但丁密码（粤语版）

【情迷画色】番外 05 解密电影《但丁密码》的艺术作品
原创 2016-10-28 林微云 不合逻辑的诗意

本文内容版权归作者林微云（微博@林微云vv）所有，未经作者同意，禁止转载，否则投诉到底。如需转载文章请微博联系。欢迎关注微信公共号“不合逻辑的诗意”。 当然，欢迎大家转发到朋友圈分享：）

警告：本文多图，请在wifi状态下打开，当然，土豪请随意：）


临近11月份，一大堆好片上映，最近是《但丁密码》，改编自丹·布朗前几年的新书《地狱》，由《阿甘正传》的汤姆·汉克斯主演，《美丽心灵》、《铁拳男人》和《达芬奇密码》的导演朗·霍华德执导，看起来颇值得期待。作为《达芬奇密码》的书粉，《地狱》中文版一出，微云立刻就看了，前面大部分一般悬疑小说套路，看得饶有兴趣，后面剧情揭晓时，颇有一种我看了好几百页，你就让我看这个的感觉，你们懂的，毕竟珠玉在前，想超越前作很不容易，电影会怎样，估计应该可看。


丹·布朗在《达芬奇密码》红之前，小说类型其实挺多化，但《达芬奇密码》卖了6000万册，于是他就一路悬疑走到黑了，有时候红了也是一种可惜，最可惜的是无法超越前作，但比起他人作品，到底是强了些。主角是汤姆·汉克斯主演的兰登教授，故事发生在佛罗伦萨、威尼斯和伊斯坦布尔，所以艺术作品、文学作品基本与三个城市相关。为了不剧透，微云不分析剧情，只给大家介绍相关艺术作品，让大家看电影不懵圈！

一、 但丁 《神曲》

丹·布朗很喜欢掉书袋，如果阅读量不够艺术作品不了解，确实容易被他吓到，倘若提及作品均读过均了解，就觉得他颇有装逼堆砌的嫌疑，很多作品联系起来牵强，逻辑不严密，但小说嘛，看着开心就好，没必要追究bug。书里提及大量的文艺作品，有果戈理的《死魂灵》，著名的《格雷氏解剖学》，还有在百年英法战争期间第一个用英语写诗的英国作家乔叟、意大利作曲家威尔第等等，但最重要的是但丁，无疑《地狱》可以算得上是但丁《神曲》的衍生作品。


Statue of Dante in the Piazza Santa Croce in Florence, Enrico Pazzi, 1865

但丁（Dante Alighieri）是个神人，与彼特拉克、薄伽丘被称为“文艺复兴三巨星”，最著名作品《神曲》。但丁9岁那年遇见了影响一生的女神、比他小一岁的贝阿特丽切（Beatrice di Folco Portinari），贝阿特丽切出生银行世家，又嫁给了银行家，死时仅24岁。但丁是单相思，但丁声称仅见过她两次，第一次是九岁时，父亲带他参加邻居家庭聚会，第一次遇见贝阿特丽切，而第二次是佛罗伦萨三圣一桥上，但丁与贝阿特丽切邂逅，这场单相思产生了最著名的文学作品《新生》和《神曲》。

The famous fresco attributed to Giotto in the chapel of the Bargello

Domenico di Michelino – Dante and his Poem

《神曲》是但丁的梦幻景象，却是对现实的反映，算政治寓意作品，因为政治斗争失败，1302年但丁被没收全部家产，判处终身流放，自死未回佛罗伦萨，客死拉文纳。《神曲》全诗共分三部分：地狱、炼狱和天堂，每部33篇，加起来99篇，再加最前的序诗，共100篇，充满了浓浓的宗教含义，所有选择都与数字3有关，意味着三位一体，最大数字为9，也是基督教含义。最常被引用的就是《地狱》部分，就算现在好莱坞电影电视《七宗罪》、《汉尼拔》系列都从但丁神曲得到灵感，具体就是那一种罪行流放在地狱的那一层。

