舞伎家的料理人

我觉得日剧有一种特别的魅力，有些国产剧和韩剧无疑是很好的，但是我只看一遍就好了，会拿出来重温二次甚至是多次的只有日剧。喜欢这种慢慢地，默默地，就一看就让你感觉到内心很温暖的剧，我不会把它当成我的电子榨菜，反而会在深夜里独自看，悄悄地感受剧里的温情。 没看之前我以为这是个纯美食番，再加上导演是枝裕和，很有名气，应该也不会太难看吧，抱着这样的想法点开了。坦白讲，一开始有点boring，但是再看看就被深深的吸引了。 前期我觉得季代只是追随着堇的步伐来到了京都而已，对于当舞伎，既不排斥也不特别向往。在这点上我感觉我很像季代。朋友们一门心思想上岸所以辞职了，我因为朋友考，父母希望，周围环境，也选择了这条路。但是结果，朋友们一个个成为了堇，成功上岸，而我却还在海底挣扎，看不见阳光。

我刚才讲我像季代，写到这里我觉得我错了。季代找到了她要去的方向，而我没有，我还在跟随。

一次次失败让我有段时间很怕见人，本来很好的朋友，每天都要聊天的朋友，渐渐变得无话可说，我心里都明白但是现阶段没法解决。因为它是我自己的坎只能我自己跨过去但是我依旧很爱我的朋友们，没办法做更多的我只好悄悄希望朋友们再多给我一点时间，让我变得强大，让我有能力回报给大家更多的爱。

季代是一个很温暖的人，虽然成为了宅邸的料理人但是我觉得她更想为堇做吃的。也许正是因为有堇，她才会留下来吧。堇也是一个很好的女孩子，她有天赋又努力，坚持自己热爱的。她就像生活里的女神一样，这样的人是不会让人讨厌的。

但是比起堇我更想自己是季代。因为能力有限，做不成厉害的大人。比起站到舞台上来讲，我更适合坐在台下鼓掌。比起能呼风唤雨的小樱，我更想成为那个支持朋友的知世。

关于友情，想说的话有很多，但是真坐在这里打字的时候又不知道该如何开口。用一句话送给季代，也送给自己吧。

“温柔是宝藏，你也是❤️”

有幸去过17年的京都 看过有关舞伎和艺伎的表演 当时在场座无虚席 绝大部分都是游客 可以说舞伎和艺伎已经成了京都的一个标签 变成了京都旅游业的一部分 而日本政府也是选择了保留传统文化的保护措施

而在看到百子在茶屋为男客表演时 不知为何总是感到不安 害怕男客做出的无礼举动引发不好的事情 直到转场后心里的石头的才落下 特别是百子迟到那里这种不安达到了顶峰 之后我发现剧里的男性似乎都是彬彬有礼的 有教养的形象 你会发现剧中几乎没有令人不快的矛盾与冲突 由此可见这部剧的精神内核便是一种无限的美好 制作方是不会将行业的黑暗面与不堪明显的显露出来的

想到舞伎和艺伎我立刻就想起刚看的《满江红》中的舞姬 两者是有相通之处的 都是历史遗留下来的职业 其中必定会有历史的封建糟粕带来的影响（男尊女卑 物化女性等）相信和在电影中对舞姬开黄色玩笑时我会感到不适一样 一些人在看到剧中舞伎为了取悦男客而跳舞也会感到不舒服 当然这是一个极其复杂的社会问题 不能简简单单地说清楚

而关于女主16岁不上高中就去拜师学艺 我觉得可以将其看成一种特别的职业学校 在日本有“职人”这一说（反观国内对职高的刻板印象） 我认为两者是有相似之处的 舞伎和艺伎也是一种需要长时间不断精进才能独当一面的职业 早年长时间的积累最后带来高收入与业内声誉 前面说了舞伎和艺伎已经成为了旅游业的一部分 既然如此 就会有职业需求 就会有人向往并以此作为目标

当然不得不承认这份职业的灰色性 个人认为日本文化本来就比较极端 偶像文化中的地下女团 陪酒小姐 援助交际等 真的刷新人的认知 日本本就是一个将厌女文化做到极致的国家（贬） 不得不说这些都是在各种社会问题下必然出现的现象 而我们身边可能也存在这种极端的黑暗 只不过可能还未被揭露罢了

所以 个人认为将这部剧当成一部商业爽片就行了 看看美少女和美食开心一下

比动漫好不少，根本不是一个等级的。

我之前是抱着找泡面番的心理看的动漫版，结果看的我如坐针毡很不舒服。两个没成年的姑娘从小小的家乡来到京都学艺，一个通过努力成为了舞伎，一个留在舞伎房当厨师的故事，怎么看都并不治愈啊，甚至有点揪心。但是这部动漫却似乎在努力打造这种美食+艺术的治愈氛围，甚至每集的关注点都在介绍美食上。

