长篇影评
1 ) 最深的欲,最重的孽。
更新:确实没有想到,影评也能被抄袭。
实话实说,我已经不写影评很久了。偶尔写一两篇,这两天,有朋友举报抄袭。以下是我转发的另一个被抄的豆友发的声明。
“接到群众举报,台湾《镜周刊》作者黄以曦于2017年5月14日发表的影评抄袭本篇,看了下是很拙劣的抄袭和洗稿,这种跨“境”利用大陆不怎么看台湾杂志的抄袭真是醉了,也说明了豆瓣影响力。这片子看的人虽少但我这篇也是排名第一的影评,这都敢抄也是牛逼,麻烦杂志编辑采稿前先百度一下。”
抄襲者:壞胚子吞電影膠囊 shawn1277
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原作者及發表處:
豆瓣 晃悠 (北京)
最深的欲,最重的孽。 2007-04-11 13:06:14
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壞胚子吞電影膠囊: 無奈命運交錯只發生在旺角的黑夜/
旺角黑夜(2004)(One Nite in Mongkok)觀後感
2011年11月7日
http://shawn1277.blogspot.com/2011/11/2004one-nite-in-mongkok.html 与人为善,与人为恶,一念之间,别有洞天。
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世界上有两种创作堪称伟大,一种寄望于想象,一种来源于真实。
《旺角黑夜》就是后一种。当尔冬升用三年的时间来构思这样的一个剧本的时候,和后面的画面张力,都让你以为这应该杜琪峰太爷的黑帮电影,却想不到是出自那个拍了《不了情》等等这种温情电影的尔冬升之手。
所以,在表达人物细腻感情的时候,尔冬升的刻画明显要高于杜琪峰,同样比较《旺角黑夜》中不管是方中信和妻子、同事之间的孤独,还是来福和素儿奶奶以及于张柏芝之间的对话和纠葛,都将那种隐含的感情堆砌在那里,满满的,不溢出来。
《旺角黑夜》是一个以时间为线索的电影,简单的前天、昨天和今天交代了人物之间的背景故事,冲突以及火力的导线索。黑帮纠纷,请大陆杀手,警察出现,解决问题。在限定的时间内做限定的事情,好象《PTU》一样的结构,但是却有着迥然不同的魅力。这一点上,尔冬升还是厉害。
我总是对很多细节在意,而忽视了整体的结构布局。我总是清晰记得开始之时那银币慢慢的滚落到下水道井盖最后的清脆声音;素儿奶奶对着来福不知所谓的说:五月沟很穷啊;还有不同人物的性格,钱嘉乐的老成,那个新人的冲劲,方中信的淡漠,来福的执着,一个个鲜活的人物,一下子让整个电影充实了许多。
尔冬升也凭借这部电影在当年金像奖上爆冷,成为最佳导演;也把一直在香港影坛上默默耕耘的方中信扶上了影帝之位。
这部电影,更多的表达的是一种“在地”精神。最本土的香港,最直接的旺角,最矛盾的线索,最纠缠的人物,最真实的根基。
当越来越多的电影表达了更多的国际化,以及不知所谓的本土文化展现之后,我更愿意接受这样的一种“在地”文化展现,它最真实的还原了一幕最真实的场景,却又有艺术化一样的加工,它表达了一种你不能触摸的生活意想,但你又知道,其实它就在你生活左右。
只是它和你总是交叉而过,慢慢回落。
值得一提的是吴彦祖,虽然普通话讲的略微不是很标准,但是他刻画这个人物的内在魅力远远超越起其外表,内敛而有丰富的内心。只是唯一可以考究的是,没念过书却戴了一副所谓的近视镜,也可能是因为其他关系,总之有点牵强。而张柏芝忽然间,爆着一口北方的腔调,有点夸张,反不如吴彦祖来的更自然。
