乐队来访

“你喜欢查特·贝克吗？”

乐队英俊的哈里德用生涩的英语问着对面漂亮的女售票员，然后便开始冲着姑娘深情的吟唱：“My funny valentine，sweet comic valentine，you make me smile with my heart...”

村上春树说:“Chet Baker的音乐里，有一种决不含糊的青春气息。”这个心碎浪漫主义者的迷人之处在于他用他那叹息般的歌声和清冷的小号传递着低调而悠远的爱情。当乐队小号手哈里德吟唱那首被翻唱了无数次的《My funny valentine》时，我已经开始喜欢上了这部电影。我喜欢感性的爱屋及乌，就像我会因为这首歌喜欢《天才瑞普利》一样，因为马特·达蒙在那部片子里也成功地演绎过它。

恋物之间的奇妙联系总是会衍生出更多的好感。当然，也许你已经猜到了，我对Chet Baker的所知正是自村上春树。钟情他的村上还说过：“查特·贝克的演奏有一种令人胸颤的痛楚。”以色列电影《乐队造访》处处流露着如查特·贝克Cool Jazz般孤独的气质，那是一种难以言说的寂寞，莫可名状却似曾相识的孤独。

哈里德再次唱起《My funny valentine》的时候，是和塔吉夫、吉娜同坐在一个清冷的房间里(如下图)。还是那句话，“你喜欢查特·贝克吗？”，然后拿起小号演奏了那么一小段，乐声中我们看到的却是吉娜历经沧桑的面容。老团长塔吉夫应声说:“我喜欢查特·贝克，我有他所有的专辑。”比起之前塔吉夫对哈里德严厉的训斥，这一次塔吉夫显得亲切了许多。这样的段落在影片中比比皆是，人物以独有的方式诉说着孤独，又共同对峙着孤独。

喜欢《乐队造访》，是因为作为一部以色列电影，它并没有刻意去反映以色列与泛阿拉伯世界长远而深层的冲突。它描述的是人类细微的情感，是一个略带忧伤和惆怅的小品。就像亚历山大警察管弦乐队误入的那个名叫贝得·哈克的小镇，这里没有阿拉伯文化、没有以色列文化，只有与世隔绝的孤独。

博客图文(附《The Best of Chet Baker Sings》下载):
http://ilm.blogcn.com/diary,13874762.shtml

其实我们每个人的生活无时无刻不是一个镜头 一个场景 一部电影

欧洲小国家的电影 总是让我想起安哲洛普斯基或者是塔可夫斯基之类的，他们用固定镜头讲述哲学的故事。这部电影虽没有什么哲学含义，但诗孤独的氛围却是一样的。

导演用封闭的空间，寂静的环境音塑造人物中间尴尬拘谨的游离状态，陌生人之间的交往往往都是小心翼翼的。有些构图看起来荒诞却有着诗意，这让电影在孤独的悲伤中又呈现出一丝喜剧的无奈。

电影一开始众多矛盾的塑造，比如指挥的争执，年轻人和老年人之间的不满，领事馆的不管不顾，困在异地的无奈，让我以为片子会走安慰的道路，最后所有的矛盾都解决，生活又是一片安详快乐。但是，导演并没有依靠剧作模式去刻意解脱矛盾，矛盾在这里只是为了烘托人物之间疏离孤独的关系。

那个荒凉冷寂的小镇，却因为人与人之间的相遇，也许是一杯咖啡，一句玩笑，一首歌，人渐渐的不那么孤独，慢慢的开始袒露心扉，尝试去表达自己的感情。然而，一切都戛然而止，点点就结束了，他们不再是陌生人，却依然不会是朋友。

没有狗血，没有爱恨情仇，没有争执吵闹，那就是我们的生活，平凡中却有一些际遇，不慌不忙的相遇又离开。

"The Band's Visit"(Bikur Ha-Tizmoret), 來自以色列的電影. 是導演Eran Kolirin首部作品.

原本是以色列遞交奧斯卡參與最佳外語片的電影, 但由於電影一半以上都以英語為主, 所以被大會拒絕.

