剧照
剧情介绍
开涮”本身有开善意的玩笑，寻开心的含义，体现了现在年轻人与朋友之间轻松幽默的相处态度。与此同时，“涮”也是吃火锅时的一个经典动作，“开涮吧”则描述了一个朋友们聚在一起吃火锅，开始动筷子的场景，一语双关，体现了吃火锅、寻开心的含义。火锅的起源最早可追溯到战国时期——人们以陶罐为锅，蒸煮食材，是中国独创的美食之一。如今，火锅已经成为了我国受众最广的美食之一。肥牛一下锅，生活变洒脱；毛肚等7秒，诸事全变好；不管遇到啥事，吃顿火锅“开涮吧”……节目将通过锅的形式，串起南北地域饮食文化的意义，呈现出地域的味道、瞄准靶心！蔡金叶相合之物不一样的爱兄弟拉面桑迪顿第二季高温2022海军罪案调查处第十二季地狱厨房(美版) 第十四季狂怒的金佛向月亮祈祷的小丑理想万岁拇指姑娘2017战狼传说（粤语）贝尔蒂·格雷戈里的壮观大冒险铁拳2012妈妈再爱我一次空之境界剧场版南海风云猎杀T34从前有座灵剑山第二季舞衣侠探杰克第二季住我隔壁的年下恋人仗义执言摩天营救（国语版）当女孩遇到熊夏日示爱飞天消音器按响邮差的铃波士顿法律第二季铁拳第二季桃色辩护我独自李食堂狐狸啊你干啥呢中国传世经典名剧惊声尖叫6星猫历险记之地球大冒险情窦初开湿身侦探水野羽衣霓虹灯下的哨兵焚兽之都祭品
长篇影评
1 ) 文艺片的乌托邦是否存在？从郝杰与易小星在开拍里的表现浅析文艺片在中国的尴尬处境
你不能指望把一个10多分钟的综艺片段看做是电影，但却能被一个5分钟的点评概括中国现代电影行业的尴尬处境。郝杰的处境是中国现代文艺片的极端体现。从把《驻村书记》改成《乡村往事》的时候就应该知道短片会被剪，但其实看了上部再结合这部也可以猜出大概剧情走向。遗憾的就是没能看到具体内容。黑白色彩和4：3的画幅并不困难，但把色彩和画幅做到内容的辅助才是能力，这个作品因为黑白色彩和4:3的画幅更加出彩这就是能力，而这个色彩或画幅的内容即使换成彩色或者其他画幅，内容并没有产生变化，这就是形式主义。艺术作品就是自我的表达，不论什么形式最后都是展现自我的方式。郝杰身上的拧巴、矛盾、敏感、脆弱、孤独、偏执、自傲和对名利的嗤之以鼻，他是这样拧巴的人，把他放在那样一个节目里显得更加尴尬和不自在。但他一颗心放在自己的作品上，在自己的世界里。陈凯歌说的很对，中国电影确实需要郝杰这样的人在。在现代社会利益下，名利能带来很多优势，但总有比名利更重要的事，有比票房和受众更重要的事。郝杰他能拍出大众需要的《桔子》，但那不是郝杰想要的，因为那个“桔子”不是郝杰的“桔子”。其实我很高兴看到《桔子》最后被呈现出来的样子，那证明了郝杰是不会被同化的，他有他自己的思维和世界。没有人规定电影一定要怎么拍，也没有要求说艺术作品一定要受到足够多的认同，搞艺术其实是一件很私人的事，但伟大的艺术即使不会被众人读懂但也不能否认其伟大性。
易小星在和郝杰的票房和评分对比的时候完美演绎了娱乐至死的时代文艺作者宛如小丑，但换个角度看易小星他也是小丑。相比上个世纪的电影受众来看，不一定是审美降级，因为以前年代里的电影是另一个阶层的内容，是一种奢侈品，有着一定的门槛，并不是时代里的大众产物。所以不是审美降级了，而是受众面广泛了。以前的优秀作品放在现在这个时代的大众面前也不一定能拿到高的票房和口碑。
