这电影名字翻译的挺烂的,一股浓浓的好莱坞三流战争片的感觉。
而实际上,感觉更像是一个北欧广告片导演在美国武器指导的协助下利用印度提供的场地和群演拍摄的一部第三人称城市战游戏cg片。
而这电影的主旨也很北欧,战士渴望在战争中被杀死,其他的就有些扯淡,不过这导演真心喜欢呼应,自己设下的flag每个让他拍出来了也是很执着。崛起的孩子王,被孩子叔叔杀死了狙击手也导致他自己被狙杀,还有最爱的直立跳水,导演对于水的镜头的喜爱让我深深怀疑他拍vlog应该也没少拍。
战争镜头非常棒,刚救出孩子后在房屋间穿梭的长镜头应该是这几年看的战争片最佳了,和完全文艺范的1917是两个路子,关键他居然不抖,太棒了,枪的打击感,经常注意补刀都很游戏。不过这导演拉印度作为拍摄地完全是只利用了一个场景,和人有关的事情是一点没碰,群演和其他地方的没啥区别,唯一利用到的也只有两个高手单挑时候无视危险乱穿的小车,非常可惜。
受疫情影响,院线新片全面断档,已定档的也纷纷延期(涵黑寡妇以及猎鹰与冬兵),整个电影业可谓是遭受寒冬之际,然流媒体Netflix却悄悄上架了由锤哥克里斯海姆斯沃斯主演的限制级动作片极限营救,烂番茄新鲜度百分十六十四,让处于片慌的广大影迷们也是一大惊喜。
刚刚看完,这部限制级动作血浆片,其实是要打造成一部喜剧电影,然最终呈现给观众的是我们现在看到的严肃动作惊悚片,充斥着大量的枪战和肉搏戏份,肉眼可见的疼痛与真实,以及拳拳到肉的紧张刺激,长镜头一气呵成,毫不拖泥带水。
原来导演是美队克里斯埃文斯的动作替身萨姆哈格里夫,值得一提的是依靠疾速追杀走红的导演大卫雷奇也是动作替身出身,看来此番萨姆哈格里夫此番通过处女作赢得口碑后,今后会有更多的几乎施展才华,也有外网的已经p出锤哥此番出场大战约翰维克的海报,也许某天我们拭目以待来个宇宙杀手大联动也未尝不可。
电影动作场景逼真流畅,然还是奈飞得老毛病,长短腿不能一起走,原创水准差,文戏心理刻画乏善可陈,然而还是有不少可圈可点的部分,毕竟导演最拿手的可是动作,另一方面,锤哥为了本片可是做了很多专业的动作训练,尤其是街头飚刀互打的戏份,一镜到底,确实花了一番心思,从街头到楼层房屋再到追车,有一种动作枪战游戏的新鲜错觉,后面的决战全程孟加拉取景,脏乱的街区,冷热兵器互搏等等。
总的来说是一部目标动向很明显的电影,热爱动作枪战的,喜欢暴力爽片的小伙伴,千万不要错过,何况疫情期间,无更多选择情况下,难得奈飞出一部动作爽片,大家有想看的公众号有志青年一族资源已有自己去公众号伸手吧公众号链接直达://mp.weixin.qq.com/s/lfueHjObaVKiaOXUuir8LQ
先说一下整体观感。
锤哥帅炸,动作顶尖,剧情老套到可以忽略编剧,价值观很美国。尤其是奈飞出品,不得不让我刮目相看。的确没想到,美队的替身山姆·哈格雷夫在动作导演上有这一手。我相信他凭借这部作品,之后的片约不断。故事梗概就是为了救一个毒枭的孩子,灭了孟加拉一个团的警察部队,有什么事不能坐下来好好谈嘛。就好像前美国国防部长鲍威尔,为了一小瓶洗衣粉,就把伊拉克和萨达姆给灭了一样。都是那么豪横。这些理由都不如《疾速追杀》的基哥充分,毕竟车子被抢了嘛,“我要灭了整个杀手集团”,这都哪跟哪呀。
导演审美特别,有基点,貌似着迷于锤哥的美背,从背面给了多次脱衣镜头,角度特别,吊人胃口,让观众心心念的锤哥胸肌哪里去了。
从我的角度来看,《惊天营救》最精彩的部分莫过于那一段在筒子楼内燃爆的动作长镜头。也就是这段长镜头,让我看到了《疾速追杀》的影子,同样是精彩麻利的枪械操作和“枪斗术”、匕首互刺、近距离格斗,这些似乎是这两年动作片的主流基调,想必锤哥也废了一番心血。 之前看过基努里维斯,为拍摄《疾速追杀》而训练的视频,叹为观止,动作要帅,还要枪枪不脱靶,不得不说美国人都是玩枪长大的。
两部影片都不能不提的就是“枪斗术”,我一直以为都是跟下面那个哥们学的呢,咏春木人桩发展而来。仔细搜了一下,才知道这种射击方法叫C.A.R.S(中轴重锁系统)射击法。
总结这部影片。关键字:射击、格斗、背阔肌。观赏点:看的是技术,忘记剧情。 瑕不掩瑜,称得上动作领域的一部佳作,值得观看。
作为一个俗人,我看这个片子的唯一动力就是看看雷神哥怎么耍帅,所以,从一开始,我对情节要求是没什么底线的….
