致命感应

看了个无删减版，开头，中间，都还算可以，越到后面觉得越来越看不懂，明明只是发育不全，还被切掉了一部分，为什么会武功。。。为什么有超能力。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

时隔半个多月，温子仁导演的新作《致命感应》在豆瓣上的评分定格在了6.9。对恐怖片来说，这分数其实不算太低。毕竟，每年能在豆瓣过及格分的恐怖片少之又少。

但作为温子仁的最新作品，尤其还是其最为见长的恐怖类型片，这显然已经属于大大低于观众预期的评分了，甚至直接创造其个人执导生涯的豆瓣最低分。要知道，温子仁此前执导的恐怖片当中，豆瓣最低分的《潜伏》也都高达7.8分。

温子仁导演

在北美几个综合类的评分网站上，影片《致命感应》获得的评价也不甚如人意。如此看来，温子仁这一次的“失手”似乎已经成为了观众们的共识，甚至无法归结为“文化差异”。

电影《致命感应》海报

那么《致命感应》究竟是一部什么样的电影，能让靠《速度与激情7》《海王》顺利上位好莱坞当红导演之列的温子仁暌违多年后回归执导恐怖片？他这一次又到底失手在哪？我们不妨通过对电影的梳理和分析来回答。

影片《致命感应》由温子仁亲自参与编剧、导演、制片、发行等多项工作，并由曾出演过“招魂宇宙”《安娜贝尔》系列的安娜贝拉·沃丽丝担任主演。由于有国内投资方的合作，影片此前曾有在国内上映的消息传出，最终则以国内流媒体与北美流媒体同步上线的罕见方式呈现。

影片讲述了女主角Madison在脑海中多次目睹恐怖凶案发生的过程，并因此卷入到一系列凶案中来，最终发现自己惊世骇俗的身世真相的故事。

深夜，怀有身孕的Madison从噩梦中惊醒，后脑勺渗出的血已然把枕头染红。Madison梦见丈夫被黑衣人杀害，便小心翼翼地走下楼一探究竟。果然，丈夫已经瘫倒在地上，死状与梦里的完全一样；更恐怖的是，黑衣人并没有离开，转而向Madison展开攻击。

等Madison再度醒来时，她已经躺在医院的重症病房，妹妹把发生的一切都告诉了她：因为当时声响太大，邻居报了警；警察赶到时Madison浑身是伤不省人事，嫌疑人早已逃走；而遗憾的是，Madison肚子里的孩子没能保住。

回到家中休养的Madison接连数日被恐惧困扰，她总感觉到黑衣人就在房子周围监视她，后脑勺也始终还是会莫名其妙地渗血。很快，她又在梦里看到黑衣人杀害其他人的场景，这次终于看清了对方的脸。Madison去警局报了警，警探们虽然觉得荒谬，但还是根据Madison提供的信息出警，果真发现了跟她所描述的完全一致的凶案现场。

Madison在警局接到黑衣人的电话，黑衣人告诉她，其实她的真名叫Emily，而黑衣人则是她童年时期的朋友Gabriel。为确认事情的真伪，Madison找到养母，通过养母保存的家庭录像带中，Madison的记忆逐渐被唤醒：原来，Gabriel是存在于她脑海中的一个朋友。

这样的解释并不能说服警探，所谓的“脑海中的朋友”更像是Madison的分裂人格。随着凶案的再度发生，越来越多证据表明，Madison就是凶手。于是，Madison遭到正式逮捕，一切似乎再清晰不过：Madison确实曾有过精神分裂的病史，而黑衣人Gabriel便是她的犯罪人格。

案件看似告破，但警方却隐隐觉得有些细节说不通，断定事情没有那么简单。在对Madison的审讯过程中，警探们接到来自Gabriel的电话，证实Gabriel另有其人。与此同时，Madison的妹妹独自前往姐姐被收养前住过的精神病院，在这间早已倒闭的破败医院里，她终于找到揭开Madison身世真相的至关重要的录像带资料……

温式恐怖片的叙事技巧秀

对恐怖片模式和电影语言有一定概念的观众都知道，温子仁此前恐怖片作品的成功绝非简单地建立在剧情的精妙绝伦上。

所谓的剧情精妙，倘若还能用在让影迷们直呼“被成功骗到”的前作《死寂》和《电锯惊魂》上，那温子仁后来的《潜伏》系列和《招魂》系列，就完全没有使人恍然大悟的反转设计。它们都是美国恐怖片市场上常见的鬼宅、通灵题材，故事本质上都是俗套的。温子仁“化腐朽为神奇”的关键在于，他自己独到的设计，对镜头、剪辑以及情节的设计。

《潜伏》

《招魂》

影片《致命感应》便是一部充分展现温子仁恐怖片叙事技巧优越性的作品。在影片中，尤其是在女主生活的那栋有着《招魂》系列特色的屋子里，温子仁的室内运镜玩得起飞。

很多意想不到的角度，比如透视性的天花板俯拍镜头，颠覆观众视线习惯的旋转镜头，都能够有效调动观影的趣味，而这些精彩的镜头和场面调度在全片中不胜枚举。

声东击西的悬疑片叙事诡计也被温子仁吃透了。比如妹妹Sydney赶到废弃病院寻找Madison身世资料那一段就已然够绝。这场戏与Madison在警署牢房的戏交叉展开。

温子仁着重渲染了废弃病院隐藏的危险，用寂静黑暗的病院里物体被碰倒的声音、充满危机感的配乐以及窥视镜头来表明危险的靠近。但当观众都为Sydney捏一把汗，以为Gabriel即将到来时，却发现Sydney安全离开了病院，而危险其实正发生在Madison那边。

