第三次世界大战

最开始沙基卜扮演的希特勒不敢用力扇战俘耳光，于是导演把他叫到一边，跟他说“闭上眼想象一下，如果你爱一个女人，你们一个孩子，突然一天有人把他们撕成了碎片，你会怎么做？”他回答“我不会扇他们耳光” 镜头一转，“希特勒”开枪打死了战俘。 房子被烧之后，虽然他一直都展示出绝望的样子，可是仍然想要把事情弄明白，可是，他越来越感到孤独，感到无力。 可怕的强力的“导演”和投资人把一切都控制了，他只想弄明白自己爱的人和“四个孩子”到底死没死。 直到，老头把金手镯给了他，他彻底成为了“希特勒”，由对某一个人的或者某一类人的仇恨，扩到到了整个剧组所有人，就像真正的希特勒一样，扩大到了整个犹太种族，于是，在木屋里疯狂的砸死了朋友，完成了最后的蜕变仪式。 ps，其实在老头给金子那场戏前，他看着毒气室里的人们挣扎的表情时的眼神，已经没有了最开始的无措和空洞，取而代之的是某种越发坚定的可以称之为恐怖的情绪。

男主是个善良的悲剧人物，同时也是一个堕落于疯狂的杀手，身为一个没有文化，没有地位，没有权利的彻头彻尾的底层，唯一的幸福也只是走独木桥，不能有一点风吹草动，一旦有事找上门来，只能任由“导演”“制片人”们操纵，威胁，利用，榨取最后的价值。

pps 这种电影里面的电影，刚开始看就让我想到阿巴斯，他对伊朗电影的影响可见一斑。

pps 最打动我的，是大火之后的那个场景，在女主洗澡的毒气室，男主侧卧着，一团头发在眼前，被光映的很显眼，什么台词也没有，只是这么简单，又那么让人动容。

8.6

一个普通人如何变成杀人如麻的恶魔？

又是一部杰出的伊朗电影，获得第79届威尼斯电影节（2022）地平线单元最佳影片和最佳男演员，导演哈曼·赛耶迪，之前的作品表并不算出色，新作《第三次世界大战》力道十足，不露锋芒，如大地惊雷。

主角沙基卜，妻子和儿子在一场大地震中丧生，独自生活，贫困潦倒，每天靠打零工为生，某一天他来到一个拍摄二战电影的剧组打工，阴差阳错成为演员，饰演“希特勒”。与沙基卜关系暧昧的聋哑人拉丹，为避难找到他，他把拉丹藏在剧组搭建的“红房子”，此事最终被拉丹的“家人”发现，沙基卜为救拉丹四处筹款。不料剧组拍摄爆炸戏，一把火烧毁了“红房子”，拉丹生死未卜，沙基卜寻找真相的过程中逐渐和与此事相关的所有人发生矛盾，所有的压力层层叠叠包裹着沙基卜，压死骆驼的最后一根稻草是另一个打工人在废墟中发现的手镯。

电影的前一个小时，沙基卜作为一个最底层的小人物，虽生存艰辛，但一切似乎在逐渐变好。剧组杂务很多但并不算十分辛苦；制作人同情他的遭遇让他顶替另一个人，打两份工，还提供了住宿；演员意外病倒，导演很快青睐他，他成为剧组的重要演员，住进“红房子”，休息时会有人搬椅子，冲热茶；拉丹来投奔，收留她虽然冒风险，但也同样给了两人相处的机会；为了筹款沙基卜找制作人借钱，软硬兼施，得到制作人支持。

“草蛇灰线”——这是导演在本片采取的呈现方式，电影一直以剧情细节和生活化的场景铺垫线索，展示人物关系，推进故事，积累情绪，直到电影最后，所有前期的线索都得到了呼应，聋哑人，手镯，老鼠药等等，最终的爆发水到渠成。

