百老汇旋律

看到十六分钟才意识到这部不是默片！😭

看到中间出现的一些占据整幅画面的字幕才意识到这种现在很少使用的电影技法是之前的遗留

才意识到画幅也变了！舒服多了！

……这种环境能演好歌剧就奇怪了，明白为什么台前的人要勾心斗角，但不明白为什么还要和工作人员斗嘴，难道每个台前的人都那么颐指气使吗，除非他们傻

每个人都那么傻，实在让人爱不起来

歌剧质量太差了

虽然从一开始就能猜到主题：纯真少女来到大城市，最终满腔热情付诸东流，梦想破碎，堕落童话。也能看出要讽刺哪些人，好像太露骨？

男主角长得像钱德勒哈哈！老友记里面的

妹妹的脖子是骨折了吗？直不起来？！

感动了……姐妹俩都傻傻为对方做事，也不商量一下，难道最爱的是彼此这种事这么难看出来吗？

姐姐演得真好，放弃一切时哭得我心碎

这样都能HE！真是服了

最后五分钟几乎每句台词都在前后呼应，包括舞步还是一样的，后面抱着的人换了；包括找帽子；包括姐姐口头禅小事一桩；包括姐姐对百老汇态度的转变

难道主题是相爱是天经地义的？不，主题应当是姐妹俩默默为彼此付出的感情

这样子看电影有一个非常好的优点。对近代电影史有了个清晰的时间点。等奥斯卡看完了，再买一套戛纳是迫在眉睫的。 今天看得是第二届奥斯卡奖最佳影片《百老汇旋律》。 震撼前三甲： 1.1929年就出现纽约城全景航拍 2.1929年就有大包装的LUX浴液 3.1929年女演员就开始和导演纠缠不清了。

好莱坞歌舞片从1929年开始兴盛起来……它的音乐主要归功于百老汇，后者为好莱坞片厂源源不断地提供了大量表演者、作曲家、音乐改编者和指挥家……但大多数电影都不如百老汇演出的乐曲数量多：电影的乐曲比与之对应的舞台剧的乐曲分量更重，往往分配得不够均匀。例如，1929年的《百老汇旋律》只有两首主要歌曲：《百老汇旋律》和《你对我很重要》，由纳西奥·赫布·布朗和阿瑟·弗里德作曲，分别代表故事中的一个关键主题。第一首唱过三次，第二首唱过一次（不过两首歌的旋律作为伴奏都可在片中其他地方听到）。让电影歌舞片更加不同于其舞台近亲音乐剧的地方在于，它的每一支乐曲都由镜头运动和剪辑塑造，结果，观看者的视角就能随意转换：从舞台远景到靠近的特写，到俯拍甚至仰拍镜头都有，巴斯比·伯克利精彩的舞蹈编排就体现了这一点……

各家好莱坞片厂立刻争相模仿，反复制作类似的音乐情节剧，它们的主要特色包括一个拥有不幸爱情的演员、一个不忠诚的配偶、一个自私的姐妹、一个黑帮亚情节、一个走下坡路的歌手或一个奄奄一息的孩子。这些后台式歌舞片往往在题目中标明自己与百老汇的联系……表现出对舞台秀、轻歌舞剧演员、滑稽戏套路甚至马戏、口技、演艺船或好莱坞片厂本身的偏爱。（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》）

老电影的特点是比起电影语言地使用更加强调故事本身的戏剧性部分。这片子在角色对立关系和主题变奏的设置上处理地相当优秀。片子呈现了一对追逐着美国梦的舞台女姐妹花的自我两面性的彻底分离。我们说故事中的每个角色都是主人公的分身，而《The Broadway Melody》的两个女主人公就分别代表着追逐权力和爱情的两面。在故事的最后，这个开始同一的角色彻底分化。一面和看似勇敢却只追逐浮华和外表的男人结婚，过上了没有未来的婚姻。而另一面则退回起点永无止境地追逐着虚幻的美国梦。在看似大团圆的好莱坞式结局背后，反而是令人感到深深的绝望和美国梦的追逐者和放弃者的双重困境的负面反讽。

没有浮华的电影语言的旧好莱坞经典其实也向我们呈现了作为内容的故事和优秀的表演本身在电影中的发挥的作用，故事的冲突的建置和在高潮时刻姐姐汉克在既失望又释然的双重复杂情绪的表演上尤为令人印象深刻。或许后来片子模仿和重复导致了同话题陈词滥调，但是如果深入观察的话，又会看到内容中承载的原生名利场故事的价值和意义，也说明了好莱坞故事讲述的衰竭。另一方面，和现代新好莱坞的作品对比，我们会发现早期电影更讲究电影作为戏剧的成分，而作为修辞和电影媒介本身的形式特点的电影语言则非常微弱，但这不影响内容述说本身的深刻。相对的，和现代的作品相比，缺乏了视听语言的修辞的作用只依赖戏剧性也缺失了更强的无形的视听感染力和对内涵的进一步呈现的空间。

我觉得对一个成熟的叙事媒介来说，形式对内容的修辞强化也同样重要，只强调一面都会导致内容的乏力，衰竭甚至使用该媒介必要性的丢失。但故事背后对人性和社会的洞察永远是述说的前提和灵魂所在，创作就是-你要有话可讲，而且要讲得清楚，讲得好。