“赛末点”是指网球比赛中可决定比赛胜负的那一球。男主在影片一开始的旁白便说:人生如同赛末点需要运气,看网球在网带上弹起,它落在那边你就赢了,落在这边你就输了……这和技术、努力都无关,这是运气。伴随着旁白的是多尼采蒂《爱之甘醇》选段《偷撒一滴泪》。这段音乐在全片共出现4次,是最重要的一个“主导动机” ,象征着影片的主旨“运气”;第二次出现是男主在失去情人的联系方式后又在街上偶遇,他执着寻找,终于俩人又一次蜜里调油;第三次是男主对情人的纠缠不耐烦,谎言敷衍后在床上辗转反侧,貌似暗暗下定决心;第四次是男主运气绝佳的逃脱警探的怀疑,妻子给他生了儿子,全家人围在一起说这孩子来的不容易,他以后一定一生好运,《偷撒一滴泪》响起,影片结束。
《偷撒一滴泪》旋律听似哀怨,实则是爱人在最终修成正果后抒发的喟叹。用这个唱段作为全片最核心的主旨“运气”的象征,不仅能将小调带给人的阴郁之感与影片整体氛围重合,更使得熟悉《爱之甘醇》剧情的观众对所谓“运气”产生黑色幽默的嘲弄:有时候命运之神眷顾的,与真善美无关。
另一主导动机是象征男主与妻子的“夫妇之爱”,用的是非常轻快和具有幸福感的《我的小亲亲》,选自戈梅斯的歌剧《萨尔瓦多·罗萨》。俩人第一次约会、婚礼都用了这个唱段。
象征男主与其情人的主导动机是比才歌剧《采珠人》的选段《我想我依然听到她的声音》。他陪她试镜时在外的等待,以及后来俩人私会时,都用了这个略显阴郁的、不安的唱段。
以上摘自日记:
http://site.douban.com/widget/notes/7376708/note/212796907/只摘了几段比较重要的音乐,还有几段音乐介绍大家去看原文吧
视频剪辑:赛末点中的歌剧配乐片段:
http://www.tudou.com/programs/view/Hb123Af_PEg/
不动声色,然而绝对荡气回肠,伍迪·艾伦最完美的电影。
节奏上,它具有古典主义建筑的稳定感,结构上,它是层层铺垫而后逐层坍塌的悲歌剧。上半部似是险象环生、滴水不漏的“比利·怀德世俗剧”,下半部则摇身一变为温柔细腻、绵里藏刀的希区柯克电影!除了伍迪·艾伦,大概也没有什么人能将这样一个烂俗故事,一针一线缝合地如此焕发神彩。故事的大意,恐怕早在19世纪就已经被数不清的法国小说家反复揉搓过了:两手空空的青年野心家和上流社会的好好小姐相遇,把握机会入赘豪门似乎应该顺理成章,但同时他却偏偏无法遏制内心的激情,不可救药地狂热追求着另一个迷人女子,对方性感撩人,散发着不凡的魅惑力,却偏偏是个无足轻重的小演员,事业上毫无前途。阴差阳错,年轻有为的青年最终选择了和上流社会完婚,而和心爱的女人失之交臂。可能命运就是酷爱捉弄多情人,几年后他们终于再度相遇,这一次天雷终于勾动地火,事态一发不可收拾。然而有利的婚姻和完美的情爱无法两全,更露骨的说法是,有为青年无法为心爱的女人放弃上流社会的完美生活,经过痛苦而极具颠覆性的最终抉择,他精心策划了一场谋杀,杀死了生命中的挚爱,保留了自己在上流社会继续晋升的机会。他向魔鬼双手奉上灵魂,用一管猎枪处死了心爱的女人,甚至不顾念那女人肚子里刚刚孕育的,也是属于他的新生命。从此,他必须在强烈的负罪和无尽的忏悔中度过自己幸福的余生……你一定会对他杀人后匆忙返回妻子身边时,那些可怕的面部表情弄得手足无措,是啊,这是多么华丽、俊俏的躯壳,却包裹着一个如此丑陋和软弱的灵魂。
在他的身上,你看得到所有向现实妥协,选择堕落却并非十恶不赦的“坏人”的可怜虫们的影子。那是我们自己的影子。
上半部斯嘉丽和乔纳森在大雨中倒向麦田的激情场面,令人无限向往,那恐怕是2005年银幕上最最性感典雅的性场景了,微妙、层层渲染,吊足你的胃口,随后突然爆发——那是足以唤醒一切美好情欲的珍贵镜头,至少对我来说。21岁的斯嘉丽·约翰逊,看来大有成为新时代性感女神的潜质,她的嘴唇,我的天,我不能再继续回忆了,回忆和幻想会杀了我。
