罗生门

说到《罗生门》这部影片,其实在这之前我就听说过,但一直没有看,直到前段时间才完整的欣赏完了这部轰动影坛的电影。
影片《罗生门》是由著名剧作家桥本忍根据名作家芥川龙之介创作于１９２１年的短篇小说《筱竹丛中》改编的，是大导演黑泽明的惊世之作，被誉为“有史以来最有价值的１０部影片”之一，历经半个世纪的时光依旧光彩夺目。
我个人觉得《罗生门》之所以会有这么大的震撼力，一方面要取决于它深刻的电影主题。影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的人性化转折又将原有的对整个世界的绝望和对客观真理的疑惑，一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。当然，另一方面就是因为它别样的拍摄手法，4个人，各自的独白，串起了整个故事的主线，手法创新独特，耐人寻味。
除了我们刚刚说的这部电影的深刻主题之外，我想要谈的应该就是《罗生门》别样的拍摄手法。
其实，一部电影如何在有限的空间内给人以最大的想象，这可能是很多导演都比较关注的问题。《罗生门》就提供了这样一种可能。

拍摄手法一：拍摄凌乱景物，体现象征意义
综观整部影片，我们可以看到电影中充斥着各种各样的象征物：
残破的城门、神秘恐怖的树林、连绵不断的大雨、游移不定的凶杀，以及盗贼、樵夫、武士、僧人、这些象征物连缀在一起形成了一张发散性的大网，这张网中不存在任何肯定性的内容，更形象的说就是网里面没有一条鱼是完整的，或者说没有任何一条是确定存在的。残破的罗生门在镜头中坚定地游移着，在这样一个强大而矛盾的场景中发生的一切必然会让人无法琢磨。

拍摄手法二：同一事件，不同情景再现
影片通过用五个人在公堂上的供词和行脚僧、卖柴人、打杂儿的避雨中闲聊的形式，表现了这几个人对武士被杀这一事件的经过作出的不同的结论：
 强盗多襄丸说，他没有杀那武士，是武士和他决斗战败而被砍倒的，半败而死，与他何干？同时夸耀那武士武艺高强，借以衬托自己武艺超超群。
 死去的武士武弘借女巫之口说，他是用妻子那把短刀自杀的。将死未死之际，插在胸口上的那把短刀被人被人拔走时才气绝的。
 武士的妻子真纱说是她手拿短刀扑到丈夫怀里时，丈夫被她误伤而死的。
卖柴人则说真纱挑起丈夫与多襄丸决斗而被多襄丸砍死的，但两人的武艺都稀松平常，决不像多襄丸吹嘘的那亲。这样就掩盖了他把武士胸口上那把刀拔走的事实。
 至于多襄丸的被擒，他本人的陈述和捕快说的也不一致。捕快说多襄丸是从马上摔下来而被他擒拿归案的。多襄丸却说，他是喝了泡过毒蛇的泉水，中毒之后被捕快抓住的。
 而且几个人在叙述自己的经历时，都是在相同的地点，背景和环境都是一样的，这样就给观众一种现场感和期待感，迫切想知道真相到底是怎么样的。
其实通过几个人不同的说法，把原景再现了一遍，这种拍摄手法在后来的《英雄》，《罗拉快跑》中我们都看到过。这种拍摄手法在一定程度上，我个人觉得给观众想象和思考的余地会更宽泛。

拍摄手法三：简单的取景，绵密的镜头
《罗生门》的戏只集中在四个地方：罗生门、山林、纠察使署、河滩。但重场戏却在山林。417个镜头中，仅仅山林就占293个，占去将近全部镜头的四分之三。特别是灌木丛中高速度地跟拍强盗多襄丸奔跑的镜头，是全剧最精彩的部分。我在这里列举一二。
第一处: 强盗多襄丸追赶武士夫妇（镜头主要集中在被拍摄者的头部和全体）
第二处：强盗多襄丸拉着真纱去武士的所在地（镜头主要集中在被拍摄者的脚部运动，而且光线的拍摄也非常到位）
这些场景的拍摄最具特色的是它使观众感觉不出摄影机的存在，而是观众的眼睛跟踪而去。
《罗生门》共有53场戏，这53场戏，共用417个镜头。这么多的镜头，组接重极其细致绵密。有的舒缓有致，有的只是一闪而过。这么多的镜头，组接得极其细致绵密。有的舒缓有致，有的只是一闪而过，使整部戏明快利落，剧情紧张，篇幅紧凑，人物的动作迅捷，完美地构筑了整部戏。


