量子
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剧情介绍
人入中年的吴明宝（缪骞人 饰）和白芸（张艾嘉 饰）有一份几十年的友情，如今他们的丈夫都已故去，各自的女儿青春可人，正像她们当年的年纪，她们的回忆，一起回到了当年吴明宝和俊彦（林子祥 饰）订婚的时候…… 吴明宝在律师楼做秘书的时候与律师老板俊彦日久生情，双方家长撮合下，他们即将成婚。吴明宝将俊彦介绍给一起长大的闺蜜白芸，俊彦与白芸两人相谈甚欢，感到彼此所呼应的默契，一段隐秘的情愫在两人之间滋长。终于，俊彦在婚礼前产生了动摇，然而白芸拒绝了俊彦，与一位相识不久的医生匆匆成婚。多年以后，两个好友再度聊起当年的往事，吴明宝发现好友和丈夫瞒了她多年的一段情……真心遇上大冒险奥莉佛是狗，（天哪！！）这家伙 续篇2022中国诗词大会香巴拉深处鬼妹1985黑客军团第二季暴走吧，女人天机十二宫第二季金融恶魔第一季天外飞仙超级无敌掌门狗：引鹅入室哲基尔岛的阴谋她和他的恋爱剧本黑猫2丑女贝蒂第四季北京爱情故事2012新美国故事观海策 第二季猫咪咖啡厅幕后枭雄 第三季棒球少女隐秘的真相丛林噩梦披头士乐队：回归IT狂人第一季逃出生天粤语回生正义前锋面子风月男才女貌附近的房间普西芬尼之泪深蓝之吻致郁生日2021于成龙婚礼客人
长篇影评
1 ) 恰如其分的甜蜜和忧伤
虽然不算深入，但故事还是能讲得过去的。
喜欢他们之间安静的话语。能说的想说的不能说的不应该说的都在脑子里经过几个回合再说出口，那是片中的张艾嘉和林子祥。
影片最后还是有了些让人惊喜的峰回路转。心机最重的人最后是彻底的输家。爱情没有输赢，生活也是。感叹于张艾嘉独特的叙事方式和表现手法。
2 ) 通俗小说型电影
其时张33岁，我想还不到睿智的年龄，整部影片有很重的通俗爱情小说气，看很多场景的时候我都能在脑海里把它想象成小说，并且能够想象如果是小说的话，那美丽的字句。
可惜，文字转化成活生生的场景，就实在没有当初那么美了。
整个故事的剧情简直不成立，是编剧者（就是张艾嘉本人）硬生生非要角色这样的。
在国外上学的张艾嘉回国，见到自小的好友缪骞人的未婚夫林子祥，两人互为对方的独特气质所吸引，但一直逃避，直到林要与缪结婚之前才互相袒露心声，春风一度后忍痛分手，张在婚礼上喝得烂醉，很快嫁给婚礼上认识的有钱丧妻对她一见钟情的老男人，并且出国，再次回国，与缪先后生下女儿。
数年后两人均成未亡人，两个女儿均已长大成人，两人谈起从前，互相曝料，缪说她其实什么都知道，张说其实女儿是林的，当然是含蓄的说的：一张字条，一个女儿，已足够。
你听听，这简直了……
林子祥演的那个成功律师根本就不迷人，三十多岁的人连爱不爱自己的未婚妻，要不要结婚都不清楚，怎么值得聪明女人去爱呢？将钓上鱼的鱼杆换给张艾嘉，哄她开心这样的事谁都会做，小时候画几笔画也不能代表什么。遇上真爱的人，明明知道是未婚妻的好友，还孩子气的表现，在保龄球场与张的追求者暗暗争风吃醋；明明要结婚了还去张家相许以身，之后一点也没耽误他结婚。
就算这真是个迷人的男人，编剧在剧情的考虑上太过苍白，我就看不出林子祥明明不爱缪，为什么非要跟她结婚不可，剧中并没有表现出什么非结婚不可的理由。而张奉他人之子与老男人结婚也显得不地道。
女人啊，果真是都自恋的，张在这部电影里太想塑造一个知性的、美丽的隐忍的悲剧女性了，默默的注视着自己的爱人，寂寞的度过一世。恕我直言，这样的一世，实在没有什么意义，不值得悲叹也不值得讴歌。