聊聊其他导演，王珞丹确实很像有钱的学生做的作业。导演是她，但作品却不完全能代表她，只能说是团队的产物。彭宥纶的片子就是现代很多文艺类短片的问题，“假大空”，仅仅靠几句台词是无法阐述更加大的话题的，自古以来优秀的作品都是落实基础，以小见大的。胡国瀚的《一条》没放不知道内容是什么样，但是看胡国瀚其他两个作品，他确实在视听语言上做得不错，是很标准的学院派。沙漠给我一种更适合电视剧的感觉，当然他比现代很多“导演”都好很多，但个人觉得他做电视剧也许可以更优秀。
至于综艺本身和赛制问题，确实不太完善，如果拍摄幕后的故事无法做到的话是否可以从其他方面展开呢，比如导师对导演的作品修改建议，同类作品的其他导演的优秀作品讲解等，演员方面也建议不用完全做到综艺化，很多当时选的演员都没有必要存在。
文艺片从来不是大众化的东西，在中国的市场也很难存在文艺片的乌托邦，表达都是被剪掉的存在，思想都是被吞没的必要，留下的永远是虚假的红色和被质疑的真善美。
2 ) 《开拍吧》第五期短片评价
1、王珞丹《寻人启事》
《寻人启事》是个典型类型片结构，有看似寻常，意外和反转。一个出租司机亡羊补牢解救被虐少女的故事，就完成度而言，还是不错，相对比较工整。对于王珞丹而言，相比较第一部短片，算是比较大的进步。
但新导演常会犯的错误，在短片当中也暴露无遗。
一是视角。就文本而言，应当以张静初饰演的女司机座位主视角呈现，这样整个文本的起伏会更流畅。然而在短片呈现中，魏大勋和陈都灵显然分化了主视角，张静初饰演的女司机提供线索前的困境，拿到奖金后发现问题，以及决定亲自救人的转折铺垫，相对而言，少了很多细节和铺垫。
二是结尾。全片的结尾，两名女性在马路边蹲着吃煎饼，这个镜头的表达，语焉不详，不仅显得有些多余，反而将张静初的一撞卸掉了力量。
三是地域以及语言的选择。如果不让张静初说天津话，可能观影的沉浸感会更强一些，这片子本身，其实跟地域的关联性不大，没必要为了追求生活化而生活化。
2、彭宥纶《漏洞》
《漏洞》显然背负了彭宥纶过大的胜负心。首轮未能完片的彭宥纶，急于在这一轮扳回一城。所以，无论题材选择，还是实际拍法，《漏洞》都是明显急于与竞争对手拉开区分度的做法。坦率的讲，我并不喜欢这个片子。尽管，它可能确实呈现了统一的影像风格。
一是主题。一个男人因为女儿死去而选择入链，在与果蝇的对话中，决定继续活着。看上去逻辑自洽。但实际上，果蝇的开导与男人向死的根本原因并没有关系，因此，人物内心的核心冲突和解方式实际是失败的。另外，想用这么一个文本探讨幸福与生存的关系，无疑是失败的。陈凯歌一针见血：大主题，小故事。皮肉并没有很好的粘合度。
二是科幻氛围。预算不高，钱都用在刀刃上没问题。但有超级人工智能Lina存在的年代，人的意识和神经元可以跟人工智能相结合的科技背景下，人们的生活环境，出行方式，衣着等等服化道的设计依然是完全当下的设定，显示是跳戏的。单就科幻整体氛围的营造而言，这个短片是失败的。
三、人物状态。男人的家人对于他要入链这件事所展现的态度，相当的稀松平常，好似他就是出个长差一样。除了与科技背景的设定不符合之外，消解掉的，是对入链这件事本身向死的意味。因此，该段落的表演调教，显然也是失败的。
3、沙漠《不说话的爱》
《不说话的爱》从技术、表演及完成度上而言，并没有什么问题。
但，我同意谭飞的评价，即，沙漠在一个导演竞技节目中始终在聪明的选择题材来迎合比赛的环境。《不说话的爱》实际是以关怀弱势群体为旗号，纯粹为了比赛获胜而进行的拍摄创作。从这一点上讲，沙漠是聪明的，甚至有些鸡贼。同样进行如此操作的，还有友台另一档导演竞技中的韩雪。