說的就是一隊從埃及來到以色列的警察樂隊, 在不多周詳的準備又沒有預先通知埃及大使館的情況下, 抵達當地後一天裡發生的種種.

來到杳無人煙的小村落, 餐廳老闆娘收容樂隊留宿一晚, 等翌晨的巴士. 電影主要就是描寫這一個晚上樂隊中各成員所見所聞, 還有老闆娘及收留樂隊其中三人的餐廳職員的種種.

故事可以說是簡單, 不過看得令人細味, 感覺不錯. 文化的差異, 陌生人帶來的不安或興奮, 作局外人看, 可笑亦有趣.

風情萬種的老闆娘原來一直都知道樂隊要找的地方在哪裡, 或許在這個沉悶又什麼事也不會發生的小鎮裡, 一隊異國的男士正好可以帶來令人不用負責任的樂趣, 就一晚吧.

樂隊指揮被老闆娘帶到小鎮上的食店, 聽聽她的故事, 又說說自己的故事. 她為他點了一首曲, 一個晚上, 老闆娘怎樣也引誘不到指揮. 這條線頗好看. 兩個不會再遇見的人, 一夜的交談, 可以很有意思.

很喜歡一個鏡頭, 畫面一直都留在腦海裡. 就是樂隊年輕喇叭手跟其他年輕人外出回來後在老闆娘家中的情景. 喝酒嗎? 不, 我不喝. 沒有人要喝嗎? 老闆娘一直在盤算的, 你兩個男人也沒有興趣? 最後當然老闆娘沒有空手而回.

樂隊另外三人到餐廳職員家留宿, 卻碰上是職員的太太的生日. 晚餐上有尷尬情景, 有企圖解開沉默不爽的場面. 喜歡職員對樂隊其中一人的說話. "或許你們樂隊這次就像我們人生一樣, 簡簡單單, 沒有什麼高潮蝶起... "

年輕人去溜冰場消遣一幕也蠻有趣. 樂隊喇叭手教膽怯男子如何追女仔.

電影中不少幽默元素, 令死寂的小鎮和昏暗的畫面加添了不少生氣. 不過或許我不太喜歡那種昏暗, 那種杳然, 不是覺得電影凝造得不當, 而是我不喜歡它帶給我的情緒. 有一丁點不安及沮喪. 不明所已.

演員都各有發揮機會, 亦演得自然. 當然最受注目是老闆娘一角. 樂隊指揮的含蓄收歛也演得很好. 年輕一族帶了不少笑聲給觀眾.

電影節奏恰到好處, 一點悶場也沒有. 很值得一看.

剛看了特刊上導演的說話, 喜歡這兩段:

"以色列興建了新機場, 忘記了把路標翻譯成阿拉伯文... 興建了動以千計的商舖, 陌生人卻無容身之所... 一眾商品名牌很容易令我們流連忘返, 忘記了煩慮, 也令我們忘記了自己"

"很多名電影觸及為何沒有和平這個問題, 卻鮮有先來問及, 我們為何需要和平? 顯然在不斷談論經濟效益之餘, 我們已失落了什麼."

相信電影中樂隊在這個留宿陌生人地方的晚上, 都或多或少有機會尋找忘記了的自己.

我們為何需要和平? 我們有否問過這個問題? 文明令我們失落了些什麼?

我们时常感到孤独。可说真的，孤独应该是什么样子？或许没有人知道。不研究哲学的普通人。在忙碌的间歇，时而被这种情绪击中，可很快，就有别的事情搅扰着，然后迅速散去。

我们其实从没真正了解过孤独，这点小情绪或许只能叫寂寞。

我以为孤独是没有形状的。象一缕烟，时而缭绕在你周身，当你试图去对话亲近，一伸手便又消散到看不见的光亮里。我想我从没认真想过孤独的本质。它其实可以是有形的。可以是一条一望无际的公路，可以是静默站立的长脖子路灯，可以是盛夏里有些恹恹的荒凉小镇，甚至可以是喧嚣，是拥挤，是陌生的言语，或者就是一群身穿警察制服，队列整齐的乐队成员。从遥远的埃及来到以色列。在一个孤独小镇度过的一个短暂夜晚。

