量子
缺集或无法播，更换其他线路.- 一年一度喜剧大赛2021.10.15期-上
- 一年一度喜剧大赛2021.10.15期-下
- 一年一度喜剧大赛2021.10.22期-上
- 一年一度喜剧大赛2021.10.22期-下
- 一年一度喜剧大赛2021.10.29期-上
- 一年一度喜剧大赛2021.10.29期-下
- 一年一度喜剧大赛2021.10.29期加更版
- 一年一度喜剧大赛2021.11.05期-上
- 一年一度喜剧大赛2021.11.05期-下
- 一年一度喜剧大赛2021.11.12期-上
- 一年一度喜剧大赛2021.11.12期-下
- 一年一度喜剧大赛2021.11.19期-上
- 一年一度喜剧大赛2021.11.19期-下
- 一年一度喜剧大赛2021.11.26期-上
- 一年一度喜剧大赛2021.11.26期-下
- 一年一度喜剧大赛2021.12.03期-上
- 一年一度喜剧大赛2021.12.03期-下
- 一年一度喜剧大赛2021.12.10期-上
- 一年一度喜剧大赛2021.12.10期-下
- 一年一度喜剧大赛2021.12.17期-上
- 一年一度喜剧大赛2021.12.17期-下
- 一年一度喜剧大赛2021.12.24期-上
- 一年一度喜剧大赛2021.12.24期-下
- 一年一度喜剧大赛2021.12.31期
- 一年一度喜剧大赛2022.01.07期-上
- 一年一度喜剧大赛2022.01.07期-下
剧照
剧情介绍
《一年一度喜剧大赛》是一档由爱奇艺出品、米未联合出品并制作的原创新喜剧竞演综艺。节目将通过一群喜剧人的作品展演，全方位展示品质优良、类型多样的中国原创新喜剧作品，选拔出创作能力、协作能力、表演能力最突出的团体和个人。穿越时空的少女1983咸鱼传奇战国英豪零零后我为你痴迷家宴康纳一家 第六季骷髅人2005北欧人绑架新娘永不消逝的电波原子城坑王驾到第四季格雷塔挪威7·22爆炸枪击案天鹅绒兔子不可杀花右京女仆队一首诗就是一个裸体的人同情者第一季蔡李佛小子天主教学校屠门镇之孽缘惊魂落叶飞刀光环 第一季偷心女盗我，喜欢你谁疯了？东京家族撩妹大师安娜贝尔我的名字叫莎拉万花筒圣诞及时爱小红帽堕落街传奇第三季白发魔女传2020三心两意叠句斯嘉丽小姐和公爵 第三季邮缘一家不说两家话
长篇影评
1 ) 15分钟内的消解与构建
由于被坑的次数过于多，终于是养成了“完结才看”的习惯的我，从关注的公众号开始推荐这个节目到真正开始看大概隔了2个月。
Part1 一些无用的概括
完结了才看固然有好处，比如不会体会到每星期追一期的痛苦；但是坏处就是一切已经既定，也难以体会到真正的惊喜和激动。
在完结之前，我就已经刷过的几个节目分别是《互联网体检》、《偶像服务生》、《时间都去哪儿了》以及《父亲的葬礼》，所以很自然地开始看节目就已经有了偏好的组合和社团。
到现在如果让我一定推荐朋友看哪一个节目，我大概会在《父亲的葬礼》和《一出不好戏》之间纠结一阵子，得不出结论。
偏爱十三代宗师的观众可以跟偏爱三板大斧子的观众有一个明显的区分，在豆瓣小组里之前也有讨论过，由于三板大斧子的成员大部分都是科班出身、正儿八经的演员，所以他们的风格比较“正”，走的是很传统、很完整的喜剧路线，如果让我概括，大概就是“工整”，他们好的节目，每一个从立意开始就是很好，剧本扎实、表演在线，就是好到你挑不出什么毛病，有笑有泪，有梗有情怀，笑也好笑、感动也感动。
像什么呢，大概像那种特别好、特别扎实的剧情片，越级碰瓷的话让我说一句像斯皮尔伯格的电影吧。
但是总有另外一批观众，会喜欢另外一个路子的东西，就是十三代宗师的土豆吕严、大宇治水的作品。他们更飞、更无厘头，有时候可能节奏不好又或者不是很完整，“立意”这种东西也说不出个一二三，只能边大笑边骂这是什么神经病啊，然后又很喜欢。
像谁呢，大胆说一句像徐克吧，前几年的狄仁杰系列，消解一切，放进去一大堆恶趣味——至今还会想起在大银幕上看狄仁杰里面眼球怪的时候那种莫名的“痛快”，自然有观众会说“这都拍的啥玩意啊”，但是总会有我这样的，喜欢被挑战、被冒犯，喜欢这种神经病、恶趣味的东西。