《不说话的爱》是一部彻彻底底的“哭片”。自从田羽生在《前任》中一哭定票房之后，中国电影尤其是商业电影，陷入了一个诡异的怪圈。即，千方百计引导观众在电影院宣泄情绪，以至于“哭片”概念几乎影响了院线电影的大多数类型。战争片《长津湖》要你哭，纪实片《中国医生》要你哭，乃至喜剧片《你好，李焕英》都要让你哭。沙漠的院线前作，爱情电影《我要我们在一起》也是一部彻头彻尾的哭片。真情不是好哭，或者说，不仅仅是好哭。我想，这可能是现场时，赛人想表达的意思。
电影不应千篇一律，电影更不应该单纯沦为情绪宣泄的出口。一档导演竞技节目，年轻导演应当锐意创新，勇于打破舒适区，进行自我挑战，而不是深谙世道，去利用规则投喂观众。从这个角度上讲，沙漠并没有进步。
陈凯歌一针见血，只有孩子在坚持善良，人长大了就都变了。这才是沙漠在这个题材下，应该探讨的主题。
3 ) 6年过去了，郝杰依然狂，依然孤独，依然偏执
郝杰导演是我在这个综艺里最感兴趣的存在，因为他的矛盾感最强。他浑身上下都散发着争议性，可是整个节目看下来，我发现其实他很简单。
第一部短片《冯海的梦》给我眼前一亮，这部电影有很多重解释的空间，很巧妙。到了第二部，郝杰前后矛盾的行为让我惋惜，一边说着自己的电影是要做人类最基础的研究工作，给自己立了一个超级有使命感的flag，好像决心要做背石头上山的西西弗斯，结果却对票房惨淡而不忿，甚至在宣发现场公开摆烂，按摩，提前退场，第三轮选演员也不见演员，甚至到第三轮面对四位导师直接说想要退赛。这种玩不起的态度着实有些不耻。
第三部短片《桔子》，他把自己对周围所有人的愤怒、质疑全部倾泻而出。陈凯歌导演骂他的话，他是只听进去了一句，就是要做不听话的小孩。《桔子》的剧情很简单，就是一个乡下男孩，进城了，他帮女孩清理门口，送殷勤，却换来了女孩的戏弄、欺辱和不理解。最后女孩让他送猫去看心理医生，结果让医生把男孩当作精神病误会了。这种操作就纯属欺负人了。男孩愤怒了，把猫送去阉割了，送回给女孩，这就是男孩报复女孩的方式。这个女孩其实就是城市的象征，光鲜亮丽，心思叵测，是维纳斯也是美杜莎更是潘多拉，她把男孩拉入美的森林，也推下恶的深渊。
那个男孩就是郝杰，那个女孩就是郝杰看到的世界，这个世界有不理解他的影评人，有看似理解他又不会和他站在并肩的陈凯歌，有不为他电影买账的芸芸观众。从某种程度上，我觉得陈凯歌好心办坏事，把他捧杀了，让他真的觉得自己是个很酷的人，在做很酷的事情。又或者说，他的状态其实谈不上被谁捧杀，因为他拿出了村里老牛的执拗，从来没想过改变，也从来不曾考虑任何妥协。
刘震云说，不自知这个主题不新鲜，但不至于所有的画面都不自知吧，为什么摆出来一张架子鼓？总是可以拍得浅显明白的吧。陈凯歌说，希望你（郝杰）能够倾听大家的意见，关心整个社会的发展，关心电影在今天究竟走到哪儿了。
只要郝杰能够承认这个世界已经变化了，那么他就不会再沉湎于封闭在他的旧世界里，用陈旧的手法，陈旧的观点，重复着陈旧的主题。
4 ) 《不说话的爱》以及影评人
有些短片在看的时候就知道：这是电影，优秀或者差劲的电影。看《不说话的爱》我知道，这就是每天和我擦肩而过的他和她，是我不曾了解的他们的故事，我摸到的是生活真实的脉络。
其实故事里有五个主要人物：木木一家，红姐，还有红姐一直没有露面的儿子。
小木木一直拒绝开口说话和红姐的儿子有很大关系，在她仅有的认知范畴里，如果说话了就会像亮亮哥哥那样离红姐离爸爸妈妈越来越远。
而且那些会说话的小朋友对于她也并不友好，镜头转到“六年后”时，小木木出场是被一群孩子追逐着跑回红姐的理发店，她不是不需要小伙伴，而是只有在家里在红姐这里才有无条件的安全感。外面的声音总是噪杂吵闹。