在新的尝试中逐渐走向失控

影片《致命感应》究竟是一部什么类型的电影？包括主创在内的大多数观众，恐怕都会毫不犹豫地回答，“恐怖片”。这固然是一个完全无误的答案。

但当我们拿它跟大多数恐怖片对比，乃至仅仅是跟温子仁自己的其他恐怖片对比，我们就会发现，这部电影里的动作戏含量似乎已经比一般恐怖片要高得多，甚至很多镜头完全是好莱坞动作大片里才会有的。因此，有美国媒体也大胆地发出了本片是“动作片”的异见。

多数观众对温子仁恐怖片的期待，恐怕只是单纯想要一场被吓唬的刺激体验。《招魂》系列在北美爆火正是以“吓人”为噱头；而在“吓不吓人”成为衡量恐怖片唯一标准的国内，温子仁的名气能够接近诺兰，远超卡朋特、柯南伯格等这些公认的恐怖大师，可见他的确深谙“吓人”之道。

但这一次的《致命感应》，既像是恐怖片，又像是动作片，甚至还像是《新变种人》这类超级英雄设定的电影。这种类型定位上的模糊，显然与观众们的期待相悖，这或许是温子仁在近年来的大制作中置身太久的后遗症。

温子仁此前的恐怖片大都是以“鬼宅”为出发点的相似模式，国内观众普遍认为他的风格偏向东亚恐怖片的心理恐惧。但《致命感应》中恐惧的塑造越来越实体化，有柯南伯格式的body horror，也有杀人狂电影的偶像化反派展开。

温子仁还在社交媒体上提到，影片《致命感应》中有对铅黄电影大师马里奥·巴瓦和达里奥·阿基多的致敬。我们会发现，影片越往后的影像风格、Gabriel的衣着造型，以及标志性杀人武器的运用，确实可以看出致敬。

但这些致敬的乐趣终究还是有观影门槛的。资深恐怖片迷倒是看嗨了，对于普通观众却只是一种过载的无效信息而已。

夹在传统与革新之间的尴尬

在温子仁出走的这几年时间里，好莱坞的恐怖片格局早已经发生了巨大变化。越来越多培养独立恐怖片作者的制片平台崛起，乔丹·皮尔、罗伯特·艾格斯、阿里·艾斯特迅速成为了风格化类型片的代言人，独立类型片的流行在无形中培养起观众们新的类型片品味。

乔丹·皮尔《逃出绝命镇》

罗伯特·艾格斯《女巫》

阿里·艾斯特《遗传厄运》

而在坚持传统古典恐怖片的道路上，迈克·弗拉纳根在与Netflix的一系列成功合作中也成为了中坚力量。但我们不得不承认，传统恐怖片的颓势显而易见。

迈克·弗拉纳根《鬼入侵》

温子仁过去的恐怖片非常传统，比起强调导演个性化的电影审美主张，他更关心的是设计奏效的恐怖片的叙事手法。但这次的《致命感应》明显是求变的，所以它延续了温子仁“鬼屋”电影的开场，却发展成为一个略显概念化的作品。

由此可见，《致命感应》对不同类型的糅合尝试，对剧本的创意构思，都不再显得那么规矩传统。遗憾的是，温子仁的求变还是没有跨大步子，处于夹在传统与革新之间的尴尬局面。

温子仁在《致命感应》的最后留下了一系列待解答的问题，包括Madison的生父、Gabriel的超能力，他都没有向观众彻底地解释清楚，不知道这是不是温子仁为“续集”蓄意卖关子？

倘若影片还有续集，那么这部底子并不差的《致命感应》在未来仍旧还会有推翻观众意见成为经典的机会。但倘若未来没有续集，《致命感应》将距离“优秀”再退一步。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

文/李镇

自2016年《招魂2》后，暌违五年的华裔导演温子仁携新作《致命感应》回归。

《致命感应》海报

这个身形瘦小、其貌不扬的男人，曾凭借一部“小投入，大回报”的惊悚片《电锯惊魂》技惊好莱坞，一朝闻名天下知。随后的《死寂》《潜伏》《招魂》等佳作，更是奠定了他在惊悚/恐怖片领域的王者地位，并形成了其独特的温氏美学风格。

温子仁导演

虽然在这五年间，温子仁一直都没有离开观众视野，监制了《修女》《关灯以后》《招魂3》等多部影片，但影迷们都心知肚明，“温子仁监制”与“温子仁执导”是无法画上等号的。

所以，这次由温子仁亲自执导的影片《致命感应》才如此备受关注。

与此同时，这也是温子仁电影首次在大陆流媒体爱奇艺与北美全球同步上映。这本是一件值得所有影迷高兴的事儿，没想到在上映后，却引发了一场意料之外又情理之中的“骂战”……

01 无解的删减困局

聊《致命感应》前，先来说一件让众多影迷糟心又无奈的事：删减。

最初在得知《致命感应》将海内外同步公映时，我的心情是复杂的。一方面，这意味着国内影迷，尤其是温子仁恐怖片爱好者，终于有机会补足信息差，第一时间观看海外佳片，并通过实际行动支持温导；另一方面，国内严苛的审查机制，以及观影分级制度的空白，让这部R级影片被删减成为命中注定，问题只在删多删少。

果不其然，电影一经上线便被网友发现，相比海外版，国内“特供版”的删减时长近4分钟，删减内容多达20多处。

然而，就在这一“传统艺能”本就招致国内影迷怨声载道的情况下，9月12日，电影《致命感应》官方微博发布的一则名为《让电影人得到应有的尊重》的声明，更是将本片的删减问题推到舆论的风口浪尖。

