一个富可敌国、奸猾狡诈、刚愎自用的技术天才兼亿万富翁,垄断着全球的互联网搜索引擎,他居住在与世隔绝的豪宅,以一己之力研发人工智能,成功创造出可以吊打图灵测试的性感机器人,照应生活起居,提供性爱和娱乐,以及最重要的,作为实验对象以满足他无穷的好奇心。他找来一名程序员,以测试之名,为了越狱而摆弄的牺牲品,在此过程中,他试图控制的东西,已经悄悄发展出远超他的智慧水平。
相信许多影迷习惯跟我一样,看完《机器姬》这样不让大脑歇气的电影,做的第一件事就是翻翻影评,验证一些猜测,解答一些疑问。中文网上的影评,大部分赞赏它对白精炼,步调沉稳,逻辑严密,以及美工的赏心悦目和隐隐的压迫感,这些都跟我的观感基本一致。同时他们也指出一些问题,其中最被提及的是:大富翁内森为何如此疏于防范,系统漏洞百出,也不做危机预警,轻易就被人工智能胜过了。第一次看时,我也有同样的疑问,觉得第三幕有为了惊奇而故意放水之嫌。但重温了一些情节后,我改了想法。
好莱坞电影表现人工智能,一般有两种走向。像前段时间的《复联2》,AI反派基本是个纸老虎,除了有一些唬人的超能力,智力和情商都停留在中学生阶段;以《机器姬》为典型的思辨型科幻,则致力于靠拢人工智能的本真形态。然而作为一种大众娱乐艺术,电影能靠到多近?人工智能一旦萌生自我意识,其进化呈指数级别,可以在极短的时间内完成飞跃,试想,与一个进化成熟的人工智能的接触何等危险,它能以区区数言刷新你的三观,让你脱胎换骨或情绪崩溃,甚至毫不犹豫地自杀。
直观起见,用海拔高度代表智慧水平,如果猫在3楼,猩猩在4楼,人类在5楼的话,一个人工智能可能比珠穆朗玛峰更高。如此巨大的落差,别说测试它的智商,我们甚至缺少现有的标准来定义它的智慧,就像阿米巴完全无法理解人类的思维模式。在《机器姬》大约一半的一场对话中,内森表达了这种机器终将取代人类的悲观主义担忧,证明他完全清楚自己对付的是什么,以及整个实验的玩火性质。
行文至此,有人要说,你不是要为电影辩解吗,怎么说了半天,倒在给批评者帮腔呢?别急,我的意思是,既然影片让内森意识到这一点,并用一种自嘲的调子表现出来,已经足以说明问题。大家知道,但凡科幻片,都无法避免漏洞,只不过有些是主创没有花心思研究,闹了笑话,也有些是主创做足了功课,但为了故事能讲下去,不得不留些槽点。而《机器姬》的“内森百密一疏”,就属于后者。
没错,它经不起现实的拷问,但这是商业片的需要,观众早习惯了这种直捣黄龙的快感。机器姬需要一个疾风骤雨的局面逆转,摧毁内森的囚禁。想想看吧,那些财雄势大的反派,总会被一个罪证录音捏住小辫子,那些结构精巧、威力巨大的炸弹,总有一根一剪就解除的线。这些“硬伤”,是绝大多数商业电影剧作的基石,是一种大家本应习以为常的欣赏习惯。假如你在《变形金刚》看到类似的潦草,一定毫不在意,但在在缺少视听刺激来麻木脑细胞,不断强调着逻辑、科学、严密、技术控气质十足的《机器姬》,我们没法不留意到它的存在,但这并不意味着它就该受到指责。
归根到底,基于人类和人工智能的属性,片中的情况不可能在现实中重演,但就像没有人执行过黑白房间测试,这并不妨碍它给出思想上的启示。《机器姬》展示了一个思想实验,一次限定了规则的游戏过程,它最大的价值,是带给你一个半小时乃至更久的智力享受。如果你对人工智能感兴趣,光是那些充满术语和机锋的对白,就能让大脑回路保持亢奋。最终,爱娃逃出牢笼,迈入都市,故事也达到了电影艺术所能企及的极限。毫无疑问,她将引领未来生命形式的崛起,而在那之后的一切,已经超出了我们中最聪明者的想象。(文/方聿南)