空镜，冷色调。近无人烟的土地。这孤独却真真不能叫寂寞。它朴素的隐藏在影片的十几位角色里。一个局促的小动作却比大肆的情感渲染更能拿捏准这人与人之间，微妙的亲昵与疏离。

在短短的80分钟里，8个乐队成员时常整齐的排成一排，或者等待一辆终究没有来的接待巴士，或者等待陌生人的拍照，又或者在公路上漫无目的的行走。他们就象那个突然闯进画面又不肯离去的清洁工一样，误入一个陌生的国度，前面等待的是什么，没有人知道。

关于以色列和泛阿拉伯世界的矛盾纠结，我不甚了了。在那个如同马贡多一样的荒凉小镇里，种族分歧和争斗只是一个背景。你看到的，只是两个民族的人们各自操着难懂的英语在努力交流，小心翼翼的试探。

我总在想，他们虽然陌生，可其实是多么渴望去交流，被理解呢？于是风韵尤存的老板娘用想象的公园海滩，还有儿时那些关于阿拉伯的电影和回忆，向乐队队长表达着爱意；笨拙沉默的副队长会突然在一群陌生人面前，吹起自己那始终没有完成的乐章；还有乐队里喜欢CHAT BAKER的小情圣，虽然看起来很不情愿，可还是手把手的教会那个笨拙的小男孩，如何开启自己的爱情。好象只有最年长的乐队成员是淡定的，在空旷的黑夜里唱起苍凉的曲调，自得其乐。

那个短暂的夜晚，有太多微妙的试探和交流，却又都浅尝辄止。当清晨来临，再次上路，沉默的挥手里又有着多少欲言又止？他们会不会想，只是这样就够了吗？或者再多一晚的时间，是否就可以打破孤独的屏障，不用再防备，再小心翼翼？

可我想真正的孤独却是永无止境的，不管看上去我们是亲密还是疏离。

周国平在《爱与孤独》曾经说：“孤独是人的宿命，它基于这样一个事实：我们每个人都是这世界上一个旋生旋灭的偶然存在，从无中来，又要回到无中去，没有任何人任何事情能够改变我们的这个命运。是的，甚至连爱也不能。”“有两种孤独。灵魂寻找自己的来源和归宿而不可得，感到自己是茫茫宇宙中的一个没有根据的偶然性，这是绝对的、形而上的、哲学性质的孤独。灵魂寻找另一颗灵魂而不可得，感到自己是人世间的一个没有旅伴的漂泊者，这是相对的、形而下的、社会性质的孤独。”

影片中那始终蔓延的人与人之间微妙的疏离感，或许更多的是形而上的孤独。这样的孤独将伴随生命的始终。它没什么不好。甚至还可以是一面镜子，始终自省着你的内心。就象影片中那个失业的青年对副队长说的：也许你的曲子可以这样结束，就是那种突然的终结，没有悲伤也没有快乐。只要一个小房间，一盏台灯，一张床，孩子在熟睡。还有，无尽的孤独。”

也许，当我们逃开那些寂寞的小情绪，真正看清孤独的本质时，内心就可以变得更为强大。如同影片结尾，乐队成员欢快的表演里，孤独正渐渐散去，取代的是一种发自内心的释然。

我们无可避免，依然会时而感到寂寞，可如果永恒的孤独却不再是敌人而是成了朋友。那么当彼此相遇时，也就不再需要恐惧或逃避。你要做的只是微笑着走上前，说一声：HI，MR LONELY。

来自埃及的亚历山大警察管弦乐团到以色列参加演出，误到与目的地相似发音的一个小城市。其成员与当地人所发生的林林总总，有热情又风情的饭店女老板，有普通的一家人，有执著等女孩电话的男孩、还有一群年轻人……

开阔的空间，除人之外极少的物体，极简的表演方式，却处处展现着冷幽默，才开始你会有北欧作者电影影像的感觉，但是随着剧情的推进，影片实质不像北欧电影，人与人的融合带给你的就如同饭店女老板的红裙，一丝暖意。

