演而不行则导,对于本·阿弗莱克来说仿佛成了命定的选择。谁让这厮长了一张帅气英俊的脸庞,不作演员曝光在镁光下过于可惜了,却屡屡因之前的花瓶男角色饱受金酸梅的肯定,从而发奋图强干起了导演的活。处女作《失踪的宝贝》初见这家伙有极佳的导演天赋,而今的《城中大盗》再次证明了这位帅哥的确有成为导演的资格,而其又主演了自己的新作,足以见得其野心不小,不仅仅要证明自己有丰富的内涵,同时也确实是一个有演技的演员。
实事求是地说,本在新作中导演的能力又提升了,得人嘉奖不为过,其演技也有很大提升,似乎是,曾经的花瓶男不见,取而代之的是一个优秀的导演,加上一个从小在波士顿长大的普通男人(足见其演技的提高)。花瓶男,终于在两部影片后,证明了自己绝对不是绣花枕头一包草,让影迷惊喜的是,本不仅证明了自己的导演天赋,更证明了自己的演技,本不需要超级大英雄那样的花瓶角色,他更需要的就是这样一个他所熟悉了解的平凡普通人。
一般来说我不习惯将一个电影跟另一个电影比较,然后给它贴上个“XXX第二”之类的标签,因为这对于弱势一方不公平。可是什么事都有例外,这部《城中大盗》,从初闻片名,初见海报(FBI持枪奔跑版
http://movie.douban.com/photos/photo/500472981/)开始,我就没有办法不把它想象成《HEAT》。
要想把犯罪片拍上层次,就势必要表现警或匪的精神世界,主角的内心又与独特社会环境紧密相连。《HEAT》发生在LA,帕西诺德尼罗平时都爱西装白衬衫,家里装潢使用后现代风格,出入都是高级餐厅,看上去就是比佛利山庄的中产味儿。本·阿弗莱克据说从小居住在波士顿,可这波士顿是个“臭名昭著”的老城市:《无间行者》中的穷街陋巷,《神秘河》里的贫民社区,连他自己参演的《心灵捕手》都是关于这个城市里的小混混的。随着这些电影的出名,波士顿却在全球影迷心中留下了脏、乱、差的坏印象。从本·阿弗莱克上一部《失踪宝贝》也选址在波士顿可以看出,他把那点对家乡的责任心正好用在了自己的创作世界里。波士顿受了太多不公与忽视,他要拍出一部大气精良并且只属于波士顿的牛b电影,牛b到当以后人们提到波士顿,就会想起这部电影。
可是按理说,无论什么犯罪题材的电影,被拿来跟《HEAT》相比总是容易处于很被动的不利境地。这部电影的勇气,在于它选择了一个直面困难的方式,大胆采用相同的模式,也未刻意地避重就轻,而是在模仿中仔细地铺下属于自己的独特线索,并且控制住一个冷静又精湛的节奏。这种高级的路线不但没有引起动作片影迷的反感,反而让它在《盗火线》《TDK》之后的警匪空白里稳稳地占下一席地位。
影片以一场劫案开门见山,这绝对是影迷们喜闻乐见的一种不会过时的形式。08年《黑暗骑士》就是以小丑的一场劫案高调地抓住观众注意力(而TDK的开头又是致敬HEAT)。小本估计仔细琢磨过这个开头,从进门到控制银行全局快速有力,之后却留了足足一分钟给银行经理Claire开金柜,用这一分钟消化观众之前应接到不暇的紧张,并放大Claire的手足无措以便带动观众更好进入剧情,一张一弛的节奏简直如同旋律般美妙。接下来的微波炉爆录像带,药水销毁DNA紧随其后,好像是胸有成竹地对专业影迷们高调宣布:“看吧,我就知道你们爱这一套!”一直到最后的警察出动,也是像《HEAT》一样,并不那么阳光地闯入地痞流氓的家,强硬地栽赃他们以得取首个破案线索。