在这个层面上，喜好是可以在不同媒介上达成通感的。
Part 2 消解与构建
那么也许可以具体来聊一聊我最喜欢的几个作品了。
之前节目的小组有人评价宗师的风格是“邪”，这个挺对的。其实我觉得他们的作品受欢迎不是只有观察生活和流行文化以及讽刺的方面，应该还有一个原因是宗师的很多作品总是在解构（吐槽也是解构的一种方式）很多东西。
比如父亲的葬礼就把亲子关系完全解构了；一出不好戏就是在从一个很小的切入点去解构影视行业的现状。
我们常常说吐槽和消解事物的严肃性其实没有那么难，不破不立，“破”永远是相对容易的，但是相对的，“立”到底需要一个作品“立”什么呢？
去建立，是否一定意味着要去拔高、升华主题与价值呢，我想大概也不是。
我总觉得“立”是一种跳脱出来的另外一个视角，建立另外一层叙事，一种觉知：“看看这荒谬的生活”。
这方面或许最妙的还是《父亲的葬礼》，它几乎重塑了亲子关系和家庭关系。
明明是最亲近、有血缘关系的存在，但是“不了解”的鸿沟却跨越了太阳系。
非常有趣的是，“土星”在占星学里本身就代表着沉默、责任、坚韧，常常是父亲形象和父权阴影的代名词，《父亲的葬礼》看似是飞的、飘的、不讲道理的，但是“我爸是土星”大概是另外一种意义上的宇宙真理。
而大宇治水的几个作品，前面说到了《一出不好戏》，用一个小红帽大IP去讲了从电影到晚会的“创作者困境”，作为观众我们是很容易和这样的作品共情的，很显然上游的创作者主观上并不想写烂片，下游的观众也不想看烂片，那么究竟是哪里出了问题？一个简单的故事是如何被流量、数据、用户点击反向控制的呢？当我们跳出来把这个过程提纯、精炼再在15分钟内演绎一遍，是否也能感受到其中的“痛苦”？创作者痛苦到破罐子破摔，而观众在受罪。
《时间都去哪儿了》为什么能大受欢迎，非常出圈，大概也是将app拟人化之后，那种被大数据和算法控制和绑架的生活就变得格外戏剧化。个人意志无法战胜算法陷阱、二八定律，是我们每个人的问题，还是这个时代的某种病态？
虽然《饭局竞技》不大成功，但是却是大锁自己喜欢“跳出来一个视角”的充分体现吧，虽然完成度还不够，但是那种“换个视角看看这一切多傻x”的表达是比其他的作品要更加清楚的。
哪怕只有一点点，一点点，我也想说，这种“察觉”是重要的，而把他们组合起来，再表达出来是需要敏锐和天赋的。
这里可能要说一下大锁备受争议的“融梗”问题，如果真的把他的编剧简单理解成“融梗”“堆段子”也就太片面了。
其实看花絮都能看出来，上台表演除了剧本，最重要的还是要有一个节奏的把控和“气口”——我也是很惊奇原来喜剧也要这个，第一次听这个说法还是在乐队的夏天（是我无知了），但是理解之后就明白一出喜剧真的不是堆砌段子就能达到好笑的效果。时哪同类型的节目其实后面别的组也出现过，但是效果就一般；包括他们自己有些作品，气口把握的不好，节目效果就不好。
一个事实是，文学创作也电视剧电影也罢，“节奏感”都是个相当重要但是又往往很玄学的东西。
作为外行说不清它在哪里，但是它其实在每个地方，观众的反应是最能直接体现“节奏”的存在。
对于创作者来说，它可以是通过不断的努力、打磨去掌握，有时候也是某种天赋，有人天生就知道叙述一件事的节奏怎么最抓人。
除此之外，“幽默感”其实也是一种本能，在占星学里它属于第八宫管辖，第八宫是著名的“死亡宫”，它关于爱、性、死亡这种最直接、与本能最相关的东西。
有时候幽默感也近乎残酷，常常会发现最好笑的笑话出现在最残忍的、最不应该发笑的场合，这也是为什么一些喜剧会让观众感觉“被冒犯”。
由于我跟大锁是同龄人，我们这几年出生的人星盘里自带的星象就是冥王星落在天蝎座，冥王星是社会行星，往往会影响一代人。
所以我也会常常想，为什么应该是更年轻的一些观众会不喜欢这样的大锁，他的尖锐与冒犯，即使收得再好，也往往会露出马脚，而现在年轻的孩子们，好像更喜欢每件事都“正确”。
这没有不对，只是如果一个人每件事都“正确”，那他一定不会有趣。
Part 3 CP，当然要嗑CP