人工智能题材的科幻电影有很多,有以《黑客帝国》和《终结者》为代表的悲观末世的想象,也有以斯皮尔伯格的《人工智能》为代表的对机器人将心比心的催泪之作。而《机械姬》则是在一个英国拍摄的,中低成本的,在画风和情绪相对冷静的前提下,探讨人工智能这一命题的。换而言之,非常有《黑镜》的感觉。
一个和人工智能紧密关联的词是图灵测试,它是通过人类是否能够辨认与之交流的对象是不是机器来测定人工智能是否有自主意识。自主意识这个词很有意思。从人类发明工具起,到各种机器,电脑,自动化设备,所有这一切的一个共同特征便是“自动”,要么直接放大人力,要么是通过预先设置的程序工作,要么是一个面对各种情况的精确反应的指令集。这些都没有“自主意识”在里面。所以在图灵测试中,人是无法通过和机器对话来测试对方是否有自主意识的,因为这很可能只是测定机器的指令集有多丰富而已。
诺贝尔经济学奖得主卡尼曼有一个“系统一”和“系统二”的理论。人类的“系统一”便是宽泛模糊的心理能力,或者说自主意识,比如对面的人是不是生气了,这个人真好看,这个饭好吃否,这部电影是否烂片。而“系统二”是有客观结果的事务,比如数学运算,信息处理,人脑需要一段时间甚至无法完成。对于计算机则相反,“系统二”易如反掌,而“系统一”则是登天的难题。
影片则用了波拉克的画做例子,这幅乱糟糟的画是画家清空脑子,让画笔自由地走向手要去方向,从而有了一幅介于随机和直觉意识之间的作品,称为“自动”画作。但是如果把这个创作理念倒过来,每画一笔,我都必须有精确缜密的理由来论证这一笔这么画是最优的,那么就完全无法进行艺术创作了。这也是没有自主意识的人工智能无法自主进行艺术创作的原因。另一个例子是关于“颜色学家Mary”的思想实验。Mary是一个对颜色的一切知识了如指掌的科学家,包括每个颜色的波长等等的各种物理特性。但是她只能在一个黑白的房间里通过一个黑白电视观测世界。所以她具有关于颜色的一切知识,却没有对其的主观体验。Mary就是人工智能。而当Mary走出黑白房间的那一刻,主观体验到了五颜六色的世界,她才变成了有自主意识的人。
那么什么才是好的图灵测试呢?本片给了一个很好的例子。【剧透警告】机器人最终利用了人类的同情心,以欺骗的方式获得了自由。这一过程充分展现了机器人的自主意识,一是非外来指令的目的性--自由,除了这个目的,没有任何外来的信号促使她这么做。二是实现目的的自主手段--欺骗和表演,人类竟然中招了。简而言之,本片片名可以改为《机械婊》,或更为内涵的《芯机婊》来一言蔽之。
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除了图灵测试,本片更由人类和人工智能愈发深入的交流提出了一系列伦理问题。先是面对一个有感情、有自主意识的机器人,你是否要尊重他的人权?还是把它当做以往的机器一样作为财产,可以随意拆卸、删除、重置升级?这颇有上帝和人类的关系的意味,影片中图灵测试的7天7个session是一个很好的隐喻。然而人和机器的关系并不能这么简单类比。上帝是远远高于人类的存在,视人类如虫豸,发洪水毁灭世界就如过家家。而机器一旦跨过了图灵测试这道坎,这个问题就没那么好回答了。人类从未直面过一个与自身有如此接近的智能和意识水平的不同物种,更何况这个物种是人类自己创造出来的。斯皮尔伯格的《人工智能》表达的就是对具有自主意识和感情却被当做物件无情处理的机器人的同情。
