长篇影评
1 ) Bright Future
我们要如何祭奠青春的时光。
那看不清的远方。潮湿粘滞的路途。氤氲模糊。
未来。步履阑珊。
暧昧。颠沛流离。
梦想。躁动不安。
彷徨。茫然失措。
你的满腔热血,在何处流逝。你的纯澈期待在何处湮灭。
没有硝烟的战火。我们都在韶光流年中壮烈牺牲。
Bright Future.
歌声在年轻人无所适从的错乱脚步中呓语般的喷薄。
“ 遗失的旋律,在心中重新奏响
有朝一日,我们都会消失不见
思念像洁白细雪,慢慢堆积
即使是不经意的与你擦肩
也足以在我心中引发一场小小的革命
拥抱着 ,相恋吧
这就是一切
边缘都溶解
如雪花开放般
肥皂泡上升、幻灭、消失
让一切都像这泡沫一样,飞向天空
穿越一千个夜晚
我们共同呼吸
现在这世界是无止境的
未来是光明的
分道扬镳的今天,在重逢之前
从这里看到的,是什么都不存在的空白
无论到哪里,只要相信
颤抖的手中,紧握信念
内心深处,有歌曲奏响
我们将会走向 光明的未来…… ”
僕ら歩き出す
鮮やかな未来…
2 ) 未来回忆
-未来在希望体内腐烂之前留下遗嘱,它说:相信..-
关于现实,相信,未来,末世.(现实相信未来如同末世)
"你只有两条死路,死在梦里或是接受现实."
这绝望的台词..
好罢...接受现实然后枯萎地活着,成为一个无关死活的存在..
我们在体内包裹着血性的毒,却不能象水母一样保护自己.在现实污染的水域,这种毒也许只会致自己于死地.
红色的巨大水母在市井的河道里游荡,柔软地似乎可以承受一切.
它们在怒放和凋零的轮回里漂流.每次上升都只是一个生死交替的瞬间..无关现实
一如永远在真空中的未来,只是期待..
守自杀了,留下带着前进符号的尸体...
年轻的愤世、发泄、自由和幻想,是童年夙愿变种的腐生.它指引相信在现实末梢的微小希望里寄生.
然后义无返顾.即使只是暂时麻醉迷茫和绝望..
水母的红色光斑预示方向和结果.
被宿主遗弃的父亲.他无处安放的爱和期待,将和儿子的骨灰一起埋葬..
直到.他遇到绝望的小田..告诉他守自制的死状.
我们把相信移植他处同时又成为别人希望的宿主..
如果能植物性的活着..
你可以在这里安生.
3 ) 千只水母逃离东京湾
仁村雄二(小田切让饰)和有田守(浅野忠信饰)
东方的尤利西斯
关于片名,豆瓣的翻译光明的未来很扯蛋,明明是暧昧的未来
完全搞反了吧
红灯停,绿灯行 守和雄二的暗号
雄二的世界永远亮着的是红灯
哪里也去不了
我还活着吗 片中雄二如是问
唯有逃离 在睡梦中逃离
片尾千只水母逃离东京湾
你在屋顶呆过吗 屋顶上什么都看不到 我早该绿灯行了 片中雄二如是说
片尾悠缓而迷醉的电音响起 全片至此淋漓酣然
A soap bubble flew by It burst and disappeared
But let's keep blowing soap bubbles to reach the sky
当我听到这首歌 我知道它会永远停驻在我电脑的硬盘里了
东方的尤利西斯 但因为wabi sabi的解读
生与死 迷茫与高飞 达到了和解
西方人在情绪处理上还处于未开化时代啊
4 ) 明昧