沙基卜与拉丹的关系有很多解读空间。电影开始她们在一起交谈，沙基卜坐在床上，拉丹没有露脸，最醒目的是手臂上的手镯，走之前沙基卜在床上放了钱。拉丹和一直纠缠她的“家人”关系很复杂，她是孤儿，从小跟他在一起，现在则成了“摇钱树”，拉丹甚至谎称被男人下药以便更死心塌地的工作，博取沙基卜的同情，这其中多少也透露着真实状态。沙基卜与拉丹，更多是沙基卜单方面的爱慕，拉丹也巧妙地利用了他的爱慕。沙基卜的母亲也是聋哑人，所以他懂哑语，能与拉丹交流，这或许也是两人关系更为紧密的原因。当拉丹看到沙基卜为了救她被殴打，到处筹款，终于被触动，在一次深夜长谈时动情表白，两人幻想着将来要多生几个自己的孩子。拉开距离看，此时此刻的深情有多少是因为生存危机激发的冲动已经不得而知，但拉丹已经进阶为沙基卜心中的“最爱”。

两人一起去片场的路上，拉丹在公交车的雾气上画了房子的符号，沙基卜擦掉，远处的“红房子”恰好浮现在符号隐去的地方。两个人的目光一起投向“红房子”。绝妙的镜头语言融合了虚幻与现实，“红房子”成为了男人和女人对“美好生活”的向往，即便不切实际，依然奋不顾身。

直到将近结尾，拉丹的生死都是悬念。

沙基卜想尽快查明拉丹的下落，其他人则急于完成工作。众人各执一词。

导演想拍完电影，制作人卖了房子做投资想回本，剧组其他成员不满沙基卜阻挠工作，沙基卜与所有人的矛盾渐趋激烈，制作人和剧组的行为也逐渐升级，欺骗沙基卜，胁迫拉丹“家人”，动员剧组成员表态，威胁用合同把他送进监狱，合法不合法的手段双管齐下。那些曾经容忍他的、赏识他的、支持他的人开始恶语相向，沙基卜在他们眼里什么都不是，身无长物，一无所有，他们随时能操控他的命运。沙基卜被贬低到无以复加，由最初激烈的言辞和肢体对抗，逐渐变成沉默无声的愤懑，他的话越来越少，眼神越来越混浊。

沙基卜的言行当然也并非无可指摘。开场的对话显露了他被动木讷的性格，他给拉丹讲述了一场车祸，一条母狗被撞死，不知情的小狗还在吸着母狗的奶，它们很可怜，拉丹问他为小狗做了什么，他呆住了。显然，他目睹了悲剧，但只想观望，不敢介入。当他发现“红房子”燃起熊熊大火时，却不敢当场呼救或采取更多措施，他做的就是躲起来打拉丹的电话，然后绝望的哭泣。有传闻说妻儿的死亡也是因为他只顾自己逃亡，他解释说自己当时在工作，回头再看，这些传闻也许并非空穴来风。他违反剧组规定，私自接待客人，又因为私事请假、借钱，不同意便要挟制作人退出剧组。为了一个谎，撒了更多谎；为了一个人，牵连了更多人。

沙基卜与负责人的争执迅速演变成一个人与一个组织的对抗，剧组所有人签署的声明更是致命一击。即使一名女副导演一直在维护沙基卜，但在渐渐失去理性的沙基卜看来，他们都是一伙的。

谁该为拉丹的意外负责？

拉布的固执和“家人”的蛮横？拉布主动找到沙基卜，不惜用撒谎的方式逼迫着沙基卜，让她住进了“红房子”，沙基卜多次催她离开，她坚持留下，甚至沙基卜已经买了票送她上了去德黑兰的大巴，他们还是返回了。往返汽车站的一组镜头颇为精妙，对话很少，几个简单的蒙太奇把两人的主从关系交代得很明白：有些骄傲的拉布，有些卑微的沙基卜。拉布背后的男人用暴力步步紧逼沙基卜交钱赎人，让沙基卜陷入焦灼，魂不守舍，以至于他可能忽略了剧组的关键信息。