张艾嘉在我眼里是个很特别的人，她的作品，无论是她唱的歌曲，演的或者导演的电影，我都比较喜欢，但是都隐隐觉得缺点什么，不像齐豫，是一整块的，完整的，而张艾嘉就是不够完美。
但这并不影响我对她的欣赏和喜爱，也许有缺点反而让我觉得她的可亲之处，而她那张没有岁月痕迹的脸上有种脆弱的美，是我喜欢的成熟女人的面容。相比之下号称才女的刘若英显得笨重很多。
心动和20，30，40都进步很多，都有把心揪一下的力量，但仅此而已吧。
顺便一说，怀疑张艾嘉年轻的时候有困于同性同伴之间隐约的爱的经历，或者是被人爱过，你看心动和20，30，40里面都有年轻女孩喜欢上自己好友的情节，心动里莫文蔚对梁咏琪的爱比较明确一些，而20，30，40里李心洁与香港女孩之间隐隐约约欲说还休的爱就更多的是青春困惑了。
3 ) 情不知所起，一往而深
对于中年以后的人，十年八年都好像是指顾间的事。可是对于年轻人，三年五载就可以是一生一世。——张爱玲《半生缘》
男人们最头疼女人问的问题，应该有两个。一个是妈妈跟女友掉水里救哪个，另一个，就是闺蜜也爱上你了会怎样。第一个问题的核心在男人，如何取舍给予自己生命和爱情的女人，而第二个问题的核心，却在女人，男人与闺蜜，谁更重要？
33岁的张艾嘉在自己的第一部电影《最爱》中试着探讨了这个问题。
就像柏拉图之于“理念”，亚里士多德之于“实体”，康德之于“物自体”，黑格尔之于“绝对精神”......思想家们穷极一生魂牵梦萦的往往是一个概念对于很多文艺女性，爱情、友情，是一以贯之的主题。特别二者交织的时候，更令人着迷。
一边是自己的知己好友，亲密姐妹，另一边是最爱的男人，与之共度一生的人，当这两个人有了交集，又如何自处呢？
01情起
张艾嘉在《最爱》里探讨的主题，在《203040》同样没有放弃。《最爱》可以说中年版的《七月与安生》，少了七月与安生的青春、冲动，多了几分克制、内敛。激情却丝毫不少。
从国外回来的芸芸（张艾嘉）在闺蜜阿明（缪骞人）与未婚夫俊彦（林子祥）的订婚典礼上，与俊彦一见如故。在纠结与犹豫中两人还是迈出了那一步。阿明的母亲去世之前察觉到了芸芸对俊彦的感情，叮嘱芸芸照顾阿明，也提醒阿明二人的情愫。由于不忍伤害阿明，俊彦还是跟阿明结了婚，而芸芸也很快找了一个年长自己很多的医生成家。直到多年以后俊彦去世，这段一直隐藏在三个人的心中的感情才被两个女人挑明。
只看故事的内核非常老套，在现在也会被简单贴上“绿茶婊和渣男”的标签。甚至很多年轻的观众嗤之以“三观不正”“文艺中年”批判电影的价值观。然而这样的电影需要一定的人生经历来品味。时间足以消解一切，包括爱情，以及对爱情的理解。
张艾嘉的镜头细腻，克制，又充满了情愫。
影片开头是人到老年的芸芸和阿明在聊天，她们的丈夫都已故去，各自的女儿在一旁陪伴。电影中的时间仅仅是一个下午，两个女人聊天到晚餐结束。她们聊天的内容却是两个人的一生，是一个男人的两面。
02双面
每个人身上都有一些隐藏的属性，只对特定的人开放。对待旁人，冷若冰霜，对待那个人，无限温柔。面对工作是“霸道总裁”，独独对妻子温柔体贴；雷厉风行的女强人，在老公面前小鸟依人，这才是这类小说的卖点。
只有跟某一个人在一起的时候，他们才展现出他们的另一面。那是其他人见不到的样子，是最好的自己。