小木木奔跑时我在担心，她千万不要摔倒，如果摔倒了会有小朋友把她扶起来吗？可能不会吧。
红姐和木木说：“你会说话我们也可以永远在一起，世界也能听见我们了。”
好喜欢这一片光，可是有时候，阳光顾及不到人间的每一个角落。这个世界充满了各种声音：风吹过的，蚂蚁爬过的，衣服摩擦出的，心脏跳动着的。还有一种是红姐的，她们永远也发不出却依然需要我们听见的。
这个作品不是凭空掉下来的“故事”，而是沙漠导演认真观察、构思、创作，采访了相关人员，切身体会到那些生活中的艰难。
红姐和木木一家代表的聋哑人士都有一份稳定的收入，红姐和妈妈在理发店，爸爸是维修工人，走在路上他们和所有正常人没有任何区别，可当他们用手语交流时周围或许会出现探究的目光，或许会有人默默闪开，甚至会有些厌恶的表情似乎被打扰到，也会像短片里那样因为“残疾人”的标签被定义。
“身体健康”对于正常人来说只是一句写在卡片上的吉祥话，可对于他们，是此生无法拥有的遗憾。所以作为拥有“健康”这份礼物的我们来说，那莫名其妙的优越感都是怎么来的呢？
我们拥有了更多却嘲笑那些失去的人，没有这个道理。
其实也并不是需要每个人主动地做什么，最好的方式是当身边出现残障人士时不要有异于日常的反应，不要打扰他们也同时不要感觉被打扰。
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影评人老师，有问题请教：
首先谭飞老师提出的质疑，关于红姐表演中的那个细节他说“我不太理解这个逻辑，她应该….我觉得….”。当您过于自信时有没有先反问一下，会不会是自己的问题？毕竟这样的错误太低级了。节目中没有给出给回答，不知道是剪掉了还是的确没有顾及到来，来，答案我有。将这部分剧情屡顺了一下放几张图：
红姐因为听觉障碍最初和医生的交流没有同步，因此出现了偏差。
当真正读懂了建议之后红姐的身体慢慢塌下来，背影都透露着悲伤。所以盲猜一下，您应该，我觉得，是在那几秒钟里走神儿了，要不然就是影片刚好在您那里跳帧了。
其次，打10分就是幼稚？
假设有一块蛋糕，巧克力的浓度是固定值，但吃巧克力的人有一些说太甜了被齁到，有一些说刚刚好很喜欢，这只是味觉差异。可是这时候嫌甜的人开始指责满意的人说“竟然感觉不出甜，你幼稚”，这有道理吗？
“我不同意你的观点，但我捍卫你说话的权利。”可以不同意其他两位的10分，您只要说明自己的评分标准即可，嘲笑那一下，多余了。
第三，比赛型短片就讨巧了吗？
观众说被感动到，这部片子没有任何问题，您说，不，你没看懂，没有问题就是问题。然后您又说“比如思诚孩子小….他看肯定觉得….”，成年人都这么喜欢用自己片面的感觉去代表其他人吗？
按照这个逻辑，好多没有做父母的年轻人也哭了您怎么解释？我的理解是人类的感情是可以共通的，可影评人和普通人类是有什么壁垒吗？
您说这个故事讨巧，因为这个哭点能预料到。我还知道相声是好笑的，但同一个段子让素人和相声演员来表演会出现同样效果吗？
怎么抖包袱，得学。怎么拍好同一个故事，看人。怎么用好这个点，凭本事。
最后赛人老师，您赞成谭飞老师我没意见，但您要代表“真情”，我就有意见了。
世界这么大，人生这么厚，每个人不管多平凡多普通，他拥有的都是独特的一生。他的生老病死您知道？那些进退维艰的时刻您见证过？他的友情亲情爱情您了如指掌？凭什么只有您见过的才是唯一真情？我们这些人见识过的，观众们经历过的“真情”还得经过您的盖章认证？