开局的成功让观众稳坐下来一探究竟,小本便从容地甩出一套自己的节律,开始用文戏翻开主角的内心世界:与Krista在酒吧一来一回,加上做爱之后的若干空镜头,让我们了解Dougy以前靡乱的生活状态以及现在空虚的心灵。Dougy参加街道互助会,几个人的发言消极绝望,剧本却在最后安排了一个关于爱斯基摩人的温馨故事。这段文戏暗示了Dougy渴望脱离孤独的潜意识,也暗示了属于Dougy的“爱斯基摩人”即将降临,于是下一个镜头,Claire就出场了。
有趣的是,Dougy与Claire的“邂逅”也是像极了《盗火线》。Dougy本不想与Claire直接接触,只为跟踪与观察,可是Claire自己送上门向她要零钱。起初Dougy可能怕对方认出自己声音,警觉性很高,像罗伯特德尼罗在饮食店一样短短几字回绝了她。但命运之神不肯放过,Claire一哭,Dougy善良的内心起了波动,两人的宿命姻缘就此埋下种子(当年要不是德尼罗一个善良的波动,也就没有结尾的一声叹息了)。电影虽有两个半小时,情节却紧凑流畅,观众投入在里面不会感觉到闷。街边午餐一场戏,阳光灿烂,爱情气氛温暖洋溢,可是随着Claire的离桌,Dougy抬头看飞机划过天空一过渡,紧接上Jem带着悬念强势出场,由危机瞬时取代温馨,一张一弛的节奏瞬间抓住观众的心。
模仿与节奏之外,小本作为导演的第三个锦囊则是铺线。小本前前后后在电影里铺设了很多个前后呼应的细节。Claire海边脱险三次出现,前两次表现出她的不安全感,后一次一举消灭了这种不安全感;上半部Dougy在Claire家里时提到对面住着个做巴士司机的叔叔,下半部Dougy就身在这个叔叔的窗口前监视打电话,并且在离开前塞了一笔钱给这个亲戚以证实此细节的真实性(而且他的离开也是靠假扮叔叔的司机身份)。另外还有诸如Jem喝可乐之类等等,前后呼应屡试不爽并且效果俱佳,让犯罪电影经得起影迷推敲。
由于本片导演曾经是一个偶像派票房毒药,我觉得从《城中大盗》可以看出,小本对自己的这段历史还是很介意的。虽然从表面上看,所有的这些细节、氛围、场面之类的自然会让他给人留下朴实严谨的印象,毕竟想要此类电影成功,必须在智商上表现出尊重。可电影有的不止这些而已,一个看似老实巴交的导演背后,其实他还有着狡黠的私心。比如说,作为一部犯罪电影,在案情的交代上没有使用绝对性的悬念,电影的最大悬念反而压在了情感上面。Dougy童年对于母亲消失的不舍情结在结尾迎来了一个无法接受的残酷事实,瞬间拔高了电影几个层次。他就好像一个坏小孩,知道观众们带着轻蔑与鄙视而来,于是他做好准备,老老实实的态度让观众卸下防备,背后却暗藏玄机地机关算尽一定要你被惊艳到,制造出这个落差感。
这种私心同样可以从他对结尾的高要求看出一二。他设计了一个在形式上酷似盗火线的结局,却耍小聪明般地改变了经典结局的尾巴。结尾枪战中Dougy兄弟们的死亡像四重奏一样压抑着到来,一个比一个死得悲壮,一个比一个死得惨烈,尤其是重头戏Jem之死,Dougy目睹全过程却完全阻止不了。联想到之前Dougy曾经不顾一切想要脱离这个团体,他甚至在墓地绝情地对Jem说过“我们几个人是不可能永远这样在一起的”。可是经历这一幕以后,我怀疑Dougy逃离宿命的想法行为反而会成为缠绕他不放的愧疚情结,这一辈子无论他走到哪里,遇见什么人,查尔斯镇四兄弟都永远不再可能离开他半步。
