星星少年

语言究竟给了我们什么？
如果言语上的交流不能产生信任，这个世界的善恶又要如何去辨别？

世界上最丑陋却最暴露的地方不是其他，而是人类的嘴。它被训练得干净利索，薄得如同利刃。发出各种复杂的音节，冠以成套的语法。然后随心所欲的变换形式去诋毁欺骗。

在语言学家的不断努力下语言越来越符号化。各种语言正殖民着每个角落。至于被殖民者，不言而喻。殖民与被殖民的关系都是自取其辱。也许哲梦起初对象的喜爱多是因为想爱却不懂如何去爱她的母亲，但我相信，在得知象仅以嗅觉判断对象后，他已经甘愿化身为一头幼象。就像哲梦远赴清迈深林寻找象的语言，我也在努力寻找语言中的残存。我不知道你们是否在一些语言的背后听到了什么，如同象的超低周波，那些共通的，最原始却被掩盖的声音。那种感觉如同在讲述者背后有一位神明哼唱动听悠扬的音调。原始而纯粹得近乎其他动物的声音。希望这不是我的幻想。这种感觉起初正是来源于日语和泰语。很高兴世界上我最喜欢的两种语言能与这部电影如此完满地融合。


有人说这部电影拍得不成功，平铺直叙。那么死寂的海面与冲浪池半小时一次的人造巨浪，你会选择哪一个？在玻璃的碎地声中你听到了什么？如果砸破玻璃窗可以换来大象间的那种交流，哲梦一定愿意用双手，用身体，倾其所有，撞碎世界上所有的玻璃窗。

不要认为人类有多高尚，发明的语言已有多完美。从你会说第一个音节开始，你已被烙上沟通的枷锁。已经“失语”。

看这部电影完全是冲着柳乐优弥去的，因为他在《无人知晓》里面精彩的演出我永远不会忘记。
日本真人真事改编的片子总是给人沉闷的感觉。
少年在泰国那一段，看得我很疲惫。
可是柳乐优弥的表演依然出色，没有让我失望。我总是看见他诚恳的神情、深邃的眼睛，懂一些也好像不懂一些，但是坚定而且执著。我觉得他是很适合这样的角色的。黑黑的瘦瘦的，但是眼睛永远在透露着什么，那分坚定我好喜欢。
影片最后我还是流泪了，那一幕母亲痛哭的场景，实在是很煽情，知道和自己一直有隔阂的孩子原来是为了完成母亲的梦想而奋不顾身的时候，母亲终于痛哭了，这样的小孩，谁都会觉得心疼。
总之，且不论影片情节本身是不是足够吸引，但是演员的表演是满优秀的。

作为动物派电影的强悍支持者，我看到大象和少年的照片就迫不及待地看了。
大象不是宠物。大象固执，有力，看似粗笨其实很敏感，小象走起路来非常灵巧。就算是默默无语的镜头，看着也那么让人舒坦。电视机很大，显得我和大象也很靠近。这感觉真好。

小川动物园，其实是一个半慈善半商业的私人农场。里面的很多动物是用来参加活动、或是拍摄的。也就是说，正如电影里苍井优饰演的小美女说的那样，毕竟还是以动物为道具。
但关键不在于人类用动物做道具就是不道德的，关键在于，你收养了它，你就要爱护它，尽可能地给它弥补不能在自然中的缺失。
在看前半部分的时候，猴子趁着全家看比赛的间歇，把小动物们都放出来吃饭，吃掉了一家人可怜巴巴的口粮。我就笑了。真是可爱。那家人过着入不敷出的日子，可动物们都还开心吧。

我觉得这个动物园（且不提少年去泰国参加驯象训练）有点《少年PI漂流》那个小说里的私人动物园。动物当然不至于像印度那个动物之家那么凶猛，但对成长在其中的小孩子却有着根深蒂固的人生观的影响。

少年为了驯象，孤身一人去了泰国。言语不通。吃食恐怖。小象别扭。他答应了白象之神，宁可减寿、死后转世化为大象，也要学成今生和大象在一起的技能。要听懂象的话。要象听懂他的好意。
所以，结局如此突兀。那只无辜的小黑猫。

但全剧最感人的一幕是葬礼。。。。对没看过的人，我就不说了。
但我真觉得，动物确实是懂人的。你对它好，它是知道的。
所以眼泪就掉下来了。觉得这世界上，你好我好的事情大抵都是短暂的。又想远了。

有趣的是，在片中呈现出的父母和孩子之间的龃龉。父母两人都看似率真地扑在动物园里，但当孩子要将一生献给大象时，母亲还是反对的，她希望儿子考上大学。有出息。
所以，这个电影若在两代隔阂的家里放映，想必也是不错的呢。孩子固执不要紧，是否能死心塌地的有所成就，这才是让母亲放心的唯一方法。