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剧情介绍
许记烧鸭是香港街头尽人皆知的风味美食，虽然店铺寒酸，装潢陈旧，但是凭借老板老许（许冠文 饰）那一手出色的烧鸭技巧，依然引得众多食客前来大快朵颐。店内生意兴隆，但老许对待下面的员工却甚为苛刻。无休止的加班、可怜的薪水，员工们怨声载道，反被老许巧言令色蒙骗过去。不过就在某一天，许记烧鸭的灾难来了。对门的店铺开了一家西式炸鸡店，老板丹尼（吴启华 饰）以先进的理念推广他的西式快餐，很快便将老许的客人抢了去。危机当头，老许想出各种办法应对，而丹尼也意欲将烧鸭店置于死地…… 本片荣获1989年美国拉斯维加斯国际喜剧最佳男主角奖大奖。追杀横路靖六无耻之徒第七季西游之大话女儿国痴男怨女古泷兄弟与四苦八苦坂上之云第二部龙女下凡早春二月嫂子·嫂子东京复仇者 圣夜决战篇了不起的甄高贵到爱的距离82号古宅剩女斗士草莓之歌娜娜2植物图鉴在/其中牢笼球来就打机器人大战 第二季黑冰灵案神捕之东瀛魅影过失第二季克拉伦斯之书绝对权力1997英语九月四日古战场传奇 第六季我心深处1984黄土姑娘屌丝女士 第四季妖怪传2023马尔蒂瓦公寓第一季新源氏物语狼牙山五壮士吉比一家弘孝客栈空中危机龙城1937巴迪2013星际旅行：重返地球第六季为你钟情粤语超模教练
长篇影评
1 ) 鸡同鸭讲，九唔搭八
时隔数年，第二次看。
典型的许冠文式喜剧，加上了高志森对时弊、餐饮行业的辛辣讽刺，有些还可以的桥段设计，打工仔和老板的心态，横挑鼻子竖挑眼的岳母与夹在老婆儿子岳母缝隙中的中产。成就了那个时代的票房佳绩。
小凤姐最后的亮相是意外惊喜，比许冠杰惊喜多了。
高志森那些年是喜剧票房担当之一。可惜今天风光不再，他和他的徒弟们都已江郎才尽，不思进取，还在炒冷饭。离开了可以借助时间差和观众信息认知的不全面而抄桥借桥的80年代一去不复反，即使是星爷也得找内地有才华的编剧导演帮忙。
编剧中有刘天赐，没有阮世生。
2 ) 鸡同鸭讲
炸鸡店——烤鸭店
西式宣传、包装——东式酒香不怕巷子深
主题围绕烧鸭店老徐商业意识转变，
小气、看不起宣传，
炸鸡店开业竞争后，
穷则思变，
放下面子、翻新店铺，电视台打广告。
片尾徐小凤客串那段最有意识，
可谓是包装意识之大成。
全片节奏明快，没有多余镜头。
笑点密集，偷师、碗中藏鼠、坐公交，不仅搞笑而且生活。
当然，老许的心理转变描写有些模糊。
3 ) 思考现实意义
作为一代喜剧大师，冷面笑匠许冠文的电影多为描写市井生活和普罗大众，辛辣又冷静地叙述着种种社会现象。《鸡同鸭讲》中，许冠文饰演的“许记烧鸭店”老板“老许”，传统、保守、吝啬，但勤劳、积极、永不言弃，集中了中国式小业主的所有个性；烧鸭店环境简陋、卫生恶劣、员工懒惰，但餐品厚道、物美价廉，也集中了中国式小餐馆的所有特点。所谓“鸡同鸭讲”，就是通过广式餐馆“老许记烧鸭店”与美式快餐“丹尼炸鸡”之间的商业竞争，以最生活化的角度，展示了中国式的经营之道、处事之道和为人之道，以及这种传统在现代商业社会中的迷茫和思考。 影片所描述的商业竞争，实质上是一种文化冲突，体现了中西方不同的经营理念和运作方式。人类学家泰勒将“文化”定义为一个复合的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所获得的其他任何能力和习惯。文化冲突为影片带来了戏剧张力和笑料包袱，为我们更好地理解香港社会和市民生活提供了平台，更为我们理解全球化环境下的中国经济发展提供了独特视角。