A recreated death mask of Dante Alighieri in Palazzo Vecchio, Florence

Plague mask

面具在书中是重要线索，首先是说过“走自己的路,让别人去说吧”的但丁的死亡面具，是在著名诗人死亡时艺术家用石膏敷在尸体的脸上拓下来的，真实再现了但丁面目。另一个是威尼斯著名的鹰嘴面具（plague mask），最初是因为中世纪黑死病医生防治感染的面具，如今也衍变成了威尼斯面具节的经典鹰嘴面具。

二、 波提切利

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家，师从韦罗基奥，曾与小他7岁的列奥纳多·达·芬奇是同学，最著名的作品有《三博士来朝》、《春》（La Primavera 1477）和《维纳斯的诞生》（Lanascita di Venere 1485），上面介绍的但丁画像第一张右边那幅即是波提切利的作品，微云也写过他著名的爱情故事 【情迷画色】10 L.O.V.E 爱情的征途是星辰大海 - 第八辑，《春》和《维纳斯的诞生》均由乌菲兹美术馆收藏。

Primavera (c. 1482) Botticelli

在这幅《春》中，波提切利运用自己的想像力对古代神话故事重新演绎，人物线条流畅，色彩明亮灿烂，却又在充满着欢乐详和的气氛中，带有一丝忧愁。画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利。

The Birth of Venus, 1486. Uffizi, Florence

1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。


Sandro Botticelli - Mappa dell'Inferno


另一幅波提切利比较少人知道的作品是地狱之图（La Mappa dell' Inferno），基本上按照但丁神曲的解释画作了地狱，地狱共分为多层，每层安置不同罪名的人们。另一幅更少人知道的就是波提切利的三张嘴吃三个人的撒旦《dante's inferno botticelli Satan》

三、 米开朗琪罗

米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）是不可多得的完美艺术天才，文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，其雕塑“大卫像”举世闻名，梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》无与伦比，他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。

The Statue of David, completed by Michelangelo in 1504


1499年，米开朗基罗回到了佛罗伦萨，羊毛同业公会委托米开朗基罗创作一件巨大的大卫雕像，用以表现圣经中的犹太英雄大卫王，作为佛罗伦萨自由的象征，完工后摆放在维奇奥宫前的领主广场上。1504年，米开朗基罗完成了大卫像，描绘了战斗前的大卫。雕像面色坚毅，头部左转，颈部的筋凸起，似乎正在准备战斗。他的上唇和鼻子附近的肌肉紧绷，眼睛全神贯注地望着远方。这杰作突显了米开朗基罗非凡的技术和出众的想像力，奠定了他作为雕塑家的地位。插曲就是当时死对头达芬奇企图多方游说，不让大卫像放在维奇奥宫前的领主广场上，结果没成功，现在广场上的是复制品，真品在博物馆里。剧里还提到了另一著名雕塑《奴隶》（Prigioni）。

Michelangelo's Pietà, St Peter's Basilica (1498–99)

1497年11月，法国驻圣座大使委托米开朗基罗创作雕塑圣殇像（哀悼基督），这件雕塑后来成为米开朗基罗最著名的作品之一。委托合同在次年8月签订，作品完成时米开朗基罗年仅23岁，作品受到了无数好评。雕塑完成后，米开朗基罗在雕像中圣母胸前肩带上刻下了MICHAELA GELUS BONAROTUS FLORENTIN FACIEBA（佛罗伦萨的米开朗基罗•博那罗蒂所作），这是米开朗基罗唯一有签名的作品，至今保存在梵蒂冈圣伯多禄大殿里。

Michelangelo, Boat of Charon and the Damned with Minos, The Last Judgment, 1534–1541, Sistine Chapel

1505年，受新任教宗儒略二世之邀，米开朗基罗回到罗马。儒略二世委托他为教宗自己设计陵墓，同时，米开朗基罗受委托为西斯廷礼拜堂绘制天顶画，大约花了4年时间（1508年至1512年）。根据米开朗基罗自述，是多纳托•伯拉孟特和拉斐尔说服了教宗委托米开朗基罗在他不熟悉的媒质上进行创作，他认为自己是比较牛逼、充满男人味的雕塑家，而非画家。米开朗基罗取材于旧约圣经中的创世纪，作品描绘了343个人物形象，中心部分是创世纪中的九个场景，从开天辟地到洪水方舟，自然也包括但丁“地狱渡船者”。