然而这部剧一上来就营造了另一种氛围，两个女孩背井离乡，约定一起努力留在京都的花街出人头地。但是其中季代没有当艺伎的天赋，却找到了自己的另一份热爱，终于成为艺伎房料理人的故事。两个人通过自己的努力和其他人的帮助，终于可以继续在一起打拼。这种无奈伤感中还带着一点乐观的感觉，我觉得才是这个故事该有的样子。

但是，后面有几集又会让我产生那种不适感，就像是小堇的爸爸来京都想带女儿走的时候说的那样，让16岁的小姑娘学习怎样跳舞侍酒陪笑，怎么想也不好吧。据说是枝裕和只监督了前两集，如果是真的，那我必须要再次对他表示钦佩了。在整个故事已经写好的情况下，仅凭两集就营造出了更深刻的气氛，并且也不会受其他集的影响，真的太牛了。

可以看出原作者、导演甚至整个团队都是希望能够保留艺伎文化的，这部剧也一直在强调，小堇是因为看了百子姐姐的舞蹈深受震撼，才决定来到京都学艺的。然而我在想，小堇在被艺术震撼的时候，知道即使是舞蹈造诣已经获得全国表彰的百子姐姐，也仍然需要在表演结束后陪酒吗？为什么如此古老的艺术至今仍需要做这些事呢？为什么艺伎不能只跳舞，只钻研艺术呢？这可能也是日本对艺伎文化是否应该保留有着激烈讨论的原因？

在剧集的最后，小堇成为了年轻的艺伎，被赐名百花。季代还是习惯叫她小堇，被其他人纠正从现在开始要叫她百花。我才意识到，里面的艺伎似乎都没有姓氏，只有一个花名。百子姐姐大概是热爱艺伎艺术的，可是她大概也不喜欢京都艺伎文化中的腐朽，所以才在犹豫要不要离开吧。我当时在想，她是不是也被这个名字困住了，她现在的造诣是以百子的身份获得的，离开了之后她就不是百子了，那她又是谁呢？影片甚至没说她的原名是什么。为什么这些刻苦练习舞蹈的姑娘们，不能用自己的名字呀？

最后，作为小森林系列影片爱好者，看到桥本爱和松冈茉优演同期我真的好开心！两个人似乎都是本色出演呢，桥本爱的艺伎扮相超级惊艳，她对僵尸片特别热衷的样子太搞笑了，和她的ig氛围一模一样啊。动漫里面有点脱线的梓妈妈也有了自己的故事线和cp，很不错！

评论里都在说这是一部关于女子群像的、有美食和美女的治愈剧。唉，恕我不能苟同。我看完觉得是平静中有无奈和伤感的冬日剧，似乎也并没有强调女性元素？但是无论如何，是一部适合冬天的剧。

如果心中有热情有热爱，就能很容易地坚持，并享受其中，沉浸在快乐里，感受幸福，对人对事皆如此。

比如小堇的志向从医生转变成舞伎，是因为当健太遇到百子小姐后脸上呈现出的仰慕之情，她内心爱着健太，所以想要把自己变成健太仰慕的模样，这也是那一句“单恋是强大的”。

又比如季代，她虽然没有做舞伎的天赋，但在做料理的时候，她始终都处于一个快乐幸福的状态，每天去商店街想着今天的菜单，买到漂亮的蔬菜，再将它们变成料理。她每天笑着，专心地做着，没有抱怨也不觉疲累。

这也是为什么，我们总说要去寻找内心真正的那份热爱。

第一集：番茄咖喱饭。→ 番茄去蒂去皮。青椒去籽，茄子滚刀块，先下锅油炸，再做咖喱炖煮。（洋葱/土豆/胡萝卜/番茄/青椒/茄子/牛肉）

第二集：亲子丼。→ 洋葱切丝，跟鸡肉炖煮入味。鸡蛋分2次倒入，每次倒入蛋液后盖上锅盖焖一下让蛋液凝固，出锅前加鸭儿芹或豆苗。

第三集：焦糖面包布丁。→ 面包切大块跟鸡蛋混合，进烤箱烤好后淋上焦糖。

第四集：炖煮茄子。→ 茄子对切，先薄油煎至两面金黄，再炖煮入味，装盘放姜丝。

第五集：唐扬鸡块。→ 炸鸡，挂糊酥脆小诀窍，面糊进冰箱冷藏后再放入鸡块挂糊。

第六集：奶油炖菜。→ 胡萝卜/蘑菇/土豆先炖煮，倒入奶油汤，最后放西兰花。

第六集：水果三明治。→ 淡奶油隔冰打发，涂抹在吐司上，中间摆草莓，旁边摆黄桃，四周摆橘子，盖上另一片吐司，切开。

第七集：油豆腐乌冬面。→ 昆布浸泡煮至四周泛小泡不煮沸，昆布捞出放入木鱼花浸泡后取出，放入油豆腐煮软，青葱切段焯水。另起沸水锅煮乌冬面，煮好沥水放入碗中，倒入昆布汤和油豆腐葱段。