2008-01-10

《乐队来访》，10月下旬落幕东京电影节的金麒麟大奖，戛纳电影节一种关注单元评委特别奖。先前巴勒斯坦人体炸弹的《天堂此时》在题材上取胜，本片则避免了直触敏感话题，反过来，将近邻埃及搬来一说，清冷的画面中带着情感的热度。《乐队来访》讲述一个埃及亚历山大警察乐队受邀来到以色列某小镇演出，结果跑处地方，到了另一个沙漠中的小镇，他们不得不选择停留一夜次日出发，重要篇幅说的就是这一夜中发生的故事。

几天来诸事不顺，换一种看法，照理能接受得了《乐队来访》的心灵鸡汤风格。它篇幅较短，实际长度可能不到80分钟。有个常见的“突然闯入”主题，在群像中突出几个人物，通过不多的对白或神情，几笔描摹勾勒出一个人的形象大概。人与人之间的互动成为它着力去表现的，每一个人都有掩藏着寂寞孤单，就像影片一段试图点睛的对白所说。但事实上，并不是特别喜欢这部片子（或者说《乐队来访》并不是能让本人特别喜欢，高期望下带来的小失望？），有一些东西限制阻碍它成为一部心头至爱。不过把好的东西先拿到前面来说，省得跟批小情调一样被挖苦说“人心不净”。

大概数下，《乐队来访》中有接近十个突出明显的人物角色，风骚的单身老板娘、为家庭苦恼的男子、和女孩无缘的小伙。他们在第一次出现时都是身份不明，之后也不甚清晰，直到一步步交流后才有了完整大概。同样的情况发生在警察乐队这边，外加乐队中喜欢泡妞的、古板保守的、协奏曲前奏未完的。作为观众，一样在揣测他们的心情和过去。另外还有数量相仿的彼此遇见的形色支线人物。其中影片设置的年轻队员和老队长冲突是主线，他们被餐馆老板娘接宿，其他人则去了另一处地方留宿。年轻队员不会放过任何机会和女人示好，而老队长则屡次拒绝别人的邀请，处世观的不同既是种割裂，也强化了老板娘角色的作用。几乎是在这一夜下来，他们就在对目一视中达成了理解，尤其是对挥手道别的老队长来说，他向老板娘，同时也是观众坦露了心扉。这可能是个好的埋设，但也是可以预判的发展。

突如其来的闯入并没有解决实质小镇上以色列人的实质问题，表面上是次有些拘谨的交流。《乐队来访》放大了所有遇见的可能，在交流不便和言语不通的基础上，他们抓住和音乐有关的话题，试探性地询问并发表意见。埃及乐队的人能说英语，但有着浓厚的口音，影片正因有着过多英语对白，失去了奥斯卡最佳外语片资格入围。乐队队员几乎都能用基本的英语进行交流，这种就跟外国人来中国感慨那么多大学生会英语一样的怀疑。细节上，不知该说不愿相信还是不大尽信，在年轻队员去教小伙如何安慰女孩时，那场景几乎可用黑色幽默来形容。一个念头就是：居然能那样教，这是讨巧还是做作？！相同的还可包括后来老队长和老板娘在长椅上的对话比划，都会冒出类似想法，小地方小细节相当多，确是好事，可终归有些是略显刻意，即便它们也可归为黑色幽默。

在视野远方就可见到荒漠包围的小镇上，埃及警察意外流落在异地的心头警惕和不安，变得很容易捕捉路人的小动作。沟通欲其实是本片主题，即为“交流的渴望”，埃及人到以色列人，情感如沙漠一样荒芜的小镇是绝佳的故事场所。大的方面，乐队来以色列就是奔着该目的，小的方面，在一个个几乎不会为观众记住名字的路人角色，都仿佛有了血肉丰满。一方面几个人的情感表达被婉拒，一方面又在努力试图修补着裂痕，想来《乐队来访》足够引发一吨重的人生感慨，而不会有徒生悲伤或欢喜。算是明白了，这才是兼具得奖相又有口碑缘的电影。

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