影片最开始的对白也充满意趣,对其的解读有的人写的更好:旺角恐怕是这个世界上最"七情上面"的一隅,它看透所有的世情,却纷呈世相诱惑世人。在这里,欲望越深重,孽缘也便来得更深重。
2 ) 暧昧的警匪对话
第一次接触尔东升的电影,感觉同《无间道》一样,表面上是一部警匪题材的商业片,但整片灰暗的色调和人物有意无意冒出的哲理性的对话,使得本片自始至终都带着一丝文艺气息。看完全片,觉得导演似乎讲了很多东西,却无法从中得出一个明确的主题来。导演的意图或者就是为了在旺角这一个特别的地区展现各式各样人物不同的生存状态和感情冲突,侧重点在于营造一种黑夜的氛围,至于是非善恶,全在于观众自己的判断了。以我来看,影片主要涉及了以下几方面的话题:
首先,黑社会犯罪的话题。一开始只是两个小贩为争夺客户而吵架,立即升级为两个黑社会帮派的群殴,进而互相报复行凶,甚至买凶杀人。这一方面说明了大争斗往往是由小摩擦引起的,另一方面也指出了香港的一个社会现实,即人们利益至上的观念和漠视生命的态度。值得注意的是开始的情节里有一个硬币掉入下水道,而影片最后的镜头是阿丹发现了来福塞在她包里的一叠钱,这是个令人深思的呼应。
其次,关于好人坏人定义的话题。男女主人公一个是杀手,一个是妓女,但两人无疑都有良善的一面。对于警察来说,似乎总是正义的一方,但也有着不可告人的黑幕。有一个人物老六,立场在黑帮和警方之间摇摆不定,只要对方给钱就可以了。所以人不可能好坏分明,善恶只在一念之间。
再次,是给我印象最深之处,即青春和成长的困惑的话题,这主要体现在彬仔身上。作为一个新警察,刚刚接触社会,有着少年的激情和血性,也有着明确的是非观念。而以苗警官为代表的老警察早已被社会磨圆了棱角,执行任务时希冀着不要同杀手相遇,平平安安就可以了,甚至做错了事也会制造假象、设计掩饰、逃避责任。这对初出茅庐的彬仔来说,几乎是不可理解的。在面对杀手的时候老警察都知道首先以求自保,冲在第一个的彬仔最终送了性命。
更次,乡下人进城的话题。穷困的乡下人总向往大城市的繁华,但进入以后却又会万般困惑,浮华背后的虚伪麻木跟乡下人纯朴的个性格格不入。妓女和杀手都是高风险高回报的职业,这又让他们的身份无比尴尬。所以阿丹才会说,香港就像天堂一样,就是空气脏了点。
还有,命运无常的话题。来福去香港的目的一方面是杀人,一方面是找未婚妻,都没有成功,还在阿丹的劝说下丢掉了手枪。就在他心灰意冷之时意外发现了未婚妻的下落,遭到流氓侮辱殴打之后又愤而举枪。苗警官的警队本是去寻杀手,却误杀了他人,更由此意外破获贩毒大案。警队决定收工,却又无意遇见了来福,结果两人因此而死。杀人与被杀或有宿命的意味,但一系列有意栽花、无心插柳的事件都说明了人生反复无常,结局往往不是自己所能控制。
总的来说,这部片子还是能给人很多思考的。吴彦祖和张柏芝都一反以往的形象,杀手不摆酷,妓女不作态,还都带着一丝土气。这无疑来自于回归后港人对大陆逐渐深入的了解,应该可以成为港片的一大创新思路。本片给我们的启示是,在警匪片原有的刺激包装下,不妨结合一点时代的元素,加上一点人文的思考,体现一点自己的风格,这样观众就不会仅仅看到一场单纯的警匪对话而徒呼过瘾了。
3 ) 一个不简单的黑夜
《旺角黑夜》是去年的老片子,但直到前几天才有机会看了一下.
没看之前,对导演、主演、剧情等几乎一无所知。然而它在24届金像上出乎意料的卓越表现让我对这部片子充满了期待。
影片确实没有让我失望,影片被4个冲突不段交错着拉动,剧情向前发展,尔东升没有过分纠缠细节,许多描述点到为止,比如尽管张柏芝在片中扮演一个妓女,但并没有对性做大幅的渲染,更多的时候张被描述成一个"北方来的打工妹".
