其实我是不太敢评论这部片子的,因为作为一个非专业的电影爱好者来说,这部片子的专业性太强了,即使它只是揭示了有关剪辑师的冰山一角。但这部片子太好了。
影片以众多剪辑师和导演,大牌诸如卡梅隆,朱迪福斯特,昆汀等对剪辑的看法及他们有关剪辑的故事,穿插着经典影片的经典剪辑片段,向我们展示有关电影剪辑的魅力。
在好莱坞,剪辑师要把近200个小时的原片剪成两个小时左右的电影,平均每个电影要有5000多个镜头剪辑就是操纵,利用镜头的转换,引导人们进入电影所要表达的情绪,但剪辑师本身却要冷静客观的营造场景,所以剪辑师不会去接触演员在生活中的状态,他要看的是演员在电影中演戏的状态。好的剪辑是会助力演员的表演。我印象特别深刻的一句话是影片里说“剪辑能让演员变成明星”,这就是剪辑的神奇所在。除此之外,剪辑师与导演的关系也密不可分,有个形容很贴切,剪辑师就是导演的“老婆”,剪辑师必须要懂得导演要表达的是什么,然后加以优化。
影片最后提出了一个问题也令人深思,近年来电影的节奏越来越快,所以剪辑切换的镜头也越来越多,这究竟是好是坏?剪辑师们的答案也是各执一词。
周末和老妈一起去影院看了哪吒,老妈很少看电影。在看的过程中,我问老妈,感觉怎么样?老妈说有点晕。然后我意识到可能是场景剪接太快,目不暇接,再加上3D的缘故。但是现在回想起深层原因恰恰是她不经常看电影,不适应这种快节奏的剪接。所以剪接艺术是随着时代不断变化的,这种变化对平常人来说是潜移默化的,对于伴随30s广告,MTV成长的90后来说快速剪接是一种视觉冲击,可是对他们60后来说或许也会带来视觉折磨。同样的东西,成长环境不一样,感受也截然相反。
某位导演说好的剪辑就算给他一盘屎,他也能让这盘屎端上桌。我一直觉得做剪辑就是给前期的导演,摄影甚至录音各种擦屁股!你们丫不高薪伺候着都对不起你们范过的各种低级错误。
剪辑师是操纵导演叙事、观众反应、演员表现的幕后人物,是电影的创作者!
一刷看表面(演员、剧情、导演),二刷看喜欢(剧情、演员、导演),三刷看分析(导演、剧情、演员),四刷看幕后(编剧、配乐、剪辑、掌镜、制片)……n刷看享受或找到了应用价值。因工作缘故遇到这部片,出现的时机也恰好正值我由大量刷片转向建构电影神殿的拐点。神奇的电影产业
第一次听到QT那么讲话。
本就不是讲具体技术的教程片,而是对电影史剪辑理念发展脉络的一次梳理。剪辑决定了叙述的方式及节奏,像写小说时词句的撷选与排列,标点段落的安排调遣,既要谋句也要谋篇。甚至跟音乐绘画的理念也相通,喜欢某剪辑师提到的立体派视觉呈现方式的应用。最钦佩的,则永远是那些敢于打破既有规则的创新者
剪辑师就是导演的老婆,演员的亲妈!★★★★★
你需要了解一下每次的心情波动是被哪个混蛋带动的
既在帮演员把握表演,又和导演联合执导电影,筛选现实的碎片,成全迷人的故事,这就是剪辑的魔力。作为一部纪录片,阵容华丽到不行,不跟你讲如何剪,而更多通过各种经典范本的分析,来说明剪辑的重要。非常适合像我这种阅片量的初级影迷观看。
【B】对剪辑和剪辑史的介绍太粗浅了,对不同导演和剪辑师的访问,两个位置的创作相处方式比较有价值(沃尔特默奇明显比其他剪辑师说话高出个段位。)
一个伟大的导演背后肯定有一群优秀的剪辑的团队。纪录片本身也不错,有章有节,逻辑清晰,科普大众。
如标题所示
或许从专业性来看仍然是蜻蜓点水,但对于一个普通影迷来说已经足够妙趣横生,那么多好莱坞大牌导演和他们的剪辑师现身说法,从历史到规则到影响,无数经典名片的例子...这些都能让更多人了解到剪辑的作用和魅力所在,毕竟戏如人生,而谁又不希望能剪辑生活呢?PS:昆汀真是太可爱了...
剪辑入门
拓宽一下视野,以后看电影角度都不一样了~
关于电影剪辑的科普片
EdwinS.Porter,平行蒙太奇开创者。剪辑师的地位变重,和导演关系越发紧密,声音剪辑的加入让工作复杂化;SharonStone至今仍觉得本能中那臭名昭著的一幕让她错失奥斯卡提名,而剪辑师告诉她这幕戏会让她成为巨星;格里菲斯、爱森斯坦、戈达尔、DedeAllen,建立和打破规则。
好看,剪辑手法和所介绍的内容配合精妙;昆汀和范霍文两个流氓的访谈最有趣
存。
灰常赞!
原来剪辑这么重要,一两帧的变化就会造成天翻地覆的区别。