阿明眼中的俊彦，是稳重的。由于阿明曾经是俊彦的秘书，更多见到的是工作状态的俊彦，不解风情，不识浪漫，踏实稳重，值得托付。
而俊彦的另一面呢？阿明没有见过，芸芸却不陌生。
俊彦会在做沙拉的时候将西红柿皮削成一朵花。俊彦会在钓鱼的时候将已经上钩了的鱼竿与芸芸交换，让芸芸以为是自己钓上来的。在芸芸骑车拒绝俊彦送的时候，俊彦开着车跟在骑车的芸芸后面，直到芸芸家门口；晚上送芸芸开车绕道，为了让芸芸听完车内播放的一首歌。在芸芸的追求者面前，一向稳重的俊彦会争强好胜，表现得像个毛头小伙子。
俊彦这些小心思，不会用在阿明身上。但不能说俊彦对阿明不好。俊彦可以来看阿明病重的母亲，陪阿明买苹果，甚至床笫之间温柔有加。只是他的心不在这里。
男人若爱，无理取闹是可爱天真；若不爱，贤惠大气是乏味无趣。他会费尽心思地讨好一个女人，只是那个女人，不是你。
面对一个事业有成温文尔雅的男人如此追求（何况长相也不差），估计没有几个人能拒绝。芸芸也不例外。
可是追求是一方面，追求到之后就是另一个阶段了。婚姻，有着太多不得已。
03婚姻
中国人对待婚姻的态度可谓最是矛盾。“结婚是人的第二次投胎”“男怕入错行，女怕嫁错郎”“娶妻不贤毁三代”。无论对男人女人而言，婚姻都是人生大事。但人们结婚却如此草率，草率到有千奇百怪的理由可以导致结婚：为了面子、为了钱、为了父母、为了年龄、为了孩子......唯独少了自己。
俊彦自己说，他是一个很没有主见的人，三十多岁了，人生所有的决定都是别人做的，行动由别人推着。与阿明结婚，也仅仅因为作为秘书的阿明适合而已。俊彦和《半生缘》中的世钧一样，没有主见。在芸芸的追求者面前争强好胜，已经是俊彦的极致了。再下一步，他不忍。
“不忍”是一把双刃剑，因为“不忍”，可以温柔体贴，可以设身处地，可以为你着想，可以体察别人的苦衷，为别人的行为找到各种理由。但也正是因为“不忍”，无法拒绝，拆着明白装糊涂，任由别人拿主意，也为自己的行为找到各种合理性。
如果世钧没有遇上曼桢，如果俊彦没有遇到芸芸。世钧和翠芝，俊彦和阿明，家世相当、背景相当，丽影双双，恩爱有加。婚姻中鸡毛蒜皮的小事无伤大体，生活不说幸福，至少是平静。这就是普通中国夫妻的样子。如果统计世界上所有事情的出错率，婚姻一定是最高的那一项。不到最后一刻，谁也不知道婚姻的变数在哪里。俊彦偏偏订婚典礼上遇见了芸芸，于是原本不错的婚姻，就此出了差错。
俊彦向芸芸邀约八点去她家，阿明心知肚明，想办法缠住了俊彦，模仿俊彦的笔记给芸芸送了花，附上一张卡片：相见不如不见。但她不知道二人已经提前见过，不只见过，还激情缠绵共赴巫山。
阿明看见一起坐在沙发上的二人，就知道要摊牌了。阿明不停地说着准备婚礼的种种，不给二人开口的机会，“我终于有一个自己的家了。”是坦白，更是请求，请求二人不要破坏自己刚有的“家”。在感情里，人就是这么脆弱。阿明的脆弱，对无主见的俊彦和重感情的芸芸，是利刃。谁忍心伤害这样一个楚楚可怜的女子呢？更何况那个人还是自己从小到大的闺蜜？是自己多年得力的下属？
于是他们终于就此错过，失去了所有可能。
在俊彦的沉默中，芸芸选择了隐忍。正如她拒绝了俊彦送给她的项链，“我怕拿了你一点东西，就贪心想要更多”。她只要他的一点就够了。这一点，足以支撑她到老。
04亲子
岁月最是催人老。老年的阿明终于对芸芸挑明了一生的心事：挚友与丈夫，谁更重要？阿明指责芸芸何苦如此，只留下一张她伪造的纸片。芸芸却说，还有一个好女儿。