故事分为前天、昨天和今天,着力描写"今天"的24小时,这短短的24小时里却将情节勾画丰满,既不单薄也没有多余的旁支错节.
1、两个帮派的冲突
这是主线,圣诞期间的混乱惹怒了上司,所有警力被用来解决此事,故事由此引发.
2个小混混因为抢地界儿闹出矛盾,双方背后的帮派大大出手,大佬添哥的独苗在报复中车祸身亡.于是一场暗中汹涌的暴动开始了,九哥亡命而逃.
2、大陆和香港文化的冲突
来福[吴彦租]在老六的安排下来刺杀九哥,遇到了从大陆来香港卖淫的妓女丹丹[张柏芝],丹丹扮演着类似导游的角色,他们在香港的遭遇无处不闪着文化碰撞的冲突,比如在西餐馆的可笑行为,以及丹丹那句的"香港不香,为啥叫香港"都发人深思.
香港的外地人很难融入香港的生活,他们背负着家庭的担子,付出后回报的金钱是他们心理的唯一安慰.
3、华哥和来福的冲突
这个小冲突看似不值一提,我开始也只认为是个小插曲,然而影片最后却在这个冲突的激化中达到高潮.如果说这部片子中的人物全都善恶交杂,这个华哥几乎是唯一的恶棍.
4、新老警察之间的冲突
新警察卤莽,冲动,不注意保护自己和群众,一味想置所谓的"罪犯"于死地,然而紧张的他终于在没有确认是否是罪犯的情况下开枪将人打死,于是所有警官除了新人傻傻的楞在那里之外,忧心重重,开始布置假现场来脱离罪责.最后却发现死者是个大毒枭,一下子由悲转喜.
这时候,这个荒唐的时间使这个矛盾达到了高潮.
然而去小饭馆吃饭庆祝的他们遇到了被华哥引发愤怒的来福,来福从垃圾箱里掏出了本已在丹丹劝说下丢弃的枪,将这个新警察一枪打死.
总体上影片处置很完美,这些冲突的不断激化使电影不断达到高潮,新警察射杀嫌疑犯事件的由悲转喜,以及最后又坠入大悲,新警察和来福双双死去都出乎意料,正是这2人的死亡才使影片更为震撼.
影片在丹丹溽着泪水离开香港,观众自然的想象丹丹今后的命运中结束.仿佛萨克斯轻奏哀曲,催醒着香港多雾的早上。
附:
最佳导演尔冬升《旺角黑夜》获奖理由:
由一件少年气盛事件引出江湖仇恨,从而牵动人心的躁动,方中信深具洞悉力的目光,却无力改变事态的处境。尔冬升不独追求人物互动的戏剧张力,更苦思一份人性领会,于是,悲剧一触即发,乍见一丝人性坚定之火在燃,是尔冬升世界观的升华展现。
http://blog.hexun.com/olover/1085122/viewarticle.html 4 ) 依然被低估的剧本杰作
本世纪开启后的香港电影,相比黄金年代的疯狂爆发期,有一个很重要的特色,就是出现了不少极为精密、严谨,高度讲究结构整合、角色深度的剧本。这其中的顶级典范代表作品是《无间道》,银河映像团队的不少作品也显示出令人炫目的剧本构造能量。另外还偶或闪现出一些令人意外的佳作。一直以来都很擅长拍摄社会写实题材的尔冬升,在2004年自编自导的《旺角黑夜》,即便当年获得了香港电影金像奖的剧本奖,但依然是一部被低估的佳作。放眼本世纪,除了《无间道》,无论是角色的深度还是情节的严密构造,很难再找到一部整体可以与《旺角黑夜》相抗衡的香港电影剧本。