The Last Judgment by Michelangelo

二十多年后，罗马教宗克雷芒七世委托米开朗基罗在西斯廷礼拜堂的祭坛墙上绘制湿壁画最后的审判，然而，克雷芒七世在委托之后不久就死去了。保禄三世继任，并为米开朗基罗的创作提供了支持和帮助。壁画在1534至开始绘制，1541年10月最终完成。这件作品规模宏大，占据了西斯廷礼拜堂祭坛的整座墙。最后的审判描绘的是世界末日来临，基督再次来到人世，身边围着圣徒们，对人进行审判，并决定他们的命运。

四、 达芬奇


Annunciation (1475–1480)—Uffizi, is thought to be Leonardo's earliest complete work
达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）是文艺复兴博学大拿，几乎没有不会的，被传是从现代穿越回去的第一人，《达芬奇密码》里被用太多了，这部里就用得少一些，只有放在乌菲兹美术馆里的《圣母领报》（Annunciation）。这是达·芬奇的早期油画作品，约作于1472年，作品取材于宗教故事，描绘有一对双翼的天使来朝拜年轻的圣母玛利亚，告诉她怀孕了，救苦救难的基督将要出生。画幅右侧房子入口处附近书架前的是圣母玛丽亚；左侧跪在草地上的是来报的天使。圣母看似端庄沉稳，却难掩内心激动和将要做母亲的欣喜，天使的美丽柔软面部表现出对圣母的虔诚和恭敬之情，百合花是基督的象征。

五、瓦萨里


Giorgio Vasari ，The battle of Marciano in Val di Chiana

乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）是文艺复兴时期意大利画家和建筑师，以传记《艺苑名人传》（Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects）留名后世。作为画家，瓦萨里的艺术成就在文艺复兴时期不起眼，但是作为艺术史学家，他可是鼎鼎大名，其《艺苑名人传》长达百万字，书中第一次正式使用“文艺复兴”一词，对后艺术理论研究影响很大。代表作是佛罗伦萨市政厅内一系列壁画，他的壁画就是画在了达芬奇和米开朗琪罗的壁画之上阿，把两个大拿的画作都覆盖在了后面，神死了。

在佛罗伦萨五百人大厅壁画中的乔治奥·瓦萨里《马西阿诺之战》，占有身高的绝对优势，这幅两军对决的画面恢宏震撼，有十六米长，超过三层楼高。整幅画以棕色和绿色为主，加上一些红色的色调渲染，这幅描绘士兵、战马、长矛与战旗在一处乡野山坡上混战的全景让人赞叹。兰登教授具体发现了什么线索，就不给大家剧透了。

六、古斯塔夫·多雷

Gustave Doré, DanteAlighieri, Inferno Plate 8 (Canto III Aban don all hope ye who enter here)

Doré's huge collection of black-and-white etchings depicting everything from the tunneled entrance to Hades

Doré's engraving of Geryon（吉里昂，希腊神话里被Hercules杀死的三体有翼怪物，一个带翅膀的怪物，长着有毒刺的尾巴，住在恶魔沟之上）

但丁的地狱：很多很多裸体的人，攀爬着，形成肉体堆成的三角形

古斯塔夫·多雷（Gustave Doré）是19世纪法国著名版画家、雕刻家和插图作家。1853年为拉伯雷的小说作插图大获成功，此后被出版商邀请为多部世界名著作画，成为欧洲闻名的插画家。多雷的作品多是黑白两色。他的作品充实饱满、层次分明、质感强烈。他会用极细的线条编织出物象的表面和体块，以线条的疏密来表现物体的明暗。多雷的作品光感强烈，对色彩的暗示到位，立体感很强，无论是宏大的场面还是单独的个体都能很好的表现。多雷曾为但丁《神曲》画过插图，《地狱》里就多次提到这些插图，作为解谜的线索。
 

