青之炎

                    在豆瓣里面它的品论少的可怜，但我觉得这是2000年以后我看过最好的日本电影之一。相信以后很多人陆续会看到这部经典之作，所以抽出时间，对这个电影综合评述一下，希望对大家的观影有所帮助。
                  如果你只是单单的把它看作一部青春片看待，那么你就绝对错过了很多精彩的地方，而最精彩的就是导演对主角内心世界的剖析。在刚刚开场的时候导演就巧妙的介绍了这个孩子心中的两个真和假的世界，缓慢的音乐里，你看着主角在悠闲的玩弄着自己的手，然后自在的一盏一盏的熄灭车库的电灯，接着就是急冲的骑着单车，慌张的跑向教室。前者则是代表自己最内心深处的臆想，后者则是所要面对的现实世界。从一开始，主角还可以把这两个世界分清楚，但随着剧情的发展，主角开始慢慢分不清到底哪里是虚幻哪里是现实。而在现实世界里，不得不说主角是上一辈人的悲剧产物，他的孤独与无助也让人产生一份同情，上学的时候他只是与朋友开一些低级的玩笑，回到家里自己一个人蜷在鱼缸里，或者是录音记录自己的生活与想法，而对自己生活的记录也是贯穿整个电影的，因为要录音，就是在潜意识里面，他想要逃避，可是他警告自己不能也不可以去逃避，所以要在睡觉前记录，因为一旦睡觉了，他就又会回到了最初的儿童的幼稚和恐惧，他渴望着自己的勇敢，以至于不断的告诉自己要自杀，并且心中暗自告诫狗是没有想象力的，他只知道在大街上交配，不知道自杀，所以没有想象力。这里的狗又是什么意思那，我揣测是说他的母亲，同时暗示了两点，其一是母亲只管交配，生孩子，对自己极其不负责任。第二点表示像母亲一样的普通人，同时表现出自己的卓尔不群。心中暗暗的了解，自己和其他人都不一样，只有他自己是知道自杀的，自己是一个有勇气的人。这就是《青之炎》的男主角，他似乎和周围的人生活在一个不一样的世界里，他的世界由自己操控游走于现实与虚幻之间。而我们要注意他与周围人的关系，这同样值得细细品味，先说他的同学，这里被他杀死的男孩暂且叫他L，而那个漂亮的姑娘我们叫她M。M在这里是喜欢主角的，也是把主角向正方向指引的因素，是M告诉主角狗其实也是有想象力的，慢慢主角也是在笑容中录音到其实狗也是有想想力的，我们甚至都会为止欣喜，可往往在这个同时都会发生一些糟糕的事情把他拉回到现实，而M的影响可以说是把主角的两个世界扩展到两个半世界，又那半个世界让他感觉到关爱并尽量使他正常化，可终究无果，现实总是残酷的。前25分钟，导演节奏把握的异常明了，把整个故事铺垫的滴水不漏，从情节到情感毫不逊色《教父》里面开头的婚礼举行。听到了母亲被所憎恶的男人XXOO的时候，主角开始筹划杀人方案，在谋划到杀人又有两点值得我们去注意。一就是导演加上了主角内心的独白，【世界上从来就没有过X这个人，也不会有人见到过X】【我要做的就是一场完美的杀人】，而不在仅仅是用录音机记录下自己的声音。这个内心独白有两点好处，首先从架构上让观众明白他是在做什么，客观叙述了故事的事实。很多导演都会用独白表现客观事实。而真正的厉害和让人佩服的就是他第二点所表现的，由录音到内心独白的转化，从心里层面就让主角开始更加的内在话，更加的趋于自己内心的活动。把独白和情节呈现阶梯的表现，是以前从来没有见过的奇特电影语言，让人感动，惊喜，也是一种收获。而第二点值得注意的是，整个过程都表现出了主角的优秀的学习能力，不禁让人们在观影的同时感叹，如果在一个正常的家庭里，他应该会是一个品学兼优的好学生吧。而这种对比与冲突，也从一个侧面反映出主角杀人的决心。又是一个漂亮的隐喻。而对于L的死也是顺其自然一切都在意料之中一样，这个时候导演不仅仅是一个艺术家，也是一个数学家，而这部电影就如同一道精密的论述证明题，无论发上什么你都能在之前找到蛛丝马迹，告诉你每一件事情都是有理可依，不是凭空发生的。这个时候我们就回想L到底是怎么死的，是因为听信了主角的话，弄了一个假的刀，才会毙命。而为什么L就听信了那，因为主角的气场强大让人信服，从开始不到五分钟的时候，就说过L打父母是听从了主角的话。当然这一点都不难想到，谈不上小聪明，只算的上铺垫吧，毕竟是用故事铺垫故事，随后又看到一神来之笔。在杀死L后，妹妹到主角房中问是不是他杀死了爸爸。主角坦诚回答到是的。这时候你会不禁想到，那母亲是否也知道了那？你是否会疑惑那，要是母亲也去问就会显得拖沓重复了，当然如同妹妹这么幼稚的小女孩都会知道的事情，母亲自然也是知道的。当警察在超市盘问完主角的时候，母亲陪同他一起回去，在路上说是否我可以试试你的自行车，这就是表明母亲知道真相的一个镜头，也只有用镜头来讲故事才是最高的境界。以前从来没有尝试过骑自行车，就是从来没有试着完全脱离这个死去的男人，骑自行车就是一个全新的开始，母亲笑的很灿烂。会有一种错觉他们一家就可以这样过上幸福的生活了。以于关于母亲骑自行车的寓意是我自己的揣测，可能和导演的意图有些出入，而导演的想法我就不知道了，但假设出了一种可能，因为后面给出了一个答案，探长在沙滩骑自行车独自一人，后来有一句台词是这个样子说的【我只是想更加了解你】，不难看出母亲骑自行车的理由也能是为了了解自己的儿子，但从整个情节的发展来说，虽然后面有这样的一个近乎于直白的解释，但还是感觉有些不合理。当然到底趋向于那一种解释，每个人心中都有自己的答案。