不是说只能夸，但至少骂也骂得心服口服，不是为了突出个人有意地表现出自己与众不同。这个世界可以同时有多种不同的声音并存，当自己发声的时候记得还要带上耳朵，而不是急于抬手捂住别人的嘴。
沙漠导演笑起来憨态可掬，可爱又让人信任。沙漠导演哭的时候也让人猝不及防。都说爱笑的人运气不会差，那爱哭的人呢？我想看他讲的下一个故事。
没想到陈凯歌这么逗哈哈哈哈哈哈，陈思诚：那就是凯歌导演的学弟。陈凯歌：不提这出。
目前看了第一期，没看隔壁鹅厂的节目，不拉踩，单说观感，当个综艺真人秀看，能图一乐，几个导演也算是有一定的代表性吧（如果其中个别能算导演的话），至少矛盾点制造出来了，而且基本上从他们的谈吐还有面对项目时候的态度基本就可以看出来，谁是真的为了电影，谁是想通过电影获得一些别的东西的，这倒也无可厚非吧，本来电影就没有那么纯粹。但光逼逼没用，还是得拿短片作品说话吧，会继续观望一阵。（支持一下郝杰导演，营业不容易哈哈，之前朋友圈半年发不了一条，今天一天发了六条，笑死）｜一直追到现在，沙漠和胡国瀚是我追更的唯一动力了。其实谁会真的把它当帮扶市场来看呢，也就是当个真人秀乐一乐。不会有人真的以为王珞丹这样的人转型做导演会有无数金主咔咔给她投钱吧？｜刘震云太好笑了，这综艺一半的笑点都是他贡献的。
能看到导演聊别的导演，聊别的导演的电影，本身就挺有意思；再到聊自己的创作构思，聊自己想拍的故事，这个过程对于普通观众来说亦不多见；聊到自己的目标和梦想、缺陷和迷失，真挚的表达和真诚的眼神跃然纸上，没什么虚话，没有假大空。如此基本的要素，放在今日却又如此难得。期待保持质感，四星观望。
开播快一个月了完全不知道这档节目，凯子哥从鹅蹦到奇异果啦。刘震宇没想到这么幽默，凯子哥看人眼光真的非常准。易小星那破故事要70w？？？黎耀祥的戏份还不如郑恺同事多，真tm无语。
阵容比隔壁升级，但真的就比隔壁好看吗？至少没有隔壁那个跳梁小丑远叔叔疯狂蹦迪，一个完全不懂电影的混子，在节目里大放厥词，讽刺、滑稽、可笑、无知，他的出现，更像是当下电影评论乱象诞生出的畸形怪。
播得好突然，但第一期看完观感不错，作为综艺有可看性：郝杰好好笑、胡国瀚和沙漠可以磕（不是)……也没有把青年导演搞创作当成奇观呈现（就是在拉踩隔壁）：人选有代表性、节目中穿插了知识点和现象……值得观望下
1、万万没想到，胡国瀚一条剪不进去的镜头是真的剪不进去的。当年郝杰的《我的青春》遭遇差评，时过境迁后，他气不过，自己放出了导演版。不知道节目结束后，我们是否有机会悄悄地看到那条被delete的镜头。2、不像隔壁以撕X来制造综艺感，奇异果竟然是由刘震云老师来包办笑点。“表哥”郝杰是“村里的”，刘老师何尝不是，他的聪明与狡黠，他的小人得志与自黑，都表明他很好地拿捏了综艺咖的自我修养。3、表现人的不自知的《冯海的梦》其实也很不自知，大师级的内涵与外延，在某种程度上也是傲慢与过时的美学。4、易小星是小丑，但还算自知。王珞丹被1分，几乎是鹅组式的“恶毒”了。彭宥纶的被迫害妄想症，也许只是人设，不必同情。就算是真的，也只是真相而已。个人比较认可的是美学与类型比较清晰且不凹人设的沙漠和胡国瀚。
真的很好看 踏实真诚又纯粹
看着绿灯会上四位大佬轻轻一拍就是十万，又燃又心酸，六位青年导演被拉到节目里塞钱给你拍片，言语中又经常透露着“不用给那么多我不差钱”，而我们团队昨天还在为了一万块钱的方案加班改稿跟傻逼甲方周旋，拍摄自己电影的计划遥遥无期。能看到很多现实却矛盾的行业生态，比如专业影评人和观众的评分差异，比如行业大佬鼓励艺术创作，市场却只接受通俗娱乐的表达。把行业生态简化理想化砸钱给本就不缺资源的导演虽然让人唏嘘，但也不影响我每次听陈凯歌导演说话时都感动得不行。PS: 胡国翰好有魅力～PPS:不想看颁奖了，就这样吧…