沙基卜的粗疏与放任？为了躲避旁人，撬开地板，把听不到也发不出声音的拉布藏起来的是他；剧组要拍爆炸戏，往屋里搬爆炸物的时候有他；房子爆炸起火，明知屋里可能有人却没有现场呼救的是他。他每次的选择似乎都是迫不得已，为了保住工作保住爱人，他逐渐把自己逼到死角，他没有更多资源更多眼界去看到更多选择，他已经久困于生活的泥沼，用拙劣的生存智慧勉力维生。

阶级矛盾？沙基卜家人遭遇不幸，生存条件又极为艰辛，孑然一身；与他冲突最为尖锐的制作人其实也不富裕，他全部身家都压在这部电影，每天精打细算，处理无穷无尽的问题，电影失败他也会垮掉；剧组其他人更多都是服从管理的打工者，多一事不如少一事；言语最为刺痛沙基卜的导演一开始一直温文尔雅，当他看到自己的作品逐渐失控时最终也放下了文明面具，企图用威权方式强迫沙基卜完成工作。导演和制作人串通，清理现场，消灭证据，他们是共谋，为了维护自身利益走向偏执。

大火之后，沙基卜不停地与各种人交涉，只为了要一个真相。大量的对话，密集的信息，之前所有潜伏的谎言、隐忍、迁就、胁迫、冷漠都用来互相指责，每个人都忍无可忍，每个人都无可奈何，每个人都有错约等于每个人都不用负责。

应该是沙基卜饰演希特勒的第一场戏，剧情需要他扇几个俘虏的耳光，拍了十遍仍然通不过，导演启发他，如果是你爱的人被他们砍成碎片，你会怎么做。沙基卜沉思片刻说，我不会扇他们耳光。拍摄时，“希特勒”阴沉着疾步走来，掏出手枪，逐个爆头。

讲车祸中的小狗时，他还不知道如何有为，拍希特勒杀人的场景时，他还不确定谁是所爱。当手镯被发现，所爱已逝，他要有所为。

“雪崩时没有一片雪花是无辜的”放在具体的事件中太过隔靴搔痒，隔岸观火，“可怜之人必有可恨之处，”这样的“有罪推论”放在已经一无所有的人身上，也显得有些傲慢。沙基卜没有能力也没有责任思考更宏大的远方，他只想成个家，过自己的小日子，他大概怎么也想不明白，他们只是两个普通人，为什么会被轻而易举地剥夺一切。

大火之后，沙基卜被迫回到现场，化妆时，他企图割腕自杀。镜头拍到他的手腕，上面有好几处刀疤。

只要有一点点光，他就能在黑暗中行走。

他努力过，但施舍从来不值得依赖。

最后的拍摄，沙基卜站在阴影中，看着面前的喧嚣，成为“希特勒”。

剧组在“最后的晚餐”中，逐个倒下。

与其说报复，沙基卜的屠戮行为更像是一场壮烈的自毁。战争也许可以结束，恶魔始终徘徊人间。他对人绝望，对生活绝望，对意义绝望。

现在，他只想做一件事，看着世界毁灭。

然后，没有然后。

与本片编导同龄的ali于2022年稍早推出《圣蛛》，仍然保持他的海外投资海外制作海外发行的路径。《圣蛛》里的妓女开篇登场如此直露。

《第三次世界大战》应是伊朗本土制作，开篇同样表现性工作者和性交易场景，却含蓄甚至隐晦，与《圣蛛》对比鲜明。 开篇即现男主手语和聋哑妓女象征伊朗社会失语的女性和广大底层，已预示男主的全部抗辩均无效。而一串手镯则代表其女主人。这些都是全球化电影语言的应用，无论多么含蓄隐忍，批判现实的主旨都能突显并超越国界。