这真是让人非常为难，但是又绕不过去的一趴。
为难是因为我自己嗑得上头，很难客观地去评价什么，绕不过去则是因为节目从来没有回避“喜剧搭档”这个话题，甚至在最后选出来三大“CP”。
但是喜剧“搭档”又是如此的“节目限定”，不管是搭档也好，喜剧社团也好，追完全程的观众可能最大的希望都是“曲终人不散”，尽管每个人又都知道哪有那么多花好月圆人长久，最终都是要“天下无不散的宴席”的。
这一点甚至比乐队的夏天那种节目还要伤，毕竟乐队就是乐队，不出意外就会长久绑定、一直在一起创作、表演，节目结束了乐队还在继续、音乐节还在继续，相对的“曲终人散”感不会那么强烈。
所以看备采孙天宇跟蒋易拉着蒋龙和张弛说我们搞个“摇汞”的时候，我在想可能他们每个人都比我们观众更希望留住那个集体创排的“乌托邦”，哪怕用一个不可能的、傻乎乎的形式。
“明知留不住，偏偏要强求”的“意难平”，差不多就是嗑cp的第一生产力了。
再次复习卷西老师的“夏令营”理论吧，似乎没有什么CP不可以代入，似乎没有什么关系不可以套用。
“……但这种感情很难保持，因为你们最终还是要走上不同的路，去做不同的事。”
而我猜，当事人只会比我们更明白这种心情，所以才会有那么多美好的祝福和愿望，但偏偏不会有任何承诺。
哪一对搭档组合也好，都没有给我们一个承诺或答案。
我在那几天大宇治水的风波时emo了非常久，一时觉得好笑一时又觉得难受，最终好像是想通，又好像是没有。
我只能确定的说什么呢，说他们之间一定有爱，无论这爱的形式是什么，“爱人”的定义本不该那么狭隘。
每当我分析自己嗑CP时候的心态，我常常也困惑于自己要找什么，可能也正是因为自己也不知道自己要什么，就格外讨厌别人来告诉我“你只能、应该要什么”。
我可能只想要电光火石那一瞬间的火花罢了，而每一次燃烧，都是不一样的火花。
所以这一部分的10%，还是留给八字里写好同人女三个字的我自己吧。
Part 4 第二季会怎么样呢
其实整体看下来，一喜给我的另外一个感受是——当创作方面的某些限制稍稍有那么一点点放松，我们会涌现出什么样的作品。
正好时值春节，各台语言类节目对比之下这种感受就会更明显。
限制的收紧和放松，就是决定了一个作品的上限能到哪儿。
爱奇艺也不是第一次去挑战某些隐形的限制了，前年的迷雾剧场就是第一次，在网络平台、没有引起更多的关注的情况下，出来了2部口碑好剧，等到引起更大的关注了，迷雾剧场就停播了。
然后到去年再看作品的质量，就再也没有当初《隐秘的角落》和《沉默的真相》那种足以引发社会讨论的关注度的作品了。
这就是一个很典型的……当“限制”开了一个口和那个口又收紧的对比。
一喜的尺度在我看来其实非常不够，“讽刺”和“冒犯”都非常非常温和，但是尽管如此，主创们还是在不停地表达，这已经是近年罕见的创作环境，那么我会想，如果再来第二季，这个口还会这样放开吗？
我其实不敢太乐观。
总之，有过就好，燃烧过就好，火花亮过一瞬也是亮过。
借用《火花》里的那句话吧——“只要活着，就不是bad ending，我们仍然在故事的途中。”
我们路上见。
2 ) 1~12期佳作一览（全）
第一期：
《互联网体验》郭大宝、刘思维、蒋诗萌（血压上来了）
《大巴车上的奇怪邻座》 土豆、吕严 （捧逗都太强了）
第二期：
《世上最美的女人》 王皓、史策（简单的台词，不断的笑料）
《好闺蜜》 张娜娜、朱毅（相亲原来还能这么玩）
《站台》 黄澄澄、东靖川、顾宇峰（父亲会的好多啊）
《这个杀手不大冷》 蒋龙、张弛（炫技很强）
第三期：
《偶像服务生》大锁、孙天宇（不得不说孙天宇是个人才）
《水煮“三结义”》 李栋、蒋易、陈天明（新感念默契）
《笑吧，皮奥莱维奇！》 铁男、杨凡、冠朝 （这个组合每次的立意都很高）
第四期：
《爱人错过》 王皓、史策 （表面上是分手，实际上是撒糖）
《时间都去哪儿了》 大锁、孙天宇（入坑之作，不得不再说一遍孙天宇是个人才）
第五期：
《丛林法则》宋木子，合文俊，李飞
《谁杀死了周日》蒋诗萌等
第六期：
《钱！啊》 铁男、扬凡、冠朝 （民国双十一，揭露消费主义陷阱，立意一如既往的高）