乔纳森·莱斯·迈勒斯的表演同样令人难忘,他低调、老练、隐忍、收放自如,除了少几分神经质的狂野,他和三十年前的阿尔·帕西诺相比,似乎也毫不逊色。一只悲伤的狐狸要长期在上流社会的畜群里冒充忠诚的牧羊犬,那的确需要极大的隐忍和压抑,这压抑足以将他催化并扭曲成一只危险的狼。你必须细心去体会伍迪·艾伦那种不动声色的叙述方式,从一开始,他就让乔纳森看上去可爱极了,他大方得体,很懂得循序渐进,他的种种尴尬处境,后来干脆就好像是我们自己的,正是这种巧妙的“移情”,让你对他后来表现出来的丑陋本性感到震惊和惶恐——注意到背影音乐中那些挥之不去的歌剧了吧,那正是乔纳森内心的旋律,悲伤、充满真挚的感情,然而却是个不折不扣的卑鄙小人。我们该赋予他多余的同情吗?他杀死了那个可爱的姑娘,也杀死了他自己。我想我没有勇气和他面对面,就像我没有勇气和《罪与罚》里的拉斯柯尼科夫面对面,不能和《幻灭》里的吕西安面对面一样,你既不能同情他,也不能审判他,因为他就是你自己。至少是一部分。
影片结局出人意料,是惊喜也是惊恐,它充满了诗意的嘲弄,现实被剧作家小小地暗算了一把。伍迪·艾伦略施小计,将笔锋一转,让所有呼之欲出的剧烈冲突、悲惨结局和男主人公擦身而过,却把永恒的疼痛留给了场外的观众。没有什么比这更适合“电影的艺术”了——你看了电影,你就是真相的知情人,你曾经因此心旷神怡,现在你必须付出一点儿代价,你要承受为故事的主人公藏匿秘密的痛苦。当然,很可能一夜之间这一切就会烟消云散的,一部电影其实改变不了任何东西。这电影所讲的那些永恒主题——激情、背叛,渐次堕落和毁灭的命运,既具有严谨的古典主义美,又具有强烈的、耸人听闻的现代感,对于越来越浑浊不堪的好莱坞来说,算是一次可敬的返璞归真。它不愧为伍迪·艾伦26年来最出色的作品,是属于这位伟大导演生命中的标志性电影,我打算固执地坚持认为:它不是近似完美,它就是完美无瑕本身。
穷小子威尔顿为改变自己的命运,从爱尔兰来到伦敦当起网球教练,立誓要凭一身网球绝技混入对该运动情有独钟的上流社会。结识富家公子哥汤姆后,他得到机会,对方的妹妹克罗伊对他一见钟情,其后,在对方的父亲的相助下,威尔顿顺利混入上流社会。正当要与克罗伊谈婚论嫁时,威尔顿邂逅汤姆的女友、来自美国的女演员诺拉,后者同样在为进入上流社会做着不懈的努力。相似经历令两人萌生真情,但威尔顿并没为诺拉放弃自己的计划。一切梦想都成真后,威尔顿重遇已与汤姆分手的诺拉,两人旧情复燃,威尔顿开始在她与妻子之间周旋。不久,诺拉怀孕坚拒堕胎,威尔顿迎来人生的赛点。
仅从剧情看,让人不免想起司汤达的《红与黑》。然而,威尔顿比于连更进了一步,他遇到了诺拉,为了一段婚外情,他连杀两命。我一直觉得威尔顿从没真正爱过他的妻子、朋友、家庭和情人,从始至终他想到的只有他自己的“爱”和“苦恼”。我既不羡慕他能脱罪的幸运,也无法真正责怪他的自私,因为有时我会觉得利欲熏心、自私自利是这个早已病态的社会中每个人深藏心中的小心机,如果换成了我也许我也会这么做。而这也是让我觉得导演伍迪·艾伦很让人恐惧的地方,他能把影片中人物的命运、思想、行为关联到整个社会道德的高度,从而让人们去反思现代社会到底出了什么问题。
喜欢伍迪艾伦的电影某种程度上是知识分子的标志,从这个标准来看我还不够有知识,因为今天之前我连一部他的电影都没看过。刚才好不容易看了这个《赛末点》,却被告知这是最不伍迪艾伦的一部电影。
单从《赛末点》来看,伍迪艾伦不是那种大师范儿,拍出来的片子不是气势恢宏的巨作,如本片更像是一个精致的小品,用明快的节奏讲述了一个俗套的故事,后面一小部分则略有了点希区柯克式的悬念和黑色幽默。伍迪艾伦电影的给人的感觉跟他本人给人的感觉似乎差不多:就是一个渊博幽默的老头,会跟你轻松而睿智地交谈,可能还有点小猥琐。这样的风范,不会给人太大的压力,却依然充满启发性。