七、其他艺术作品

希望大家看到这里还没有晕，下面的艺术作品就比较零碎，简单介绍一下就行。


Cylinder seals invented by the Sumerians in3500 B.C
苏美尼亚人发明的滚筒印章，这个东西也因为丹布朗的《地狱》这本书火了，滚筒印章是古代近东地区普遍使用的印章，通常刻有“图案故事”，在湿的粘土上滚动按压后，可留下连续的图案。滚筒印章发明于公元前3500年左右的近东地区，具体位置在现今伊朗西南部的苏萨和美索不达米亚南部的乌鲁克。滚筒印章的发明与后来楔形文字的发明有着密切联系。


Rodin's The three Shades from The Gates of Hell
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）是法国雕塑家，他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。除雕塑外，他还创作了许多插图、铜板画和素描，他还写过几部著作，主要著作有《艺术论》，主要雕塑作品有“沉思者”，“维克多·雨果像”，“阿根廷总统萨米恩托像”等。

1880年法国政府委托罗丹为法国工艺美术馆青铜大门做装饰雕刻，罗丹构思时想到了吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂所作的青铜浮雕大门“天堂之门”，他决定以但丁《神曲·地狱篇》为主题，创作雕塑《地狱之门》。《地狱之门》门楣上方是三个模样相同，低垂着头颅的男性人体，被称为《三个影子》，《三个影子》后被制成了高192厘米的青铜群雕，他们的视线将观者目光引入“地狱”，门楣下面的横幅是地狱的入口，即将被打入地狱的罪人们在做着最后的痛苦挣扎；横幅的中央是一个比周围人体的尺寸要大的男性，他手托着腮陷入沉思，被称为《思想者》，《思想者》后来被制成了高200厘米的青铜雕像。

Bouguereau's strangely erotic vision of Dante and Virgil watching two nude men locked in battle
威廉·阿道夫·布格罗（William Adolphe Bouguereau）是19世纪末的法国学院派画家，他常用神话作为灵感，以19世纪的现实主义绘画技巧来诠释古典主义的题材，并且经常以女性的躯体作为描绘对象，是当时法国沙龙画家中的佼佼者。

《但丁与维吉尔在地狱中》，这幅画的主题取自于《神曲》中所描绘的，但丁被维吉尔邀请一起游览地狱的场景（左边的2个路人才是但丁与维吉尔，头戴橄榄枝环的是但丁）。这幅画却一改布格罗作画常规，以狂烈，鲜明的色彩，来表现地狱的七宗罪——傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。在画面最中心的位置，是2名互相厮打的罪人，其中一人抓住另一人的侧腹，并撕咬他的喉咙，这说的是暴怒。紧接着他们后面，是一名无力摊躺在地上的人，他漠视眼前发生的一切，这说的是懒惰。而更远处，的人群，分别描绘了傲慢、妒忌、贪婪、贪食和色欲。

William Blake's sinners swirling through aneternal tempest
威廉·布莱克（William Blake）是英国诗人、画家，浪漫主义文学代表人物之一。布莱克14岁当雕版学徒，于1779年入英国皇家艺术学院学习美术。布莱克后来与玛丽·沃斯通克拉夫特很快成为了好友，并应邀为其作品创作插图。从1824年至1827年，布莱克带着病痛为但丁神曲画插图，但死前未能完成，去世时留下了102版图纸，包括基本的草图和充分发展的水彩画，其中一套水彩插画原稿共68幅，画作都满含了慈悲，集中表现了罪、罚、报应和救赎等主题。这些图纸从未公开，保存在利内尔手中。1913年曾借给泰特美术馆展出，五年后被拍卖，分散在英国、澳大利亚和美国。

Stradanus Illustration of Phlegyas paddingthrough submerged bodies on the river Styx
史特拉丹奴斯（Stradanus or Jan Van der Straet，1523～1605）是16世纪佛兰德斯画家，这是其所作《神曲．地狱》第八篇的插图。这里是地狱的第五圈，愤怒和懒惰者正在受罚，而两位诗人正由恶魔菲烈基斯（Phlegyas）撑船渡过冥河。插图中一些魔鬼的形象体现出欧洲北方的绘画传统。但丁写道：“在人世时，他是一个傲慢的人物；他的一生没有留下一点美名：所以他的鬼魂仍在这里暴跳。世上有多少人现在还自以为伟大的帝王，结果将留下千古的罪名……”