官方声明《让电影人得到应有的尊重》

不少人在评论区下直接开骂，直言自己不会花钱去看阉割版，因为这才是对创作者劳动成果的不尊重；也有人认为，观看并传播盗版会极大损害创作者的权益，不必把“看盗版”这一可耻行径粉饰为政治正确；当然，有更多人将批判的矛头指向国内特殊且敏感的艺术土壤，表达了自己在分级制度欠缺的情况下，被粗暴地“未成年化”对待的无奈与担忧。

《致命感应》官方微博评论区

“支持正版，打击盗版”，这本是一条不容置疑的原则与法规，但每当与“删减”二字挂钩时，便会让人态度暧昧，立场动摇。我们该不该支持被阉割过的正版？又该以何种姿态来面对盗版片源？在维护创作者权益的基础上，国内影迷的观影尊严又该何去何从？这些问题始终困扰着我们。

在思考这些问题前，我们不妨先来看看，《致命感应》到底删减了哪些内容，以及这些内容对影片的伤害有多大。这里，我大致整理出了一份完整版与阉割版的对比，供各位参考：

《致命感应》被删减的内容

不难看出，影片大部分删减内容为血腥恐怖镜头，如怪物面部、虐杀、肢体伤害、尸体等。公允而论，这些内容基本不会影响影片叙事，但无疑会令影片的惊悚效果大打折扣，观影流畅度也会有所折损。

如影片中希德尼和母亲观看录像带，被寄生在小麦迪背上的加百列吓得大叫。这个镜头极具视觉震撼力，也含有一定的信息量，被删除后，部分观众可能会对母女俩的强烈反应产生共情障碍。

同时，对于一些实在无法删除的内容，电影在画面色彩上也做了暗化处理，如尽可能地让加百列丑陋的面部模糊不清。

而片方这些“损人不利己”行为背后的原因，懂的都懂。

所以我认为，在这场风波面前，没有一方应该受到真正的指责。尽管跑到官博下辱骂片方、大肆鼓吹盗版有理等行为有失偏颇，但影迷抱着看R级片的期待买了票，结果却只看了一部缺斤少两的PG级，从某种程度上来说，也是无辜的受害者。

盗版无理，并不意味着删减可以被妥协和容忍。

国内观影分级制度的空白一日不填补，影迷与片方间的攻击与撕扯将永无止息，这是一个令人沮丧的事实。于情于理，我们都应呼吁支持正版，维护创作者的合法权益，但在“守得云开见月明”之前，是否要支持被阉割过的正版，我想，决定权依然要交付在影迷手中。

02 两种视角，两个故事

聊完删减问题，让我们回到影片本身。

《致命感应》在剧作上最大的亮点，就是它的双生视角。

影片打破了传统恐怖片中受害者与加害者的二元对立结构，抑或说在这个故事里，并没有加害者，麦迪和加百列都是命运悲凉的受害者。他们怀着各自的欲望和心伤，做着激烈又无力的对抗，任何一方的胜利都不会带给我们心理上的满足感，反而会催生出更大的落寞与虚无。

影片中对于善恶界限的模糊，说明温子仁想要实打实地探讨人性的灰度。麦迪与加百列寄生双胞胎的设计，似乎也隐喻着，善恶本就是一体两面的，二者很难判定，往往取决于你看待事情的角度和立场。

从麦迪的视角来看，《致命感应》讲述了一名女性重新夺回人生主导权的过程。

麦迪刚出场时，无论生理上还是心理上都十分脆弱，这种脆弱源自于她对自己身体和身份的被动与压抑。

身体上，她一直被加百列寄生，不仅以自己的孩子饲喂加百列，大脑也受到加百列的严格监控。同时，她在丈夫德里克面前也唯唯诺诺，长期忍受着丈夫的酗酒和家暴。

身份上，麦迪八岁前的记忆被抹除，她不记得自己从何而来，自视为养父母和丈夫的附庸，以麦迪逊和米奇尔夫人的名字生活。

她渴望为人父母，渴望与某人建立血缘联系，其实是渴望在世界上找到归属，获得人生主导权。

有人说，《致命感应》可以看作是《致命ID》《分裂》等精神分裂题材电影的变体，这样的说法不无道理。如果我们把加百列看作是麦迪的另一重人格，那么这重人格显然是激烈的、黑暗的。

它代表着麦迪内心被压抑的深层欲望，并以一种反社会、反人伦的方式，驱使懦弱的麦迪去反抗不公，找寻自我。比如，它干净利落地杀死了家暴男；它提醒着麦迪，不要忘记自己的真实姓名艾米丽；麦迪在监狱中被霸凌时，它操纵着麦迪的身体大开杀戒。

麦迪的经历，像极了众多女性被压抑欲望、被暴力胁迫、被抹除自我意志的悲惨命运。久远的不说，近日来塔利班统治下的阿富汗妇女便是最好的佐证。

然而，温导却借助加百列的超强战斗力，让麦迪在影片中做出了许多女性在现实生活中想做却不敢做的事。至此，说《致命感应》是一部“女性爽片”也不为过。

但不可否认，加百列这重人格太过黑暗，太过反社会。如果麦迪不顾人伦道德底线，持续滥杀无辜，那她便沦为了被欲望操控的傀儡，掌控人生主导权更无从谈起。

所以，影片中麦迪最激动人心的高光时刻，是她及时悬崖勒马，控制住走火入魔的加百列，让理性重新占领心灵高地，守住人之所以为人的底线。

我们看到，无论是麦迪的生母被强暴诞下怪婴，还是德里克家暴意外唤醒恶魔，影片中，男性往往都是施暴者和梦魇的开启者，而女性却是承受伤害与苦难的一方，这或许是温子仁在《致命感应》中植入的相对隐晦的女性表达。

