蜘蛛女之吻

船长喜好同性电影，但其实我不会刻意找来看，每一次都是机缘巧合撞上的。这次撞上的是William Hurt。

在我看过的几版《简爱》里，唯独William Hurt演绎的Mr. Rochester散发出一股神秘的温柔。心想此演员悟性极高，绝非等闲之辈。翻查他的资料，果然早在1986年Hurt已凭借同性恋一角在康城，英国，奥斯卡斩获过三料影帝。让他一举成名的就是这部《蜘蛛女之吻》。

根据曼努•艾尔普伊格的同名小说改编，电影讲述革命党人Valentin和同性恋犯人Molina共囚一室的故事。两个大男人被困在一个狭小的密室里吃喝拉撒，朝夕相对。有网友说这是一个活生生被“掰弯”的悲剧。我倒认为，Valentin最后改变的并非他的性取向，这个我会在后面补充。

总之一开始，革命犯要忍受这位奇葩roommate的各种矫揉造作的举动，把睡衣穿得像埃及艳后在你眼前晃来晃去就算了，还要听他绘声绘色地讲一通比琼瑶剧还“狗血”的电影故事，兴起时还把狱室当舞台自己演上一份。身为革命的献身者，Valentin对那些儿女情长，风花雪月之事自然抱以不屑，对阴阳怪气的Molina更是投以冷嘲热讽。

任你的革命热情再高涨，革命理想再远大，现实却是你的生存空间只有10平方米，唯一跟你说话的人是一个娘娘腔的同性恋，除此以外，只有无尽的绝望。就在这种情况下，人心发生了微妙的变化。

在Valentin生病的时候，Molina对他无微不至的照顾令他发现，Molina其实是一个心地非常善良的人，却常常得不到应有的尊重。即便如此，面对周遭恶意的羞辱，他也不曾改变过温顺善良的个性。Valentin渐渐接受了Molina，也开始认真倾听他的故事。

Molina曾经暗恋过一个餐厅侍应，这位男性的条件非常符合自己的择偶标准：高大俊朗，谦逊诚实。他鼓起很大的勇气跟对方成为朋友。在得知对方已婚后，他选择了放弃。Molina除了皮囊，跟任何平常的女人无异，心中向往美丽浪漫的爱情，苦苦找寻可托付终身的伴侣而不得。

Valentin很清楚，他还能活命不过是自己还有套取情报的价值，但他没想到当局用来套他情报的人正是身边的Molina。监狱长用假释利诱Molina接受任务。而阴谋一旦开启，事态往往超出人的操控而发展。Molina对Valentin说的话，做的事，到底几分真假，无人知晓。但有一件事可以确定，他爱上了这个革命党人。Molina在假释前一晚，抓住机会，讲出最后一个故事，向Valentin表白自己的心迹：

“很久以前，在一个遥远的热带岛上，住着一个奇女子。她身穿黑色礼群，被困于从她身上长出来的一张巨型蜘蛛网。一天，一名遇到海难的男子漂浮到沙滩上，她喂他进食，为他治疗，让爱滋养他，让他苏醒。他醒来的时候，凝视着蜘蛛女，看见了一滴眼泪。”

Valentin永远不会明白蜘蛛女那滴眼泪的含义，就像王子永远不知道是美人鱼救了自己，而只会爱上睁眼后看见的第一个女人。

临别那天，Valentin请求Molina帮他给组织传达口信，Molina拒绝了。理由是不想卷入这场革命。Valentin尊重他，然后他对Molina说了不该说的话：

“答应我，你再也不让任何人羞辱你。你会让别人尊敬你。答应我，你再也不让任何人利用你。没有人有权利利用任何人。”那一刻我才明白Molina为什么会爱上他，只为一个很卑微的理由：他是真正关心他的人。

接着，像影史上闪现过无数同类的镜头，Molina突然对Valentin说：“把电话号码告诉我。”

OH NO! 王佳芝在看到易先生送给她钻戒那刻，不也是无法自拔地说了那声“快走”吗？顷刻之间，整个运作良好的计划，阴谋乃至世界土崩瓦解。小人物改写了历史，小人物也把自己送进了万丈深渊。

王佳芝为什么放走易先生？我以前在豆瓣上回答过这个问题，这里再重温一遍。

有很多人说这个很明显啦，爱呗。我不是不承认爱情的因素。但我一直有所保留。我感觉应该有更深层的原因。俄国哲学家别尔嘉耶夫的《人的奴役与自由》提供了一个新鲜的视角。“最高价值是人和个体人格，不是共同性，不是集体的真实性。最高价值不能像社会、民族、国家、文明、教会那样隶属于客体世界。这是人格主义的基本价值取向。”