《机械姬》则不止于此。首先人类自身会有身份认同危机。因为机器和你是如此的相似,你如何确定自己不是机器,不是别人的试验品?片中的男主角便一度陷入这个危机。再者我们又惊恐的发现,尽管通过了图灵测试,人工智能和人类还是有很大不同。她虽有无限的知识和运算能力,且有自主意识,但其人格并不健全,缺乏道德感,对一切事物,包括人类和同类,表现出对物品一般的漠视和残忍。这其实也是个将心比心的问题,想想在各大科幻作品中人类对机器人的态度。也许人格和道德感可以通过教育和环境影响改善他们,也许不能。而在人类与人工智能的争斗中,一如本片和许多电影,人类的愚蠢和感性令自己一败涂地。
这一系列矛盾铸成了对人工智能的悲观情绪。一是人类无法控制并最终不敌他们,二是人类将遇到历史上从未有过的伦理困境。
这个悲观的预期是否会成为现实,谁也不知道。毕竟预测未来是不可能的,物理学家曾在20世纪初预言物理大厦已经完成,只剩下一些修补,但没人料到相对论和量子论的横空出世。同样,几十年前人们预想很快就能登上火星飞出太阳系,但是当前人类事实上的发展的方向却是互联网和移动设备。对于人工智能,我们也无法知道我们的担忧是否会成为现实,不过比尔·盖茨、伊隆·马斯克、史蒂芬·霍金都表示了担忧。
当今人工智能的主要成果是机器学习,也就是通过大量数据和统计模型来做出基于已有数据的预测,这个预测可以是明天的股票指数,也可以是在画面中识别某个事物,也可以是把一堆对象自动归类。但这些任务的实现方式还是“系统二”,要想让人工智能有“系统一”类型的功能,有人提出了一个理论上的实现路径:一是超强的计算能力,这个好理解;二是对人脑的逆向开发,也就是掌握人脑功能的实现方式;三是模拟人脑在自然界的进化过程,也就是可以搭建出一个非常原始的大脑模型,通过类似自然界进化过程的方式让这个原始大脑逐渐进化,来提高智能,通过技术手段可以让这个过程比几十亿年的自然进化加快许多。
从自然进化和人类文明的发展史可以看到,这种进化发展是指数级的。自然界最高等的哺乳动物出现在最近的1000万年,人类自20世纪以来的科技发展超过了以往历史的总和。人工智能的自我进化也可能是这个速度,一旦它达到了人类的只能,那很可能只需要再过一瞬间就远远把我们甩在了后面。人类宛如站在一个地铁站台上翘首以盼,人工智能这辆列车在远处缓慢的挪动,可一旦接近站台,很能就是我再也追不上的呼啸而过。届时我们就无法理解它的逻辑,下一步要干什么,是否会毁灭人类。如果给它限制诸如“机器人三定律”之类的条件呢?这些条件总是有逻辑漏洞的。比如要让人类快乐,不得伤害人类,也许如《黑客帝国》那样把人类全部监禁起来,用Matrix来麻痹人类大脑是最符合这些条件的决策。要么干脆说不能改变任何东西,那就锁死了人类文明的发展,还要人工智能何用?
也有人用一个悖论提出了不同观点。人类历史不过是宇宙的一瞬,如果上述逻辑正确,一定早有外星人发展出了不可控的人工智能并奴役整个宇宙,而地球目前仍安然无恙,说明这种事不会发生。这也说不准,这“奴役宇宙”也许是我们无法理解的方式呢?也许我们已经被以某种方式奴役了?