其实，看完这部电影，我觉得罗生门并不是一部纯粹的叙事电影.不仅仅因为在叙事手法上的对一个事件的多重诉说,而是因为所带来的对故事本身的思索带有一种哲学思辨的味道.它通过大量象征的运用，极少的对白，具有在极端环境中的人的恶的展现，使这部电影带有强烈的诗的特质。
我们感谢大师黑泽明为我们带来了经典的《罗生门》，我们也相信电影事业在不久的将来可以发展的越来越好。

这几天在拜读芥川龙之介的短篇小说集《罗生门》，顺道看了黑泽明导演的同名电影。
       芥川的小说，与鲁迅的作品有些神似。短小、精练、深邃、传神，普遍而深刻地探讨人性，敢于触及心灵中布满尘埃的角落。但相对而言，芥川的小说更加冷静更加古典也更加纤细，不像鲁迅或是孤愤行文振聋发聩或是嬉笑怒骂大开大阖。很多做鲁迅研究的人都提出，鲁迅的初期作品颇得益于这个小他十多岁的后辈。因而芥川的小说就有了一点鲁迅源头的意味。
      滚滚长江东逝水，谁曾想，其滥觞之处，竟是静谧的雪野。芥川的小说，初接触时，感觉不到一丝的波涛，颇有静水流深的意蕴。然而跟随着这细流，看它汇聚成河、滕涛起浪，然后竟飞骞绝迹、一泻千里。滔天的巨浪，打破人内心的平静，敲击脆弱的心房，冲撞掉任何掩饰的外壳，让人性最敏感最薄弱最隐蔽的部分暴露无疑。芥川的鬼斧神工，让人震撼之后涌起无奈和痛苦。在人性的弱点面前，谁又不是虚弱无力的呢？

       这种震撼心灵、发人深省的力量无疑是一部好电影的绝佳推手。极富深度的黑泽明借助芥川的鬼才之力，一部《罗生门》使日本电影一举踏上了世界影坛。然而芥川颇显隐晦和微妙的下笔手法恐怕并不适合一部100分钟的电影，毕竟影像带给人的远远比文字要浅薄，坐在电影院里的观众需要更直观的打动。高明的黑泽明将芥川两篇蜚声世界的小说《罗生门》和《竹林中》和二为一，以谜团重重、富有戏剧色彩的《竹林中》为剧情主线，借以抒发出《罗生门》欲传递的思想。加入了乞丐这一新的角色，同时一改原著仅由口供组成的布局，将原作的意旨放在了对乞丐、僧人和樵夫的刻画上。电影《罗生门》丰富了原作的内容，如实地挖掘了芥川作品的原意，又加入了黑泽明自己的思考，这样的一种创造性地对文学作品的演绎，堪称影坛百年经典。