外来者的视角,黑帮妓女,城市犯罪,渴望自我救赎的善人恶人,无法逃脱的黑色荒诞宿命,《旺角黑夜》的底子是黑色电影,这让它与《旺角卡门》、《旺角的天空》、《旺角揸Fit人》、《旺角监狱》等一众香港旺角犯罪电影区别了开来。波德维尔曾经指出,《无间道》的重要特色,是吸取了好莱坞剧本的优点,创造出了香港电影之前没有过的高度对称的双线对战剧本模式⑴。《旺角黑夜》延续又翻新了这一特点,过往香港电影最典型的众人拾柴、脑力激荡的度桥模式完全被摈弃,人物塑造也甩掉了高度类型化、脸谱化的套路模式。而在剧本对称、平衡这个点上,《旺角黑夜》相对《无间道》,切入得更为隐蔽、深入,潜移默化。剧本结构里冥冥中的前后呼应设置是应和了黑色宿命的母题。
影片时序是当下-闪回-当下结构,主要故事发生在12月24日平安夜这天晚上。平安夜并不平安,时间节点上首先有反讽调子。而选择切入的当下的时间节点也很讲究。苗sir(方中信)和鬼哥(钱嘉乐)坐在台阶上无奈喟叹,“有缘定能撞到”,“有孽也可以吧”。这是开门见山引出黑色宿命母题。闪回内容主要交代引发冲突的起源。旺角街头抢大陆客的两队人马扭打,硬币掉入水沟的的场景是以视觉方式(一石激起千层浪模式)迅速暗示、勾勒出叙事结构的发展流程,这都是非常流畅、简明、老练的叙事技巧,也是好莱坞电影的常规技巧,但是传统香港里很少出现这种手法。
剧本在对称结构层面下了很大一番功夫,也是影片非常重要却很容易被忽视的一个特色。引发冲突的是阿添、九哥同门帮会兄弟各自的手下,一方是阿添儿子老虎,一方是九哥手下靓辉(李灿森)。这是第一层对称。接着是这层冲突勾连出的警察与来福(吴彦祖)的第二层对称。警察内部,苗sir 和彬仔都是误杀者,都渴望自我救赎,也够成对称。再接着是来福与丹丹(张柏芝)同为内地来港过客、湖南老乡、共同的社会底层挣扎者的第四层对称。甚至冲突不断的老六(林雪)夫妇以及素儿和丹丹也构成对称。还有来福和彬仔之间的重要对称。二人都是以外来者的身份进入一个新的环境。彬仔误杀了毒贩,结局却是被来福误杀。在整体的角色冲突结构中,来福间接奉命阿添,要杀九哥,而来福真正要寻找的素儿恰恰又是阿添的儿媳。此外还有事件、人物处境的对称。来福是以撞头的方式行使暴力,他遭受暴力的方式包括最终的高潮戏也即是撞头。来福扔掉枪,想从被布局的困境中脱身,但最后还是得捡回枪。彬仔无法逃脱枪击的命运。苗sir杀了犯人,有心结,最终的结局是以合法击毙犯人了结。在最后的高潮戏,彬仔垂死时刻,鬼哥握紧了他挣扎的手,垂死的来福同样伸出了渴望被握的手,苗sir将握未握之际,来福的手垂了下来。这种回环勾连的多重嵌套拓扑式对称结构,是影片强大张力的重要动能。对称当然也是冤孽命运母题的隐喻。
影片张力无时无刻不存在的另一大缘由,来自对于角色处境的精心设计。群像式香港电影很多,但很少看到这样一部香港电影,角色的出彩并非因为角色自身一目了然的吸睛特色(所谓脸谱化),而是来自角色的处境设计。影片中的角色都处于一种尴尬、无奈、两难抉择的困境中,角色不论善恶都在这座城市一隅挣扎。苗sir因为杀犯人,背负了巨大心理压力,妻子出走。在此次追捕的过程中,既要想办法找到污鼠(来福),又要与相关部门斗智。新人彬仔迫切想抓到污鼠,却不慎误杀毒贩,对苗sir、鬼哥包庇作假的方式又很难认同,对鬼哥犬儒的生存之道也无法认同,但他们这么做又是在救自己。老六被夹在警察、阿添两头之中,既完成阿添买凶杀人的任务,又不敢得罪警察,只能出卖来福。丹丹因为证件到期,想快点离开香港,但来福让他既于心不忍,而钱的诱惑又使她无法抗拒。
影片剧本的严密还在于没有一场戏是废戏。警察去万年青旅馆搜索来福,撞门是司空见惯的做法,结果警察居然撞到脱臼。这也足够社会写实。现实并不如通俗影视剧那么理所当然。老六拨了假的电话号码,告诉警察来福在万年青,非常小的细节,老六是为了证明污鼠不是自己找的,污鼠住址这消息是自己打听来的。