可是磨人的奈飞,还是突破了我的底线
不知道是不是白左精英们关心非洲儿童过度,这片子的逻辑硬伤出了太阳系!
PS:伤出宇宙的是权游和纸牌屋的最后一季
雷神一出场就是武力值爆表,但是思念属性狂高!接受了好莱坞九年制义务教育的我们很清楚奈非这套把戏!明显是后边逻辑不好编,所以四处打伏笔!
印度黑帮老大儿子被绑架,想请人去救,但是反洗钱太紧,没钱!
这TMD是什么黑帮老大?混的这么惨?黑帮这种有今天没明天的企业,市盈率常年维持在1,你说你没钱了?还有人跟着你?
好在老大的首席打手中国爱炒房地产,先东拼西凑把首付交上再说!
雷神这边的美女经纪人拿到这单Deal之后问雷神接不接?
雷神:你麻痹啊,你问我的意思就是让我接了?不让我接,你TMD为啥问我?
雷神女经纪人:我感觉你是去送死啊!
雷神:你这话让我怎么接?观众都看着,难道我说我不去了吗?我死了也是你逼的!
然后雷神就去救人了
本来挺周密…结果,尾款没收到,营救路线还被人家cut了!
原来印度黑帮首席老大凑不齐第二期,决定自己去完成后半段!
我现在觉得印度黑帮老大进监狱一点不冤,首席打手这智商,在外边也迟早被弄死!
然后又是一顿乱打,在乱打过程中,雷神爱上了这个印度小阿三!
这就好像,京东小哥爱上了自己的快递
美团外卖小哥爱上了外送的沙县小吃
我TMD的想不通啊!
这时候,雷神的死党还来提醒他:哥您是个雇佣杀手,理论上应该价高者得的!
我本来以为雷神那职业道德说事儿,结果雷神就说了很简单的:不
死党还是觉得帮他收了这笔钱…
然后死党就死了!
黑帮老大收的新徒弟也非常无厘头,打架就靠狠,这样结尾没死还准备当接班人吗?
当地武装部队的老大,作为所有片子中,不太重要,很难善终的反面人物,也很自觉的冲到一线当狙击手!
还不是为了领盒饭方便一点!
最后,雷神告诉小孩子,你快跑,我断后!
他牛逼了整集电影,却采用了最傻逼的撤退方式---步行街散步式撤退!
结果反派也很配合的不爆头,打腋下留着雷神哥续集接着用!
打打杀杀的电影我从来不深究细节,但是这里每次看到演员各种感动我就满脸的尴尬,尴尬,尴尬!
雇佣兵不为钱,为了情……大哥想过为了救这个黑帮的孩子,他干掉了少孩子的爸爸吗?
最关键的是,他爱上这个孩子就一个晚上,1000万美刀的钱都不要了!就这爱心,还做什么雇佣兵,去幼儿园做男教师,岂不是老鼠掉到了米缸里的生活?
短评。
长评。
《叶问4》的编剧曾经说过一句话:最重要就是解决为什么打。而这部电影我最大问号就是为什么打。
( 我强制忽略掉电影中孟加拉军警的强大火力。对比根据真实事件改编的2016年孟买恐怖袭击的电影《孟买酒店》里印度军警的装备,我认为孟加拉可以入侵印度,直取德里。)
1.毒枭已经被缉毒组控制了财产,毒枭被抓进了监狱,没钱、没人。为何“血海深仇”的敌人要绑架他的儿子?他不是没钱吗?那你要羞辱他,绑架他儿子何用?杀了不是更好吗?