一串手镯代替其女主人登场，至此贯穿全片。

《圣蛛》。花头巾妓女无权进入伊斯兰圣殿，当然得不到其庇佑。

本片甚至无一个镜头表达或强调穆斯林环境，在伊朗影片中罕见。也无只言片语明确手镯女主人的妓女身份。镜头下是一个超越宗教和意识形态的普世伊朗。 影片为其主旨搭建了一个去伊朗化的全球电影语境，包括1.全球流行的戏中戏叙事结构。2.荒诞场景隐喻象征的多意性。3.好莱坞类型化特征。

手镯再现，象征其女主人的善良，也奠定了男主的动机。

片尾，手镯最后一次出现，在叙事上明确其女主人的死亡。以物代人是全球通用的文学语言，自然也转化为电影语言。

戏中戏结构也在近年全球大流行。因为这一结构为影人提供了丰富多元的叙事载体，令编导可自由穿梭切换，表达丰富的创作主旨。

底层人群无论在现实还是在戏中都无法逃离被盘剥毁灭的命运。至于有无同时讽刺伊朗落后的电影业，多少是有的。

否认陌生人的善意是好莱坞恐怖类型的基本要件之一。本片也通过全面否认陌生人的善意否认社会的善意来注定男主的复仇动机。

既然影片拥有一个象征和隐喻多意性的戏中戏结构，可认为本片中剧组拍摄的影片就叫《第三次世界大战》。 伊朗本土影人拍摄二战屠杀犹太人题材影片就是荒诞和劣质的。波斯人犹太人阿拉伯人之间的复杂矛盾岂止千年。这里当然隐喻了伊朗作为中东大国融入全球进程的地位。 希特勒（二战发动者）和萨达姆（1980-1988两伊战争发动者）同台现身是荒诞和超现实的，在全球语境下就是第三次世界大战爆发的象征。两伊战争给伊斯兰革命后的伊朗带来重创，国力衰竭沦为穷国。 荒诞的即不真实的，也是编导要否定的，只是借以搭一个典型戏剧化舞台。

源自黑色影片的技法，本片犯罪恐怖类型化标志性画面：杀局已定。

本片最后的晚餐：末日审判标志性场景，和同时期好莱坞《菜单》类似，都具同样的荒诞戏剧和恐怖类型特征。 焚烧和毒杀至死隐去了骇人场景，否则本片完全可纳入恐怖类型。 第三次世界大战的起因和结果：世界和陌生人是冷酷无情的，终将自我毁灭。

具有荒诞戏剧和存在主义底色，必须抹去穆斯林色彩。以美国作家马克吐温名言开宗明义，运用隐喻象征多意性戏中戏结构，省略犯罪恐怖暴力血腥惊骇场景但仍以类型化语言作为基础，这就是1980年代生伊朗影人本土化制作的全球进程。

伊朗人独立电影。喊出了本片编导所代表的当代伊朗影人的心声：即使没有西方电影资本支持，也要坚持自由的创作。

影片字幕所示伊朗人独立电影是伊朗本土化的本片制作公司。而NAMAVA则是伊朗视频网站，估计是本片的发行机构。

相关阅读： 伊朗影人的抉择-1：//movie.douban.com/review/14555194/ 伊朗影人的抉择-2：//movie.douban.com/review/14810218/ 伊朗影人的抉择-3：//movie.douban.com/review/15074672/

到影片的后半段，无比希望这个电影会有一个套路的、“反转”的结局-一切其实只是主角和拉丹一起制造的“假死”，打算瞒过所有人后远走高飞。或者更简单地，就像片中说到的，拉丹没有死只是为了骗主角的钱。但是，没有，电影给了我们一个更加心痛，更加真实的故事。 但是，究竟“是谁杀死了她呢”？我不知道，也感觉不会有答案。 那么，“你对他们有意见吗”？