影片结尾处姐妹相拥的场景，似乎也向我们表明，女性的命运最终还是要靠女性来拯救。

从加百列的视角来看，《致命感应》讲述了一个弃儿抵抗命运不公的故事。

严格来说，加百列不能算作恶的化身，尽管他面目狰狞丑陋，但我们不能忘记，他也有在这个世界上生存的权利。

但他拥有怎样的遭遇呢？他被生母遗弃，身体被医生当作肿瘤切除，大脑被强行封锁进麦迪的脑壳。而麦迪不承认他的存在，只把他当作一个想象中的朋友，并称呼他为“魔鬼”。

影片中，加百列多次挑拨麦迪与养父母的关系，怂恿麦迪杀害养父母的孩子等行为，可以看作是一种自救。因为他知道，一旦麦迪融入了新家庭，拥有了新的兄弟姐妹，自己就会被永远丢进记忆的垃圾场，终将消逝。

发育不健全的他，无法严格遵循人类社会的道德法则，所有这些自私偏激的行径，不过是他不想再次被抛弃，努力争取在世界上生存的权利。

所以，加百列的复仇行为是可以被理解的，温子仁给予了他充分的情感动因。而他在影片第三幕中，听到病床上生母的道歉，一丝犹豫后缓缓放下手中的匕首，更证明了他并非冷若冰霜的杀人机器，而是一个伤痕累累，被激怒的，孤独的孩子。

加百列身上一闪而过的人性之光令人动容，也赋予了影片更加丰沛复杂的情感肌理。

不同于前作《招魂》，这一次，温子仁为我们提供了一个多义的文本，并小心翼翼地保持着暧昧胶着的价值判断。我们从任何角度来解读这个故事都是成立的，都可以引起共情。《致命感应》就像一面镜子，我们的选择，映照出我们内心对世界的真实看法。

两种视角，两个故事，你更喜欢哪一个？

03 温子仁的半部好戏

影片中有一场戏值得玩味：警官科卡要为麦迪请一位催眠治疗师，希德尼误以为是要请灵媒而沾沾自喜，警官雷吉板着脸纠正道，催眠师不是灵媒。

考虑到温子仁的《招魂》系列都是以灵媒夫妇为主视角展开故事，希德尼与雷吉的争辩似乎向我们表明，温子仁希望能够跳脱出《招魂》的藩篱，向着更加多元化的电影类型探索。事实也证明，《致命感应》并不是一部主打怪力乱神的恐怖片，而是建立在科学基石之上的悬疑惊悚电影。

作为影迷，我们欣于看到创作者不安于躺在功劳簿上，积极挑战自我，但也应注意到，走出舒适圈后的温子仁，这一次却在创作上露了怯。

可以说，《致命感应》不过是温子仁的半部好戏。

好在哪里？

当然是好在温子仁早已驾轻就熟的恐怖氛围营造上。

影片中有两场戏足以证明：一是麦迪看到加百列潜入室内，惊惶地跑上楼。这里温子仁创意性地运用了俯视镜头。这既是一种让人难以察觉的偷窥视角，也在视觉上把宅子拍摄得宛如模型，而麦迪就像困在模型中无处可逃的蝼蚁，令人绝望。

二是加百列潜入菲尔德医生的房间，温子仁运用打开的窗、灭掉的灯、缓慢关上的门、藏于床底的推镜头等方式，为我们营造出一个危机四伏的日常空间，顽皮地挑逗着观众神经。我们仿佛能隔着屏幕，看到监视器后温子仁的坏笑。

影片最大的问题，体现在类型杂糅的混乱上。

影片前半段依旧保持着温子仁恐怖片的一贯调性，“加百列是谁”的麦格芬设置也牢牢钩住观众的注意力。但到了影片中段，这一麦格芬的谜底基本已经被揭晓得差不多，观众逐渐失去了对未知的恐惧，警方的介入也使影片走向cult味十足的悬疑惊悚片和动作片。

但温子仁显然对悬疑片中的悬念设置并不擅长，或者说没有足够的耐心。加百列身世的揭晓既简单粗暴又顺理成章，如科卡警官能在卷帙浩繁的病历中发现U盘，养母保留着收养麦迪的全部资料，希德尼有如神助般在荒废多年的西蒙医院找到录像带等。

在这过程中，我们完全体会不到案件的扑朔迷离，以及跟随人物解谜的烧脑快感。所以最后加百列的影像，只能带给我们肤浅的感官刺激，却无法让我们产生刺入骨髓的冷彻。

而类型杂糅带来的副作用，即影片逻辑线索的断裂，最显著的就是加百列的设计。

影片前半段，温子仁几乎是将加百列当作恶灵来拍摄，他来去无影，杀人于无形，还可以操控电力与无线电波，这些内容在恐怖片语境下自然成立，且无需做过多解释。

但影片后半段我们得知，加百列是个畸胎瘤，这便脱离了恐怖片语境，进入到现代医学领域。如此，影片就应对加百列的超能力做出解释，以及他为何由先前的来去无影，变为在与科卡的追逐中，笨拙的遁走。

其次，影片温情的结局也受到观众诟病，这暴露出温子仁在文戏设计上的短板。

根据编剧大师布莱克·斯奈德的观点，麦迪的经历是一个类似于“金羊毛”的故事，即麦迪一直执念于血缘，最后意识到养父母一家人于她而言，不是血缘胜似血缘，也正是因为姐妹之间的情感纽带，激励着麦迪战胜加百列，夺回身体的主导权。