2.毒枭没钱、破产,依然有大房子、豪车、保镖、雇顶级雇佣兵……那你能先把这些卖了把人家尾款给上吗?
3.顶级雇佣兵被自己的主顾白嫖,不是在交易地点阴人家,是在战区!你有截胡顶级雇佣兵的能力,干嘛不从非顶级雇佣兵手里截胡呢?这应该更简单吧。因为你打不过拳王,所以你决定雇一个人先把拳王打了,然后你再打这个人……
4.中介第一次知道被白嫖是在这一天的开始,天还是亮的,队友死光,钱没有转过来。她知道哪里不对,但是她憋住没说。她等了整整一天,本来顶级雇佣兵只要把孩子交给雇主就皆大欢喜的情况下,她选择沉默,我不知道她为什么不说,之后大家坐下来,她终于说了,我也不知道她怎么知道暗算他们的一定是雇主。总之她从什么都不知道变成了什么都知道,变成了全能之神。
5.这孩子不相信自己共同生活多年的家庭保镖,却要信任一生头一次见的外国人。“我认识他”“他可能也是出卖你的人。”“哦,好吧。”这是来自印度人血液里对白人的信任吗?
6.顶级雇佣兵为了让孩子成功脱困,自己当上了李向阳——靠向天鸣枪掩护老乡转移。听起来是挺高级的计划。问题是,“离开这里的唯一方法就是通过那些桥,而所有的桥都被设卡封锁了。”所以,你鸣枪的意义是什么?这里不是赵庄啊,亲。你被鬼子包围了,你向天鸣枪不就只有暴露自己的位置吗?
7.最后,顶级雇佣兵团和孟加拉军警爆发全面武装冲突。因为男人对女人有着非凡的意义。她要不顾一切去救他!但是她当初为什么明知道这是个“自杀任务”还要让他去呢?因为她又爱他又恨他,纠结死了。
我不想提政治正确,因为毕竟这是娱乐片。但诸多逻辑上的错误让我不得不考虑这里面有政治考量。一队西方雇佣兵为拯救印度毒枭的儿子入侵了孟加拉,杀死众多孟加拉军警,就为了“正义”。你说毒枭的儿子没有错啊,那孟加拉军警有错吗?毒枭的儿子说,“我为我爸的行为感到恶心。因为他可能又杀死了谁的爸爸。”为了救你,你知道死了多少人的爸爸吗?How dare you。
以上我谈的是剧本。以下我谈谈技术。
很多人肯定会说3分之一处的长镜头。以现在特效如此发达的当下,一镜到底已经不是什么难事了,当然这不包括我们中国。问题是你这么做的意义是什么?本片和《流浪地球》此处有很多相似的地方,就是为了炫技而拍摄众多废镜头。比如360度环绕拉升,这种长镜头就像科技馆里的4D电影,任何感觉都没有。转场非常凌乱,我时常分不清谁和谁的相对位置。比如最后将军狙击手的位置毫无交代,镜头之后又紧跟着拿望远镜的毒枭,让我以为他们俩在一个地方。追车时经常把车作为主角而不是人作为主角,给人一种疏离感,让人看着一点都不紧张。导演在动作戏方面有很好的经验,动作戏做的很亚洲,但是导演、摄影和剪辑方面等于没有。看到片尾字幕,解答了我很多疑问。
原载「虹膜」
如果你惋惜漫威初代英雄的故事已经结束,那可以看看这部雷神克里斯·海姆斯沃斯主演的《惊天营救》。这部网飞出品的动作片,有着典型的大片阵容,集齐了漫威宇宙中的雷神和美队元素,克里斯·海姆斯沃斯在这里恢复了身材,编剧是拍过《美国队长2、3》的乔·罗素。
导演山姆·哈格雷夫呢,虽然这是他的处女作,但你其实早就看过他的电影了,只不过是「演的」。他和乔·罗素合作已久,原来是漫威电影宇宙中的动作演员,给美队克里斯·埃文斯做过替身,后来升级成特技指导。狂热的动作片迷的他,如今终于在流媒体时代,成为了自己梦寐以求的动作片导演。
《惊天营救》的主创加起来,差不多是半个漫威宇宙,但影片却是实打实的中级成本,仅仅6500万美元。最终的豆瓣评分稳定在7分上下,基本也就是一部爆米花动作爽片的合格分数,评论大多肯定动作场面爽翻天,却也都承认故事薄弱。
影片故事的确老套,稍微有点创新的或许是故事背景,主要场景都放在了第三世界国家的印度和孟加拉。这不仅是个叙事背景,也直接体现了导演个人的动作片审美和影片的动作美学风格,这个我们稍后再谈。
故事的起因就是印度和孟加拉两大毒枭之间的明争暗斗,趁着印度毒枭蹲监狱鞭长莫及,孟加拉毒枭就绑架了他的儿子奥维。印度毒枭威胁手下萨尤,不安全带回儿子就杀他全家,萨尤便雇佣了雷神饰演的澳大利亚雇佣兵泰勒,来完成这个不可能任务。虽然泰勒在影片半小时处就把奥维救了出来,却发现事情远没那么简单,然后他就走上了佛挡杀佛的逃生之路,顺便还通过拯救男孩,化解了缠绕自己多年的心理阴影,完成了个人救赎。