在战时这样的特殊年代，深陷间谍活动的王佳芝隐约发现，集体、组织、民族、国家都是假的，只有戏里的她和易先生的感情是真的。这是她矛盾和痛苦的根源。她背叛了组织，国家，但没有背叛她自己，最终她还是听从了自己的内心，这点反而是最真诚的。

只知道用国家、组织的名义绑架他人的人才是最虚伪的，比如邝裕民。王佳芝的痛苦如她所言，“当我和他（易）耗着的时候，多希望你们冲进来把他一枪毙了！”但上级领导的迟迟不行动，逐渐把这个可怜的女子逼向毁灭的边缘，同时等于把生杀权交给了她。那王佳芝最终的决定就是，放他走。

我们接受不了这样的结局，因为这跟我们弘扬民族大义的主旋律相违背。张爱玲却看透了这个东西。

Molina厌恶政治，他不懂也不关心Valentin口中那套崇高的革命理论，所以在他的故事里才会出现法国女特务爱上德国纳粹军官的荒唐情节。在他眼中，没有法国人，德国人，革命者，叛国者之分，只有真心相爱的人。但最终为爱联系组织，继而铤而走险的人也是Molina。结局是接头任务暴露，Valentin被一轮严刑拷打后，在病床上奄奄一息。有意思的是，在神志不清的状态下他梦到的并非革命最终胜利，而是和他心爱的女子来到一片沙滩上，登上小船，幸福地划向那片湛蓝的海。

所以我认为Valentin并没有变成同性恋，只是他们的心态对调了。Molina唤醒了Valentin心中的柔情，使他从虚妄的革命意识高地走下来，回归到人的视野，重新正视自己的内心和价值。

一个可怕的世界，是人与人之间被当做工具相互利用，操控甚至毁灭，不管以任何革命，战争或爱国的名义，都是非人道的。如果世界没有了生命对生命的影响，灵魂与灵魂的共振，那这个世界就不值得留恋。王佳芝和Molina都只是在一个不人道的社会做了一件符合人性的事而遭至毁灭，叫人不胜悲凉，唏嘘。

（无需下载，b站有超高清在线播放，真是业界良心。）

电影《蜘蛛女之吻》似乎删减了一些小说原著的内容，但是采用了小说原著的主旨以及基本的叙事结构，由此保证了电影的深刻性。电影的主角是两个监狱中的犯人，一个是政治犯瓦伦丁，另一个则是个同性恋犯莫利纳。电影的主要内容同过二人的对话构成。瓦伦丁具有典型的革命者气质。视野宏观，时刻以国家和革命的利益为自己言行的依归，带有强烈的崇高性。他意志坚定，不畏监狱的酷刑和生活的艰苦，甘愿为革命的事业而牺牲自己。他又是充满智谋的，始终保持警觉，能够做出独立的判断。而作为同性恋，莫利纳，带有明显的女性气质。心思细腻，感情丰富，胆小，向往爱情，注重家庭的和个人的价值。瓦伦丁象征着革命意识形态，而莫利纳象征着小人物和女性的思维。他们的对话，则象征着两种意识之间的对话。这是很有意思的，引人思考。瓦伦丁的话语中充满了宏观成分，他讨论的更多的是国家的未来、专制政府的邪恶、革命事业的斗争。莫利纳则专注于讲述他的爱情，他心仪的对象以及他对母亲的爱。他们站在两个层次上对话。彼此间产生了某种交流障碍。对于莫利纳来说，他似乎对革命并不感兴趣，他觉得自身与革命相距甚远。对于瓦伦丁而言，莫利纳像是个胆小鬼，他对莫利纳说的那一套充满了不屑。可是，为什么不屑呢？因为革命意识形态不允许革命者过多地考虑儿女私情。如果他们过多地考虑儿女私情，那么他们就会被这些事情绑住手脚，就无法全心全意地为革命事业献身。所以，革命意识形态总是有意或无意地抬高革命的价值，而贬低个人利益的地位。瓦伦丁就是这样的典型。但是，他毕竟也是一个人。拥有属于常人的爱。只不过他用坚强的意志抑制自己的私心罢了。但是，在与多愁善感的莫利纳多次谈话后，瓦伦丁的心理发生了一定程度的变化，他开始袒露自己对女友的爱，开始释放他个人的情感。在这里，莫利纳所代表的个人意识，对钢铁般的革命意识起到了软化作用。通过，莫利纳，电影探究到了革命者内心柔软的一面。揭示出，革命者不同以往的形象。跳脱以往英雄片对英雄单调的描述，丰富了英雄的形象。
对于莫利纳而言，他明显地缺乏政治立场。他像是个女人。崇拜力量，崇拜英雄般的男人。这可以从他所叙述的故事中知道，他描述了一个法国女人对德国纳粹分子的爱。故事中的女人崇拜纳粹分子的英武，却对纳粹的理论毫无评价。显然，政治立场之类的东西在莫利纳的心目中是无关紧要的。占据他的世界的是浪漫的爱情。这也是他受到瓦伦丁指责最多的地方。可是，也就是这样一个人，电影最后却也将他塑造英雄似的人物。莫利纳在狱中就对瓦伦丁暗生情愫。出狱后，莫利纳认为自己应该帮助瓦伦丁。他不畏个人安危，与瓦伦丁的同志联络。不料被政府特工跟踪，让瓦伦丁的同志产生误解，将他枪杀。从某种程度上说，莫利纳是一个另类英雄。他不顾个人安危，参与革命行动不是因为追随某种政治意识形态，而是因为他对瓦伦丁的爱。个人的、自私的爱竟能爆发出如此巨大的力量，电影显然从另一个角度重新诠释了小人物。很不落俗套。另一方面，当我们考虑到莫利纳的同性恋身份时，电影无疑表达了对同性恋的尊重，这是一种对同性恋歧视的间接反对。
综上所述，在我看来，《蜘蛛女之吻》因人思索的角度是独到而深刻的，他像我们揭示了现实中两种人不为人知的另一面，揭示出了新的可能：革命者是可以有个人情感的，而同性恋者也可以成为英雄。