       这部直击心灵的黑白影片，就在一场滂沱大雨中开始。苦恼的僧人和樵夫，对一件发生在竹林中的命案，苦思不得其解。强盗、妻子和武士的亡魂各执一词，证词互相矛盾却又各个完美无缺。痛苦的僧人和樵夫，在众人的谎言中晕头转向，深深陷入了对人与人之间信任的怀疑。一股流氓气的乞丐反而是表现得十分超脱。僧人和樵夫甚为头痛的谜题，在他眼中似乎不值一哂。似乎以他混迹江湖多年的经验，早就洞悉世事。他熟稔而不假思索地掰下罗生门的窗棂拿去取火，这大喇喇的作风足以看出其内心对道德缺乏起码的敬畏。随着三人开始回忆武士、妻子和强盗的证词，电影如实地再现了原作中这扑朔迷离的竹林凶案。
       这桩凶案，在原著《竹林中》其实并没有所谓的绝对真相，只有三人站在各自角度对事件的诠释。矛盾重重的证词不加修饰地放在一起，诘问着每一个人：谁说得才是真话，什么人才值得信任？原著将问题抛出给读者，除了口供，未著一词。
       或许即将受到法律惩戒的强盗说得是真话，“将死之人其言也善”欤？但这样一个无法无天、人面兽心的大盗又有什么诚信可言？或许深受凌辱、痛丧夫君的妻子说得是真话，这样一个怀着忏悔之心的柔弱女子怎么会撒谎？又或许武士讲得才是真话，死去的人没有道理还要撒谎。可是到底，令人怜悯的弱者、将死的罪犯、了无牵挂的亡魂，谁说的才是真相？又或善于隐喻的芥川暗示根本就没有真相？
       对待这个颇为开放的问题，每一个读者都会有自己的答案，而富有现实主义精神的黑泽明则给了我们一个他的答案。原来樵夫竟目击了凶杀的全过程。不堪内心重负的他，在乞丐的一再劝诱下，吐露出了事情的真相。出乎所有善良的期望，所有人都在编织着这样或那样谎言。将死的盗贼仍戾气未销，在生命陨灭之际仍在自我吹嘘、掩饰妇人最终仍离他而去的事实。令人怜惜的寡妇，却是挑唆盗贼的元凶，泣不成声的表演俨然将罪责推向害死的夫君。已经逝去的亡魂，仍然紧紧抓住怨恨和名声不能撒手，希望埋葬自己意图苟且偷生却比剑失利被杀的结局。更加讽刺的是，最接近真实的不是可怜的妇女、正义的武士，竟是可恨的强盗。而就连樵夫这所谓的事实仍然隐藏着谎言——他偷走了镶着珍珠的匕首，看透这一切的是毫无道德的、连弃婴的物品都要抢夺的乞丐。
       在黑泽明的答案中，代表着武士道精神以及肩负社会正义的武士，是如此懦弱、不堪一击；代表着贞节和善良的妇女，却始终在高超地表演和欺瞒；没有任何文化的强盗反而是相对的诚实；最了解社会真实的、最洞察人性的却是没有道德、只有贪欲的乞丐。
       无疑，黑泽明的答案是真实而残忍的，水晶构筑的童话世界被狠狠地敲成了碎片，而这答案又产生了无数新的疑问。当世事如此混浊、善恶难以区分、黑白上下颠倒，我们还应相信什么？正义仍是正义否，善良仍是善良否？到底有没有真与善，还是一切都只是伪和恶？本原地包含着贪婪、懦弱与虚伪的人性，真值得我们去捍卫吗？在这样的人性面前，人如何面对真实的自我？充满污点的人类就当如此堕落吗？
       不，在影片的结尾，黑泽明为影片抛出的这个痛苦而无可回避的难题给了一条出路：
       樵夫抱走了婴儿，一时的贪婪将用一世的无私抚育来偿还。
       无法回避的贪嗔痴，我们用永久的真善美来弥补。

基本上，我是个很不错的人。真诚，但不幼稚；清高，而不迂腐；正直严肃，不过幽默感一流。自信满满，却又低调、谦逊。嫉恶如仇，但一直保持热情向上之心。我乐于助人，从不放弃任何一个让座或者扶老太太过马路的机会。我人格健全独立，具有良好的公民意识，是党和国家不可多得的人才丫～～同时，我还是个豪放潇洒又细致体贴的完美情人，所有没有结果的恋情，都是你们不懂欣赏从而深深的伤害了我而造成的，我无怨无悔，不怨不悱，祝愿你，一定要幸福哦，我不伤人，亦不自伤。

我就是这么认识自己的，只要不动用炮烙夹棍老虎凳，到死我都不会改变这些对自己的看法。

然而，初三毕业的时候，我极度迷恋儒家的自我反省和毛××的批评与自我批评之说（而且自信心爆棚的以为就算用放大镜逐格扫描兄弟的精神和肉体，也找不到兄弟什么缺陷哦），真诚大胆的对同窗三年的同学们说：请你们在留言册上，写下对我的真实看法，写下我的缺点，给我些建议，让我改善一下已经很完美的自己吧！于是，15岁左右的小屁孩儿们纷纷在我华丽真挚的本子上写下这样的字句：有点自私！有些骄傲，看不起人！你就是有点看不起人，完全不顾别人的感受！有点爱耍小聪明哦！。。。。。