是了，眼前青春靓丽的女孩，是俊彦的。这也是为什么芸芸匆匆与大自己很多的医生结婚。医生什么都知道，芸芸说，夫妻一场，总会有感情的。只是这感情不是爱情，“我尊敬他”。她爱的只有俊彦。
婚后相见，芸芸在俊彦的注视下削着初次见面的时候俊彦削的西红柿皮做的花，俊彦说，“我知道你会记得的”，他知道她爱他。她也不回避：“有事记得，总是好的”。俊彦抱着芸芸的女儿嬉闹，走出厨房。镜头仿佛芸芸的视线，尾随着俊彦抱着女儿的身影，此时的芸芸心里是有幻想的吧，如果这是自己的丈夫该多好！但镜头自始至终克制如斯，没有挑明，只是淡淡地暗示。
很多年轻的观众指责电影这里太过“绿茶”，居然让女主留下了男主的孩子。但这却是电影最温柔的地方，也是对两个爱上同一个男人的闺蜜而言最好的结局。电影结尾的镜头暗示，俊彦的两个女儿之间，隐隐有着上一代阿明和芸芸的情谊。她们之间也会重复这样的故事么？
05惘然
“至亲至疏夫妻”，俊彦与阿明，总好过祝鸿才与蔓璐曼桢。红玫瑰与白玫瑰，娶到的那个终成隔夜剩饭，毫无“食欲”，没娶到的那一个则始终是女神，垂涎欲滴。这或许是人的劣根性，夫妻之间，陌生起来又哪里是一个“疏”字能概括的。多少曾经恩爱伴侣反目之际对簿公堂，为了财产锱铢必较，只怕“仇”字都不足以形容。
从这个角度说，《最爱》是温柔的，她只是静静地向观众敞开了两个女人的故事，没有狂风暴雨，没有歇斯底里，没有痛彻心扉。《最爱》的情愫像含在眼里的泪珠，晶莹闪亮，就是不滴落下来，这样别人问起为什么哭了，还可以倔强地掩饰说，我没哭。
与之相比，十年前（1976年）改编自琼瑶小说的电影《碧云天》就直白的多，仿佛嚎啕大哭，两个女人都在诉说对男人的爱恋与不舍。不知是巧合还是有意安排，张艾嘉在《碧云天》中饰演惹人怜爱的穷苦孩子碧菡，被秦汉（昊天）和林凤娇（依云）从虐待自己的母亲那里解救出来。为了给不能生育的依云一个昊天的孩子，为了报恩，碧菡与昊天在一起，却也爱上了昊天。
这也是三个人的故事，故事中的两位女主不仅是闺蜜，还是师生，夹杂了恩情、友情、师生情的复杂感情。而故事的起因简单许多——孩子。几代单传的昊天，有着强势而传统的母亲，母亲做了恶人（助攻），助推三个人正视自己的感情。最终碧菡生下了昊天的孩子，离开了昊天依云夫妇。《碧云天》里的男人在面对两个女人的感情时候的赤裸的表白，女人吵架时直白的台词，让这部电影虽经过导演改编不少，还是浸染在骨子里的琼瑶的浓郁之中。
这种浓郁，让人觉得夸张和不真实。当然近年来的很多“正三观”事件，尤其很有名的人的“原配和小三都是家人”的言论，让人觉得当年的琼瑶也许夸张，现在却不过时。
岁月能扭曲一切，也能纠正一切。
06 时光
《最爱》中，两个女人最爱的不只是俊彦，还有彼此。情到浓时无法拒绝，但情欲过后可以冷静抽身。留下用西红柿皮做玫瑰花的技术与闲情。还有最好的女儿。
温馨的茶餐厅里，朦胧的烛光前，两个女儿和女儿的恋人微笑相对，虽然有所托非卿的怅惘，但在半生岁月面前，还有什么解不开的心结？她们已经足够幸运了，在男人逝去之后依然还有彼此，没有争抢男人的狗血，没有吃醋嫉妒的心机，仿佛一直在最好的时光里。
此刻林子祥温柔的歌声响起，似乎是冥冥之中男主对两个女人的倾诉，亦或是男人的自白。
在世间寻觅爱侣/寻获了但求共聚/然而共处半生都过去/我偏偏又后悔 别了她原为了你/留住爱亦留住罪/谁料伴你的心今已碎/却有她在梦里 为何离别了/却愿再相随/为何能共对/又平淡似水 问如何下去/为何猜不对/何谓爱/其实最爱只有谁 ——《最爱是谁》