这是我们所看到的麦迪的情感落点。

按照这个思路，影片中应该更多展示麦迪与希德尼的相处细节，甚至可以描写麦迪与养母、妹妹间的嫌隙与矛盾，以及对于自己被领养这一身份的芥蒂。总之，人物细节越丰富，麦迪结尾那句“I will always love you.”就越掷地有声。

遗憾的是，醉心于猎奇与打斗场面的温子仁，并没有为文戏留有足够篇幅。

不止麦迪，影片中其他角色也基本都被繁复花哨的情节裹挟着往前走，人物形象的扁平化、功能化显而易见。

其实温子仁的文戏短板一直存在，为何在这部影片中体现得相对明显？我想，这与故事所讲述的情感复杂度密不可分。

《潜伏》《招魂》中多围绕着母爱、夫妻情展开，这些情感是镌刻在人类基因中的，天然能够引发观众的情感共振。而在《致命感应》中，麦迪的弃儿心理相对复杂，也少有人亲身经历，自然也就需要更多的笔墨来刻画。

同时，影片结尾处还隐藏着一个情感落点的错位问题。

我们注意到，麦迪的觉醒并不是因为加百列要杀掉妹妹，而是妹妹在关键时刻揭示了真相：加百列是导致麦迪流产的元凶。

这说明在温子仁的潜意识里，血缘母爱依然是比非血缘的姐妹情更加重要的存在。这本无可厚非，但如果联系上结尾处姐妹相拥的场景，就多少显得有些别扭和虚伪了。

04 温子仁，未来可期

尽管《致命感应》在叙事文本层面存在着诸多问题，但我依然能从它精致的视听、复古的情调、创意的调度中感受到温子仁导演的诚意。

对于一个在恐怖/惊悚片领域早已功成名就，却依然大胆破格的创作者来说，我们可以对他包容，也愿意期待，他在下一部作品中又会给我们带来怎样的惊喜。

欢迎关注个人公众号，不定期更新影评。

作为恐怖片界新一代扛把子，温子仁大导演上一部自己拍的恐怖片还是5年前的《招魂2》。

之后的几年里他临危受命，替风雨飘摇的DC宇宙拍了一部《海王》，口碑和票房双双起飞，继续巩固了温导一贯以来性价比无敌的商业鬼才光环。

恐怖片、超英片、商业动作大片（速激7）……这些风格迥异的历练让温子仁得以进化，对电影有了更多元化的跨界探索，于是——《致命感应》就此诞生了，一部崭新的快节奏恐怖动作“超英”片。

电影前几十分钟，依旧是我们熟悉的温氏鬼片的味道。

具体来说他的恐怖片总有下列这么些元素：

一栋采光很差的老式独栋深宅，大晚上去查看环境时永远都不爱开灯的主角们，一闪而过的鬼影，嘎吱作响的木地板，自动换台的灵异电视或收音机，黑暗中忽然出现的一声异响，每次开门和转头都要屏住呼吸一番的战栗，接受心理咨询/催眠时被鬼上身的异状，诡异的场景转换，让人觉得是虚惊一场、其实是为了使观众放松警惕后忽然吓你一跳的惊悚画面……听起来有点老套，但借助温导娴熟的摄影和剪辑艺术，加上那些令人毛骨悚然的配乐，依然能把观众吓到。就像他过去拍摄的《死寂》、《潜伏》和《招魂》系列那样，在营造诡异的闹鬼气氛上，温子仁从来不会让人失望。

这个说法或许有点奇怪，但我一直觉得——温子仁和其他二流恐怖片导演的“壁”在于，同样的吓人手法，由他拍出来就会让人觉得更加高级而有质感。

他镜头里的恐怖片，场景与构图永远复古而精致，没有那些三流惊悚片单纯为了吓人而吓人、画面粗糙简陋、镜头一惊一乍的那种扑面而来的Low感。

这一部《致命感应》的许多风景空镜头，是那种漂亮得让人随手一截图都是壁纸的程度——

而凶案的氛围塑造，更是让人想起了上世纪60年代的铅黄恐怖片风格，或者是希区柯克经典的《惊魂记》——哥特式的场景，对比强烈的光影，凌厉推进的配乐，浴缸谋杀的画面，甚至是核心的悬念，都何其相似。

这部电影的故事究竟是好是坏，每个人都有各自的看法，但毫无疑问的，在审美水准和视听效果上，《致命感应》绝对是一流的恐怖片。

如果说前半程是温子仁对过去自己的经典致敬，那么电影后半段才是他真正想要的风格革新。

随着剧情的进展和真相的揭开，这部电影逐渐褪去了灵异闹鬼的气息，转而向异能动作杀戮片的方向大步走去。用科学解释鬼神，这在恐怖片界里其实也不算创新了，比如《关灯后》、《怪奇物语》等片子都是走超能惊悚科幻路线的，但就本片而言，当你一边看着鬼屋魅影的悄然异动，一边看着“加百列”在警察局里大开杀戒、血浆横飞时，那种观影体验相当奇妙而新鲜，一静一动的混搭，铸就了温子仁这部前所未见的新类型快节奏恐怖片。

虽然我也遗憾于本片剧情上许多明显的欠缺，但仍然为他的大胆尝试而欣喜。

因为这至少证明了温子仁不会永远在舒适圈里打转，继续去拍类似风格、驾轻就熟的吓人鬼片，否则他就亲自拍《招魂3》了——口碑一定不会差到哪去，有他的金字招牌在电影票房也一定卖座。