譬如我此刻 为写这个东西从今天凌晨看完片子开始一直皱着眉头到现在。期间 不停地浏览无关紧要的网页 不停地整理硬盘里的资料 不停地将一些莫明的程序打开了关闭再打开。几次准备要写 几次又放弃
我期望现在手头有一包烟 我可以点燃一支 看着它独自燃烧到烟头 然后再点一支。而脑袋里 一次又一次地试图理出个头绪来。一个世界 被黑泽清的影象与我的视线 打磨成一片薄薄的摩纱玻璃 唯一清晰可见的 只有那头发光的红色水母。我抵挡不了这绝美的红色 正如我抵挡不了黑泽清自始至终的末世情结
我想我还是晚了。我4岁学键盘、7岁开始读童话、10岁学书法、15岁学绘画和开始听摇滚、从一年前开始大量看片子并喜欢浅野忠信 我还是晚了。我追赶不上情境的扭曲方向的放肆十指的疼痛心脏的起搏 否则我将在死去的男人的希望死去之前剁碎绝望 在活着的男人绝望醒来之前缝补希望
那个狂暴自卑的小田切让 在阳光下眯起眼睛的样子 仿佛已经笃定了心思向前走去 风吹向了什么方向。他蜷缩在昏暗的小车库里 抬起头默默的问:我可以留在这里吗。他其实不抱任何希望 不再敢抱任何希望。以至于老人坚定地回答他可以一直留下来后 他转过身摆弄随手抓住的东西 许久 才抱住老人大哭
未来。浅野忠信很明显不喜欢小田总是做梦 或者说他嘲笑他的梦。他先于小田很久 便已放弃了未来 因此也必然先他离去。那个他阻止小田说出水母有毒的手势 其实已经是个委婉的道别。他所能看到的未来 便是他会在未来的某一天死去
孤身生活的老人 5年后与大儿子再次相见竟是隔着监狱的铁丝网。他几近讨好的口气向小儿子打听大儿子究竟是怎样的人。在小田跑出车库后 他拖着衰老的身体 从街角处追到桥头。在一个客人面前 他畅快地表达了他的愤恨 可他从未成功地表达过他的爱。恐怕在末世 所有的人 生来对爱就心存芥蒂
最后是什么。红色的水母成了一个奇迹 那仿佛是浅野的灵魂 成批地游向大海 逃离城市。他曾被自己圈养 每天兑进一杯子淡水 希望可以适应淡水的生存环境。他最终放弃了肉体 那具时刻感觉疼痛的肉体。即使是在城市最肮脏的水渠里 依旧可以散发绝美的红光。那光给了一些人微渺的希望 但不为大多数人所知。他终究还是要回海洋 一如他的肉体死亡时手指的方向 他明白 有些东西注定不属于这里
画面的处理。户外的场景 色彩被高对比化。自杀的部分 蒙上了很薄的雪花点。开车的时候 将两个人的画面分割、各居两端
黑泽清对于希望的描述十分谨慎 全部在那头水母身上。你应该看得到 希望 不是一个人所能承载的东西 他人或者自己都是无用的。倘若你找不到一头美丽的水母 那就去买一件印有格瓦拉头像的白色T恤罢
5 ) 生命
看了两天黑泽清的电影
听了两天坂本龙一的钢琴
我想我是真的爱安静
我想我是天生爱忧伤
或许活着真的没什么意思
不是控制人就是被人控制
控制来控制去控出了个什么所以然?
真的累,不想动,没意思
有时又想死,有时又不想
多想我生命中会有一个真一郎大叔
紧紧地拥着我,对我说:
我原谅你,我原谅你,你的所有,我都原谅。
我不是故意要活成这样子的,对吗?
我想要我活成什么样子都喜欢我的家人,可以吗?
我想要我做错事可以对我说没关系的爱人,可以吗?
我想好好做一个正常人,可以吗?