人的一生总是越活越快，年轻时那轰轰烈烈的几年，印象竟深过中年后的平淡一生。对于芸芸和阿明，在与俊彦痴缠的几年间，毕生的时光就走了大半，剩下的，不过如烟如风的往事，云淡风轻的回忆。
想起一部TVB的老剧《轮流转》中的台词：
人生中有好多事要讲的话，需要一世。但讲得清清楚楚后，人生就变得没意思了。
就算仍有些许芥蒂，丝丝遗憾，那又如何？
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
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4 ) 有底气的女儿需要有底气的母亲培养
词写得真好，据说出自于很久以前一位15岁的才女之手，想想那时候的才女，是真的带着一个老灵魂来到世界，看透世情，写一片深情。
喜欢“生来为了认识你之后，与你分离”，就像这部电影里白芸与俊彦之间。阿明就像是两个人的介质与桥梁，他们共同认识阿明只是为了彼此相见。白芸认识俊彦一场，只为了知道这世界上有人与她心意相通，爱他一生，为他生一个女儿——我也觉得如果很爱一个男人，就为他生一个女儿。甘医生是个好人，他承担了白芸的爱产生的错误的结果，所以白芸才那么自在地爱俊彦一生，与阿明貌合神离做了一辈子朋友。如果白芸只是独自诞下孩子，日子恐怕不那么好过，而她可能也没有那么多闲情去一生只想一个人。
虽然心里很明白阿明对好友爱上先生先生爱上好友这件事应当生气，应当去耍心机，但还是不喜欢她争气的方式，不喜欢她自以为的大气，就像不喜欢俊彦明明知道了自己的爱却不争取，有了妻女却因为得不到的爱而总是板着脸——好吧！也许只有这样的男女，才更需要在一起。
俊彦钓到鱼马上与白芸换鱼钩博她一笑，还算是个懂情趣的男人。
阿明与白芸虽然是好友，但气质迥异，我想与她们的母亲有关系。两位母亲出现得场面不多，但比较起来，阿明的母亲是有怨气，讲话也太过圆滑，白芸的母亲相对恬淡，女儿受伤喝醉回来，只是默默地给她换掉衣服，并不教唆和批评。——有底气的女儿，需要有底气的母亲培养出来。看到最后，阿明仍是为女儿操心，仍在试探白芸；白芸则一副听之任之的态度，想必两位的女儿，长大后也是不一样的人吧！市井的终归市井，遮都遮不掉。
看张艾嘉的电影，就会觉得这个女人真是气质入骨！
5 ) 最爱是谁
昨天看了张艾嘉的一部《最爱》，很老的片子啦。
两个好朋友为了一个男人，一辈子都过得不安生，互相揣测，彼此较量，看完让人感觉沉重。
张艾嘉参加好朋友的订婚礼，却与好友的未婚夫俊彦一见钟情，擦出火花来了，两颗心不由自主地互相靠近……
好朋友的妈妈先看出了端倪，这位妈妈真是很有水准，她三言两语就让张艾嘉自动灰了心。当然这也是在那个年代，彼此思想还相对传统。
接着好朋友自己也发现了不对劲，她表现也很有分寸，没有吵闹，克制自己的情绪，像个没事人似的掩饰，试图拉近自己和未婚夫的距离，不给未婚夫有机会解释的机会，并在偷听到张艾嘉和未婚夫的约会后自作主张模仿未婚夫的笔迹派人送了卡片和花到张艾嘉家里，试图中断这段感情。
然而，她还是没能阻止未婚夫去寻找张艾嘉的脚步，他提前去找了张艾嘉，两人还不可遏制地发生了所有会发生的事情……
当好朋友和未婚夫如期举行完婚礼后，张艾嘉仓促地和比自己年长许多的甘医生结婚了，并去美国度假了好几个月，回来时已是大腹便便。当时我就猜测会否孩子不是甘医生的。这么算来，这个孩子还是俊彦的第一个孩子。