      而要了解影片确切的主旨与确切的含义，就必要对导演的意图挖掘的更深了，整个影片都呈现出的是男孩子的生活状态，要说的自然关乎于生存：即使最后主角可在杀人后不收到法律的制裁，他的灵魂也已经在不知不觉中被扼杀了。

      其实归根到底所谈论的问题就只是生存了，前面已经说过了，在开篇主角已经说自己是一个随时准备自杀的人，对此没有展开分析，这也是全篇的眼，其实看到这个时候，我们应该问两个问题，为什么要自杀?为什么现在还没有自杀？当你脑中有了这两个疑问的时候说明你在思考了，是好的，但第一个疑问显得就没有什么意义，过的幸福快乐的人总是会好好活着的，所以我们要更加详细的去谈谈为什么现在还没有自杀？毕竟这个问题让我们在电脑前坐了将近两个小时。【主角是是平凡的高中生，平常的读书，平常的打工，有暗恋的女生，有喜欢的自行车，常常在马路上感受夏风吹过的瞬间。】有很多人是这么说的。我不认同，很显然从一开始他在车库中伸出了双手的时候主角已经开始不平凡，一切同龄人说拥有的幸福于他眼里已经是奢侈品了，他只是在不断追逐那份属于自己内心的幸福。而电影的残酷在于，在追求幸福的过程中，主角沦为了牺牲品，而且是一种必然。从开始到最后他知道了自己的结局，而过程让他的心都死了。我们的心也跟着碎了。之前说过的，他似乎活在一个不属于我们的世界，而事实上是他自己把自己排除在了世界之外，他有自己的生活，而愿望就只是看到心爱的人开心幸福。所以他不舍，在没看见没感受到周围人都活的很好的时候，他选择活着，活到最后才发现一切并不是自己就可以解决的，所以安心的去了。这份对于主角最后为何死去的解释，是我想了几种结论后最后的解答，也是最残酷的解答了，命运总是无情的捉弄着我们。其实关于M，在电影中戏份并不多，但是一个最值得思考的人物。甚至我大胆的去揣测，导演在赋予这个人物情节的时候，已经把她和主角融为一体了，对于她，导演不依赖情节的推动展现人物性格，你甚至在主角出现的时候会下意识的想到她，我们可以把她理解为主角多重性格中的一种，也就是最单纯最原始的一种，结尾M在画室的时候，画外音也正是一种体现，在此放在了最后，可以让人们清楚了解主角可爱的一面。形成一个对比，纵观全片。凸显残酷，也引发深思到底是怎样的世界，到底是怎样思想，到底是怎样的童年，把一个如此阳关的大男孩沦为今天这样，身体蜷缩鱼缸，可心灵已经不再透明。