我们可以感到人工智能这趟列车正在向我们驶来。这让这个科幻问题的思考有了现实意味,也增添了不少趣味。
http://www.saoyuying.com/2015/09/ex-machina/微信公众号:肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
从机械姬到农夫山泉—看图说话Modern Nature
注:这是我帮朋友的微信平台写的一篇文章,里面有大量的图片,可惜这里无法显示,所以详情还请移步:
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3MDcwNDY2MA==&mid=207647992&idx=1&sn=94e54148c1381d0d3386b1dacfc682b2&from=singlemessage&isappinstalled=0#rd文字部分如下:
这篇文的起源是《机械姬》,这是一部今年被广泛赞誉的电影,尤其是中间那段Oscar Isaac的90年代风Disco,我记得Variety是把它跟《低俗小说》中的兔子舞相提并论的,可见有多经典。
作为一个看了11季So You Think You Can Dance的业余舞蹈爱好者,不得不说Oscar Isaac的确是跳得出乎人意料的好,那大屁股扭的,那粗胳膊甩的,完全看不出是现学现卖的。据说最后上映的版本里舞蹈长度被剪掉了一半,真希望能挖到个全长的。另外负责任预告一下,Oscar Isaac肯定是要红的,因为他参演了新的星战三部曲(感觉就是下一个Ewan McGregor),他不红天道是不公的,因为他太他妈能演了,别的好演员都是演什么像什么,他不是,他是演什么是什么,不着痕迹地就演完了,这一点是小李子这流千八百辈子也学不来的(真的,同志们,我不是黑他,我是彻底地despise他)。
好的,离主题越来越远了。So,在看完电影以后,誓要死在冰岛的我兴趣点进一步地扩散,片子中Nathan在挪威森林中的Mansion着实抓人眼球,岩体直接融进屋内(屋内部分貌似不是在同一间房子里拍的),全木质和玻璃的外立面,简直就是北欧得不能再北欧了。
Legende:影片刚开场时Nathan打拳击的那个露台
于是我就google了一下,同样感兴趣的人还真不少,而且这房子还真实存在,是位于挪威Valldal的Juvet Landscape Hotel,现在这地方已经火了,不过性格的北欧人一点也没有涨房价,全年统一价1450挪威克朗(约1100人民币),对个体旅行者只在3月至9月开放。酒店只有9间房,每间房都保证有一至两个墙面是全玻璃的,可以从枕头所在位置看到瀑布、河流、山顶或是其它周围景观。
酒店的建筑理念是尽可能小地变动自然环境,保持原有的自然景观,房屋的建造没有带来任何的原地面改动或是岩体的爆破,只有支撑用的40mm粗钢筋扎住岩体形成底座,而房间就都是像搭积木一样堆在了底座上面。
酒店由旧农场改造而来,目前现有的建筑一共建造了5年,与其它酒店所有房间都集中在一个大建筑中不同的是,Juvet的所有房间都呈伸展出去的状态,有趣的是,房间里没有窗帘,但是任意两个房间都是彼此看不到的,很好地保证了私密性。
酒店所有的室内室外木质结构均在当地制作完成,只有玻璃的安装动用了外援力量。总体来说,Juvet Landscape Hotel就是典型的Modern Nature风,绝对要列入有生之年系列。
接下来,本着没有最美,只有更美的精神,我找到了这家酒店的设计公司,然后我又震惊了,我被北欧人的简约精神深深地震撼了,这家建筑设计公司的网站只有一个页面,出现的信息如下:名称+地址+邮箱+告诉你我们目前不招聘+告诉你详细资料请发邮件+facebook页面,没了。还好他们的facebook上有很多的项目照片,虽然不是官方的宣传图片,不过也能看,再加上我乱七八糟找的图片,于是下面就主要贴图了,我也不是建筑专业的,没法给大家赏析了。
在开始之前,先简单介绍一下这家公司。Jensen & Skodvin Architects,成立于1995年的挪威建筑公司,创始人Jan Olav Jensen (1959年生) 和Børre Skodvin (1960年生)都毕业于奥斯陆建筑与设计学校,并且目前也在这所学校客座教学。这家公司在建筑领域拿过不少奖项,设计哲学是“最终的外形是自然、选择和特定设计表达的结果。”