片中烧鸭店和炸鸡店的激烈竞争，涉及到营销运行、管理方式、交易模式、技术支持等多个方面，近30年来在我国各地方、各行业以不同的形式、不同的表现不断“上演”。 一个特定社会中存在着代代相传的一种共享的生活方式。我们代代传承的生活方式、价值观念、道德规范，同样在香港的市井街道、社会大众中扎根、繁育、弘扬。相较很多洋气十足的香港电影，放低视角、贴近市民的《鸡同鸭讲》，既勾勒了现代商业社会中文化的交融和冲突，又体现了文化要素所发挥的重要作用。在古英语和拉丁文中，文化的本意是“耕耘”。身处中西文化的交汇之地，香港人用剖析自我、理解自我的方式，寻找经济发展中最源头、最本质的驱动力。 文化赋予现实以意义。一碟烧鸭饭凝聚了传统的浓浓人情和坚韧精神，又汇聚了现代的经营方式和商业精神。尽管充满了波折、困难和危机，老许和烧鸭店在坚持传统、坚持自我的基础上，锐意进取、不断进步，取得了成功。就文化角度而言，转变经济发展方式，不仅仅意味着要更多、更为丰富地创造文化产品，更快、更为积极地发展文化产业；更为重要的，是尊重我们的文化精神，尊重自己的生活方式，在代代相承中找到驱动力，在兼容并蓄中找到新要素。
4 ) 微观商战史
1.定位:中式慢餐，西式快餐
2.目标客户:传统街坊邻居，年轻活力学生
3.就餐环境:传统人情味，暖色调整洁
4.员工:个人家族制，社招制度化
5.利润:单个利润，扩张兼并
6.运营:老板掌握核心机密，流水化快快快
7.开除员工，人情味与直接火并
等等里面可以咂摸的东西真的有很多，结尾只能算是个大团圆，实际上西式快餐是占了上风了，如何改良中餐到现在还是个难题。
5 ) 腿啊腿，你乖呀，我要吃你了~~
1、冷面笑匠许冠文又一力作。许冠文嬉笑怒骂，又是扮鸭又是扮印度女，极尽搞笑之能事。前期模仿岳母发牢骚一段，惟妙惟肖。与岳母来后真身出演作对比，实为经典幽默桥段。后期与许冠英分别扮成鸡鸭在街上大打出手，一直打到楼顶，即令人捧腹，又恰当地象征商业竞争不断升级，矛盾至沸点，以致于斯文扫地，两败涂地。
2、高志森自编自导。剧本三观很正，笑点密集。炸鸡与烧鸭，分别代表中西两种势力，一者厚黑而不择手段，一者淳朴而不思进取。一者人性本恶，一者人情味十足。中餐因落后而挨打，痛定思痛，最终逆袭，符合观众心理。
3、张艾嘉娇肖玲珑，笑起来天真无邪，为整片增色不少。
4、《一生所爱》的卢冠廷戏份很足，为了窃取配方与许冠文在厨房里互相斗法，尽显鬼马本色。两颊天然多毛，“狒狒”没算白叫。
5、徐小凤客串一食客，许冠文每次都来面授机宜，吃鸭腿时不能用刀叉，最好是“肌肤相亲”，并且要和颜悦色，好言相慰。笑喷。
6、许冠杰客串剪彩名星，与吴启华同框飚帅。叶蕴仪也在？没看出来。
6 ) 猴赛雷的Micheal！
做为00后對於HK老藝人其實知之甚少，舉個例子來說，就像聽《沈默是金》我可能更喜歡哥哥版本而不是Sam哥版本。對於看Micheal的電影算是近期蠻偶然的機會，第一部是《鬼馬雙星》總的來說瘦的Micheal屬實沒有中年後的形象那麼討喜，而賭博題材的片子在今日又已瀕於過時，所以看了《雞同鴨講》。
我一般的觀影習慣是粵語一版，國語一版，好在相差並不是很大。其中在二刷時候的一個點特別吸引我，大約在影片即將結束的時候，老許看到再抖動的阿南，便給他說了一個笑話，他講：我之前有一個朋友，因為嘴巴壞掉了，所以醫生告訴他可以嘗試用肛門進食，之後這個朋友就回家反覆練習。一日複診，他和醫生講現在用肛門進食滋味好過用嘴巴，甚至自己還在咀嚼口香糖阿。說完阿南大笑，後知後覺才明白老許暗示他在工作的時候渾身抖動便是一種病態（肛門嚼口香糖）。