6 ) 像水母一样逃亡
白日太刺眼,只适合睡觉。而在夜晚睁着一双亮眼,百无聊赖。父母入睡后独自窝在客厅里将往日所买的一箱碟片反复挑拣,却找不到应景的。
朋友说,你不是喜欢浅野忠信么,这里有张碟拿去吧。于是喜滋滋地拿回家,熬到夜深人静打开来。这片子真的适合在一片黑暗中观看。最初是喜欢配色与影调,说不出好词,就是没理由地喜欢,觉得美。到后来,就觉得像,很像。
23岁的雄二和27岁的守,是餐巾厂的工人。很没劲的职业,技术含量不高,每天被厂长使来唤去。中午排长队买饭盒时雄二对卖饭阿姨抗议,“鸡块太小了!”他那副执拗的表情有点可笑,不过蛮可爱的。
雄二的业余爱好是游戏机保龄球和音乐。他说总会在自己的梦里看到光明的未来,所以也喜欢睡觉。可没见他多开心地笑过,总是一个人专心又忧郁地玩,瞅着像个落单的孩子。守就稳重多了,人情世故多少懂些。守养了只漂亮的红水母,有毒的很娇贵的东西。雄二经常去守家玩,盯着玻璃箱里的水母发呆。
守和雄二从临时工转正加薪,对于父辈来说是值得庆幸的事。但社会变了,时代不同了,年轻人的心乱了,想安分也找不到那份平静。
守把水母托付给雄二,然后杀了厂长夫妻俩。出人意料,想想又很吻合。因压抑而变得分裂,放在日本人身上似乎就不那么奇怪了。为什么要杀掉厂长夫妻他也没交代,总之是有自认为充分的理由,别人不懂,就像别人不懂我为什么非要去日本看个纪念馆一样。
雄二惊魂未定地来探监,守还像从前那样镇定自若。浅野那双分得很开的眼,即使凝住眸也飘忽不定,似乎很专注,又似乎心不在焉。他有种与尘世疏离的气质。他的驯顺像是敷衍,而神经质却时不时露出马脚。他教雄二逐渐地减少水的盐量,让水母适应淡水。雄二一一照做,细心照顾水母。雄二还牢记着守教给他的“等待”和“前进”的暗号。他隔着铁栏对守说,我等你,十年二十年都行,等你出来了我们干什么都行。守做了他不敢做的事,守不在他一个人面对世界会害怕。
我也会害怕,自己一个人。
“彼”死了七年,那个做过很多我不敢做的事的人。我还记着“彼”说过的话,盘算着有朝一日去日本看“彼”。我一直在“等待”,等自己有钱了就去日本,等上十年二十年都行。我认为自己是“彼”的孩子,就像我爷爷认为自己是上帝的孩子一样无可厚非。耶酥死了两千年,人们不是还在追逐他么?我只要追上 “彼”,跟着“彼”“前进”就没错。
但是守没让雄二“等待”,他很冷酷地赶走了雄二。雄二没了依傍,彷徨无措,烦躁不安,失手打碎玻璃箱,水母流进木地板的缝隙里。
守在牢里吊死了。他用铁丝把自己的手固定成“前进”的姿势。同多年前“彼”向歌迷发出前行的号召后吊死家中如出一辙。
雄二跟着守的父亲回家。他们每天开着小货车到垃圾堆捡废家电,然后运回店里修好再卖。
一天半夜,雄二掀开家里的木地板,发现屋子底下汪着一坑水,守的红水母在里面优美地游着。它在黑暗中发出亮光,照亮了他迷茫的眼。雄二欣喜若狂。几天后,水母从他家溜走了。他认为它一定还活着,便每天精心饲养盐水虾,再倒进附近的河水中喂水母。和守的父亲在废弃工厂里躲雨时,他又看到了水母,美丽的红水母。
日复一日地拾荒,雄二并没有看到光明的未来,连在梦中都看不到了。他梦到自己在沙漠或森林中行走,实则是行走在东京的钢筋水泥群中。风猛烈地刮着,他艰难地前进,周围一个人也没有,一个人也没有。梦醒之后,雄二发现他的盐水虾全死了。梦想破碎,他绝望至极,不知道自己一个人该向哪里走,不知道自己该怎样在这样的世界中生存下去。他歇斯底里地砸着守父亲的钱箱,“给我钱!我需要钱!”
“给我钱!求求你给我钱!让我去日本看看‘彼’!”当我突然得知“彼”的纪念馆即将关闭时,也曾不顾一切向父亲乞求。
守的父亲大声训斥着雄二。“有些事可以做有些事不能做。如果你认为自己可以为所欲为就大错特错了!你有什么权利怀着这种企图来要求这个世界?就因为它肮脏,龌龊,你就可以拒绝么?有没有想过,我也同样经受着这一切?水母是很美,但是它们能改变现实吗?它们能给你想要的东西吗?逃避?你能逃到哪里?你只有两条死路,一条在梦里,一条在监狱里!”