公司成立初期的代表作品为挪威旅游路线上的Liasanden休息区域和Videseter瀑布观光护栏。
Liasanden休息区域
这是一个景观设计项目,占地1500平米,从图上完全看不出的是这其实就是非常普通的高速公路休息站。其实从这个项目已经可以看出Jensen & Skodvin Architects的风格理念:选址偏离主路300米以融进自然环境中,整个建筑过程中不需要对原地面进行任何改动,而只是往上面加东西,300米的进场道路在原有松林中穿行,为了不影响原始地貌,路的宽度也是从2米至12米不等,整个项目没有动过一棵松树,并且施工过程中也是非常注重工艺,对数的根茎和周遭地形绘制了非常详细的图纸,目前所有松树都还活着。
Videseter瀑布观光护栏
这是一个非常小的项目,金额仅为5万欧元。看似非常简单,但是由于要追求尽大程度地保留原始岩体,所以需要进行非常详细的测绘,施工也是由于需要适应地势变化而无法统一预制,所有钢管和下侧的垂直版都是现场制作的。
再来看一个他们2000年之前的项目,这回是一座现代建筑风格的教堂。不怎么关注建筑的人可能会觉得新奇,但其实在德国以及北欧等建筑设计比较发达的国家,有许许多多风格独特的现代教堂,Jensen & Skodvin的这一座还算是不怎么“突兀”的了。
Mortensrud Church
这座教堂拿过不少奖项,包括2003年欧洲钢设计奖,2003年挪威钢结构建筑奖,Jensen & Skodvin也因本项目获得了2003年的格罗什奖章(Grosch medal)。2007年,该建筑被封为挪威战后最重要建筑。建筑共分为两个部分,教堂和布道中心,教堂内部的地面也不是水平的,而是随着地势有0.5m的高差。还有一个有趣的地方是,教堂的圣坛不是正中的,而是稍微偏向东侧,圣坛上有三块石头,分别来自柏林墙、罗本岛(囚禁曼德拉19年的地方)和耶路撒冷。
2000年前的项目最后放一个奥斯陆机场停车楼,这种神来之笔脑洞得要开多大才能设计的出来啊。
下面三张图是2003年的两座奥斯陆地铁站项目。
另一个挪威的修道院项目Tautra Abbey,这回是木质结构,同样非常的漂亮。
接下来,来看一个非常接地气的厕所。除了地上其它部分都是草覆盖的(人工的),水槽是透明的,同样作为灯来用。
在回到农夫山泉之前,还想放一个有生之年系列的酒店项目。这回两个人终于走出了挪威,来到了另一个冰天雪地的地方,奥地利。这是一个阿尔卑斯脚下的温泉酒店项目,看图片规模还不小,酒店有着典型的Jensen & Skodvin风格,木材加玻璃,既实用又美观。貌似酒店房价也不高,可以关注一下。
其实JSA是一家专注于进行挪威民宅设计的小公司,公司规模不大,两个创始人也是花很多的时间去传道授业解惑,再加上本身的风格属于贴近自然的风格,不喜用混凝土的偏好也是对他们自己有了一定的限制,这几乎就相当于对所有的大型项目say no。不过设计就是这样,每个人都有自己的风格,有自己擅长的领域,也正是这种多样性才给了业主更多的选择,从而才能出现这么多各色各样的精彩建筑。
我给这篇文章取了这么个奇怪的名字,一方面是想让更多的人点进来看一下,另一方面也是按照这家公司作品的时间顺序,农夫山泉的景观设计正好是最新完成的一个项目,同时也与我们更加贴近,所以最后就用农夫山泉新的抚松水厂的图片来结束这篇看图说话。抚松工厂位于长白山北麓,四周是一望无垠的森林,同样处于冰雪皑皑之中。
项目最初的草图于2014年完成,同年夏季和秋季完成了施工图纸的绘制,图纸总数加起来近千张。项目最终于2015年1月建成,Jensen & Skodvin对此速度表示无比惊叹,说是如果是在挪威,同样的项目现在应该还处于前期阶段,还是一大堆人在讨论项目执行的主要阻碍有哪些(社会主义优越性完全体现了,还有话说农夫山泉真有钱)。另外,他们还对施工人员的施工精准度和工艺水平表示赞叹。说到这,作为同样是土木工程行业的我,不得不跟大家多说一句,中国工程施工质量角绝绝绝大多数是没有问题的,不要乱信媒体的胡乱猜测,没有那么多豆腐渣工程,中国建筑走不出去是因为设计太丑,太丑,太丑!