《走花路》 黄澄澄、叶浏 （父亲会的一如既往的多啊）
《父亲的葬礼》 土豆、吕严 （捧哏太强了）
第七期：
《浪漫泄露》王皓，史策
《女友来了》蒋龙，张弛等
《当男人踏进民政局后》金靖，铁男
第八期：
《美妙的街心花园》金靖，铁男等
《减肥帮往事》大锁，孙天宇
第九期：
《全职爸爸》 三板大斧子全体boys （各怀绝技）
《一处不好戏》 尹贝希、大锁、孙天宇、土豆、杨雨光 （小红帽IP，各种流行的影视剧题材都能在这里看到，最后那个小品味儿太冲了！）
《台下十年功》 张弛、蒋龙、蒋诗萌 （京剧实力派）
第十期：
《志胜一击》史策，王皓，徐志胜（三个人的笑料都好足）
《梦幻丽莎发廊》五条人，蒋龙等（阿珍爱上了阿强）
第十一期：
《披星戴月的想你》王皓，史策（感人）
《透明人》合文俊，宋木子等（大数据）
《职业的技术学校》大锁，孙天宇（一如既往的强）
《悟空》蒋龙，张弛等（蒋龙把孙悟空演活了）
第十二期：
《平行时空饭店》 徐峥、十三代宗师全员 （的确，现实可能是最好的）
《热搜预定》 于和伟、三版大斧子全员（新浪微博出来挨打）
看最后的比赛结果，真的是实至名归：
年度喜剧社团：“三板大斧子”
年度喜剧编剧：六兽（作品：《互联网体检》 《站台》 《这个杀手不大冷》 ）
最受观众喜爱作品：《偶像服务生》
最受行业瞩目作品奖：《笑吧，皮奥莱维奇！》
年度喜剧搭档冠军：蒋龙、张弛的“逐梦亚军”组合
年度喜剧搭档亚军：刘大锁和孙天宇的“大宇治水”组合
年度喜剧搭档季军：史策、王皓组成的“皓史成双”组合
3 ) 李诞与马东，孰更好笑？
《脱口秀大会4》落幕了，被称为脱口秀天花板的周奇墨摘得冠军。
很多人看来是，「情理之中，意料之外」。
我一度以为最近没什么综艺值得一看了。
直到发现最近上线的这部——
《一年一度喜剧大赛》
其实最近它已经刷屏了。
作为一个喜剧主题的真人秀，它有着国内喜剧届天花板的评委阵容：
黄渤+徐峥+马东+李诞。
之前想不明白李诞为什么来了，但是看了节目才懂，真的需要他。
演员于和伟的综艺首秀也献给了这个节目。
需要说明的是，于和伟之前有参与过《向往的生活》等综艺，但这是首次担任常驻嘉宾。
看到这样的评委阵容，你就能想象到这节目的综艺效果必将拉满。
哪怕选手们都不给力，单是看这几位评委聊天，应该也不差。
事实证明，是我天真了。
这哪里是什么喜剧大赛，分明是一封喜剧人献给观众的情书。
01
不知道从什么时候开始，喜剧不好笑了。
也许从春晚语言类节目开始从网络上扒热门段子开始；
也许从我们天天刷着各类短视频笑点越来越奇怪开始；
也许从越来越多铺天盖地的喜剧综艺却煽情大于喜剧开始。
人们渴望从喜剧中得到欢乐，却发现这件事似乎越来越难。
《一年一度喜剧大赛》是马东的米未传媒与爱奇艺联合制作。
眼尖的观众早就发现，这节目的基因脱胎自《奇葩说》与《乐队的夏天》。
可是，马东显然想做一个不一样的「新节目」。
他按照之前打造《奇葩说》的方法，为该节目定制了「没心没肺，快乐加倍」的slogan。
而节目显然是「走心的」，也带来了很多「新知识」。
诸如素描喜剧，一种类似小品的节目，但是比小品的节奏更快，笑点更为密集，脑洞非常清奇。
《互联网体检》就是该类型的代表作品。
音乐喜剧，源于英国。它熔戏剧、音乐、歌舞于一炉，富于幽默情趣及喜剧色彩，音乐通俗易解。
默剧，是指演员不可以说话，通过肢体动作进行表述，但可以发出笑声、哭声等语气词。默剧有着深厚的历史渊源，公元前1世纪，古罗马就已有默剧。
漫才，类似我国的相声。但是它的节目形式定位为一个人吐槽，一个人耍笨。两个人以极快的速度互相讲笑话。
《脱口秀大会4》的漫才组合——肉食动物，今年就给很多观众留下了深刻印象。
通过各种类型的节目出现，以及相关类型的名词注解，观众很快就能了解到原来喜剧节目也有这些种类划分，而不是做一个剧本就好。
这种感觉就像是当年《中国有嘻哈》为观众普及说唱的专业术语「单押双押」的时候，人们既收获了一些专业知识，又很快能够带入到节目中去。
《一年一度喜剧大赛》，有点儿意思。
02