十多年后，当俊彦和甘医生都已辞世，两位好朋友重新相聚，偶偶私语，追忆往事，不胜唏嘘，彼此感喟：“丈夫和好朋友，谁比较重要？”她们也无法给出明确的答案吧！
岁月如此匆匆，彼此的生命旅途倏忽就走了大半了。过往的执着是否值得，似乎彼此都开怀了不少。
我其实不太喜欢俊彦这个形象，似乎不是很有男子该有的担当。他只会像一个小男孩在得不到心爱的玩具时那样赌气，却不敢去尽力争取；他又管不住自己，在已经有了婚约的同时再与未婚妻的好朋友共浴爱河而一发不可收。最后，他游走于两个女人之间，居然还维持了一个良好的体面，可事实上两个女人却过得并不开心，还有一个伟大的男人为此付出了牺牲。
总之，两个女人的委曲求全、忍气吞声和一个男人的包容，才保全了彼此貌似相安无事的局面，可两个女人的大好年华却都浪费在无谓的猜量中患得患失了。当然甘医生肯定也不是十分幸福，这个就不揣测了。
总之，不是很喜欢这个基调。也许我还是比较女权主义的。我感觉这部影片还是在男性的视角拍摄的，并且十分关照男性的心理。可是女性本身已处于弱势了，这样一来岂不更加沦落了。
我觉得这部影片反映的故事似乎还是有一定典型性，它应该要引导社会来关注此类现象中如何才能更好地维护女性的权利和地位。当然，道德和感情，有时候是很难调和的，但是我始终感觉影片里的俊彦实在太受关照了！让我如鲠在喉，不得不说。
对了，影片的配乐很喜欢。
6 ) 最爱还是最爱
因这名字和熟悉的旋律，我看完了这部台湾老片。
最大的感触是，那时代爱的深沉。只有深沉，才有“生是为了认识你以后与你分离”。
真不知道，是先有这歌，还是先有这剧。
回到现实，回到今天，我竟然有些恍惚，是那年代的人太理想，还是电影一定要讲一个童话，为什么这样的故事，在今天的我来看，既美好又不真实。好像每个人都盼望，但每个人又都不相信它。
到底是什么让我分裂？荒诞离奇的是它？还是我们自己？
“红颜难免多情，你竟和我一样” 中年版《七月与安生》。
张艾嘉跟林子祥爱火燃得略缺说服力，当然她美过缪骞人，也聪慧过她，也看得清林的性格和情意深浅，没那张卡片还是这结局，“无论如何我要试一下”原来是那个意思。她在意的不是他多爱她，而是她最大能付出到什么程度得到多大安慰又同时保全所有人的幸福（世界太平），她当时一定非常爱她后来的丈夫。角色和本人都是真女汉啊！两位老母亲早已看穿了这场三角恋，用不同的方式教育女儿，处理事体。“你怕我会忘了你？我不会忘的……”
格局非常小且没有丝毫悬念的爱情小品，但张艾嘉太懂女人也太懂拍女人了，她不仅知道女人的阴暗面，更知道在上面裹上一层柔化的平和其实会更锋利。所以她不动声色就可以赢得很漂亮，就连非常出彩的缪骞人都败给了她波涛暗涌的表演。她的智慧其实是带着狠劲的，所以太迷人了。
张艾嘉自导自演，看了开头就知结尾的戏，说细腻也不见得，倒是有种刻意的文艺腔在里头。李丽珍罗美薇特别客串。
张艾嘉对生活细节的捕捉完全投射在了影片之中，一对闺蜜在看似平淡如水的往复间芒刺涌动，姐妹情是真、争爱之心更坦诚无比。马楚成颇为讲究的摄影构图为影片气质加分不少，而缪骞人在表演上甚至比张艾嘉显得更游刃有余。
86年的作品，如果留意张艾嘉的感情生活，就不难明白身兼编剧和导演的她现实中的犹豫、困惑、愧疚、不舍...片中采取倒叙，当张艾嘉和缪骞人年华老去，从闲话家常到深入回忆当年的三角情缘，起码在基调上，我们可以很放心，因为片尾确定是无仇无恨的happy ending，这也是张艾嘉对现实感情纠结的一个期盼。缪骞人和林子祥这组合是不是许鞍华给的灵感？