拉门刷地开了,日的白光闯进幽暗的工作室。雄二冲出工作室,冲进一片刺眼的光明中。
天下的父亲果然都喜欢跟孩子说相同的话。
雄二回家一睡不起。妹妹硬是拉他到妹夫的公司里做清洁工。他活得犹如行尸走肉。一天夜里在路边遇到一伙无事可干的青年,就领他们去妹夫的公司偷钱。黑暗中,他们抱着钞票乐颠了,就像小男孩集体干坏事开心不已。突然灯火通明,刺眼的白光划破他们的美梦。警车到了楼下。他们全蒙了,回过神才慌不择路地逃。
落网了,除了雄二。
雄二逃回工作室。“对不起。”他扑进守父亲的怀里哭得像个犯错误的孩子。
老人也哭了,“我原谅你。”
东京的河道泛滥起巨毒水母,引起居民恐慌。雄二和守的父亲却被水母群游的景象深深感动。他们沿着河堤一路追逐。
“它们要逃离东京,奔向大海呢!”雄二说。生活在海中的水母,被迫适应淡水,在肮脏的沟河中繁衍生息,但它们向往的仍是大海。
“它们还会回来吗?”守的父亲问。
“会的。”雄二说。
“要多久?”
“不知道。”
“十年?二十年?我等不了那么久就死了。”老人不顾阻拦跳进河中一把拎起水母,随后中毒倒下。雄二惊慌地跳进河里将老人拖回岸边。他紧紧抱着老人倚在河堤边上,无助得快要流下泪来。怀中的老人,双目紧闭脸色苍白,他很憔悴,比雄二更无助。
我忽然想到父亲对我说的话,“你爸爸我老了,就像棵朽树,不但不能依靠反要你扶持。”当时好想笑也好想哭,不到五十岁的男人却在我面前说出这种话,我还是未自立的孩子呢我怎么办?而现在,不想笑他了。是很累也很怕吧?要求每个做父亲的都勇敢面对世界大概苛刻了点,是人都有软弱的时候。
守的父亲没有死,雄二大概还在从事着没前途的工作,路边的青年照样百无聊赖着,未来到底是什么样子?
没法评价这片子的好坏,连一点点都说不出来,因为它太像我的生活。置身其中的人是说不出所以然的。太习惯躲在黑暗中,黑暗像母亲安全的堡垒。对于未来身处的“光明”,不知道该怀抱怎样的态度。这光明好暧昧。
真不如叫“未来会光明”。黑泽清太琐碎了,很多地方就只是没来由的烦闷,镜头逻辑也无非是通过不自然的镜头时间搭配以构图确定场景和人物线索的方式在调配。但这种方式至始至终都得让观众至少了解到一定的持之以恒的元素与规范才能显出层次以及特色,但我只不过看见了混乱与无章法。连调动人情感的压迫都显得无力。
有人不想被这世界围困,像水母放逐大海;有人在陌生关系里如父如子,像水母繁衍新的纽带,无论选择怎样活着,都寄望有光明的未来。
浅野忠信演技高于小田切让 但是我还是更爱小田切
我在想:如果能包容,能爱,生活会变得更好吗?为什么要直指我们的脆弱与渺小,为什么我们如此清醒却只能痛苦.用一种廉价的代价来换取自己的麻木.