情节确实没什么可说的,但这的确不是《惊天营救》的重点,因为它从一开始,就是按照B级片的套路去打造的,在意的不是故事,而是能激发你多少肾上腺素。
换句话说,《惊天营救》差不多是花着R级片的成本,用着A级片的班底,拍B级片的视觉冲击给你看。
首先要明确一下,我们在这里说的B级片,指的是《惊天营救》作为商业动作类型片而言,在风格上的简单、粗暴,有时甚至是粗糙,同时也伴随相对A级片意义上的较低成本。
B级片的意义一直随着不同的时代和语境在变化着,比如早年它的兴起,和三十年代美国在大萧条下盛行的双片连映制有关,它依附于A级片存在,成本差异、质量、时长都是判别标准。著名的莫诺格兰就以拍摄过大量低成本B级片被称为贫穷巷制片厂。
五十年代之后,由于独立制片的兴起、双片连映制度的取消,B级片开渐渐独立出来,也出现了一些以制作B级片为名的公司,比如AIP。
为了生存,B级片通常都会精确瞄准每个年代最流行的那些类型片,比如三十年代就是B级西部片,五十年代则是B级科幻片,七八十年代则是B级动作片,滋养了一代影迷和电影人的香港动作片也可算在这个范畴内,至于B级恐怖惊悚片,那大概是唯一经年不衰的类型。
可不要小看了B级片,它们对一代电影人和影迷的影响之大,简单举几个例子你就能明白,戈达尔在《筋疲力尽》的片头,都致敬了莫诺格兰;昆汀差不多可以算是世界头号B级片爱好者。
回到动作片这个类型中来,不少当今的知名导演,都从香港B级动作片吸取了养分,昆汀就不说了,他的好友罗伯特·罗德里格兹也算一个。而《惊天营救》的导演山姆·哈格雷夫也说过自己是港片迷,成龙和香港功夫片直接造就了他现在的职业生涯。
在这样的语境下,再来看《惊天营救》,你就会发现它其实代表了新时代B级片的制作思路。在流媒体和网大时代,网飞其实试图在复活这个原本已经流失在历史语境中的定义,打造流媒体时代的B级片。
所以,你也就能理解《惊天营救》毫无逻辑的故事了,因为故事根本不重要啊。或者说,故事简单粗暴无逻辑,反而就是它作为B级片的特色,这既是对精良优质主流制作的反叛,也关照了观众们进来就不想废脑子的需求。
它们要贩售的,只是雷神的肉体,以及值回网络点播费的动作场面。
不得不说,即便在小屏幕上,《惊天营救》的动作场面也能给人一种惊艳感。中间从36分钟左右有段长达11分钟的「假长镜头」,完全可以在今年最好的动作戏场面中获得位置。如果你因此想到《极寒之城》里那段8分钟的长镜头,那就对了,因为导演山姆·哈格雷夫就是《极寒之城》的特技指导。
在《惊天营救》的这段逃亡场景里,我们跟着镜头,跟着主角穿越了数个不同的场景,从汽车、到街面、再在孟加拉的民居内部上下穿梭,穿插各种近身肉搏,最后终结在一场飙卡车的爆炸戏中。
虽然还是能看出长镜头之间的拼接感,但这段长镜头整体来说还是非常流畅的,同时并不会让你觉得「长」,一个很大的原因是,它在这个点程中不断切换着视点。
从泰勒到小孩,从抓捕他们的雇佣兵变到被追捕的两人,从对这场恶战毫无概念的平民,到不是杀人就是被杀的对殴,视角的切换为紧张的动作场景带来了间歇性的节奏,也增加了丰富感。
从另一个层面来说,这种间或将镜头落在动作主体之外的做法,也成为了最紧张的那些动作重头戏的「掩体」,我们在代入不同主角视角,感受一种暂时的安全的时候,也就会在下一次的恶战到来时,被激发出更强烈的生理反应。
而在这一段镜头里,你也会感受浓厚的香港功夫片气息,那些冗杂的、结构繁复的孟加拉贫民区,不仅提供了一种粗粝的、生猛的、原始的市井气息,也让动作戏得以在复杂的垂直调度、纵深调度和横向调度之间来回切换。
这种充分结合空间提升打斗戏质感,但在视觉层面上又保留了场景的粗糙度是七八十年代香港功夫片中的常用手法,比如成龙早期像《A计划》这样的功夫片。成本是很大原因,之后也渐渐形成了某种美学风格,甚至还能和主角本身的性格特质结合在一起。
所以啊,《惊天营救》这的这段长镜头,满满都是导演对香港功夫片的爱啊!