看完这些火辣辣的直白的字句，我思索了一秒钟，然后，把这个本子给封存了，放在我再也看不到别人也找不到的地方。直到我大学毕业，经历了无数心路煎熬，种种坎坷，才重又回头，去直面我之软弱不堪，直面人性之复杂。并且一一的坦然接受它们，我觉得，这就是人，两足无毛直立行走的动物，带着从草履虫开始进化而来的所谓智慧的大脑，体内长着一根长长的复杂的DNA双螺旋体，这个鲜艳的玩意儿，叫做基因。面对自己时，很少有人真正的谦卑，真正的自卑感也是不存在的，认识自己时大部分人都有种孤芳自赏的信心，即使扮弱扮傻，也仅仅是为了强调他人的凶狠狡猾和自己的清白无辜。

看艾尔.帕西诺和奇诺.里维斯主演的《魔鬼代言人》，我深深的爱上了那句振聋发聩的对白：vanity ,my favorite sin! (虚荣，我最爱的原罪！)

所谓原罪，我的理解，就是人人都有，而且，生而带来，死也要带去的东西。人的一生都要和它战斗，品德高尚者只是取得短暂的胜利罢了。你若不信，且看看黑泽明大师60年前给我们做的完美展示。

《罗生门》中的人物，几乎代表了人类的全部：强盗，武士阶层，农夫，弱女子，游手好闲者，僧人，官老爷。。。。我们来看一出精彩绝伦的人性演出。即便知道自己一定会被判死刑，强盗仍不忘夸大自己的勇敢，把自己塑造成一个武艺高强，有情有意，为了真爱献身的真爷们儿，而事实上，他胆小如鼠，龌龊邋遢，根本不知道爱是何物。弱女子则认为自己是个贞洁烈女，软弱无助，求死不能也不愿苟活偷生。甚至，连已经死去，肉身不再，化作鬼魂的武士，都不能直面自己。鬼魂也虚荣好面子呀，它借助巫师之口，絮絮叨叨的诉说妇人的无情强盗的可耻和自己的伟大。更精彩的是，连描述者农夫，尽量还原真相的同时，也刻意掩盖了自己见财起意的初衷。。。。。

还好，最后实在不忍尽数言说人生之绝望，黑泽明让淳朴善良的农夫，勇敢的承担起人类自我反思和直面人生的重任，像是一片漆黑漆黑的黑夜过后，让大家看到一点点破晓的微光。就着这点儿微光，人类才有勇气一直繁衍生存了下来。但大言不惭自己是万物之灵，就真的实在是有辱于生物界了。

然而，也正因为如此，人性有阴阳之两面，有爱与恨，虚荣和诚恳，自大和谦卑，人，才是人，世界也才因之丰富、精彩。而我们需要做的，就是认识人性的阴暗，坦然的面对它，因为这是人人都逃不过的原罪。

《罗生门》这部黑白电影，明确无误的传达了人性的黑与白，再次用事实雄辩的告诉我们：真相是不存在的。它是如此的难以表达，你只能自己斟酌琢磨，作出自己的选择和判断。从这种意义上看，以揭露事实真相为终极目标的新闻记者，倒真是个令人绝望的职业。于普通人而言，整个世界上大部分的事实和人品，都如雾里看花，水中望月，须知穿过重重迷雾作出事实判断是多么的困难，须知,知人与自知是人类终生都不能完美完成的事业。

几乎所有的评论都在讲自私自利,人性的阴暗,然后进行深沉的批判和反思,表达对善良美好的追求.

错啦错啦!!