Bayros's tortured sould hudding beneath ahail-like torrent of scalding pellets and droplets of fire

Salvador Dali's eccentric series ofwatercolors and woodcuts

上面还有达利和弗兰·兹·冯拜劳斯（Franz von Bayros）的两幅小画，大家先看着眼熟眼熟，真的还看不懂，就只好去找影评剧透啦。

✨🌙⭐️🌟💫✨✨✨✨✨✨✨✨

欢迎关注“不合逻辑的诗意”

佛罗伦萨的医院中，躺着一个身受重伤的男人，他受过枪击，失去了部分记忆，只有身上藏的一个投影器，是指向他身份的唯一线索。

他的名字是，杰森•伯恩，啊不对，是罗伯特•兰登。

没错，拍到第三部之际的《但丁密码》，借用了一发《谍影重重》失忆梗，并且玩出了新花样（后面详谈），但从基调上看，其实更接近《宿醉》，没错，就是那群断片的鲁蛇找记忆的R级喜剧。

当然，这要从头说起。我们印象里的兰登教授，总是一副眉头紧锁不苟言笑的样子，有时候很酷，大部分时候又带点力不从心的蠢萌，总之，是个严肃的人，不怎么喜欢说单口相声。

但这一次，记忆因为意外暂时失去了可靠性之后，他的身上随之浮现出了某种喜剧细胞。我可不是说汤姆•汉克斯没有实力驾驭喜剧，只是在罗伯特•兰登身上，这还是第一次，让我们新鲜和兴奋。

无论是怎么也想不出咖啡这个词，还是对前来招呼他的熟人一概露出你特么是谁的尴尬表情，他的一路囧遇，都带有某种恶作剧式的反讽效果，让观众跟导演一起偷着乐。

兰登教授的冒险生涯中不乏狼狈时刻，但那多半是遇上了体力困境，而他不是个体力工作者，无需为此脸红。可这一次，是他引以为傲的脑袋让他出了洋相，这可让我们太得意了。教授你也有今天！

《但丁密码》的喜剧成分超过了《达芬奇密码》和《天使与魔鬼》之和，同样达到上两部之和的，还有动作场面。少了第一部专机接送的便利，也没有第二部警车护送的待遇，教授几乎是靠着两条腿跑遍了佛罗伦萨和威尼斯。

紧张的追追追打打打充斥在每一个段落，高潮拯救世界还需教授亲自挥舞老拳，跟年轻力壮的杀手搏斗，肺都要呛炸了，辛苦。还有中年派伊尔凡•可汗秀了几招漂亮的匕首格斗，刀刀夺命有型有款，毕竟是杀过老虎的。

当然，考虑到危机事件的升级，值得一大群精英拼上老命。丹•布朗显然深知续集要变大的商业法则，三部曲的灾难渐次升级，从小范围暗杀到梵蒂冈大爆破到这回的全球人口清洗，规模递增速度令人咋舌，电影忠实还原了这一切。

英年早逝的大反派风度翩翩又是个情种，动不动来段煽动力十足的洗脑演讲，摆事实讲道理，口若悬河令人信服。前两部的坏人阴谋，在普通人眼里多半是神棍信徒的没事找事，但这次扛着环保大爱旗帜的救世理论，说不定还真能蛊惑不少观众心生忧虑，担心人口爆炸的世界末日要来了。

其实比起《谍影重重》的失忆特工，《但丁密码》更接近希区柯克式的古典谍战片，比如大名鼎鼎的《西北偏北》。被错误指控的人、神秘的麦高芬物件、蛇蝎美女、机智的逃脱、敌友不断变幻的配角，一样都不缺，古典的不像话，优雅的要人命。兰登误导大使馆追踪的那个把戏，也是同样致敬老间谍片的《碟中谍1》中著名的段落。

具体到情节编排，更是不遗余力规避审美疲劳。前半部还看不出太多端倪，以为又是上两回那种换个地方找个线索的老套路，其实草蛇灰线，暗埋了好几个叙诡。后半截的故事，基本就是马不停蹄地急转直下，把一切套路都碾成渣渣。