                 
                  其实我想很详尽的去说一下这个电影，写到这里的时候我到网上想要找到一些同期的作品，和关于导演的一些简介，本人是只会百度的人，无奈任何有营养的东西都没有找到，希望了解这方面信息的人可以提供一些资料。其实我还想知道这样优秀的电影是否获过什么奖没有，当然对于一部真正好的电影的褒奖不是一份奖项那么简单，而是对于影评呈现出来的东西引起了人们的关注和讨论，这就够了。今天我在这里写影评，他就已经成功了。
      我喜欢的东西
越野车
骑在越野车上看到的世界
妈妈煮的菜
遥香生气的脸
大门差劲的画
笈川的笑话
纪子的裸体素描
说梦话的狗
波本威士忌哈伯101
唱国语歌的王菲
齐达内的控球
库斯杜力夫的电影
汤姆威兹的歌声
烤的焦焦的培根
没有洞的甜甜圈
吃了不会头痛的刨冰
海龟的蛋 【附注】
不吵人的蝉鸣
彩色的熊猫
没有底的口袋
无痛的针头
不能再用的牙刷刷毛
永远不会变红的绿灯
                                                                     2010.4.28

模仿片尾台词造句的话，二十岁的我喜欢Mild Seven Lights，冈田义德，晚上十一点过后的校园，兑了可乐的听装百威，菲律宾海上的日光，被晒伤后发痒的皮肤，康熙来了，每月25号的信用卡，山地里的风，外婆家的街道，外馆斜街的青年旅社，收尾邮件，李沧东的电影，顾城的诗，点燃香烟时跳动的火花，豆粉做的冰激凌，清晨的困倦，一直往前走的路。

看这部片的时候，脑海中对应起许多被压抑过的情绪和价值观，以及或因执着于得失心、或为填补安全感而做的取舍与选择。就这样，在二律背反的徘徊和转变之间，时钟又走过了一年。

你变成同学录中的"要成为的那个人"了吗?

假如你被这片子感动得流泪 那么 你的心还是青春的 你的精神里有灰色


一切始于爱 单亲 对于母亲与妹妹的爱 少年逼迫自己承担起一切
杀死那个在他看来总是会伤害到母亲与妹妹的继父 即使他看着他死去的样子吓的瘫软
妹妹大声地叫着哥哥的时候是什么心情 仿佛听见母亲带着哭腔的叫骂声
哥哥提着棒球棒时的心情 又想起了提起凳子向他扔去时内心的狂怒
没有经历过的人永远无法体会那种滋味
他不会坐下来说几句安慰的话 他想用尽全力去保护自己的亲人
即使遍体鳞伤 也要为母亲挡风遮雨 因为生命 亦是她给的


与所爱的人告别 对于母亲与妹妹的欲言又止 笑容惨淡 眼神坚定
他将驾着他心爱的公路赛车从容驶向死亡
不是畏罪 不是胆怯 少年说 如果我被捕 一定是件大新闻 我只是不想影响到妈妈和妹妹的未来生活
悄悄把一向被他用来记录自己所有诚实的录音机留在喜欢的女孩的画室
屏幕黑下 然后亮起 女孩依然在完成30年后的少年肖像 录音机突兀地响起
镜头在女孩惊愕含泪的表情上停格。。。