昨晚刚看的，虽则如此，有些细节也忘了，但极度不能忍受的倒也没忘。
事实上，如果只看过电影，我还不会有这么多牢骚。问题是小说前几天刚看完，文中情节还记忆犹新。
先说结尾，这是我最不满意的地方。小说中瓦伦丁受毒打后被送进了医院，在吗啡的幻觉中回忆起莫利纳（多数评论，包括译林版的译序都没明说最后的蜘蛛女指莫利纳，但我认为这是无须质疑的。因为全文只有两处提到蜘蛛女，一是莫利纳出狱前瓦伦丁对他的评价，二就是瓦伦丁在幻觉见到的。仔细看的话，瓦伦丁的呓语很多可以照应他和莫利纳的相处。至于和他对话的女友，照我的理解，就是他本人，或者说是他潜意识创造的一个对话对象。）电影在这章节上删节了很多，干脆去掉蜘蛛女，改成瓦的女友和瓦幸福地来到海边游船。
电影中蜘蛛女的情节摆到了前头，变成莫利纳跟瓦伦丁讲的一个电影故事。这样，没看过小说的观众就会不明就里，蜘蛛女的角色也显得可有可无。一些只看过电影的朋友表示不明白为何片名要叫“蜘蛛女之吻”，这应该就是导演随意改变情节发展顺序造成的困惑。
在我印象中，类似的改动还有很多。例如，导演只保留小说中六个电影故事中的一个——即法国歌女与纳粹军官的爱情悲剧，却在结尾以一个龙套之口称莫利纳是金钱豹女人。（《金钱豹女人》是莫利纳跟瓦伦丁讲过的一出电影）这种改动相当没意义，因为没看过原著的观众根本不明白金钱豹女人的象征意义。
有评论认为电影弱化了原著的同性恋色彩，增强了政治描写。以我见，是两者都只有减弱没有增强。莫利纳与瓦伦丁的感情发展相当牵强，莫利纳一向瓦伦丁表白，就把一个直人辧成弯的，还把床上运动都完成了。看到这里我都不知道该称赞莫利纳魅力大还是瓦伦丁有做gay的天赋。当然片子出厂的时代没现在开放，但遮遮掩掩欲说还休，还不如删掉这方面的刻画算。至于政治上的描写，本来小说就不多，电影里就更剩皮毛。
最后说说主要角色得塑造，获奥斯卡最佳男主角的william hurt塑造的莫利纳相当神似，虽然我对这个娘娘腔的角色不甚喜爱，但这是剧本问题。
至于瓦伦丁，原著里是相当有教养的人，至少从未对莫利纳大喊大叫。但电影中多次对莫利纳发飙，还嘲笑他是同性恋，显得异常暴躁。小说里瓦伦丁对莫利纳说谁也没有权利剥夺他人的尊严，不知电影版的瓦伦丁是否自打嘴巴。
先写下这么多。虽然《蜘蛛女之吻》不算好电影，但原著小说却写得相当不错。建议没看过小说的朋友先去看小说，看过的就不要看电影版了，多数你会失望。

