基佬四十

读过亦舒的《伤城》，回顾了一九九七到来之前香港精英阶层的恐慌情绪，彼时移民潮兴起，仿佛人人不知未来将身处何方。在政治上，这固然是国家统一的大事。但对于繁荣一时的香港电影工业来说，经不起人才流失和金融危机的双重冲击，从此产量锐减，泥沙俱下，光芒渐弱。一九九七，是香港电影的分水岭。

这一年诞生的香港电影，有后来在金像奖上大获全胜的《香港制造》，有为张曼玉拿下第四座金像影后的《宋家皇朝》，亦有传世佳作《半生缘》《一个字头的诞生》《自梳》等。当然，更不乏多年来被影迷奉为瑰宝的同志佳片《春光乍泄》。

如此看来，虽在影史中是个转折点，但一九九七的香港影坛仍是产出不少质量上乘的片子。正因如此，也埋没了另一部同志佳作《基佬四十》。

“基佬”一词本就出自八十年代的香港电影，根据粤语读音演化而来。我猜测，当初应是个未带有过多感情色彩的中性词。只不过，发展至今，在网络上越发变得具有嘲讽意味，唯用在自称及熟悉友人间的调侃除外。

顾名思义，电影讲的就是一位四十岁的“基佬”的故事，这位“基佬”由林子祥扮演，出演其同性恋人角色的则是陈小春。这两位歌影双栖的明星通常以硬汉形象示人，谁能想到，他们演起一对恋人，又是那么浑然天成，毫不做作。

特别是当年陈小春的表演，令人印象深刻。若放到今天的华语影坛，理应是能拿到影帝表彰的一个表演。这并不是过誉之辞，其精彩程度绝对担当得起。那些年，陈小春凭借“古惑仔”系列电影大红大紫，铁汉形象深入人心。而他演起这样一位沉浸在恋爱当中的小男人，却也是几分任性，几分秀媚，又不至于让人生厌，着实可爱。

极喜爱那一场戏。陈小春在电影中与林子祥吵架，起身、嘟嘴、扭捏，完全没有了古惑仔的丝毫影子，全是爱情里的不甘与委屈。而林子祥的解释、劝阻，其心之急切、爱之深沉，又与任何一对恋人没任何不同。无关性别。

这便是这部影片最难得的一点。它并不像大多数同志影片那么阴暗、纠结，其形态之明媚，感情之平常，表演之真实，在二十年后的今天都极少见。整部影片，没有恐同情绪，没有丝毫文艺腔，更没有恶意的丑化或玩笑。只是平平静静展示了男人与男人之间的爱情，述说他们的喜怒哀乐。那就是爱情本身，无他。

片中讲述的爱情故事，不仅仅有林子祥与陈小春这一对，还有其他不同阶层、不同职业的同性恋人，也涉及到形婚、出柜、生老病死这些避不开的话题。对于此类话题，电影虽浅尝辄止，却引人深思。因为直到今时今日，些话题依然能引发巨大讨论。

譬如性取向有无正确错误之说，对于另一群体有无反对之权利，同性之间的感情又与男女之间有何巨大差别。其实是没有。只因，萝卜青菜各有所爱，无对错之分；每个人的生活都自有承担，旁人无资格反对；两个人之间，只要是爱，皆无云泥之别。这些人间万象，一部《基佬四十》都囊括其间了。

这部电影的导演是香港影评人舒琪，巧合的是如今华语影坛的当红花旦之一舒淇当年也在其中客串了一个角色。怪就怪当初香港影坛实在是过于星光耀眼，梁朝伟、张曼玉等一批干将都在当打之年，仅这一部《基佬四十》，就集合了吴镇宇、伍咏薇、舒淇、杨恭如、袁咏仪、李子雄等熟悉面孔。如此阵势，怎轮得到陈小春出头。

影片的开头，始于林子祥和陈小春所饰角色的合照。他俩的合照悬挂在他们同居的卧室床头，几乎布满整张墙。合照，是相爱的证据，也见证着争吵与烦恼。他们的合照，一张又一张，很特殊吗？仔细一看，其实又那么平常。