實話說這種笑話點在生活中也好，還是放到電影裡也好都是相當不錯的素材，在《今夜不設防》裡面，Micheal也講到自己會用一個星期的時間去走動，讓自己收集一些有趣的笑話。所以不只是《雞同鴨講》，許氏兄弟的很多電影都是如此，在70-80年代用心和思考做電影獨具一格所以我覺得是猴塞雷的，即便在2020年的今天也是相當具有紀念價值的影片。
按现在的标准来看，仍然是好玩的电影，生活化的调侃多过纯段子。不知道是不是因为近景和人物特写的关系，看上去比《半斤八两》添了些人情味。鸡鸭大战当然是高潮，但真正让人代入的还是烧鸭店员相处的那种状态。张艾嘉那时可真漂亮
许冠文属于渐渐江郎才尽型。不过看这部片子的国语版让我明白一个问题，港片的国语版早年主要是针对台湾市场的，比如本片里把南丫岛改成绿岛，谈到钱的地方也按汇率改了数额。
从此之后，许氏鬼马喜剧就开始式微了，之后取而代之的是周星星的无厘头了。当时哥哥的无心睡眠真的很火，好多电影里都要唱一句。
看得好开心啊，比《半斤八两》好看多了，大概是时代的原因吧，八十年代末的港片已经走上正道，笑料到现在也并没有过时。通过餐饮店竞争表现中西文化冲突，以及那句管理箴言：“老板对员工不好，员工怎么可能对顾客好？”
许冠文演起小市民来真是得心应手入木三分，传统生意在连锁经营的冲击下逐渐没落又带着现实关怀，不过最后烤鸭翻身终归有点想当然了。
广州香港主题影展开幕片暨映后谈。吴启华好帅！许冠英好可爱！女主居然是张艾嘉，完全年轻得认不出！很喜欢这样的故事，提出了西方饮食文化涌入时，本土饮食文化去向的现实问题。其实，敢于创新和改变才是面对舶来文化的制胜方法。回到家乡广州的许冠文表示，其实西方饮食并非比我们的更好吃，而是他们的包装和环境更胜一筹。
其实这部电影并不能算一部真正意义上的喜剧，我觉得把它归为正剧更合适。老许经营烤鸭店这一路走来的风雨和艰难，其中有很多人生况味在里头。店铺脏、环境差、员工怨声载道、顾客日渐稀少，更有一家炸鸡店直接开到对门来雪上加霜，老许的店铺经营得一塌糊涂。经营不佳，管理不善，抠门小气，大声聒噪，不讲卫生，不懂礼貌，刚愎自用，偏执抬杠，电影安排了诸多细节，全面展示了一个普通平凡的烤鸭店主中年失意的人生，让观众一目了然地明白，他的人生如此失意，真是其来有自，丝毫都不冤枉。这其实就是我们大多数人的真实人生。每个失意的中年人，往往陷入中年困境，慨叹怀才不遇，其实细细想来，我们之所以过得不顺，大多都是咎由自取怨不得别人。幸运的是，老许还有个善解人意的好妻子。只是结尾他一晚上就转变思想，有点莫名其妙，扣2分吧。8分。
9.0/10 分。2018.01.19，重看。开头就餐场面就非常搞笑。。。整体非常流畅，没有以前老喜剧的那种桥段拼凑感，又接地气，说出了中餐的很多卫生痛脚，感觉是许冠文的巅峰之作。。。卢冠廷好丑，真心没发觉他居然是唱《大话西游》主题曲《一生所爱》的。。。吴启华那时候好靓仔。。。
许冠文卖中式烧鸭，但他很鸡贼；吴启华经营洋式炸鸡，但他很鸭霸？所以这是鸡同鸭讲，还是鸡鸭同体土洋合璧？……塔蒂我的舅舅的背景音乐被通片借用，风格违和感相当明显。虽然最最宽泛角度上你也可以借口说，这两部作品同属喜剧，也都涉及传统vs现代。相比之下，卢冠廷偷师那段快入适出的007主题音乐就借用得比较贴切到位。
笑料高级，又有冷暖人情。冰冷无味经油炸变美味的成功营销，和一尘不变的传统餐饮业的没落，形成鲜明对比。在讽刺冷血企业和包装学营销之外，也做到对传统餐饮业毫无生机的自嘲（挖苦对方又自嘲是许氏喜剧的特色）。老许穿上时髦西装，迎合岳母的“包装思维“也是不谋而合。