那个总是躺在玻璃缸里在微蓝的灯光下摆弄自己手指的少年 最终还是死了
手指蜷曲的姿态 是一种无可名状的寂寞
年少的心 渴望着成熟 渴望对这个世界掌控自如 渴望所爱的人在自己的肩膀上感觉安全
当妹妹告诉他 他处心积虑杀死的继父因为得了癌症 想在死前来看看自己的女儿时
当自己的朋友为了钱拿刀威胁时
当慈眉善目的警官告诉他为了想更了解他而买了公路赛车时
他兴许开始发现这个世界的残忍以及一丝的温暖
他明白了自己的单纯对抗不了生命庞大复杂交错的线条
不是一副画、一个谎、一滴眼泪可以概括与承诺的

只是最终他选择了死亡 始于爱 终于爱

——昨天晚上我听见我家的狗在说梦话
——它在说什么？
——它说，我不是一只狗，我不是一只狗

故事残酷。
模糊了罪的定义。

我爱Nino那张万年不变的正太脸
夹杂真苦命相与纯真
蜷缩在鱼缸里睡去的样子
有青色的光渗透进他的瞳孔里

都说Nino演技好，然则我并不能从专业的角度来评定
只是觉得那些角色都是他塑造的，每一个都是他自己

每一个他都是皱着眉头，微微驼着背
平淡地就像一杯白开水

每一个他都是眼袋和双眼皮一样明显
眉目里似哭不似哭,还祈求什麽说不出.畏怯什么说不出

每一个他都是耸着肩膀一副可怜兮兮的样子
形销骨立的难民样子
一低头眼泪的掉下来的样子
紧张地满脸水满脸汗的样子

每一个他内心总是带有一些灰黯色彩，
对于自己爱的东西有着深深的执着，对于自己不感兴趣的东西便是不闻不问一无所知。

每一个他都是自卑的，都是自负的
即便总被挤到边缘亦是对主流人群嗤之以鼻抑或是带有小小的恐惧。

每一个他都是温柔的
那样的温柔怎可以捕捉,越来越近,却从不接触.


兴许现实生活中的他不是这样的，然则我又觉得他应该就是这样的人。每一个角色都是为他量身定做一般。




[他说我出去一下
母亲问他晚上是否回来吃饭
他顿了一下说会吧
母亲又问想吃什么
他说只要是妈妈做的就好

他走到教室她在画画
她说在画三十年后的他
他说那时候自己必然是下巴多了些肉，谢了顶而且有啤酒肚
她说我不能想象自己会杀人，但我想有种状态会逼着杀人
她说我会为你做假证，我们都加油

他笑笑，带上门

最后是他撞向迎面疾驰而来的卡车]


个人认为一个演员能在二十岁之前演出这样的电影这辈子已经无憾了

是的Nino
你是一个温柔的人精
那样的你你模糊了的罪的定义

新年送给自己的第一场电影即是这部我拖了很久的青の炎。之前太介意松浦亚弥的存在了罢。结果是成为自己很久未遇到的好电影。想到硫磺岛，想到半个医生，我最爱的果然是冷感的二宫。还有Stand up中的nino，山田太郎中的nino等等等等。只因我沉迷于抿嘴凝眉的他，怪不得这些片子就时不时让我看得无感。

脑海中的影像倒退，画面第一个留在记忆中的是他赤裸蜷缩在透明鱼缸中摆弄手指，突然起身，更衣，打理好行头，然后把灯一盏一盏地关掉，一切都面无表情地缓慢进行。背景是roger waters歌声的晦暗迷朦。

剧情是他弑父杀友。他讲话几乎未丢失过自己的节奏，亦未在片中听到他叫喊呻吟一声。他最多的时候，压抑沉默，孓然一身，笑容惨淡。

有太过强烈的感情，太多事情逼迫自己去承担，让他学不会爱惜和保护自己。骑越野车的他讲求一种速度，超脱自身，超越周遭，亦不是健康的释放。而我喜欢的，原来就是有这样缺失感的二宫：有心情时永远是对着自己的录音机倾吐。在床上他笑得翻滚不止，用冷漠逼走他的害怕和无奈。知道自己杀的父亲是癌症晚期后冷冷责备自己是白痴。明明同样是孩子却故作常态地对妹妹道“在家要好好做功课”。为了不连累亲人而自我了结性命。生活失控却要独自承揽，只是这个世界并非他能够控制。