表现在《赛末点》中,这个穷小子受富家女垂青进入上流社会,却又在情欲的驱使下偷情的俗套故事的上半段异常波澜不惊,但影片的节奏明快却并不着急,一段一段扎扎实实。既不像商业片那样赶死赶活,也不像文艺片那样慢吞吞地抒情。这其实相当考演员的表演功力,起码这部片里演员们的表现非常出色。一心向上爬的穷小子的很多细节的表现都让人感同身受,这也就让观影者不至于觉得无聊,正如前述:没有艰涩和弘大带来的压力,但却充满启发性。
影片一开始就通过对于网带球的独白引出了一个核心词:运气。当Chris铤而走险却漏洞百出地杀掉了Nola之后,“运气”在这里得到了完美的点题,甚至连形式上也跟网球差不多:抛出的戒指碰上了网,弹了一下最终落到了这一边,恰巧让人捡到使得Chris脱罪。网球里的运气球可能会决定胜败,而人生里的“天命”,往往能决定一生的成败和生死。这自然是伍迪艾伦身为资产阶级知识分子的反动宿命论观点,而这样的宿命论恰恰是希腊悲剧的精神。全片最后一个镜头,当所有人开心地逗着孩子的时候,脱了罪的Chris却还是心事重重,这意味着即使没有因杀人获罪,他的一生却还是得宿命般地纠缠于痛苦之中,这是更强烈的悲剧感所在。
事实上,本片的核心词的确是“运气”,但不局限于那个决定Chris生死的那一掷的运气。有一个场景是四人吃饭,当Chris表现出他对运气的看重时,Chloe和Tom明显很不舒服,马上岔开了话题。因为他们认识到了一个穷小子在进入上流社会的过程中一定会想到的问题:我比你们聪明,也比你们努力,但为什么我们面临的情形是如此不同?我得窘迫地努力融入你们?
这就是另外一个更加无能为力的“运气”了:投胎的运气,正如身为中国人我们的运气都比较差一样。其实在我看来,这种运气的可怕还不在于物质境地的差别,甚至不在于精神层次的差别:出身卑贱的Chris依然可以爱好歌剧绘画之类的高雅艺术,依然可以读陀思妥耶夫斯基的小说(有趣的是他杀Nola的脱罪策略明显学习自《罪与罚》),尽管这样的爱好可能有迎合的部分。然而通过自己的努力和家人的辅助,Chris几乎已经完全融入到了上流社会。但出身这种运气最让人无能为力也最具悲剧性的在于,你的出身会不可逆转地铭刻你的心理。
这样的例子太多了,我们身边不乏城市和农村出身相结合的婚姻,而他们婚姻最大的危险恰恰在于对于生活基本理念的差异。Tom和Chloe出身富足赋予他们最大的财富其实是异常健康的心智:在爱情上忠诚而洒脱,对待朋友也很真诚。而Chris身为一个出身卑贱却一心向上爬的穷小子,面临着出身高贵的人难以想象的种种窘迫和丑恶,心智是很难健康的,同样的还有被父亲抛弃的Nola。无论对于Nola还是Chloe,Chris其实都没有真正的爱情,或者没有衣食富足的中产阶级眼中的爱。他跟Nola是一种极端饥渴而野蛮的情欲,一看就挨过饿或者试过非常想要一样东西而不得的滋味。不同的生长环境决定了Chris的生命中,他不可能像Chloe一样把爱情放在第一位,这也就决定了他的决绝的选择,以及无论能否脱罪都悲惨痛苦的人生。
所以出身是最无能为力的运气,也是最大的不公和许多人的悲剧来源。用不太反动的方法来为宿命论正名一下:宿命的悲剧其实是性格悲剧。
当然不能用出身来为Chris的行为开脱,无论怎样他都让人唾弃。但抛开道德的批判不谈(这也不是本片所关注的),我说的具有启发性还在于,我们好像都可以从Chris身上看到部分的自己。大多数人出身都跟Chris一样出身卑贱,也都希望能向上爬(也许大部分人甚至没有他坚定和聪明)。而他的很多特质和性格缺陷,在我身上也找得到:Chris特别喜欢悲剧,他的眼神里也总是透着愤怒和悲伤,这样的悲伤在他和臆想的鬼魂对话时得到了诠释,他说,如果我被定罪,反而会让我对这个世界有点希望,因为还有公平。