必须重点要说的是,吴彦祖此次扮演的来福,是他从影迄今最成功的角色之一,也是香港电影最特别的内地罪犯形象⑵。这个角色的成功,当然离不开吴彦祖本人的悟性,但剧本的特别构造着实为他提供了一个尚佳的发挥空间,使得一位ABC演员能够出人意料地突破文化壁垒,成功演绎内地罪犯。
角色塑造,除了角色自身形象的外在构造、内在心理层面的梳理,角色关系的建构与把握亦至关重要。虽然直到15分钟才出场,但《旺角黑夜》最中心的角色即是来福。这是一个和阿添、阿九、老刘、警察、丹丹所有其他角色同时产生关联、牵一发而动全身的角色。在不同角色的注视之下,来福的形象就顺然变得多面。以较早的《省港旗兵》、时近的《树大招风》为例,来港犯案的内地罪犯在香港电影中的形象,都非常单一。都是亡命爆徒,好勇斗狠,视死如归,恶名昭彰。来福这个角色就大大突破了这个层面。这个角色有不惜一切代价搏命的亡命徒一面,但却并非是恶人。这个角色如他名字一样,表面看上去单纯,但却并不愚钝,而是有着强韧的生存智慧。到香港第一天,发现手枪使用过,即判断出有被栽赃可能,老六为人不佳。这直接导致警察去旅馆抓人扑空。勇、狠、愚、恶,来福身上有,善、智、弱的一面也有。这就构成了角色的复杂度。这就使得吴彦祖即便身体仪态、口音看上去和内地人相差甚远,但角色自身的深度却可以超越文化隔阂,大大强化了认同度。
在整体的叙事进展层面,人物被卷入旋涡式剧情是一大特色,另一个特色即是对于黑色荒诞宿命母题的层层展开式推进。影片叙事重大转折依靠偶然性是剧本写作一大忌讳,但是当偶然性增多,偶然性中蕴含着必然性的层面之时,这就是宿命。影片的起源冲突,是十块钱的争执。掉入河中的一小块石头。但放在旺角这样一个人口密度如此之高,生存压力如此之大,黑帮犯罪如此猖獗的地方,一块石子足以激荡起整个湖泊。
可以再具体来审视一些戏肉。警察集体行动,彬仔旅馆误杀旅客,又发现旅客是毒贩。这场戏非常讲究起承转合,动静制宜。无声状态下逼近猎捕对象,情绪酝酿到一定程度后爆发,手忙脚乱中误杀。整个情绪瞬间降到负面最低值。但旋又出现转机。情绪立即回升。但这里又不是简单的量化式升降。虽然人赃俱获,但如此击毙犯人的事实不可如此轻易豁免。事后本来满口怨气的同事还过来祝贺,把这场戏的荒诞意味提升至顶点。根本的一点,这场戏的着力点,在于通过外界压力的增强,也强化角色的心理复杂度。
最后来福与警察突然相遇的高潮戏设计,是荒诞宿命的顶点。来福这一面,是压力爆表后的终极爆发,警察这一面却是徒然轻松后又猝不及防的短兵相接式爆发。两股情绪力量,一股上升,一股下沉,不期而遇。看似偶然,实属必然。如苗sir、鬼哥所说,是缘也是孽。之前影片的打光一直是黑色与暖黄交汇,黑暗中隐隐又给人一些希望。这场戏,来福的死,彬仔的死,只有惨白的光。无可挽回的死亡之光。
与《无间道》一样,《旺角黑夜》证明了非常重要的一点,香港电影在平台可控、创作自由的条件下,即便抛弃以往的工作模式,依然可以创造出高品质的类型电影。
注释:
⑴ David Bordwell .Planet Hong Kong:Popular Cinema and the Art of Entertainment Second Edition.Irvington Way Institute Press.2011.205.