+,摄影机与监视器(dv)对城市空间的凝视一开始就否定了逃离的可能:被扰乱的空间会随着摄影机的视角移位而被拨乱反正,形成新的平衡,人物永远没有解框与逃逸的机会,他们只能哀悼:为那强行被抛入社会的身体与预料之外的失去。但水母的形象是充盈而丰富的,它们足够美丽与强大,可以用柔软而透明的身躯穿行与隐匿于城市的夜空中。它们具有梦的材质,承载着无意识挣扎的灵魂。
结尾穿着切格瓦拉头像T-Shirt的少年们走在路上,就像水母结群从河川游向大海。而这是不是就是守临终前的前进手势,いけ的意义。回归盐度高的海水是水母的本能。雄二对此并不像守父亲那么悲观,就像等守时一样,十年,二十年后相信它们还会回来。如此循环。生生不息。而这不是就是光明的未来。
梦见未来 水母 神经质的 忘年交 音乐不错
依旧是黑泽清拿手的末日氛围营造,摄影机中的东京恍若阴郁无名的荒城,一切都褪去了色彩。情绪起伏时刻插入低像素DV画面,粗粝无比。主要角色都是迷茫、失意的小人物,控制不住情绪,不擅长沟通,甚至连杀人与自杀也可以缺乏理由。所有车中镜头都将汽车前排进行分屏处理(黑色隔挡),凸显人与人之间的疏离与隔阂。会发光的红色水母的象征挺有意思,经过逐步降低盐度的适应性训练,溜掉的一只水母竟然最终导致了全东京河道中的泛滥成灾,并集体向海洋游去。“红灯停,绿灯行”的手势暗号。反讽意味显著的片名。(7.0/10)
“我们都有光明的未来。”我在想,黑泽清手里是否攥着一本新华字典。水母并不是钥匙,因为本片的内在逻辑完全建立在摄影手段的多变上:传统日式构图、强对比、监视器、粗颗粒感、黑框、手提以及家庭用DV……黑泽清通过对摄影编曲构建了一种新的语言。它可能过于抽象,但却暗合了迷茫之人的无言状。
黑泽清对于孤独而无方向感的年轻人有着深刻的体恤,《光明的未来》里那些纤弱而致命的水母就是这些人的象征。男主角的同事同时照顾着水母和男主,并用牺牲自己的精神指引着男主从咸水环境里适应了淡水。孤独的现代生活就是这淡水。最终孤独的水母大量传播开来,以依赖为基础的代替式父子关系亦转换为两颗孤独心脏间的彼此隔阂。黑泽清很喜欢明白地解释他的动机,但他的优点在于他动机的模糊性和画面的摄人感。两者之间存在基本上的分歧,而这部电影体现出了这种创作中的矛盾。
这种电影还是要坚持看到最后 画面像森山大道的黑白摄影 让桑也有毛头小伙儿的时候 帅的一逼 电影到底想要告诉我们什么呢 大概是活下去的方式http://goo.gl/ncTym
2016.3.7一刷。2017.4.1二刷。炸裂的无力,黑泽清二十一世纪以来的巅峰,注定是亚洲电影史上浓墨重彩的一笔。
太冗长太暧昧;或者说想表达的情感与困惑总是没找对点,氛围成了一块遮羞布,于是没hold住时不时美妙的形式。的确,有事没事总会想想未来,有时候是需要,有时候是喜欢,有时候是安慰;但从没觉得未来是光明的,也没那个必要嘛。
片中的红色水母作为“隐喻”的话,含义的确有点明显。画质惨不忍睹的DV美学,竟和电影本身气质很相符,冲在最前的人,精神的一部分得以永久留存。当现代人之间的冷漠、资本主义将人机器化后积累的愤怒不断叠加之后,年轻人胸中的怒火会蔓延到每一寸水源,就算暂时没有方向,是无法被阻挡的
水母的美麗與劇毒。http://sensesofcinema.com/2004/53rd-melbourne-international-film-festival/bright_future/
黑泽清在新世纪前后的几部片子都拍得好,畸零,迷茫,扭曲,病态,冷暴力,神经质……基本上是一本本后现代病理学,水母意象满分,皮卡车驾驶室屡次分画面有意思,小田切让、浅野忠信就是两只透明、飘忽、孤独且有毒的水母,未来没有大海,自身无法治愈,松山研一酱油打得好,不注意的话,就看不出来。
独特的表演张力,低对比度的影像风格,低像素摄影机的使用,吊诡突然的剪辑手法,如河流一般流畅的叙事。借“水母”道人事,梦中呓语,关于未来。要么在监狱中死去,要么在梦中苟且活着。黑泽清SAMA最高。
镜花水母,极美极毒,游离未来。浅野若无其事的杀掉上司一家,落狱后心心念念的却是托付给朋友的水母,这种对人的隔膜和对物的执着、两者之间的模糊界限在日本作品中频有体现:樱冢护,《在一起卻很寂寞》。过命的友情,父亲与儿子的和解。隔断的驾驶室。上吊前自我捆绑凝固的手势,那意味着,向前进。
如此黑暗缓慢催化我的面对。我也渴望得到照顾、体恤与被驯化。|在收拾杂物时听到剧末的那首歌,哭了,他们有的还在走,有的已经走出了,我还在这里。所以,改五星了。这些碎歌里,光明的未来下一首是观世音。2008-11-19
原来水母是可以发光的呢,真漂亮 。未来一直在意料之外