结尾Dougy一个人靠在河边,眺望美景,镜头甚至罕见地用了逆光。有人说不喜欢这个大团圆收场,对于这点我是绝对不赞成的。查尔斯镇四兄弟不是高智商罪犯,他们平时穿着红袜队的运动衫,他们抢银行的计划并不完美(球场冒警和花店决战只要稍有闪失都会彻底改变结局),抢劫对他们来说并没有表面看上去那么重要,他们拿了钱也不一定会远走高飞。就像片头的字幕一样,他们没得选,他们注定是一群走在钢索上的人。
Ben Affleck,人称小本,马脸界的头牌帅哥,男性花瓶界的标志人物,Matt Damon的亲密爱人(对此有疑问的请搜索I 法克ed Ben Affleck),如今看架势是铁了心要往导演的路上一往无前了。
翻开小本的履历,虽然两个人的起点相同,但在演技这条“才华”标准上,纵有一界威尼斯影帝在身,但是金酸莓的里程碑影片实在破坏力太强,导致这位一代佳人(必须要强调是马脸界的)始终无法得到他那位长得就一副标准演技派面孔的亲密爱人同等的“才子”认可。
其实花瓶没什么不好的,如果屏幕上全是MD这样的演技派,我的兴趣爱好里可能就没有“电影”这一项了。而一位观众钉死在“花瓶”柜台上的美人不计一切要给自己身上烙下“才子”的标签,此种精神可嘉,勇气可佩,成果还是颇为可观的。所以,小本,我看好你哟。
尽管技术上有不尽完美之处,但作为第二部执筒的电影,水准颇可观——尤其是考虑到导演本人还参与了剧本的写作。这个故事,很容易让人联想到《盗火线》,同样是“最后一票”(这句话就跟“回老家结婚”或者“我明天就退休”一样是神之禁语啊),同样是爱上了一个女人,同样是隐瞒了自己的身份,同样是最后的最后……
在这个大框架极度相似的前提下,《盗火线》的主要矛盾集中在匪兵之间的对抗上——高度相似的两个人(无论是智力还是性情)站在自己出发的原则点上绝不退步的角力,也极似一个人个性之两面的较量,画出的是人性。本片里,二元变成一元,矛盾就集中在男主角一个人的身上,视角的转变让这片子与其说是枪战或者警匪片,反倒更像一部重口味的言情片,写出的是一种生存状态,一种文化。
“人在江湖,身不由己”这一套很cliche,还好小本的处理仍然有拿来夸一夸的地方。
他似乎很enjoy扮演盗贼或者小混混一类的角色,有一种舒适度在。被揭穿之后,他穿着一身运动服去找女主角,整个样子简直太“对”了,我甚至觉得这不是男主角这就是小本真身啊,他平时一定就是这么穿的(不过要说小本的身材有点……怪啊),身边应该还有一群搞hiphop的朋友没事聚在一起集体穿这样哼哼哈哈。在洗衣店泡美眉的调调,在工地把帽子扣在同伴头上主动走向警察的模样,向女主角讲述自己的童年经历的表情,好像足够解释他头上为什么有“影帝”的头衔。
以上是演员小本。编剧小本——尤其是跟我上一部看的电影(那坑爹的《华尔街》)相比——简明也不乏精细。男主角的心理状态电影一直没有正面宣示,只是在第一宗案子之后,紧排出独自喝果汁的戏,马上接与绯闻女孩的ox场面,那种游移却无法摆脱,那种空虚,简单写出,使他和女主角之间突飞猛进变得很合理。不过相比之下,那位FBI探员未免太弱,几乎都不够“对手”的资格,这方面的戏分还是要斟酌一下,对手不够强大无法突显主角情势的危难(或者可能小说本身就是有这方面的缺陷。我实在不懂FBI,除非确认双方感情确已覆水难收,否则去女方那里搞小动作能有什么用?人家可是情侣,一个还是亡命份子的干活,警惕性高着呢,随便两句家常话就把暗号pass过去了……感情除了BAU之外FBI的人智商都这个水平?!)