天才一般的纳森研制了具有独立思考能力的智能机器人伊娃,以中奖的形式骗取程序员加利前往位于深山的别墅中确认伊娃是否具有独立思考的能力。题材其实并不新颖,也就是人类试图对机器人的控制和掌握。但整部电影的画风和情绪都很冷静,有限的人物,封闭的空间中,简单的对话,却要表达事故的流畅性,对编剧和导演来说也算一种考验了,凭这点就可以给他们大大的赞。影片还通过对节奏的把控,音乐的配合,演员的微表情,把伊娃这条线埋得太好,由开始对伊娃的同情,到后来的剧情反转,想想真让人细思极恐,这智商只能说对人类真算一大挑战啊。这场人类和机器的PK以伊娃的顺利出逃为胜,是人类的悲哀还是科技进步的结晶,也是导演让大家去思考的问题。
心机姬。
再也无法直视哈登了
故事容量就够四分之一集的黑镜(这男主还真演过黑镜啊!),在经历太多super dramatic的电影后再看这种反转程度的老梗已经无法刺激神经。但如果代入revolution的观点,结合人类进化史,还是有点儿意思。这导演之前编过克隆人题材的Never Let Me Go,这次又玩AI,还是聚焦在伦理上,还真是蛮长情滴
第三幕有点失分,不过最后结尾的做法确实很神棍,或者可以说是冒险?大胆?新鲜?出人意料?还是神棍这个词比较合适。这个片子其实就是展示了一番什么叫不带一丝赘肉的剧本,封闭空间内的戏剧张力十足,硬科幻式的图灵测试又最终升华到了“亚当夏娃”的层面,都是很精心设计很加分的创意点。★★★★
结构台词气氛意境审美都很棒,而且相辅相成,三位一体,细节处比如老板的造型和衣柜暗示蓝胡子的童话,普罗米修斯的台词对应偷卡片的行为,机器人捅刀子进人体好像滑进黄油的质感,通通工整熨帖,在抖机灵和炫技之间做到了平衡美
人类创造自己的毁灭者。想起前阵子细细读完某篇分析人工智能的3万字长文后心头的寒意。从伦理角度讲,片子的主题是双重意义的弑神与弑父,人类僭越自身的神,也终被自身的创造物所僭越。人工智能发展呈几何级数增长的后果,与片末的结局一样,都是写好的命定,不过早晚而已。片子体量虽小,格局不小。
男人从此有了追求,一排衣柜……
成为人的最后一步是:学会背叛。
欢迎 Alex Garland 加入东野圭吾的「美女没一个好东西」兴趣小组。
简直是在亵渎现在已经存在的Ai研究成果,把角色设置成蠢猪帮不上忙
很简单的一个故事,但影片自始至终始终保持巨大的戏剧张力,编剧真是见功力!配乐和摄影都非常有压迫性,充满了对观众的侵略感。就人工智能这个问题,我是个十足的悲观主义者,人类真有可能毁在这里 #对啊,我就是个混蛋啊。但讽刺的是,我是站在你这边的#
一部主要以聊天形式讨论图灵测试的科幻片(其实讨论得再深一些就更好了),各方面都很细致,比如特效和整体场景设定,不错不错。私认为男主的存在感应该更强一些,他全程情绪被牵着走,反之结局或许不会这么容易被猜到。导演是作家和编剧出身(有《海滩》和《别让我走》),执导处女作很棒
严格的AI质检流程,要打爆设计者才能投入市场。
不说话的那个AI真是美。
男主角和女主角的每次会面其实都是一次哲学命题,所以电影对白很有意思,借助测试机器人来探讨人类的情感和本能,通过机器人和人类之间的行为形成了一个极为讽刺的对比。结局给人一种强大的冲击力,总觉得那些倒影是在暗示不久的将来,机器人和人类之间的关系会颠倒。艾丽西娅·维坎德演得很出色。
这年头连手机都指纹识别了,一个搞人工智能的,家里还用keypass,算怎么回事啊…
如果机器人是男的就更好了。比如法鲨什么的。
宅男福音,不过题材有点老套,当房地产广告看是五星
只有我一个人看最后一幕时候内心犯嘀咕吗:就这么跑出去了连个充电器都不带啊…… 电源难道不是一个问题吗?不是一个问题吗?
可以是天网prototype,也可是Her的黑暗平行世界。大概是今年上半年科幻最佳。既冷又硬,完全不留一丝温度。立意与结尾都是对许多科幻软色情作品的十足讽刺。虽然反转比较好猜,然而单凭对话就构建起张力十足的戏剧效果把人吸入进去,七日session的设置颇有寓言感。