系列电影到了第三部，总得给观众不一样的东西，向谍战反恐类型的靠近，是个不错的主意，而一些武戏文拍的段落，也比爆米花动作片平添了一份格调，告诉我们拯救世界不能全靠长枪大炮的硬汉们，军功章也有脑力工作者的一半。

动作戏的加码，让这部的宗教符号学的谜题弱了一些，但观众脑子不会空闲着，迷宫般曲折迂回的叙事，屡屡峰回路转，动不动就上个推倒重来。兰登教授一手经验告诉我们，用现代科技手段布下的局，似乎比藏在艺术品中的线索来得更难出窥破。这次他遇上了最旗鼓相当的智力型对手，两人关系犹如福尔摩斯与艾琳•艾德勒，结局也格外让人唏嘘。

在三部曲中，《但丁密码》是片长是最短的一部，没有《达芬奇密码》对最后晚餐的激烈辩论，也没有《天使与魔鬼》对教皇竞选的详细科普，它没有在传播宗教文化方面花去太多的笔墨，更倾向于打造一部干脆利落的商业片，轻灵跃动的电子乐不断促动紧张情绪，也应和了这一点。当然，仍然期待朗•霍华德的导演剪辑版，无论《达芬奇密码》还是《天使与魔鬼》，导演剪辑版一贯比剧场版有着更多的可看性。

其实说一千道一万，这个系列最大的看点，还是闷骚中年学术男花样掉书袋，满嘴宗教艺术符号学冷知识。它最适合回答这个问题：人们为什么喜欢这套小说/电影？按理说，它动作场面不多，没太多显性特效，主角颜值不高，台词里多得是生僻艺术史，似乎不应该是畅销书和热门商业片的料。

但这个IP的成功向我们揭示，其实大众比很多人想象中的，更愿意跨过不那么平易近人的艺术品门槛，只要把它们被表现得足够有趣热闹，只要有一个能魅力十足掉书袋的主角坐镇。满口高逼格，还能让人看得津津有味，找遍影史也没有比兰登教授更牛的。

只会纸上谈兵的迂腐学者让人觉得无趣，而勇于身体力行的知识分子，为他们掉书袋找到了视觉对照，则让人忍不住倾心迷恋。就跟《夺宝奇兵》系列的琼斯博士一样，兰登教授深受大众喜爱，他的冒险注定屡拍不止，只要汤姆•汉克斯还跑得动。（文/方聿南）

28日上映的《但丁密码》，改编自丹·布朗《地狱》——INFERNO。恰如片名在天朝被巧妙暂译为《但丁密码》，朗·霍华德执导的INFERNO亦将小说中的结局——病毒扩散全球改写为兰登教授成功拯救世界。一部以地狱为主题，关乎体验地狱，检讨人性，永恒惩罚，哲学反思的丹·布朗著作，也随着剧终前兰登教授喜剧般归还但丁死亡面具后的撇嘴一笑而轻松收场。

本评谨求解读影片中的部分文字、图像符号，讲述其背后的故事，带读者游历影片未展现全面的地狱之景。



INFERNO，出自但丁的史诗巨著《神曲》。《神曲》共分3篇——《地狱篇》（Inferno）、《炼狱篇》（Purgatorio）和《天堂篇》（Paradiso），以第一人称讲述但丁先由维吉尔（但丁最崇拜的古罗马诗人）引领，穿过地狱、炼狱，并在贝雅特丽齐（但丁自九岁起暗恋的对象，倾慕一生，但最终无果，悲怆的爱情经历是《神曲》重要的创作动机与灵感来源之一）的引领之下登上九重天，得圣母同意，窥见上帝——即永恒真理。

在神曲《地狱篇》中，凡是进入地狱的罪人都将受到相应的惩罚——即等罪量刑，并永久遭受惩罚。而这个概念直接引用至小说与电影，贝特朗·佐布里斯特研发出可致使世界三分之一人口不能正常生育的“地狱”病毒，正是其自认为对于人类迄今为止未能采取任何有效措施阻止人口泛滥的惩罚，他企图通过释放病毒将整个世界打入地狱。