至于导演小本,亦很有制造效果的天赋。那场“纹身惊魂”的戏码,摄像机始终游荡在一个非常特别的角度,不用特写但就是让观众不得不注意Jeremy Renner的纹身,而前一分钟男女主角才分享了私密的感情,所以自然而然的大家都为男主角捏把汗。而JR的这个有些神经质难以控制自己暴力倾向的角色,也因为垃圾筒后面吸的那一口可乐,因为与男主角在枪战中一个眼神一个动作的默契(这些细节小本都照顾得很好),而可爱一层起来,给结局留了一声叹息而不是“大快人心”。有几场戏独有的幽默感也都是用节奏实现的(比如“修女”下车正面对警察那一出)
另外看得小本还是很内秀的小孩,与女主角的爱爱场面拍得很淡(简直跟没有一样),中间剪进去女主角终于触到海水的场面,联想女主角关于这番经历的感想,这“含蓄”的暗示倒比啥肉搏场面来得隽永有爱(也看得出小本是下过一番功夫的,我记得只有古早一点的电影会用这一招)。
枪战的场面,老实说要逊色一点——也可能小本是JD的影迷,在向Public Enemies致敬?
照理说,这部电影的背景是在当下(还是我误会了?),匪兵双方的武器理应能制造出更让人心惊的效果才对。不过几场枪战戏都有些,嗯,在看老片的感觉。
第一个是角度上的问题,可能限于拍摄场地,有些角度没有拍到,车战尤其明显,几乎只见开枪方,不见受击方的情况,第二个就是剪法,最末一战是敌众我寡背水一战困兽犹斗的气派,压迫感不足应该是拍的时候有些地方没想到,导致最后缺少剪的材料,这个部分小本还可以再琢磨琢磨,如果最后一战的绝望气息压得再重一点,那种死里逃生的感觉对经之下肯定珍贵得多。
Rebecca Hall本剧没什么发挥机会。然而诚如标题中说的,佳人无需才子,她在本片中的造型很是我的菜,有此美貌足矣足矣,我很能理解男主角为啥对这位美眉一见倾心再见钟情。
一曲银行劫匪的浪漫挽歌,三次抢劫,层层推进,文艺青年遇爱知返,爆裂青年客死街头,江湖里的恩爱情仇,总被身不由己牵着走,结局则像刚刚雨后的天,还带着沉重,但风雨已去,隐隐透着安然。以反派主角做第一视角,对罪恶给予了些悲悯的体察,审之道德,有愧;审之艺术,无伤。
披着犯罪片外衣演绎爱情片,几场抢劫戏透着现实粗粝质感,却也稍欠风格化提炼,尤其小本有太多东西想表达,男女间说不清的情愫,兄弟间还不了的恩义,正邪间道不明的对立,仇人间终有时的了断……最终贪多嚼不烂,所幸非必然离别结局是不错升华。
最后定格在脑海里的是那片落日的余晖,影片里那些似乎正常的阳光灿烂的日子也成了映射;所以最后题目就叫< Sunny Days >才最完美吧.
Claire : You should come. I really need to see you. If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.
Doug一直失望而紧皱的眉头瞬时舒展开,脸上的笑容在透过窗的阳光下像水波一圈一圈荡漾。
这已经足够了,我感谢上帝;结局是悲伤的,但有这些,也足够了。
请原谅我把一切电影都当浪漫主义爱情片来看。有的影评人说《The Town》论惊险不如各种美国片,论浪漫不如各种韩国片,是一部失败的作品;我的眼里这部电影聚集了美国几个最引人注目的演员,我最爱的Rebecca Hall,大才子Ben Affleck,刚因<The Hurt locker>红起来的Jeremy Renner, 奥斯卡大叔Chris Cooper,还有Blake Lively同学扮演的酒吧朋克毒品女,最后还差点忘了红的发烫的John Hamm;可见大导演Ben大哥(我太老了,不叫叔叔了)的号召力和眼光的确有几分智慧。
电影这种东西出现在19世纪末,到现在已经有100多年的历史;各种故事我们也看得多了。《The Town》也没什么出奇的要命的地方;用一句话概括,就是浪子回头金不换,冲冠一怒为红颜。Doug的专业是抢银行系的(当然了必须是帅哥),其实人不坏,但是因为为了不让老爸在监狱里被人欺负不得不从事非法犯罪活动破坏伟大的资本主义事业;其哥们James则是亡命之徒以杀人放火为乐。结果Doug在抢了某银行之后,意外地和这家银行年轻漂亮的美女职员Claire相爱,决定金盆洗手,然而最后却是命运所决定的毫无悬念的永远的分开。不好意思这种剧情也会被我给浪漫主义化;为什么在我眼睛里这就是一部赤裸裸的爱情片呢—可能在我的blind的眼睛里一切都是为那么一丁点爱情服务的=.=!