黄渤、徐峥、李诞、马东可以代表当前中国喜剧的半壁江山。
如果综合演员的活跃度加上收视率来评测，这节目再加上沈腾、贾玲、大张伟，也许就是王炸组合了。
很多观众没有想到的是，节目中的选手也是卧虎藏龙。
简单说说我欣赏的三个节目。
第一个是开场的《互联网体检》。
该节目的创新在于把一次平淡无奇的体检与我们的互联网经验巧妙结合起来。
那些刷屏的广告，硬生生出现在体检以前，因为你没有注册会员。
注册了可以跳过广告，但又需要真人验证。
抽血只扎针，不抽，因为需要你下载APP，购买加速包。
好不容易拍了X光片，一次却只给四分之一，每周一三五各给一片。
想要完整版，需要购买「超前点播」。
创作者们在内涵什么，相信经常上网的你我都心知肚明。
而那些过于熟悉的台词与场景，让人不得不感慨创作者对日常生活的深刻洞察。
而这一节目「最危险」之处在于它在爱奇艺平台吐槽了爱奇艺。
马东用机智化解了这一切，请你们相信视频网站的格局。
第二个是《三毛保卫战》。
三个戏剧人，其中两位老师刚从《宝岛一村》的巡演中回归。
它将一个加班狗的三根头发拟人化，呈现了三根毛发想要生存的最后挣扎。
三位演员非常专业，加上专业戏剧功底，让节目呈现出了与其他节目有所区别的质感。
虽然专业名词咱也不懂，但就是感觉「很高级」。
它呈现了一种让人肃穆的悲壮感，三根毛发，成了留守阵地的三个战士。
但又很快用幽默去消解掉沉重的一面，让人忍俊不禁，却依然觉得「很高级」。
看《三毛保卫战》的时候，我心里想的是周杰伦《最后的战役》MV。
当时他拉上好友刘畊宏出镜，拍摄的是兄弟齐上阵，打仗守护家园的故事。
而在后来周杰伦的巡回演唱会中，他将这一场景搬到了舞台上。
刘畊宏出场的时候就已经负伤，一瘸一拐地让人动容。
周杰伦搀扶着他，最后眼睁睁看着他倒下。
周杰伦一声声大喊着「哥」！「哥」！！
可是终究留不住。
同样的悲壮感，在《三毛保卫战》中被转化成为谐音梗收尾。
临将牺牲的一根毛说道，下辈子不做毛，做毛不易。
观众哄堂大笑。
如果你讨厌谐音梗，大概率是因为李诞。
因为他不止一次公开表达，讨厌王建国的谐音梗。
但其实，你只是中了李诞的「圈套」而已。
他只是为王建国打造一个人设，让你看到建国就想到谐音梗。
其实谐音梗是喜剧节目中非常常见的一种表达方式，不止中国，国外也是如此。
如果你经常观看《脱口秀大会》，会发现几乎8成选手都使用过谐音梗。
言归正传，第三个我欣赏的节目是《好闺蜜》。
它设置的场景是相亲，但是两个人都有些社交恐惧症。
而女生的做法是，带着一个玩偶充当闺蜜。
这个闺蜜会毫不掩饰地讲出女生的心里话。
社恐的焦虑与畏惧，被温柔的女生演绎得淋漓尽致。
而「闺蜜」毫不留情的山东腔吐槽，也成为节目最大的笑点。
笑过以后，却又能感到一丝丝的心痛。
当代人究竟是怎么了，只能依靠一个玩偶才能讲出心里话。
是我们病了？
还是这个社会病了？
还有很多精彩的作品，篇幅原因，不再提及。
03
《一年一度喜剧大赛》于2021年10月上线。
很少有人知道，它的策划始于2017年。
作为节目的策划人，马东始终如履薄冰：
作为内容创作者，你的东西放到市场上接受观众检验，看大家有没有共鸣，这本身就是一个提心吊胆、小心翼翼的过程。现在播完一期反响不错。但我们心里依然没底，不知道后面会怎么样。可能要等节目完全播完，才敢说这节目终于做完了。
作为一个八零后，我对于马东的如履薄冰还是有所感触的。
马东的父亲是我国著名相声演员马季，马老曾创作过一系列讽刺相声如《多层饭店》、《北京之最》、《百吹图》、《特种病》等经典作品。
但因为过于尖锐，很多作品陆续都被禁播。
所以后来，马老的相声创作以歌颂型居多。
而这种「趋势」上的转化也影响到了马季的弟子姜昆。
所以，春晚的语言类作品，越来越歌颂，越来越主旋律。
唯独失去了多年前那种最质朴又直达人心的快乐。
所以当郭德纲的《论五十年相声之现状》「横空出世」的时候。
有些人觉得「刺耳」，有些人觉得「来劲」。
再看看文本：
上洗浴的不一定是为了洗澡，上歌厅的不一定为了唱歌，电视上的节目不一定都是好节目，剧场里面不一定都是坏相声......