为杀他人精心布局的秀一，自杀方法则简略得很。明明是个怀着满溢的爱的少年，最终却以舍下爱离去。他身边亦有多人爱他，但那都不足够掩去他那负荷的疼痛和苦难。

可敢再回忆那决绝到倔强的眉梢？可敢再品尝那冷淡到无情的微笑？只怕同样别扭而不够成熟的自己，又要不住伤心落泪起来。

少年一如既往的吃着母亲煮的菜，和妹妹斗嘴，赢的时候露出胜利的微笑，却在临出门时被将了一军，“是要去见女朋友哦。”女生一脸狡黠地向母亲汇报。
所谓女朋友，不过一起去过海洋馆约会，在人潮汹涌的车站轻轻地抱过对方的肩，更重要的是，可以信赖的人。害怕失去，害怕到会用发火来掩饰内心的恐惧，少年的小伎俩。
AYAYA正坐在画室里画着一幅未满成的素描，安静而空旷的房间，彩色的颜料，和推门而入的少年。那些嬉笑间的对话，关于不太美好的未来的幻想，让人觉得美好的不可思议。

——三十年后？我已经四十七岁。
——三十年后你会是什么模样呢？
——可能两颊都是赘肉吧，满脸皱纹，可能头也秃了。
——说不定还有啤酒肚。
——不折不扣的老头。
——还有脚臭的坏毛病。
  
少年最终还是挥挥手微笑告别，我忘记他有没有说再见，只记得他留下了他挚爱的录音机。
你还记得吗？
他躺在床上对着录音机自言自语的样子。
他蜷缩在鱼缸里举着手指眼神空洞的样子。
他坐在海边白色衬衣被风的鼓鼓的样子。

最后的最后。
灰色少年骑着热爱的越野车迎向疾驰而来的卡车，镜头一闪，突如其来的黑屏。
整整10秒钟的黑暗，心就这样跟着沉下去。有点猝不及防。
独白。熟悉而陌生的声音。
电影终了。

Pink Floyd的The post war dream还在耳边低低吟唱，名为栉森秀一的少年的生命就这样定格在了17岁。一段记忆，一段青春，和越野车一起消失在风中。
  
——我杀了人。
——是吗。

灰色是秀一的颜色，冷感少年，却又是热爱着生活和家人的。极力扮成大人的模样，担负起家庭的重担，却最终选错了道路，赌上自己的人生，换一场对继父的完美谋杀。
这样的少年，注定让你看一眼就忘不了。他隐忍，敏感，聪明，感性，同时又有着青春时代所有的弱点：脆弱，暴戾，天真，自负。
他愤怒他微笑他说谎他自导自演，早熟的他其实偏执而感性，任何外在的冷淡或爆发都是基于他内在丰沛的爱。
所以，事关青春，没有谁忍心责怪。
  
影片快结束的时候，秀一从车库改造的房间里起来，把刺眼的日光灯一一关上，刷地拉开卷帘门。白光直直地打了进来，明亮极了。然后他快速冲出门去，让人忍不住想象少年骑着越野车呼啸生风的样子。
就和片头最初时一模一样。

“我喜欢的东西。越野车。骑在越野车上看到的世界。妈妈煮的菜。遥香生气的脸。大门差劲的画。笈川的笑话。纪子的裸体素描。说梦话的狗。波本威士忌哈伯101。唱国语歌的王菲。齐达内的控球。库斯图里卡的电影。汤姆威兹的歌声。烤得焦焦的培根。没有洞的甜甜圈。吃了不会头痛的刨冰。海龟下蛋。不吵人的蝉鸣。彩色的熊猫。无底洞的口袋。无痛苦的针头。不能再用的牙刷刷毛。永远不会变红的绿灯。没有人知道的捷径。永远不会来的考试……”


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