无论是浪人,武士,女人;还是僧人,樵夫和乞丐,他们都是好样的!他们就应该自私,就应该这么做,这么说!我为他们的表现鼓掌叫好！
为什么?
你是应该怪罪于某个人的自私,还是应该反省是什么造成了他们的自私?
所谓自私和虚伪的根本原因，是整个环境,整个社会逼得！
罗生门给我们展现的就是在当时社会环境下的芸芸众生相．

你想，浪人浪迹天涯，靠的是名声，如果没有了名声，行走江湖谁还瞧得起？女人在那种环境中只能靠贞节立足，如果别人知道了自己不忠的事实，结局只能被社会摒弃；作为武士，就得表现出大无畏的献身精神，如果自己的懦弱让别人知道，自己的地位就不复存在．
你能怪樵夫撒谎么？他有６个孩子要养活，偷短刀换钱养活家人，要是你在这种选择前会怎么选？能怪乞丐么？他自己都不知下顿饭在哪，为什么要管一个婴儿的死活呢？

呵呵，人生RPG，社会对不同的角色有不同的评价标准，正因为每个人硬着头皮去迎合这些标准，并且太在乎社会对自己表现的认同，才造成了所谓的虚伪和谎言．

如果说这些是罪，那只能说是社会共同铸造的罪，一个人其实没有资格去评价社会和整体的功过得失．

可是这又是罪么？我们能说这是罪么？个体和整体的矛盾，个人和社会的矛盾，自我与他人的矛盾，这是硬性存在的．你以何种标准说：说实话是对的，说谎，自私是不对的？

若总是抱着所谓的道德观念来解释一切问题，把它们归于好和坏，那可能就偏于狭隘了．这是一个边际问题，不是一个是非问题．

赫赫，用电影结尾的逻辑：那些批判虚伪和丑恶的人们，你们是否就是那个樵夫呢？

我也是个樵夫，姑且听我的一番胡言吧．

      黑泽明的《罗生门》，1950年上映，是日本影坛的神作。1951年威尼斯电影节上，《罗生门》意外获得当年的威尼斯金狮奖，及第二十四届奥斯卡最佳外语片奖。

    对这部片子是先闻其名，后观其影。影片犀利地揭露了人性的丑陋阴暗——剧中每个人物为了个人的利益、自己的私利，不惜编造谎言、捏造事实，无论道貌岸然的武士、还是强取豪夺的盗贼，还是家居贤良的主妇，一个个都极尽暴露了各自真实的面目。就是这样一部作品，成为黑泽明大导演的代表作，成为日本影史上最惊艳的经典。

   
    《罗生门》原本是大作家芥川龙之介写的著名同名小说，后被黑泽明借用来作为电影名。影片内容则是由著名剧作家桥本忍，根据芥川创作于1921年的短篇小说《筱竹丛中》改编的。

    故事描述的是，在十二世纪的日本，军阀割据，盗贼疯起，民不聊生，在破败的罗生门下，大雨滂沱，道路泥泞，僧人、樵夫、杂工三人在门下避雨，聊起了最近发生的一件奇闻。武士金泽武弘被人杀害在丛林里，强盗多襄丸，武士的妻子真砂，女巫和目击者樵夫被招到纠察使署，分别叙述自己或亲身经历或亲眼所见或鬼魂附体的所言。片中利用这些当事人及现场目击者对案情的不同描述，来分析人性的善与恶，充满了悬疑及不信任的气氛。后常借用“罗生门”一词来比喻对同一件事，因立场不同、目的不同，每个人对事实描述不同而出现差异的情形。

 罗生门是日本京都平安京，中央通往南北的朱雀大道上南端的一个城门，由於平安时代（公元749 ～1192年），京都接连发生地震、大火、饥荒、台风等天灾，使得京都变得十分萧条，也使得罗生门成为一个残破不堪的城门，荒芜的罗生门不仅成为狐狸聚集的地方，也成了盗贼的栖身之所。最后，甚至衍生出把没人认领的死尸抛弃在城楼的习惯。因此，一到了天黑，就没人敢在罗生门一带走动。


    整部影片黑白色调、毫无雕琢的真实、人物场景的直白揭露、猝不及防的击中了每个人灵魂深处，镜头语言独到而大胆，演员表演真实又耐人寻味，看后非常震撼。