矛头指向谁，大众心中自有判断。
而郭德纲一直都有一个相声标准，相声如果不好笑，就太好笑了。
这句话很像马东在《一年一度喜剧大赛》中说的，只要你能获得观众掌声，你爱干嘛干嘛。
作为节目策划人，马东明白，无论评委，还是现场观众，对于节目的预期都不同。
有的人只想好笑，有的人想要内涵。
这不是关于「对不对」、「好不好」的讨论，而是对于喜剧的认知，标准不同。
所以就出现了编剧束焕对于某些作品的「轻视」。
而这是不是中国喜剧的未来「趋势」，我们不得而知。
观看《一年一度喜剧大赛》的时候，偶尔会想到《脱口秀大会4》。
莫明想到何广智那句，我与城北徐公，孰丑？
然后就有了今天的题目。
评委们已是喜剧届的天花板，可是我们还需要有喜剧届的中流砥柱。
而他们曾经也都是从地上长出来的，需要阳光，需要鼓励，需要更多展示的机会。
也许，这才是节目诞生的初衷吧。
4 ) 《一年一度喜剧大赛》：Sketch一下人间的悲喜
2021年，没有了《奇葩说》，没有了《乐队的夏天》，我们迎来了《一年一度喜剧大赛》。作为两个“必看综艺”的替代品，作为《吐槽大会》、《脱口秀大会》的续貂者，我追番的态度是审慎和期许并存的。
然而我还是得到了很多新知……今天就聊一聊这个节目带来的一点思考。
1）喜剧是生活延伸的浪漫
不管是《大巴车上的奇怪邻座》，还是《我的学长》，土豆和吕严决心把荒诞进行到底。
当初看《脱口秀大会》完全GET不到漫才，没想到漫才和sketch在这个舞台上有这么妙的化学反应。说说《父亲的葬礼》，无厘头到极致就是生活中求而不得的浪漫。
没有人一出生就是中年人，但从他儿女有记忆时，很可能就是一个中年人的形象了。但是孩子去了解上一代人的动机不足，兴趣有限。
在《父亲的葬礼》中，葬礼这个契机才让父亲遁入真空中的岁月一一浮现。他在孩子面前的身份只是一个本本分分的工人，但他可以曾经是可以摆平一切的黑道大佬，也可以是参透宇宙运行原理的疯狂科学家，也可以在草原上与半人马一起驰骋吹起竖琴，甚至征服星辰大海与木星土星一起运转。
当这些奇怪的朋友一个接一个出现在舞台上，带来的奇幻感一轮更胜一轮，妈妈在每一个层次结束之前点题：“孩子，你不了解你的父亲，他平常只是不爱说话。但他心里一直有你。”这个点题就像分页符，干净利落地结束上一页，开启空白又美妙的下一页。10分钟的作品结束的时候，全场沸腾。
《父亲的葬礼》和蒂姆波顿的影片《大鱼》有非常相似的地方，《大鱼》中的父亲一直给儿子讲述着年轻时亦真亦假的冒险故事，但儿子并不相信甚至感到厌烦。而当儿子长大、与父亲中断联系多年后，得知父亲将不久于人世，才决定去探究这些故事的真相。
光怪陆离的经历可能是一个平凡人对这个世界的英雄梦想，而英雄梦想最终也无一例外地重归于平凡。荒诞给了创作者无限的空间，在这个空间里，我们可以给予另一些生命很多的爱和可能性的延伸。荒诞也创造了其他延伸。
让我同样非常喜欢的《笑吧，皮奥莱维奇》是在一个架空的场景里展开，这个场景的奇怪规则是搞笑行为是被禁止的，在这个处处被约束的场合，人们的笑在表面被规则禁止，但心底对笑的向往却更加有张力，更加澎湃得难以克制。
“笑，肆无忌惮地笑，他会好起来的。”
“能肆无忌惮地笑出来，真好。”
剧中的老师和学生，最后甚至愿意用生命的代价去追求自由。作品前期压抑的情绪突然之间被泻洪，突然之间变得奔涌，那一瞬间值得我们去深思，人之所以为人，自由就是其中不能缺少的构成啊。创作者用“失去”来唤醒“拥有”，在这里，荒诞创造的是深度的延伸。
另一个低开高走的《生日快乐》开篇真的有点无聊，一个26岁的男生他的玩具熊会说话，匹诺曹会说话，甚至冰箱也会说话。前8分钟都相当沙雕和尴尬……第8分钟玩具们开始说快板，沙雕到了极致，就开始有点欢乐，男生的情绪也从不接受玩具会说话，变成了大家一起欢乐地玩耍……
然而12点钟声响起，灯光暗下去，玩具们一个一个地消失，世界回到现实，只留下了26岁的孤独男生。玩具们的拼凑起来的声音在回荡：“就算是，一个人，也没关系”。
而这样的喧嚣中，孤独就显得更加真实。