山姆·哈格雷夫很感谢网飞,他说像《惊天营救》这种中档预算的R级电影,在影院基本是没啥生存可能的,但网飞给这样的电影提供了一个机会,不仅投资,还奉送上面向全球的平台。
B级片向来都是夹缝中的生存者,在过去,这条夹缝在大片的阴影之下,又在各类汽车影院、午夜影院、电视台中寻找到了开疆拓土的的机会。而如今,在影院被超级大片挤占的当下,网络则提供了无限的空间,网飞有它得天独厚的流媒体优势,迅速占据了这条赛道。
这是新时代B级片的回魂,但关于B级片的金律没变过:用最少的成本,制造最强的吸睛度,赚最多的钱。
突突突哐哐哐,看性感锤哥在线打枪。这部电影就是属于那种很常规、普通的营救爽片模式,要啥剧情,要啥逻辑,看看动作戏简单爽下就OK了。在35分钟左右开启的长达十分钟的长镜头是全片仅有的亮点。另外,结局是暗示锤哥没死?
剧作表演都没什么短板,几场动作戏都有亮点,枪战格斗都可圈可点。3 星的底子+1 星动作亮点。(战狼系列拍到第五六部差不多就应该是这个水准了)
搁在Netflix出品的那些原创电影里,这部算是能看的了,至少几场动作戏的娱乐性还是在线的,但故事还是有点奇怪,主线高潮无法解决的问题都强行留给了不需要逻辑的“八个月后”。当成爽片来看,基本上是及格线的水准。
复联动作指导当导演,场面足够炸裂,流弹喷射,拳拳到肉,37分钟处开始有个长达十分钟左右的长镜头,把场面调度和摄影技能发挥到淋漓尽致,从房间内,楼梯间,高空坠落到车体爆炸,摄影师紧密跟随,几乎是一气呵成的沉浸式体验,这种动作内容饱和状态下的无剪辑,其实更能窥见真章,动作指导出身的导演这回玩的酣畅淋漓,纵情恣意,锤子哥独挑大梁,别于他在科幻角色的特效武装,大部分动作戏亲身上阵,青筋乍现,赤身肉搏,狙击行动,干净利落,让100分钟的时长充斥着浓烈的荷尔蒙味道,虽然结尾走到了英雄迟暮的千篇一律,但仍能看到角色对家庭亲情的眷恋,乃至于对“生”的渴望以及对个人的救赎,居然还能被这种批发市场而来的犯罪故事打动,在整体工整下又能突破,算是剧组给出了对这部电影最大的诚意。★★★☆
比前阵子彼得·博格给网飞鼓捣的那部强不少,前半部分动作戏有一处相当漂亮的(伪)一镜到底,瞧了眼给本片担任摄影的纽顿·托马斯·西格尔,之前的作品还包括《亡命驾驶》《非常嫌疑犯》等,厉害了。
我是锤哥脑残粉
7.9/10 太硬核了,竟然是网飞片… 整体还是在这类电影的平均水平,但前半部分那场长镜头完成的太出色,包括场面调度和摄影机位都高度配合人物的动作角度,配合高超的剪辑,基本无缝衔接。另外这两年的动作片里的悲情开挂男愈发增多,风格和故事很明显可以看出在吸收JW系列,但好在本片还是遵循了动作配合故事,即便整体故事如何俗套,后半段的展开如何笨拙,也没有让其喧宾夺主。
低配版的《疾速追杀》,动作戏很赞,枪战戏《使命召唤》水准,叙事却很拖沓,从头打到尾的片子节奏让人昏昏欲睡也是醉了。总体还是“网飞出品,必属莽片”的路子,噱头搞得很足,其余凑乎就完事儿。但这样剧本,交给大厂就直接奔着小成本B级片去了,在网飞这里就敢给你整成大制作大阵仗,这是很让人欣慰,总比没有好,但注重一下基本功就更好了。长镜头中有一处很喜欢:闹市中锤哥跟三哥对战,景深+动作,像极了街霸