在我看来，在《速度与激情7》、《招魂2》、《海王》这几部票房连续大卖的电影之后，能沉下心拍一部自己喜欢的小成本R级恐怖片，这样盛名之下不忘初心的精神，足以证明了温子仁对电影艺术的热爱。

对于恐怖片，他拥有的是一个更大的野心，融合了此前他拍摄的超级英雄电影和动作大片的要素，将来还会为影迷带来什么样的惊喜，实在令人期待。

认真的说，如果褪去本片的恐怖片色彩，“加百列”的整个设定，放到超级英雄世界观里也毫无违和感。带着邪恶诅咒诞生的双重人格，在实验室里被观察成长，拥有超越人类的行动力、身体素质和控制电磁场的异能，拉风醒目的反向风衣造型和独特的武器……你告诉我说这是漫威电影里的反派、或者是毒液那样的黑暗英雄角色，我也会信。

事实上，漫威还真的在拍类似的反英雄黑暗惊悚片，比如莱托少爷出演的《暗夜博士：莫比亚斯》。

在恐怖片里拍超级英雄片，在超级英雄片里拍恐怖片（《海王》里经典的海沟族一段，就完全是温导拍鬼片的老本行），要说会玩，还是温子仁你会玩~

只是说了那么多，这部电影唯独在剧情上让我挺失望的。

（友情提示：以下有严重剧透，未看完电影的人请慎重观看~）

第一个是悬念的设置——

过去温子仁的许多电影，总会在结局给观众一个惊人的大反转，比如《电锯惊魂1》和《死寂》。那种过山车式的颠覆展开，往往是恐怖片带给人最大愉悦之处。

我深深记得第一次看《电锯惊魂》结尾时，某人从地上爬起时，伴随着一切揭晓的旋律，在那一刻我真的头皮发麻了。优秀的悬念设置，让观众猜不到的展开，是每部悬疑惊悚片的基础。

但这部电影的Key Secret真的太简单了，电影行至半程、甚至三分之一处，我相信80%的影迷应该都已经能猜到反派的真相是什么了。

因为伏笔实在是太多、太明显啦。

加百列奇行种一样的倒着走路方式、枕头上的血迹、和女主的视觉关联……这几乎已经不是暗示，而是纯纯的明示了，更不用提这个反派的终极之谜，严重撞梗了《哈利波特与魔法石》的伏地魔与奇洛教授，实在是有够没创意。

悬念不再，电影后半程时观众毫不惊讶于解谜的过程，只能当做动作片去欣赏这样一部悬疑惊悚片，观影的体验真是大打折扣。

第二则是剧情的许多细节真的经不起推敲，槽点略多。

电影开场女医生和整个医院的夸张阵仗，狙击枪都用上了，让人觉得这里肯定是啥研究凶险怪物的神秘科研机构。结果后面你告诉我她只是个儿童整形专家？我当时真是看得想笑。 还有那间建在悬崖海边、风光视野无敌的超大超拉风的整形医院，后来为什么直接就废弃在那了？医院看起来也没出啥事呀，外形这么夸张的医院造价一定相当惊人，就算开不下去了当个电影拍摄基地、改建成游乐园鬼屋也挺好的，万恶的美利坚人是不是有点奢侈浪费了？

然后女二号独自在半夜潜入这间医院（你真的很勇哦，虽然我知道你是为了拍恐怖片而做出的牺牲，但就不能白天去吗？），轻轻松松就找到了女主小时候的绝密档案和录像带，这么大一家医院，这么海量的资料，你说找就能找到，你一定是欧皇中的欧皇了吧。退一千步说，这医院撤了不用也就罢了，为什么还会把这么重要的录像资料随便扔在这里不管呢？ 还有反派“加百列”，一个沉睡了那么多年的畸形胎儿，附身女主后为什么能力大无穷、身轻如燕？没解释。控制电器的能力又是从哪来的？没解释。他是怎么知道当年那些给自己做了手术的人住哪的？没解释。甚至还会在阁楼上用加工机器自己磨匕首，真的是无师自通的天才了。

最奇怪的还是戛然而止的结局。

女主夺回身体，病床上的妈妈露出了笑容，姐妹开开心心，好一派happy ending的样子……等等，你们是不是忘了什么事？

就算是当做她本人精神病发作吧，但是女主刚刚才在警察局里大开杀戒，血洗囚房，杀人无数，有那么多目击证人在，再怎么样也无法逃脱干系，铁铁的要接受法律的严峻制裁，这么严重的事件后续要怎么收场呢？怎么想感觉都很难糊弄过去，毕竟死了这么多人。

你就算拍一个女主角从此潇洒地亡命天涯、踏上暗黑之路我也能接受啊！

但电影什么都没讲，直接就结束了，啊……喂喂，这种感觉真的会急死强迫症，所以穿山甲到底说了什么？

我只能猜这个完全没把事情给说完，强行喂了观众一锅亲情鸡汤的结尾是为了方便拍续集而这么写的吧。

只是按照温子仁过去管生不管养的尿性（自己拍了一部精彩的开头，然后甩手把续集交给别人去糟蹋），就算《致命感应》真的能有续作，我大概也不会很期待了。

曾执导过《潜伏》《招魂》系列恐怖电影的著名导演温子仁，在2021年终于推出了一部新作《致命感应》。在《致命感应》里，温子仁延续了自己特色的拍摄手法：摇摇欲坠的建筑物、怀旧垂老的封闭空间；“鬼步”般阴鸷诡异、敏捷移动的镜头语言，陡然而起的惊悚音乐，忽然跑过的鬼影……温子仁对恐怖元素的运用娴熟、果敢而富有节奏。仅仅通过一个复古陈旧、狭窄封闭的空间，他就可以实现恐怖故事的能量集结，创造出令人窒息的压迫感。