第八集：猪肉蔬菜味噌汤。→ 胡萝卜/白萝卜/芋头/蒟蒻/洋葱/猪肉/葱花

第九集：鸡蛋三明治。→ 鸡蛋煮熟，蛋白蛋黄先分离，分别切碎后再混合加盐/黑胡椒/蛋黄酱搅拌均匀，厚厚一层涂抹在吐司上，盖上另一片吐司，切去四边，再均分9份。

京都鰹鱼片(柴鱼花/木鱼花)：田中鰹節店

京都昆布：烏丸住寺之內的西邊直走的岡田屋 ☎️441-5661 羅臼昆布

感觉是枝裕和还是那个是枝裕和，相比于动漫那样的美食番，本人更喜欢这个真人版。

动漫版更侧重于食物的烹饪以及对食物的介绍，当然它也会有旁白介绍舞伎的有关知识（本人认为这是动漫版相对于真人版最大的特点），而真人对原版的动漫，有很大的改编，动漫主要人物是两小只（最多加上个鹤驹），戏份最多的是季代，而真人版，大量的烹饪镜头，被小堇以及屋形的大家的所见所闻代替。从一个外行人的角度来看，给小堇以及百子等人的镜头，可以让我更好了解舞伎的文化（虽然还是要边百度边看）。相比于动漫版，添加了凉子，梓妈妈，田边先生等角色，我觉得更有意向地去讲舞伎在事业与爱情之间的抉择，特别是讲规则，结婚会影响舞伎的技艺，从中也看出了舞伎们对规则以及老制度的无奈。在选角方面我觉得真的很不错了，森七菜真的很适合那种邻家贤惠女孩，真的第一眼很普通，但笑起来真的很有感染力。出乎意料的是桥本爱吧，本人之前只看过《小森林》，就觉得桥本爱很适合那种能干大姐姐的角色，剧中真的出乎意料，演出了百子的那种专业，也演出了那种爱之不得的可惜。可能因为这是是枝裕和的风格吧（本人其实只看过《海街日记》），就是那种很少放bgm，就算放也是很轻松的小调，在种氛围下讲述这个故事。对我来说，看是枝裕和的作品，更像是读一篇难懂的散文，真的需要反复推敲来明白其用意。

也有很多人评价这部剧很治愈，我觉得吧，森七菜的笑容，以及季代不能当舞伎而转去当厨娘，与自己好朋友互相陪伴的生活态度确实挺治愈。虽然对于现代人来说，初中毕业就去当舞伎这种行为确实不太可取，但个人觉得吧，首先要不是这么写，这个剧就发展不下去，其次吧，这部剧也是有意去宣传日本文化，而舞伎那些好像都要十岁左右开始进行培训，如果没受那么多时间培养就岀师，这也是屋形不负责的行为，以及对这些传统艺术的不尊重，想想设定在初中毕业后进行培训也算是合理吧（可能不算太合情吧）。

大家对好剧标准不同，对这部剧评价也不同，我觉得吧这部剧确实是好剧😂

ps：附上自己特别喜欢的图（都是出自于主角森七菜写真《Peace》）

网飞上线的日剧，主打的还是美食向，讲述的是一对姐妹在舞伎社的奋斗故事。 立志成为舞伎的姐妹两，兴致勃勃的到城市里学习，一人天赋异禀，一人总拖后腿，注定要分离的关键时刻，一转头，后进生成为了舞伎家的料理人，照顾舞伎们的饮食，每天开开心心的料理美食。 这剧做个类比，就像是一对姐妹花去学京剧，结果一个成为了小生一个成为了道具组，既宣传传统艺术，又表达当代的艺术组织日常。其中还穿插每个人的选择，有人成为头牌纠结是否结婚放弃事业，有人表演多年纠结未来最终放弃，有人婚后醒悟选择事业真香，这种文化艺术类事业，把传统的固守和新颖的创作冲突矛盾升级发展，总有一种恍惚感。 美食方向其实表达的平平淡淡，大意上也都是顺承剧情的日常菜，让人吃起来看起起来很家常自然。料理人的部分，大概体现的是一种生活的热爱，热爱集体，热爱逛街，热爱美食，也许，这才是料理人带给舞伎家的活力和生命力。