影片剧照

写在2017年5月17日国际不再恐同日。微信公众号：不在别处（dongguazaibiechu）。

这个片名真的很“香港”。基佬这个词起源是港粤，香港还有部片叫《男人四十》。 起初看到这个名字以为是讲同志中年危机的，后来看到剧透又以为是针对同志面对的逼婚危机和出柜难的状况，等到看到电影后半截的时候才觉出它的现实和酸涩。 豆瓣有评论说“Gay圈的生态在这20年间，似乎没有什么本质的变化”，我不太了解圈子状况，但我觉得这位豆友说的对，因为感觉就是gay圈和同志生存情况缩影。 (个人之见)现在仍然有的现象——耻于表明自己身份的同志有一定程度的自我否定；某些公共场合成为同志们心照不宣的聚集地；同妻；有伴侣的同志约炮保护不当染艾滋；同志身份与用人歧视(社会偏见)；同志成员给家庭带来的蒙羞感。 再说个体/剧情层面的感觉。 Sonny因为家声的遮掩、退让、怯懦、经不住诱惑而愤怒；家声也会因为Sonny的虚荣、爱玩、直接、难哄而无奈。不过总体而言，他们对彼此是忠诚的，他们在一起8年了，以后大概也会长久。是比较理想化的关系。 K.K.和甘永烈就比较衰了。甘因为不安全性行为得了艾，好在K.K.没有感染(真是好险)。甘生前因为印象顾虑没拍成宣传片，身后家人也不想K.K.来参加葬礼。仍记得站在门外的K.K.滑过脸颊的泪。惹得我都伤感了。 总言之，我是个喜欢个体故事的人，无论讲的是不是局限于同性恋的感情，不过当发现《基》这部片有意上升到社会层面时，我不由得产生敬意。(所以范围更大的角度的所感我反而放前面讲了😂) 我个人最讨厌的是从青少年心理来讲的性向觉醒片，总感觉不“现实向”，大概因为太有教育意义😂而且感觉压抑不是观众觉察出来的，是一种设定。 看到有长评比较《蓝宇》和这部，如果说《北京故事》还算得上残忍，那《蓝宇》就只剩下温情了，我算是原著党，喜欢不上《蓝宇》。所以《基》确实很严肃没错，那这两部在我这就没啥可比性了=。= 我觉得《基》少说值四星，不过不那么符合多数人的口味，无法达到大众眼中“经典”的概念？

(十姑姑话糙理不糙)

舒琪是香港最著名的影评人之一。女明星舒淇的名字的发音和影评人舒琪的完全相同，两人名字的差别仅在于“三点水”和“王字旁”的差别。为区别两者，香港电影界往往将影评人舒琪称为“男舒琪”，以性别来识别。

舒琪以影评人“出道”，而后“切入”电影界。他创办过发行公司“创造社”，翻译、发行法国新浪潮的经典名作及其他文艺片，对两岸三地的迷影文化颇具影响。他更亲任字幕翻译员，为约一百部的电影翻译过字幕。他还曾为内地的独立电影《北京杂种》（1992）、《邮差》（1993）、《极度寒冷》（1995）等影片担任监制、制片人。

1981年，年仅25岁的舒琪便当上了导演，拍了一部表现弱势群体的影片《两小无知》（1981）。五年后，他才再次执导筒，导演了《老娘够骚》（1986），影片同样反响平平。又过了十年，舒琪导演了他导演生涯最好的作品《虎度门》（1996），这部同样讲述“粤剧人生”的作品，足以媲美《南海十三郎》（1997）。翌年，舒琪再接再厉，拍出了有点“夫子之道”色彩的《基佬四十》（1997）。

《基佬四十》讲述了人到中年的罗家声因现实压力而与自己青梅竹马的“女友”丽泉谈婚论嫁，一番波折后，他的同志身份暴露。但他最终得到家人谅解。

如果要用一句话来评价《基佬四十》，我会说：四十不惑，彩虹飘飘。“四十不惑”，这是导演舒琪坦然面对自己的同志身份。“彩虹飘飘”传达了一个温暖的信号：彩虹色的身份，可以被亲友乃至社会接纳。二十五年前，这样的表达是大胆的，也是温暖的。

影评人改行任导演，从来不是新鲜事。法国新浪潮的那帮大师，基本上都出身自影评人。近年，为韩国电影争光的朴赞郁，也是影评人出身。香港因为是电影工业化程度很高的电影之都，导演大多是片场出身，影评人改行当导演的并不多，不过也不是没有先例的，大名鼎鼎的张彻就是靠写影评“浪”得“虚名”，晋身而为编剧，再进阶而为导演。新世纪以来活跃在香港影坛的彭浩翔、叶念琛、翁子光等导演，入行之前也写过影评，都可算是从影评人转型的导演。我曾喜欢的谷德昭（近年创作能力严重下滑），拍片之余，也喜欢舞文弄墨，常“杂谈”电影，算是“非职业”之“影评”。

影评人改行当导演，大多比较“文艺”，这是因为影评人一般文化修养较佳之故。看了《基佬四十》的DVD封面，我希望并以为舒琪是个例外——我期待的是一部喜剧。舒琪不是例外，但《基佬四十》也不是“文艺腔”，而是高度“生活化”的，有点类似许鞍华的《女人，四十》（1995）和《男人四十》（2002）。《基佬四十》是在《女人四十》和《男人四十》之间出品的。“四十”情结，看来是舒琪接过许鞍华的“棒”，而许鞍华又进一步发挥和完善的。三部“四十”电影凑在一块，第一类人、第二类人、第三类人的“四十”情结就完整了，这是否可以算是“三部曲”？——要知道，“三部曲”也是一种“情结”！

舒琪这部《基佬四十》最“文艺”的地方，大概是片中大量的“独白”了。考虑到节奏，香港电影一般是不用独白的，因为这样会使电影的节奏变得缓慢。香港影坛曾经有这么一个“梗”，某导演写了一部剧本，拿给老板看，老板一看，独白太多，便拒绝投资了。在香港，敢冒游戏规则之大不韪的导演只有王家卫。不过，舒琪的“独白”和王家卫的是不一样的，前者志在叙事，后者长于抒情。过多的“独白”似乎削弱《基佬四十》的节奏感，但却让平淡叙事给人一种娓娓道来之感，使影片的整体显得更为“融洽”。