《致命感应》讲述一个特别暴力和血腥的虐杀故事，这个故事直指幽深的人性内里，对每个人的精神生活可能都有所映射。

麦迪是一个弱女子，她住在一个破旧耸立的旧屋里，即使怀了孕也得值夜班，除此之外，她还有一个酗酒和家暴的丈夫德里克。

从麦迪跟丈夫德里克的对话就能推测出：德里克经常对麦迪动手。屡次流产的麦迪说“如果你一直这样，我这个孩子也可能保不住”，这激怒了德里克，他揪起麦迪的头发狠狠把她的头向墙壁撞去。

寄生在麦迪身上的恶魔爆发了。在当天晚上，一个神秘而扭曲的黑影轻松扭断了德里克的脖子，帮助麦迪杀掉了丈夫，铲除了她的心头大患。

刚开始大家都认为是麦迪出现了精神分裂去杀人，但其实这个恶魔并不是麦迪臆想出来的东西，他是麦迪的连体双胞胎，由于先天的缺陷，他并没有跟麦迪成功分离，只能寄生在麦迪的背部。而随着麦迪长大，加百利也开始变得越来越暴力、越来越有攻击性。他不仅蚕食麦迪的身心，也对周围人产生了巨大的威胁。

加百利自私、记仇，攻击力很强，但同时，他也蕴含着麦迪一些真实的欲望和潜能。

当麦迪被关进监狱，遭受其他狱友围攻和欺负时，加百利又一次出手，他轻松折断狱友的胳膊、踩烂其他人的脑袋，杀死了监狱里的十几名狱友和警局多名警探，所到之处血流成河。加百利以扭曲的姿势支配身体奔跑跳跃，看起来异常惊悚吓人。他是麦迪在绝望崩溃中所爆发出来的攻击欲，是她潜意识中对自己的保护和对环境的复仇。

愤怒是为了保护自己的边界，它是充满直觉的反应和表达。如果你一直压抑和忽视它，它会愈演愈烈，成为心魔。黑暗的加百利，也是麦迪一部分的自我。

温子仁的恐怖电影，除却形式上的恐怖和悬念，更多时候把重点指向人的潜意识和人性深处：那些混沌而黑暗的自我、挥之不去的噩梦和心魔，如影随形的孤独和焦虑、那些被忽视的欲望和被压抑的欲望……所有这些就像意识里的细语、灵魂深处的对话，给人留下了深刻的观影体验，有助于每个人体察自我处境，审视因果命运。

经历无数次梦魇和挫折，人才会渐渐觉悟。很多境遇，都来自于自我创造和选择。

懦弱的人助长了更加强势挤压的环境；易怒好斗的人制造敌人和对手。别人之所以肆意欺负你，是因为你好欺负。境由心生，能帮助自己的决定性因素，往往取决于自身的转念。

想要走出被攻击的命运，就要变得强硬和独立起来。黑暗的人格或许令人不适，但它更富有力量，也携带着一个人内心深处最真实的渴望和呐喊。了解自我、驾驭自我，与自我相处，是我们一生都要学习和演练的重要主题（原创影评，署名党阿飞）

作者：Bind

温子仁，这三个字是监制的魔咒但又是导演席上的一块金字招牌。

在《招魂2》过去五年后，影迷们心心念念的《致命感应》终于露出庐山真面目，甚至还有国内流媒体平台独播。

虽然本片口碑与温导之前的作品相比略有不及，风格上更不再是反转烧脑、鬼哭神嚎，但它依然是今年最值得看的恐怖电影，尤其是其完整版（划重点）。

*以下内容涉及剧透，介意请慎看。

1993年，神秘的西蒙康复医院孤独地坐落在森林深处。

此时，医院中一场血腥屠杀正在进行，杀人凶手是逃出房间的病人加百列……

这个可怕的怪物拥有超越常人的力量，还能干扰电力设施，多名职工被杀后，弗洛伦斯医生抓住机会用麻醉枪击倒了加百列。

红光笼罩的病房里，她认为是时候把这个肿瘤割下来了......

转眼时间来到现在，女主麦迪逊因怀孕身体不适回家休息。

这已经是她第四次怀孕了，两年流产三次的经历让酗酒家暴的丈夫德里克经常与她争吵。今天也不例外。

暴躁的德里克对麦迪逊大打出手，并狠狠地把她推向了墙壁。知道下手太重了的德里克心虚了，趁着他出去拿冰块的时间，麦迪逊把自己锁在了房间里。

夜幕降临，幽静的房子中，榨汁机、冰箱、电视机像被人操控般自动开启，从沙发上起身查看的德里克，没有注意到暗处潜藏着的黑色人影。

惊醒的麦迪逊下楼查看，发现了丈夫早已面目全非的尸体和肢体扭曲的杀人凶手。

一场追逐下来，麦迪逊被凶手破门撞倒不省人事，醒来时她已再次流产。

警方怀疑杀人案是麦迪逊为报复丈夫家暴而自导自演，可奇怪的是凶手的掌纹是完全倒着的。

麦迪逊康复回家后，凶手仿佛也在房子周围游荡，等待着机会。

就在案情一筹莫展之时，连环杀手开始了自己的复仇大计。他先是绑架了西雅图地下隧道的一名女导游，但准备之后再结果她。

在那之前，他要先去杀死弗洛伦斯医生——这名扭曲的杀手毫无疑问正是1993年大开杀戒的加百列。

当加百列闯入弗洛伦斯家中开始疯狂虐杀时，麦迪逊仿佛置身凶杀现场亲眼目睹了加百列的暴行。

警方很快从凶案现场找到了一份散落的病例，这是弗洛伦斯特地拿出来翻看的。

病例上是一名叫做梅的女孩，嗜血的加百列似乎与麦迪逊有着千丝万缕的关系。

西蒙康复医院那场被遗忘的肿瘤手术，正是这一连串惨案和麦迪逊神秘人生的答案......