影片的开头便通过兰登的幻觉描绘了现代城市沦为地狱之后的场景。

下面通过电影中的一条主要线索——波提切利《地狱图》对但丁笔下的九层地狱稍作了解，解答一些片头兰登教授幻觉中出现的神秘画面。



但丁笔下的地狱，为上宽下窄的漏斗形态，共分九层（分别代表林勃、色欲、饕餮、贪婪、愤怒、异端邪说、残暴、欺诈、背叛），越靠下的灵魂在生前触犯的罪孽越重，地狱最下层是困在冰中的撒旦，爬过地心，另一面即是炼狱。

在兰登的幻觉中，出现过：

踩在和仰卧于滚烫砂石地面之上的人——是地狱第七圈中曾经谋权篡位和亵渎上帝之人


头倒栽于地下，只露出两条背腿，脚跟在燃烧的人——是地狱第八圈第三沟中，触犯了欺诈罪中曾买卖圣职的人


头被拧至脑后的人——是地狱第八圈第四沟中的巫师、占星家和伪预言家


面部腐烂，身患各种疾病之人——是地狱第八圈第十沟中的造假者


从大厦玻璃幕墙中喷涌而出，淹没兰登教授的血水——出自地狱第七层悬崖底部，用于惩罚施暴之人的沸腾血沟


以及在幻觉中出现戴鸟喙面具之人，他本不属于但丁笔下的地狱，但是它象征了14世纪于欧洲肆虐的黑死病（即鼠疫）。在当时，治疗黑死病的医生身穿泡过蜡的亚麻或帆布衫，头顶黑帽，面部佩戴状如鸟喙的面具，以防行医感染。


黑死病于1348年由君士坦丁堡（伊斯坦布尔当时的名称），途径西西里岛、威尼斯、比萨，传入佛罗伦萨，并蔓延至整个意大利，最后扩散至全欧洲。当时佛罗伦萨是受灾最为严重的城市，人口将近锐减四分之三，整个欧洲共三分之一因此丧命，总数近2500万人，活似人间地狱。
 
第一位为但丁写书作传的乔万尼·薄伽丘，亲历了整个事件，并在《十日谈》中写道：佛罗伦萨突然一下子就成了人间地狱，行人在街上走着走着突然倒地而亡；待在家里的人孤独地死去，在尸臭被人闻到前，无人知晓；每天、每小时大批尸体被运到城外；奶牛在城里的大街上乱逛，却见不到人的踪影……在惨状前，薄伽邱惊呼:“天主对人类残酷到了极点！”
 
在电影中，故事情节逆推黑死病传入欧洲之路径，沿佛罗伦萨、威尼斯回到14世纪黑死病散播的历史中心——伊斯坦布尔。而贝特朗·佐布里斯将伊斯坦布尔作为释放病毒的地点，其理由正如小说中西恩娜·布鲁克斯所说：黑死病减少了人口，为文艺复兴铺平了道路……因此贝特朗制造了“地狱”病毒，希望它能够成为全球复兴的当代催化剂——“一种超人类主义黑死病”。
 
所谓“超人类主义”，是一场广泛的哲学运动，其观点是科学不断的发展必将影响、改变人类的未来，人们将不仅能够改善自身的健康状况，还能影响基因，从而代代相传。
 
贝特朗·佐布里斯特制造的病毒正是超人类主义发展至极端的产物，在小说中，“地狱”病毒最终入侵了地球上所有人类的DNA，并永久改变人类的一种隐形基因代代相传。人类终因不加节制繁衍后代，导致各种环境、能源系统崩溃，被打入地狱，遭受永恒的惩罚。
 
但这些在电影版《地狱》之中，均未体现…
 
肯定很多观众会认为贝特朗·佐布里斯特是疯子，企图一人掌握全世界的命运。但作者丹·布朗通过此故事，探讨的是一类道德问题，即当人类真要面临灭亡之际，我们是否要牺牲三分之一，而保全三分之二？
 