有股气衡始惯之，再传统的手艺不经过变，不借外力终将要走上灭亡，经商管理、商业运作仅能让成功者有所调侃，所以电影结局的皆大欢喜后暗含‘伤线’。许氏风格的喜剧片不同其他的原因就在这里，别看屈居底层，他身子板硬的很，到哪都能摆一道，这点他和伍迪艾伦倒是很像。
喜剧演员其实也是吃年轻饭的 许氏兄弟喜剧的强弩之末
高志森拍的“许氏喜剧”，融合了两位喜剧人的特色。许记烧鸭大战西式炸鸡店，浓重的家庭观念，屡有纷争的伙伴最终团结一致对外，是高志森电影的典型路数。而关注小人物和劳资关系的市井气息，编剧之一的许冠文功不可没。许冠文饰演的老许，几乎是《半斤八两》里那个抠门刻薄的小老板复刻，连许冠英都是延续之前傻里傻气的形象。该片前半段嬉笑怒骂、极力讽刺，后半段积极乐观，走合家欢路线，也使得该片有些割裂。但整体效果还不错，毕竟这个剧本是太好了。几乎可以看做是行业电影了，借着餐饮店竞争表现中西文化冲突，也反映出大量现实矛盾。而且笑料高级，后厨斗法、丈母娘过招等桥段现在看也不过时。这样充满市井氛围的喜剧片，当下最缺。本片可比那些玩梗、段子集电影强太多了。
超爱许冠英，但是戏份不够多看的不太过瘾，还是一部挺有意思的老港。
《鸡同鸭讲》文明与野蛮较量，谁是文明谁是野蛮？在没有裁判没有规则没有良知的环境里，只能继续用腐朽的习惯培植出更腐朽的作恶手段。嬉笑怒骂，仍要说回到复杂的人性，有多脏有多劣！黑白较量，黑一定会用上贼喊抓贼这一招让白蒙上一层黑.无法诋毁的是，原本的底色不同，白的就是白的。
8/10。港式市井喜剧，将商业管理中人性尊严的沦陷拿来和动物比较：人扮鸡鸭街头斗殴、嘲讽岳母卖皮毛害动物受冻、炸鸡店老板辱骂经理为狗。吃汤里蟑螂逃投诉卫生、洗吹剪应付员工加薪、假妆印度女侦查敌情、碗遮鼠跳体操舞的热笑点频繁，而且有意呼应主角性格。防窥烧鸭做法一段恶搞了《007金手指》。
老许卖了十年烧鸭，却斗不过一间炸鸡店。老许面临的中年危机离我们并不遥远。烧鸭换成其它行业同样适用，说不定哪天你最引以为豪的技能就被更新潮的事物所取代了。毕竟是喜剧片，结局还是太理想化了，现实中一家老店并不会那么容易就重新崛起。而且幸亏老许还有一个有钱的丈母娘，可以资助他装修、招人、升级。像老许这么幸运的人毕竟是少数，更多的人是遇到问题后并没有足够的资金去解决困难。
许氏现实喜剧的发光发热之作，但已经难敌周星驰的无厘头。因为现实太残酷了，而香港当时也正处于逃避现实的阶段，周星驰营造的精神食粮才合口味，许冠文擅长把现实营造得步步紧逼，于当时的香港是不合口味的，所以淡出或者是最好的退场吧！
啊好看，卢冠廷亮了，奇异的萌感啊。暴力公鸡装那段好可爱。周星驰心心念念热衷于塑造的街坊群戏的来源就是许冠文吧看来。他有好多镜头致敬过这部的。这部戏的群戏塑造真的是亮点，中年老板的形象通过伙计，家庭塑造出来，很准确，笑料算是镶边的，分量也很精确，就是一个字，准。刚好边看边跟我朋友安利原来住的地方的一家烧腊店。其中有一个伙计（也不知道是不是老板）胖乎乎戴个眼镜，穿个满是油渍的白衬衫，红色坎肩，是中山人，每次见到我感觉就很homie🤣那家店就跟这种老港片的气氛可像了。而且他家吃的很像小时候那种大排档吃到的味道。反正鸭腌得极其写意，盐放多了五香粉不要钱一样放那种范儿🤣🤣🤣
许冠文的喜剧表演真是自成一派。反派是脸谱化的，在趋近结尾之前，几乎嘲讽了每个角色——没有一个不死有余辜。旧式老板周扒皮，新式老板假高级。许冠文演的老板真是太像我之前的老板，神情都一样，这种人是不会变的