HIIFF 必然会把这部片子作为大奖热门的。

【开始写之前】我必须要把一个细节放在最前面，导演在主角最后毒杀剧组人员的时候，安排男主坐下的桌子，刚好是十三个人。而第三帝国的元首最终离世的方式也是服毒。片名叫做第三次世界大战，我想以上这些情节都不是巧合。可惜的是，海南岛国际电影节没那么国际，居然没有能够把这层意思通过恰当方式做一个中文名的翻译。就好像肖申克的救赎曾经在我们某个地方的地面频道被翻译成《刺激1995》一样，就离谱。

【开始写了】

列车上的红房子呼啸而过带来主角幸福的幻觉，但偏偏是营造幻觉的电影世界一场假的爆炸打破男女主角真实的梦。

在头巾革命的当下，这场为伊朗社会阶层鸣不平的放映难能可贵啊。坐在桌上的剧组，和席地而坐的工人残酷的地位对比。可以说是波斯版的《我是路人甲》和严肃版的《喜剧之王》——这么一说连人设都一样，一个临时演员和hooker的组合。

插一句，为什么本次亚洲选的每个电影都这么可爱？男女主角短暂的幸福时光，玩可乐喷汽，笑的跟俩孩子一样。

【视听太棒】男主手擦掉玻璃雾气上女主画的房子，焦点转移，远处那个房子的出现在玻璃窗中。声音的细节也很强大，是不是走点耳膜震坏的效果。台词经典“打我比听我容易”“我已经没有什么好失去了？你问问你自己拥有过什么”最神奇的事是导演在希特勒这个角色打开列车门的时候，人物背后竟然有一面镜子啊，这太点睛了。

矛盾的设定一环扣一环，主角遇到难题的天地不灵应到极致了。剧情这完全没有漏洞。只是让人担心伊朗会不会又把导演禁拍？

如果伊朗都可以解决了电影表达的基本问题，我们真的要为14亿人的泱泱大国印度捏一把汗了，三年过去了，留下给影像小学生晋级的时间可不多了。

其实主角不是在和拍电影的人战斗，他是在和营造假象的方式战斗，那个国度发生的一些谎言实际上是每个平行世界里都有的炸药啊。

一觉醒来，昨天的音乐会并没有魂牵梦绕…反倒是随手翻到的一部伊朗电影让我记忆犹新。

故事主线非常简单，仍然是关于一个底层人物的复仇故事。（其实这类故事看多了，我持保留态度，感觉故意放大悲剧的必然性，会显得别有用心）

其实小人物，是很多导演对社会观察的一个切入点。比如我们的禁片之王“娄烨”导演——“苏州河” “推拿” ， “贾樟柯”——“三峡好人”“天注定”等。特别是贾导的电影，在选角上会让你感觉到那种“去雕饰感”。乍一看确实难以下咽，[呲牙][呲牙]哈哈这是纪录片么。但回味起来，你又会感觉导演的用心良苦。

这部的主角仍然是这个脉络……那深深的皱纹，微曲的体型，光泽度很好的地中海。这哥们儿是演员吗？简直和你生活中看到的重体力劳动者一模一样。我会感觉到他好像那天商场厕所里给我递纸的大爷，好像我那天路过工地的农民工大哥。这和电影的剧情高度契合，主角以及和他一起干活的兄弟，在转做群演后，甚至不用化妆。

给我印象最深的是倒数第二幕，一位裸露着上身的大爷，给主角递去他刚捡到的金手镯。那瘦削的身材仿佛如雕刻般。

剧本，我就不剧透了……虽然简单，但完整性很高，这也是我佩服伊朗电影的原因之一。首尾相映的“老鼠药”，以及带有强烈意识形态的“希特勒”形象，突如其来的道具屋被炸，都让人心头一惊。

总的来说故事精彩，当一个无名小卒最后的“爱”被夺走后，选择了暴走并复仇所有人。但这样的主角我是不能感同身受的，电影很喜欢，但人物设定真让人反感。也许这也是其精彩之处。