午后，两个女人的一生或者更多（张艾嘉感谢下杨德昌的《海滩的一天》吧）。
以前忘了告诉你，最爱的是你，现在想起来，最爱的是你。红颜难免多情，你竟和我一样。
马楚成，张叔平，卢冠廷，幕后也很强大。两个女人情商都蛮高的，不够缪骞人最美还是在恐怖分子里。
云云和明明都很2，这么个男人，至于吗？送给我，我都不会要。这种男人我只想给他两个大嘴巴，真是看得我火冒三丈，什么玩意？太恶心了。这哪是最爱啊？我要真爱上一个人，我觉得配不上他也许我会选择放手，但放手了就是放手了，我又不能给你，我他妈还把你给睡了，让你等我一辈子，太自私了吧
剧情常见极了，难得的是本片细节铺垫的非常合理，两位女主角演绎的非常细腻。一个三十多岁的男人需要婚姻的时候碰上一个条件不错的就订婚了，未婚妻眼中他不懂浪漫，后来碰上另外一个女人时，突然懂了，因为爱了。“一个女人再漂亮再聪明都不如一个女人命好”。和不爱自己的爱人厮守终生与跟互相爱的爱人生一个最好的女儿，不知道哪个算是命好。
张艾嘉论颜并不见得有多出众。可是就是一身戏啊，拍照时打闪光灯时惊讶的一瞪眼都不知有多得意啊~~ 缪骞人演过白流苏，其实她倒是适合演演曹七巧。 那首《最爱是谁》 原来出处是这里。
跟着lam唱的《最爱是谁》来补《最爱》，还真挺好看的。面对自己未婚妻，就是木头一般的好人，却会为了芸芸变得浪漫起来，沙拉里面的番茄玫瑰花，临时调换的鱼竿，他绝对不是不浪漫的老好人，只是没有遇到对的人罢了。剧情也许现在看来略显俗套，但平铺直叙的演绎 真的很有爱~三个人本质都是克制的，虽然最后该发生的总会发生。当一切都如过眼云烟的时刻，两个女士携手饮酒，谁又赢了谁呢~
本来好纠结的。。。结局囧到了。。我不懂林子祥那个角色那种男人有什么好值得争。
86年的张艾嘉就已经这么知性了，看现在的苦情装逼言情剧情何以堪，只好剧情上狗血加喷血，执子之手已经Out了，最好是分分离离最后脑残变态加生离死别。本片风格上已经类似于后来的杨德昌+岸西合体。剧情现在看来有点矫情+苦逼，总体上不温不燥，最后令人唏嘘，7.7
学了一分海滩的一天讲了一个亦舒故事，但是好看啊香港住豪宅的中产阶级时装爱情片，缪骞人演得阴惨惨，张艾嘉亮眼得不通人情，但时时刻刻确实都温柔又美，如兜一圈听情人的眼泪。林子祥好好好帅。
相當雋永的小品，有點類似《流金歲月》，但角色多了點心計，亦添幾分成熟；80年代的愛情片即使會觸及人性「陰暗面」的，看起來依然比現今純粹，沒有那麼多複雜的計算；時代變了，人心也變得愈來愈難以觸摸。
《最爱是谁》与《最爱》，歌与电影互作最好的注解
北影节第八场。其实到两人见面的一瞬间就知道了张艾嘉的孩子也是林子祥的“大小老婆”同时怀孕应该是很多男人值得骄傲一生的事情吧。观众直到最后才发现医生“喜当爹”而爆发笑声，so naive。反而这一“见面”让我觉得它值得四星，孩子和那句“给了一点怕我想要更多”形成了多么讽刺的呼应。
86m版本 3.5/5 我一直把《最爱是谁》的歌词理解错了 不谈卡司各自的现实八卦 阿Lam确实适合演三角关系 不苟言笑 才华横溢 绅士恰到好处 有趣的地方都内敛得很 看起来很容易懂的一个人 心事其实触及不到；这样的故事我们后来都看过无数遍 抖落的两个包袱 也该早有心理建设 喜欢镜头克制&婚后厨房那一幕