⑵ 来福这个角色,性质和过往香港电影里的大圈仔等同,但大圈仔特指广州来港的人,来福来自湖南,稍有差异,所以文中不以大圈仔称呼。
(首发于虹膜公号)
5 ) 那夜,为什么如此漫长。
我到旺角的那一天,其实也只是一天,24个小时。只是,那夜,为什么如此漫长。
我只是想找六叔,问清楚我大哥的事情,只想找到我的素儿,带她回家过平淡的日子。我只是来赚点钱,带回家去。我不懂黑帮与警察,也不想知道为什么要杀人。那是你们的事情。
可是我却不知道江湖就是江湖,来了,就回不去了。死的那一刹那,我一直很不甘心。我只想简单的回家,可你们为什么要追我。为什么……
其实没有人想追你,每个人都是自己在逼自己。黑色,白色还是灰色,江湖里没有童话,没有人在做自己,没有对与错,我们在这里,我们就要守规矩。
可规矩是什么呢?老大也的儿子也会死于车祸,神枪手差点错杀了无辜,警察要求助于线人,污鼠也有侠义之心。
大部分的人生,都是悲哀。
6 ) 旺角黑夜
《旺角黑夜》是杨眉同学推荐的,的确好看。做为报社的文娱版编辑和著名的明星八卦精通者,对于杨眉的推荐水平我是深信不疑的。不知道怎么回事,看尔东升的《旺角黑夜》总让我想起杜其峰的电影:一切都那么偶然,都那么无常,你的立功和你的倒霉纯粹是运气好。不过,尔东升拍出来更加文艺化,没有杜片中彪悍和突然,而是给你一种天意冥冥注定的感觉。看这个片子的时候,我不止一次想起自己走在旺角,灯火通明,人潮汹涌,到处人声鼎沸而自己无所适从身处孤寂,满目的繁华铺天盖地,却穿越你,连一点热气都抓不住。
香港不是我所熟悉的地方,每次都是来去匆匆,我知道它好,它热闹,可是,按照朱大爷的说法:热闹的是它们,俺啥也木有。
宿命的故事说明“打人一定要打死,否则就是你死”。关于演员,没有这么文艺范的农村不识字杀手,而老六演的很有意思。
说吴彦祖是湖南一小村子连饭都吃不饱的穷人,我非常疑惑,就象疑惑张柏芝是他同乡一样
香港的一个出租车司机告诉我说“没去过旺角就等于没到香港”
这电影来来回回看了好几遍。。
吴彦祖叫“来福”,印象中只有家乡的狗才叫这个 =。=
“这个世界,一开始看呢,太清楚是会晕的,习惯就没事了。”
张柏芝的颜我是服气的,吴彦祖的颜都掩盖不住张的惊艳。
吴彦祖怎么看都不像农村人啊……
原来林雪是大陆派去的 啧啧
某村盛产帅哥美女
我完全是冲着吴彦祖去看的这部电影,可当我看到他演的那个大陆仔在夜总会因为有人说他喜欢的女孩是鸡就去找人打架这段时,我就把这电影关了!这种情节拍了这么这么多年都没有长进,真是无趣!
香港因为制香,所以叫香港。其实旺角是有白天的,只不过讨生活的人太多,遮住了阳光,剩下的就是黑夜。尔冬升的青春猛片,剧情简介在瞎掰,国语版的配音就是阿祖,5星
吳彥祖說拍攝張柏芝躺在床上跟他聊天那場戲的時候,他根本不敢直視她的眼睛,她簡直太漂亮了
这个世界,一开始看呢,太清楚是会晕的,习惯就没事了。尔东升的气氛。
不得不说这部剧不错的原因就在于,导演挑选了最适合角色的演员,而且有好的剧本!
国语打了折扣。可惜了张柏芝,她应该天生就是个戏胚的。
非常好看的电影,但这ABC口音说自己是湖南某村的文盲,也太出戏了
張柏芝在裏面真水靈啊
是谁给张柏芝配音的?!拖出去斩了!
够文艺的警匪片。