这个问题太难回答！
 
可是，如果有人能知道自己将属于三分之二，答案多半不言而喻。
 
倘若三分之二的生存机会可以通过争取得到，人间又会是一番何种景象？
 
这些，更可能是真实的地狱之景。
 
当然，丹·布朗没有将小说的矛头尖锐地直指此处。西恩娜由于是除了贝特朗·佐布里斯特最了解病毒之人，在小说最后兰登的感化之下，决定配合辛斯基寻找破解病毒之法。
 
而兰登教授在故事的尾声中，由丹·布朗如下写道：
 
“兰登现在意识到，但丁的诗歌与其说描绘了地狱里的悲惨情景，还不如说描绘了人类克服任何挑战的精神力量，不管那种挑战多么令人畏惧。
 
地狱中最黑暗的地方是为那些在道德危急时刻皂白不变的人准备的。对于兰登而言，这句话的含义从来没有如此清晰过：在危险时刻，没有比无所作为更大的罪过。

罗伯特·兰登舒舒服服地往后一仰，觉得自己该睡觉了。
 
他关上飞机座位顶灯，最后再看了一眼窗外的天穹。在最新降临的一片黑暗中，整个世界彻底变了样。天空布满闪烁的群星。”
 
而在但丁《地狱篇》的最后一章，收尾如下：
 
“维吉尔和我沿着幽暗的路径，
 
开始重返那光明的世界之中，
 
我们顾不上丝毫修整，
 
他在前，我殿后，我们一起攀登，直到我透过一个圆洞，
 
看见一些美丽的东西显现在天穹，我们于是走出这里，重见满天群星。”
 
走出地狱，在眼前的是一片新天地——炼狱，又称“净界”，已有悔悟的灵魂洗涤罪孽之地，兰登教授即将前往的地方。

总之，丹·布朗小说除了套路了一些，内涵还是比较丰富的。以上文字，也仅围绕“地狱”阐述了一些电影中未展现全面的地方，算是对这部电影内在的一个补充。

《但丁密码》改编自丹·布朗2013年的小说《地狱》，讲述了符号学教授罗伯特·兰登（汤姆·汉克斯 Tom Hanks 饰）在意大利一所医院中醒来，发觉自己头部受到重创且失忆，同时还受到多组人马追杀，女医生西恩娜·布鲁克斯（费莉西蒂·琼斯 Felicity Jones 饰）帮助他逃出医院，寻回记忆，在这一过程中发现隐藏在但丁、米开朗琪罗等大师作品里的一个惊天阴谋，有极端邪恶的科学家妄图利用病毒把地球变成但丁《神曲》中描绘的地狱。

很庆幸，在影院看完《但丁密码》之前并无翻看各类评分与影评，才让我体验到今年最佳的视听盛宴。
影片的叙事节奏、配乐和本来就深刻的主题让作为观众的我真正参与到了兰登教授绷紧神经的解密中，真正地与教授感同身受，每一个转折都让人十分诧异，每一次生死悠关时都握紧拳头，最后真相浮出水面，又与教授一齐化解危机。整部电影惊险刺激，看完后一个爽字岂得？
有人说相较前几作弱化了宗教符号的地位，但却没见到电影里有许多事物映射了神秘主义的宗教故事，如在背后不被世人相信存在的安保公司。有人说故事套路，套路的故事理应让人猜得到故事走向，但我却在几个转折时目瞪口呆。
然而这部影片让我投入的程度，我在观看前作并无体会。无论评分再低，这部电影在我眼里依旧精彩。
开心，我与“评分”终于对立。

没有好莱坞大片的视觉，剧情取材于文艺复兴的头儿但丁，有一个正义且知识很丰富的男主（我汤）和一个貌美且邪恶的女主，还有两方围着男主转的势力。一切看起来都平淡无奇，可却拥有一棵比核弹的危害严重千百倍的“生化武器”。看到佛罗伦萨宫顶画被女警砸穿，想到 007 系列《幽灵党》的 DB10，每辆价值数千万，剧组为了 4 秒的电影镜头，毁了 7 辆，他妈的竟然用真车跳河爆破。话说这两天才开了不到 200 公里的车，感觉好累，看着看着就睡了一会。