动作戏不错,但还可以更好,还是不如印尼的那几部。10分钟的长镜头还可以,但也仅仅是还可以。犯了《冬荫功》同样的毛病,形式大于内容,过于追求时间长而牺牲了观赏性。而且这10分钟有一半的时间都不是主角的视角。拍1个“还可以”的10分钟镜头,不如拍10个“精良”的1分钟镜头,效果会比现在好很多,而且难度会小很多。还是希望克里斯·海姆斯沃斯可以少接几部动作片,多接几部《极速风流》这样的电影。每个演员都不应该被定义,尤其是不应该被自己定义。你也是一线巨星了,你的选择有很多。
8/10 这个比网飞以前的6分爽片高出来一大截,动作戏到位,摄影音效到位,演技到位,十几分钟的长镜头(虽然能看出拼接点但是)足够精彩,这就很好了。那些批评老套的,拍传统的你们不愿意看,拍新花样的又嫌没新意,那什么样的才算好?
第一时间看完 还是标准的网飞六分爽片
看得到锤哥试图迈向动作扛鼎巨星的野心,用最成熟的配方调配出了不会出差池的成片质量。网飞这大数据写作也够鸡贼,曼达洛人火了就拍猛男带娃,漫威大热就找罗素镇场,爱狗杀手成气候就顺应潮流—-近年来仿佛不拍点长镜头就不敢说自己是硬核动作片,管他细节有多返古粗糙、剧情有多碟市老套,反正炫酷就完事了。
中间有个大概11分钟左右长度的长镜头,算是本片难得的亮点吧。虽然,还挺刻意的。锤哥的动作戏蛮干净利落的,肉搏战拍得正常发挥。其他方面就太平庸了,老套的阴谋与拯救式的剧情。节奏也不行,中间各种冷场,仍然很网飞动作片,对付看着玩
打发时间的爽片,结果完全是浪费时间。虽然看这种电影不应该想这些,但如果救一个孩子的代价,是杀死几百个家庭里的父亲,那这孩子不救也罢。基本上,这就是我面对此类道德困境的观点。
男主泰勒因为儿子死了,没能忍心抛下任务营救的男孩。而且在营救过程中作死,屡次放过孟加拉黑帮“死孩子们”,最后死于死孩子枪下。女主狙击手真美,八个月后为男主报仇干掉毒枭。
长镜头很酷,锤哥加一星,网飞拍片子都不走心啊,就是花钱办事草草了事,更谈不上电影工艺了...这种状态想抢六大厂牌的生意还真差得远,净拍一堆同质化产品堆数量了...
从钉耙插喉耍到迫击炮开路,从铁杖摩托手雷装甲到狙击直升机,伪长镜头追车巷战公寓楼搜杀百人斩坠楼单挑皮卡撞飞,又或无伤亡掌刮扔人灭童党,挚友咖喱满是辛酸;又一部年度动作大爽片,很可以
蹲到了资源,马上就看了,我喜欢这样的爽片,打就完事了。锤哥好帅!玩多了吃鸡游戏的我表示,冲锋枪,狙击枪,烟雾弹,手雷,狙击枪,都太有代入感了,感觉是真人吃鸡游戏,23333
有好莱坞传统英雄主义动作片的影子 如今的大多数ActionMovie都朝着科幻的方向赶 这种片子真的感觉是看一部少一部 以及对比其他Netflix动作片 这回算良心了
❶乔·罗素的剧本/制片有罗素兄弟、海总/执行制片有华谊兄弟(王中军、王中磊);❷文戏薄弱——雇佣兵的动机(“我需要钱”、“接足够多的危险任务就有机会被子弹打死”)不自洽。通过闪回强调“有过一个妻子,儿子几年前死了”,但无助于建立他与“包裹”的情感纽带。妮可与他暧昧不明。萨尤抢人只是一场乌龙;❸动作戏很实在,不得不提长镜头。打斗风格类似但不输西装革履的“犟·威客”。