门外汉影评人展览……不过论做综艺，找噱头，搞爆点，爱奇艺跟腾讯没法比，腾讯多会搞，人家能找毕志飞……
本来想给两星，多的一颗星给刘震云老师。低分原因：沙漠拍的短片是不错，但是对于影评人说一点实在话就被全场攻击实在看不惯，连续两次选题都这样确实很圆滑啊（虽然我也有时候看不惯影评人，但对于这种饭圈化的行为更不爽）。还有一点就是本来吐槽大会让我对张绍刚黑转路了，但在这个节目上作为主持人还是极为主观的行为让我发现他还是他，一点没变。
看陈凯歌导演每次点评，可以把一件复杂事情的内核提炼出来并说的如此精准简洁，语言能力很强
制作团队是《演员请就位》那个吗？节奏各种都很像诶。比鹅的好看多了！
真正像一个真心鼓励新人导演进行创作的节目了。没有多少花头，真的在以导演为核心，每个人有他们独特的风格、追求、热爱，各有特色，每个人的短片也都各有千秋，不论质量高低但可见用心创作。包括影评人在内，都是从自己的角度给出很在理的评价，而不是哗众取宠。总之，它做到了这类节目该有的效果，尊重电影，热爱电影
比隔壁好太多！起码看的出是想好好拍戏的。选的年轻导演有的有不错导演作品，有的甚至有奖项，虽然因为各种原因现在没作品了，但是有水平那种，不像隔壁故意找烂片导演话题导演来搞热度！来污染观众眼睛！每个导演介绍自己介绍作品理念也都很认真，前三个都是紧张的不行，“紧张说明有敬畏之心”陈凯歌说的没错，起码说明人家尊重啊有认真对待啊！绿灯会大佬发言也很认真，两个老爷子很可爱有点幽默，陈凯歌发言很有水平又非常抓人，看人看作品都好准。现在看来，没搞隔壁撕逼吵架那套噱头，有认真拍戏的样子
11年看到郝杰的光棍儿，12年看到李杨的盲山盲井，大概确认是自己非常喜欢的类型，13年看了美姐，当时并没有看first颁奖礼，没有看到他的意气风发。后来郝杰悄无声息，是非常遗憾的事情。猛然发现开拍有郝杰和影志，非常开心，前几期也因为他的人物设定和市场接受度非常难受，终于看到第七期，虽然感觉郝杰未必真的那么社恐和内倾，但是看到陈凯歌对郝杰退赛说的这番话，感觉这个节目对我来说已经很值得了，最后结果是什么，已经不重要了。
从余皑磊手中的烟被蒙上马赛克的那一刻开始，这个节目本身的好坏就已经变得不重要了。很多东西和希望又要被吞噬殆尽。
一档聚焦电影的综艺，做到了尊重电影，实属难得。它以微缩的形式向大众呈现一部电影从筹资、拍摄，再到面向观众（影评人和大众）的全过程。最喜欢影评人点评环节，他们唇枪舌剑，提供不同解读角度，各种观点在此碰撞，批评赞赏都不避讳，非常精彩。在这个过程中，也能知人见性。真人秀的“真”，做到了。绿灯会成员里，最让人意外的是陈思诚，他算是理性派，从监制、类型片熟手的视角给出建议。很意外的是，他还成了氛围担当，在现场暖活气氛，在片场亲身示范。电影从业者抱团取暖，薪火相传，在疫情之下看到这种情景，显得尤为可贵。
看了第一期，绿灯会几个投资思路很清晰了，陈凯歌典型的只投我喜欢的能打动我的。他看郝杰的时候那眯了半场的眼睛里都有了光，对郝杰说话时那个惜才之心溢于言表！刘震云不愧是喜剧出来的投易小星很正常，但投王珞丹那里有点太快了，感觉刘老师的投资款来的有点太容易。舒淇就投资小白，啥都想投，又下不了决心。陈思诚的定位更像监制一点会考虑投入产出比。
陈凯歌对郝杰说的每一番话都是这个节目的关键价值。