“我希望，这一切都是真的。祝我，生日快乐。”在这里，前面荒诞的一切似乎一下子全都找到了支点，我们也需要偶尔去寻找童真的延伸。
《生日快乐》里，有《玩具总动员》的影子，当《玩3》落幕，安迪和他的玩具们告别，我相信看过人的都会不舍、会惆怅，会慨叹时光的一去不返和人生的很多无奈。
也会怀念自己曾经无忧无虑的童年。
我忽然理解到，荒诞不是荒唐，不是猎奇。喜剧也不是闹剧，喜剧更应该是生活延伸的浪漫。
2）不知死，哪知生
什么是真正的喜剧精神，马东在知乎上这么回答：喜剧精神从最根本上来说是看待世界的方式，是即使知道这个世界有颇多无奈，有无数的困境需要去面对，我们依然可以笑出声来。
对这一点诠释得最好的，是蒋龙张弛的《最后一课》。
蒋龙为了谋生，从表演学院毕业后，在密室里演丧尸。不巧的是上学时候的老师去密室，在他演丧尸的那一刻把他认了出来。场面一度非常尴尬。
“是蒋龙吗？”
“是那个表演学院毕业的蒋龙吗？”
“是荣获过三好学生的那个蒋龙吗？”
刀刀扎心呐……
“蒋龙，我的表演课代表，2012级最优秀的毕业生，我毕业大戏的男主角，在这演丧尸！”话锋一转：“演得真好！”
于是张老师开始满怀热情地教导蒋龙如何演一个和其他丧尸都不同的、专属于蒋龙的丧尸。随着社死的一步步升级，未酬壮志的似乎不再是蒋龙，而是张老师，他怀着唐吉诃德式的不合时宜的骑士精神，照拂蒋龙无处安放的悲怆。
理想和现实的冲突，让这诡异的一幕好笑又悲伤。在生活里，有多少蒋龙，又有多少张弛？
陈佩斯说，喜剧的内核是悲剧，这段话被很多人认同，也被很多人不认同。比如李诞，他说喜剧的内核就是喜剧，人生的内核才是悲剧。
但无论我们用“令人头秃”做梗，用996做梗，用穷困、失恋、丑陋做梗，想做的无非是一件事，即用自嘲把身段下放，让落差和缺陷产生它的价值。
这很好。因为人生本不完美，我们越迅速地拥抱不完美，人生便越迅速地形成自恰。
3、生活需要Sketch
《喜剧大赛》的作品都很短，大多是十分钟，短平快、喜怪奇，这是素描喜剧（Sketch Show）的特点。我觉得这和美术上的素描一样，都需培养自己的观察力，精准地抓住矛盾点和关键冲突，才能拥有更强的张力。
《喜剧大赛》sketch的，是人间的悲喜，主题曲如同节目一样俏皮可爱，“想哭你就笑”听起来也是大智若愚。
生在这个信息碎片化的时代，我想，我们不能作为碎片化的个体被迎合，要保持自身的整体感，即便只是短暂的对话与相逢，那也应该是完整的一帧时光，而不是碎片的自我。我们不仅是被喜剧sketch的芸芸众生，也要去时不时地sketch一下生活。
再说一点题外话，回到这个节目的名字，一年一度，听着很喜庆，但我不知怎么，就是会联想到“一期一会”。“一期”表示人的一生；“一会”则意味仅有一次的相会，是从茶道发展而来的词语。
百多年前大将井伊直弼诠解道，“茶会也可为‘一期一会’之缘也。即便主客多次相会也罢。但也许再无相会之时，为此作为主人应尽心招待客人而不可有半点马虎，而作为客人也要理会主人之心意，并应将主人的一片心意铭记于心中，因此主客皆应以诚相待。此乃为‘一期一会’也。”
人生及其每个瞬间都不能重复，若因漫不经心轻忽了眼前所有，那会是比擦身而过更为深刻的遗憾。那么，一年一度，大概也有一些值得珍惜的欢笑和哀愁吧。
END
本文首发于公众号“在银河写诗”
第一期，我笑惨了！第二期，依旧slay！生活不易，只有看看综艺暂时解忧，这个综艺可以。
3＋。开头：不确定还要不要继续追，基本没怎么笑。一度以为他们是演给嘉宾看的不是演给观众看的。结尾：你们有这个能力，大佬们都看到了，加油。好作品还是太少，第二季请多请些好编剧！
赛程这么密集，作品质量保持稳定挺难的。半决赛的中插广告就能看出来，大锁孙天宇、蒋龙张驰和王皓史策是节目最亮眼的三组搭档了，创作和表演都相当稳定。铁男于奥也还不错但起伏有点大，金靖完全暴露出创作短板以及表演模式单一。
说全程无笑点或者高冷说格局不够大的未免也过于扫兴，非要用一句话来形容的话那一定是世界级唱反调演奏家