      幸好，幸好很多年以前错过了这么一部电影，否则在大部分经典电影已经被我搜寻过N个来回的今天，我基本上很难有机会享受在那样一个夜深人静的晚上欣赏那样一部优秀电影的快乐了。
    
      根据阿根廷作家曼努.艾尔普伊格的同名小说改编拍摄,巴西名导演赫克托.阿尔特里欧执导的这部《蜘蛛女之吻》，片名看上去像是一部惊悚片，实际上却仿佛像是一部在监狱里某间牢房发生的独幕舞台剧。对于一部电影来说，场景没有什么变化，就会很容易拍得沉闷无趣，但是这部电影扎实的剧本和小说原作给了电影一个很好的框架，导演在这部电影中充分利用演员的对白在狭小空间展开戏剧冲突，加之演员优秀的表演水平在框架上搭上丰满的戏肉，成就了一部奥斯卡级的优秀作品。
      电影里面展开情节的主要场景是监狱某间牢房，而两名被关押的囚犯中的其中一位为了打发时间又幻想了一个电影的场景，在这部电影中也有一男一女两名主角，两名主角的关系以及剧情的发展暗示了两名囚犯之间的关系以及他们最后的结局，在那名囚犯对电影情节的缓缓描述中，两名囚犯的关系也慢慢由互相猜疑不信任，直到最后互生爱意。每次两名囚犯之间的关系有所转变都在那部幻想中的电影里有蛛丝马迹可寻，特别是两名囚犯在没有讲述电影情节时互相交流的精彩对白，更暗藏了许多不为对方所知的令人震惊的细节，在影片结束后慢慢回味他们在各个时段的对白，你会发现在看电影过程中心中的很多疑问其实早已有答案；其实剧本写得如此优秀，即使没有蕴藏这些暗示，很多对白也非常耐人寻味。

部分精彩对白摘录如下：
Luis Molina: The nicest thing about feeling happy is that you think you'll never be unhappy again.
路易斯•莫林纳：关于感觉幸福最美妙的事情是，你认为自己将再也不会不快乐。
--------------------------------------------------------------------------------
Valentin Arregui: Stop crying! You sound just like an old woman!
瓦伦丁•阿瑞奎：不要哭了！听起来你就像是一个老太婆！
Luis Molina: It's what I am! It's what I am!
路易斯•莫林纳：我就是那样！我就是那样！
Valentin Arregui: So what's this between your legs, eh? Tell me, *lady*!
瓦伦丁•阿瑞奎：那么在你双腿之间的是什么，啊？告诉我，女士！
Luis Molina: It's an accident. If I had the courage I'd cut it off.
路易斯•莫林纳：这是一个意外。如果我有足够的勇气，我就会把它割掉。
--------------------------------------------------------------------------------
Luis Molina: This girl's finished.
路易斯•莫林纳：那个女孩完蛋了。
Valentin Arregui: What girl?
瓦伦丁•阿瑞奎：什么女孩？
Luis Molina: Me, stupid!
路易斯•莫林纳：我，笨蛋！
--------------------------------------------------------------------------------
Valentin Arregui: I love you so much. That's the one thing I never said to you, because I was afraid of losing you forever.
瓦伦丁•阿瑞奎：我是那么爱你。我唯一没有告诉你的事情是，因为我很担心将永远失去你。
Marta: That can never happen now. This dream is short, but this dream is happy.
玛塔：那现在再也不会发生了。这个梦很短暂，但是梦中很幸福。
--------------------------------------------------------------------------------
Luis Molina: She's... well, she's something a little strange. That's what she noticed, that she's not a woman like all the others. She seems
all wrapped up in herself. Lost in a world she carries deep inside her.
路易斯•莫林纳：她是...很好，她有一些奇怪。那就是她注意的，她不像任何其他的女人那样。她看起来像是把自己包装得很好。她在内心深处藏得很深，迷失在世界里。
--------------------------------------------------------------------------------
Luis Molina: No matter how lonely she may be she keeps men at a distance.
路易斯•莫林纳：不管她有多孤单，她都和男人保持一定的距离。
Valentin Arregui: She's probably got bad breath or something.
瓦伦丁•阿瑞奎：她可能呼吸不顺畅或者是别的。
--------------------------------------------------------------------------------