这是一种极致的悲伤,他的极端和可憎,都来源于对世界的绝望和愤怒。而我也出身卑微,我也希望出人头地,考虑到国别因素,见识的世界的残酷和绝望也不会比他少。所以我也特别喜欢悲剧,我也会沉浸在自己的悲情气氛中自怜,然后有一种混合着自卑和自信的坚定和决绝。Chris的悲剧某种程度上也是我的悲剧,他的宿命也许有一部分也是我的宿命。这是一种不让人愉快的代入感,这就是我提到的启发性,尽管是让人悲观的。
但我们毕竟不同,因为我相信,无论何时我都会坚守着人性的底线,无论何时都坚信美好和希望一定会出现。面对种种丑恶不公和磨难,保持健康的心智很难,但一定可以!这就是我和他的区别,所以我的宿命不会那么悲惨。
据很多人民群众传言,这是WOODY ALLEN最不够WOODY ALLEN风格的一部电影。不可否认,伍迪.艾伦真的老了,八旬有余,任是再婚再换佳人也改变不了生理年龄这个事实吧。这一点上看,时间无论对伍迪.艾伦还是杨振宁都一样的,当鹤发先生和娇颜美女真的并列一起,还是有点吓人的。当然,谭校长非要说自己年年25,我们觉得是玩笑,心理医生觉得是什么,那是另一回事。
好了,牢骚太盛防肠断。一点点就好,见好就收。
《match point》,如果不看演职表,我一直以为是年轻人拍的电影。节奏进度恰到好处,剧情不愠不火,光线充沛,画面亮泽。帅哥美女不但性感而且感性,实在养眼并且入心。连偷情陨命这样的阴暗恐怖题材却被WOODY ALLEN处理得如此干净,健康,生机勃勃,却丝毫没有削弱它本应带给观者的沉重思考和饱满回味。实在让我忍不住拍一下马屁:大师风格,炉火纯青,丝丝入扣。
赛末点,影片一开始就解释,当你发的球撞到那个临界点时,它很可能蹭过去,你就赢了;也有可能被弹回来,你就输了。运气,很多时候,命运的转机需要运气。
也许,chris的理论是对的。所以,他敢于一切。
他不但是能抓住运气的人,也是能创造运气的人。一开始,遇见富家公子,他就审时度势地营销了自己,巧妙自如地表达自己热爱歌剧,艺术。因为他知道这个理由是成立的,不被反感的。果然,一切如愿,被引见,被喜爱,被接纳。穷小子一步步地接近自己的目标。
我想,NOLA的出现于他这样的年龄和境况是个意外吧?毕竟,他家庭未建,事业未立,妻族势力巨大,自己的身家命运还在被控制掌握之中。人为刀俎,我为鱼肉,还没资格堂而皇之到公开养情妇的地步。连NOLA都警告提醒他:“你想把自己搞砸?比如跟我这样的女人调情。”
但欲火上身,怎顾得了远虑和近忧?况且,他们也确是般配的一对。一样的青春,性感,充满欲望。谁都没有错。如果有错,那就错在他们都出自寒门,并且都妄想出人头地。这样的目标一致,决定了只能同室操戈,自相残杀。虽然,兔死狐亦悲,但残酷天注定。
用卡波特的话说,同一个家门的孩子。只不过一个走了前门,得势;一个还在后门,失意。谁也不愿妥协。
我很赞叹导演启用乔纳森和斯佳丽这两个尤物。斯佳丽在2006年获得全球第一性感女郎的美誉,他们双双连手,本身就是说服力,青春无敌。如果换做了另两个人,我很可能要上升到道德的范畴来进行围剿,充当卫道士,坚持所谓的正义和公正。晕,你看,所谓的道德和公正是什么?连我这样的局外人都无可避免地动用私人感情,不辩是非,陪审团又能怎样?大多时候,道德也是由人堆砌起来的,不但虚情假意而且不公。
Chris终于为休斯特家族添丁进口了。他的身份又被巩固了一层。父凭子贵。本来持观望和徘徊态度的我却隐约地希望他能逃脱法律的惩罚。因为,这个家庭太不容易了,每一步都充满了阴谋和谎言。在阴谋和谎言的大厦里建筑起来的幸福,我希望能继续下去,继续下去。我害怕当谎言穿帮后,他的妻子很可能扼杀掉那个孩子。目睹了前两条生命被剥夺的惨状,我宁愿祝福这个孩子能活下来。