比想象中好笑的多，我最喜欢大巴车那个漫才可惜评分太低了，直播那个那么尬评分却很高
马东做辩论、做乐队、做喜剧，不过是换很多方式表达。
是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉！是兄弟就来砍我，我是渣渣辉……兄弟，你砍到我了
希望大家都能明白，同一个梗有人觉得好笑有人觉得不好笑是非常正常的。这个节目的意义是，看看隔壁的欢乐喜剧人吧，是时候该淘汰那种尬到爆的喜剧形式了，给我一点能追上这个时代的新玩意儿！
虽然总是男窑子男窑子的喊亚洲大厦 但李诞提到程璐去小酒馆看到观众全是女的还有踩桌互动那部分的尴尬剪辑 仿佛盖章亚洲大厦里全是奇怪的演出 而转到赖声川和上剧场就立刻有这才是高大上剧场艺术那意思 介绍涛哥的时候 同时不忘消费一把女演员 涛哥就是涛哥 跟他搭过戏的是哪个有名气的女明星根本不重要
这节目我给五星。因为他很诚实地把编剧摆在一个很重要的位置上。瑞思拜。
史策大锁武六七前三啊！武六七王梓的喜剧就是精致的，三毛保卫战，真演员，以小见大，编剧也是能力强大，太多gagaman的尬咖了，不希望看到太类似的，估计要靠马东带节奏了，于是惊喜，不油腻的也就是马于李了，没有脱口秀那群新人真诚，这群所谓的喜剧选手都太油腻了，把节目做成风格化的只有米未了，其他公司都只分棚内和棚外，梧桐的是同类型下的风格，而米未做音乐做喜剧做辩论都会有着明显风格式的东西，虽然题材一样，哪怕选手都一样，也不会破坏他们做的节目保持的统一风格
从最后第一名夺冠作品对比第三名的表现来看，comedian和actor还是有差距的。观众即使不懂什么三番、使相，狗坨子还是底，就像史航评论的，再漫不经心的人也能看出区别来。
好看。我只能说还是马东信得过，不喂屎
我曾一度很不喜欢马东的圆滑和市侩:在奇葩说后期闹到一地鸡毛的时候、乐夏2搞乐队京圈的时候、初舞台不给杀手投票的时候……直到从今天总决赛落幕，看他背书似的请了一堆CEO台上台下不停催合作甚至多过了给金主打广告的时候。回望马东和米未一路做的事情，做辩论做乐队做sketch，其实都是一件事，就是让更多值得被看见的人被看见。从这个角度来说，马东无疑是真诚的。他是做实事渡人渡己的人，是切实手中握着资源还坚持想让贵圈（or我国娱乐环境）变好的人。另外表白全员。跟活在热搜和红毯上的那批人不同，他们是这个圈子光鲜亮丽的另一面，如今终于用他们的专业和坚持在这个舞台上闪闪发光了。热爱可抵岁月漫长。致敬。
《笑吧 皮奥莱维奇》在当下这种严苛的创作环境下歌颂自由表达，不就是这个作品的现实映照吗？勇敢，浪漫。
最感动的是 大锁感谢有这个节目让编剧被看到 马东眼里闪着的光亮 第一季的新节目大概永远都能看见一些热爱 一些真挚
脱口秀遇到李诞是幸运的，sketch遇到马东则没啥意义。“喜剧就是让观众乐，不需要那么多门道。”马东在一个喜剧比赛的节目里如是说，是喜剧行业的悲哀。
宗老师太强了，很撑台的演员，正剧风格的喜剧就是很牛。互联网体检的梗很新，节奏也好。这两个最喜欢。不过要注意一下剪辑(笑声太尴尬了)和营销的问题，有点太刻意了。
真的甩欢乐喜剧人金牌喜剧班之类的电视台综艺几条街。
我太喜欢「笑吧皮奥莱维奇」了，单独发一条。为数不多套着西方戏剧影视的壳，汉化起来也毫不尴尬的桥段。有人提到里面对笑之大学和波斯语课的化用属于抄袭，我想说从没见过这么巧妙的组织和浓缩。创意的再组就是新的创意，故事结构与二人转、相声、谐音梗的融汇堪称绝妙，从肢体、语音到词义的幽默技术，每个点高度概括，现场造梗和解释生成笑意的原理，仿佛是对国内搞笑特色的温情回顾，具有强烈的指涉和自我指涉，展现出本土文化的自觉和喜剧的自觉，实现了编剧和演员双重层面的炫技。它有当下性又超越了当下性，是过去和未来的人都会喜欢的东西，像是武林高手虔诚地使用入门第一式，却凭靠雄厚的内力依然将对手击败。李诞说这里是越破越好，我则觉得是他们在解构之后使破的东西焕发出重新值得笑的价值，这非常不容易。