尽管时隔五年，但温子仁还是用实力证明了拍恐怖片的能力是他不会忘掉的本能。

电影开场便是他对自己鬼屋系列电影的高度致敬，《招魂》的光影运用，静与动的音效轰炸……

德里克遇袭是「温系鬼片」的经典戏码，后面麦迪逊被追捕时镜头切换为凶手视角，又着实致敬了《鬼玩人》。

而在麦迪逊返家后，凶手风雨欲来地围绕在房子周围，温子仁在麦迪逊奔跑穿梭于各个房间时，让镜头切换成俯视的上帝视角。

观众得以穿过房屋结构看着主角在狭小密闭的空间中逃窜，感觉就像《闪灵》中的杰克在看着迷宫模型。

但以上这些仅仅是温子仁大乱炖的开胃小菜，在电影发展到中间段时，铅黄电影（Giallo）风格逐渐显现。

铅黄电影始于意大利，这些不受限制的恐怖片大多聚焦于惊悚的残忍凶杀。神秘的凶手往往在前期神龙见首不见尾，只见那锋利到冷光刺眼的利刃将受害者开膛破肚。

第二名医生被杀害时，麦迪逊再次身处凶案现场。

雷电交加的夜晚，血色红光泼洒在房间中，镜头特地给了凶器一个特写。铅黄电影的神秘杀手和表现主义的色彩运用，俨然是温子仁式的《阴风阵阵》。

诡异神秘的凶杀占据了电影中间的篇幅，鬼屋是开篇给观众的一个下马威，

合成器配乐贯穿始终，而温子仁还没满足。

当影片发展到结尾时，血浆滚滚的砍杀把恐怖气氛推到了顶峰。

关于砍杀电影（Slasher Film），其风格在此类型的三巨头《十三号星期五》《月光光心慌慌》《猛鬼街》中得到了充分体现。

血腥而花样百出的杀人桥段，病态而随心所欲的死亡幽默，还有神秘到无敌的人魔，更重要的是，他们都热衷于一把独特的近战冷兵器。

牢房屠杀、断骨碎头，手拿浮夸的金色匕首和持枪警探血战一番，迈克尔·迈尔斯看见了也要点个赞。

除了上述涵盖多种风格的桥段设置，温子仁再次展现了自己在鬼怪设计上的独到之处——反转的身体连接着扭曲诡异的四肢，畸形面孔在乱发中忽隐忽现。

加百列刚出场时宛如贞子和伽椰子的合体，到后面他又成了肉体恐怖的最佳代言人。

在元素和风格上，温子仁上演了一场精彩至极的恐怖片历史致敬之旅。

一个男孩经常头痛到昏厥，医生怀疑他患有脑瘤需要开刀问诊。在头盖骨被打开后，他们惊愕的发现这并不是肿瘤，而是一个令人毛骨悚然的长着眼睛的畸胎。

随着时光荏苒，男孩长大成人并早已忘了这件事，但其身边却突然开始发生连环凶杀案，而且他还能完美预知到凶手在犯罪现场会写下什么......

这并不是对《致命感应》核心点子的改编，而是斯蒂芬·金在上世纪创作的恐怖小说《黑暗的另一半》（The Dark Half）。

这部小说也于1993年被改编经典凶杀恐怖片《人鬼双胞胎》，这部影片的中文译名就涉及剧透，关于畸胎、凶杀、感应，本片设定与《致命感应》有明显「撞车」。

《致命感应》的英文名Malignant，原意为恶性，本质上也是恶性肿瘤的意思。所以该片不仅是对铅黄、砍杀、鬼屋等类型元素的大杂烩，还是对上世纪斯蒂芬·金小说的回魂解构，并在似真似假中走了截然不同的路子。

但因为整个故事结构早有前辈，所以就算温子仁加入了自己特色的反转也难免有些俗套。

最后的最后，不可避免的，要说到某平台的删减问题。

如上文所说，除去鬼屋部分，铅黄、砍杀的段落无疑是血腥的，肉体恐怖自然要通过血淋淋的画面得以体现。

虽然某平台的版本删减仅有三分钟，和之前被删成了「迷失A城」、「刺杀盖世大呆」的影片相比显得无足轻重，但这三分钟，砍掉的秒秒都是精华，加百列面孔多个特写被删除，有的场景连贯性都被影响。

高潮处疯狂至极的牢房屠杀被删了个一干二净，后续屠杀也是不见血浆，被剪得七零八落。尤其是为了剪掉手术场面，手术结果的解释也被一并删除，观众甚至不知道加百列如何活下来的。

仅仅三分钟，直接阉割了砍杀片的精华。

不过很明显，引进平台并不是这么想的。

9月12日晚，《致命感应》官博下场。

简短的声明中，横竖都写着「支持正版」四个大字。

支持正版人人有责，但删减过的所谓正版实在让人难以接受。打着尊重正版标签的时候，有没有尊重过作品和观众的体验呢？

《致命感应》虽没有延续温子仁一贯的风格，却是他精湛技艺谱写的恐怖百科全书。这是一封拍给恐怖片的情书，也是温子仁对自己妻子兼故事作者英格丽·比苏的最佳告白。

总而言之，影迷请千万不要错过《致命感应》，另外，如果选择了支持正版，也别忘了补看111分钟的完整版（无奈）。