         影片开始是威廉•赫特扮演的囚犯路易斯•莫林纳在监狱中扭捏作态，语调轻柔、充满感情地描述着一部纳粹德国拍摄的宣传电影，他自己被电影中女主人公的命运深深打动，但旁听的另外一个囚犯瓦伦丁却很不以为然，这段开头最大的作用是为这两个囚犯的性格定性，娘娘腔莫林纳感情丰富、渴望浪漫、没有追求，而政治犯瓦伦丁性格刚毅、脾气暴躁、对女友永远冷淡，是个坚定的革命者；但在讲述这部纳粹电影的过程中，发生了一系列事情，我们可以从这些事情中看到，其实娘娘腔的莫林纳性格中也有很坚强的地方，他不嫌弃屎尿满身的室友、反抗监狱长、甚至明知食物中有毒却能面无表情地吃完，而表面上暴躁，性格刚毅的革命者瓦伦丁却在病痛中哀求莫林纳让他活下来，不但将自己有个与革命者身份格格不入的资产阶级女友的事情告诉莫林纳，还把严刑拷打没能吐露的重要消息和盘托出；在电影中段，两个人的性格几乎完全掉转过来，在莫林纳幻想的电影中，那位原来憎恨纳粹的女主角也开始喜欢上了他，甚至为他复出了生命，这也暗示了在全片的结尾这两名囚犯的结局。影片最后，娘娘腔莫林纳以一个坚强的革命者的身份壮烈地牺牲，而革命者瓦伦丁却幻想着自己自由地在监狱穿行，和女朋友浪漫地在海面泛舟。其实如果按照影片开始设定的性格，两个人的结局本应该完全相反的。纵观整个电影情节的发展，两个人性格的转变凸显同性恋情节设定的重要，其实这部电影并非真正意义上的同性恋电影，同性恋情节只是为性格转变的落差而作的一个很巧妙的设定，否则，影片结尾的震撼程度将会大打折扣。
    
      从影片的剪接手法上看，两个囚犯的情节和幻想出来的纳粹电影的情节是平行剪辑的，近年来与此类似的电影是《潘神的迷宫》，两者在情节编排方面也非常相似的，都是幻想中的故事跟现实中发生的事情互相纠缠、互相关联，而且有一个共同的特点，就是虽然幻想中的故事情节离奇、化妆浓艳、造型夸张，然而现实中发生的事情却更加峰回路转、更加残酷、结局也更出人意料。

       扮演娘娘腔莫林纳的威廉•赫特，在电影里一举手一投足，似足同性恋，如果不是看过王家卫的电影，知道这个帅哥被王家卫电影里的老太太当作青春偶像的话，恐怕真的会认为他在生活中确是同性恋。演技如此了得，难怪当年的奥斯卡最佳男主角奖（为什么不是女主角？）会颁发给他，更神奇的是，有传说在监狱中与他同飙演技的革命者瓦伦丁的扮演者其实演同性恋还要出色许多，只是威廉•赫特有幸获得了这个更容易出彩的角色，否则获奖的情况也说不定会来个大逆转。
         
    幸好很多年以前错过了这部电影，很多年以后，我也许会想起幸好在那个无聊的晚上我选择的是曾经错过的经典。

娱乐指数：★★☆
艺术指数：★★★★☆
推荐指数：★★★★



                                                      2008.9

说莫利纳最后选择了“革命”，本身就是一个所谓政治正确的教材式判断，一个道德判断。

与其说莫利纳选择的是为革命党人传送口信，不如说他选择了被崇高银装素裹的“瓦伦汀”。对于莫利纳这样柔情似水的人，姑且不论他身着的是哪一件性别的外衣，他都是因爱而生为爱而死的爱情动物。选择爱情如同选择生命，生命是达成死亡的必由之途。不要亲信人们赠送给他的那顶至高无上关于牺牲的冠宇，没有人像莫利纳那样渴望生存，生存是实践爱的仅有方式。因此他从未预料死是最坏的结果，他只是对危险和无爱的苟活做出最后定夺。

甚至，我们可以说他是超性别，超政治的雌雄莫辨。

对此我们要严肃质问挟持爱的理由——是它，冠冕堂皇地朝奔向它的浪漫无助的人射出了致命的子弹！

真爱是对正义与美之爱的一个分支。瓦伦汀献身的事业并非正义与美，真正的危险是它自诩为正义和美，唱着凡人无可辩驳的赞美诗，赐予那些柔情蜜意的、凶恶刁蛮的、软弱天真的鳏寡孤独以毒鸩。

不分时地，我们憎恨的永远是一个人试图靠近和领略真善美时所遭受的诘难。

然而无论我们如何以道德之名绑架莫利纳，在他那里一切都可以被接受和原谅，因为True love is love for humanity。