突然的想起,年少时候觉得生命非得由爱情来催生才是人道的,完美的。谁说非如此不可呢? 我对生命的起源充满了茫然。如果Chris的孩子后来得知了自己在这样的业力和重重矛盾里获得生命,会不会后悔自己的存在?自然那是后话。不过,生命的权利本来是就是先由别人来替你选择的,因为别人需要你,才愿意把你带到这个世界。
当屏幕上打出了END的字后,我长吁了一口气。结束了。外界的审判终于结束了,良心的审判那是自个儿的事。一辈子,路漫慢,还得上下求索。也由此而知,进入上流社会是需要代价的。不管是杀人的还是被杀的,恐怕都永远不得安息。
还是胎没投好。相信Chris的孩子不用像他爹拿着猎枪来善后,只需要拿着银子就OK了。
跟《天才雷普利》相似的故事。两位主角选的很好,Jonathan Rhys-Meyers长相就非常符合演阴险的穷小子,而Scarlett Johansson更是奉献了她最美丽的一次演出~~
爱情敌不过的东西真的好多
如果有人相信运气,那么他一定已经参透了人生。
伍迪艾伦真是很难失手。再次成功地用他的方式、他的价值观、他的美学和小把戏重述了一个烂俗故事,但它依然是一个烂俗的故事。放到欧美富裕家庭,就会有人说它是导演最好的作品,放到某个苦逼中国家庭身上,它就是一个知音故事。
欲念让人坠入爱河,也让人迷失方向;运气让人接受宿命,也让人相信转机。oh.Scarlett Johansson is simply my sexy goddess!~
这么多年来我一直以为这个封面是昆汀 所以从来没打开过。。。。
只想说结局不俗。
初看反感,随时间的消逝慢慢在脑海中遗留成经典。
一旦女人开始歇斯底里,失去了情欲以外的气息,男人的耐心就耗尽,他要的只是那个性感迷人,乖巧中带一些欲拒还休的你,对他来说,位高权重和金钱是敌不过爱情的,何况是快速消耗殆尽的激情。至少,运气的角逐里,他是幸运和残酷的。
好玩不过嫂子,嫂子是通俗情节剧的重要原始叙事推动力。
很不喜欢小乔对基友抖露心事的那段。太白露。也没必要。但如果不这样就不是老头了。小乔上进,聪明,工作认真努力。但假如他没有泡上白富美,这些品质都是白搭。这才是这个社会的“运气”,俗称投胎术。做派是于连的做派,却不是个英雄种子。于是嘲讽味道更强。寡姐的角色后期转变真是硬上的。
前3/4是在干嘛阿...絮絮叨叨老俗套的穷小子追求名利又遇婚外情的故事,看的要睡着了,如果不是结尾出现了谋杀及后续情节,真后悔浪费俩小时...
不明白有什么颠覆三观的,只是大多数人都不愿意承认运气比努力有用得多。
这算是伍迪艾伦做陀思妥耶夫斯基式探索的尝试吗?
巨烦男主角,我是指长相
关于婚外情的犯罪爱情电影,男主一开始就选择了金钱权力地位,最后当然也是会选择这些。女主太天真,以为男主是爱着她才和她在一起的,而对于男主来说,女主只不过是一个掺杂情欲的欲望,因为得不到所以更渴望,得到之后,终会厌弃真的,不要爱上凤凰男,不要当小三,更不要当日后成功凤凰男的小三
这电影说白了就是Love+Lust+Luck。
这才明白为何蔡老师一直说性是最反叛的,因为性是颠覆理性和既定秩序的,这个社会放不下性又承担不起passion,一个性感美女便如同丧家之犬,只是搅动秩序的不稳定因素,理应被抛弃被抹去。同样,艺术和体育都成了上流社会豢养的宠物,毫无passion可言。passion是毁灭性的,于破中立,你hold得住吗?
不管你们怎么说伍迪艾伦都是有趣的和油菜的,deal with it (不过这部算比较无趣的了)
没有预料到的结局,我以为戒指反弹回来的那一刻就和网球擦网下网一样预示着坏运气,谁知道。他背着网球包出门时撞到的那个老人如果出现指证的话大概就是另一个故事了吧。(PS又是一部全部熟脸的剧,麦哥这个龙套真是……)