不知道为什么,特别喜欢Rebecca Hall;邻家女孩的模样,大方又得体;演技精湛,刚刚28岁的她可以老练,稚嫩,冷静,疯狂。在这部电影里她扮演的Claire我只能给80分;不过我有信心这个女孩一定可以在5年之内拿奥斯卡。Claire被歹徒劫持后抛下车,被命令蒙着眼睛往前走一直感觉到有水在脚下为止。她说她仿佛感觉每个下一步都是悬崖;那种死亡的恐惧一直haunt着她的每一天;最后感觉到水的时候,像重新获得生命一样。而这一切痛苦,都是Doug给她的;Doug无法把这些带走,也无法离开Claire,他愿意为她放弃一切,愿意和她远走高飞。多么简单的一件事;可是除了电影又有谁真的找到了愿意为自己放弃一切,带自己远走高飞的那个人?那些枕边有人酣睡的人们,会有自信觉得旁边的他可以为你这么做么。
所以我就这么简简单单的感动了。俗套到近乎愚蠢的情节,就算出现一千遍,我也会被愚蠢的感动一千遍。Claire最后得知Doug就是把自己put through hell的那个人之后,再次近乎崩溃;在那个晴朗的午后,Claire在身边围满FBI的电话里对Doug说,你来吧,我现在一个人在家。我可以感受Doug在监视着这一切的背后心痛的声音;当最后Claire说你如我的Sunny Days之后,Doug释放的笑容让我觉得世界可以融化;也许这个世界真的还有东西,还有爱情这种东西可以相信的吧?至少电影里,我还可以愚蠢的相信着。
Claire说过,My brother died on a sunny day like this; So every sunny day I feel like somebody is dying.
跳过那些动人心魄的抢劫画面和枪林弹雨,一直跳到影片的最后:Claire像从前那样在花圃里种花,看到Doug的诀别信;Doug已经在海角天涯;唯一可以共同的,就是那落日的余晖,和他们可以想象的对方的脸庞。也许只有这样,才能永恒吧?也许经历这一切的每个瞬间,对于他们来说,都是无数个永恒了吧。
回想起Claire说的那句话:
If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.
终于哭了。
绑匪和人质的素材并不新鲜,文戏与几场劫案的武戏交互穿插,也提高了影片的灵活性,但武戏整体好过文戏,尤其是飞车追逐和最后的枪战,收尾的感情戏很好诠释了主角陷入爱河与江湖事的两难境地。希望小本将来能继续干好幕后工作~
女王S在里面只做两件事,跟小本f*ck一下和背叛小本
杰瑞米·雷纳应该能拿到一个奥斯卡男配的提名吧。
范佩西和杰拉德主演的电影。其实剧情挺烂俗的。
小本让我觉得,长着一张偶像脸的人,也是可以文艺得很骚的。
一个香喷喷的白领lady可以漂白大盗,新时代的美女与野兽的故事。那个妓女真可怜。扮花匠的老戏骨Pete Postlethwaite连临死时的眼神都那么有内涵。
小本作为导演已经不错了,不过本片还是有些温吞,各位卡司亮眼,雷纳诠释的痞子太到位了,丝毫看不到他本身的温文;自从被菲姐搞上谐星的路线后,看哈姆叔再演正剧都会觉得很奇怪;莱维利表现超出预期,不如说她的感觉真的很适合这种角色…结尾还算美满,最后花店那场让昆汀拍一定爽死了!
临死前最后的回忆,是可乐的滋味
其实并没有搞明白这样的一个题材为什么能被拖沓的拍到两个小时,作为商业片缺乏引人入胜的火爆场面,作为文艺片又缺少该有的气质。但好在诸位演员的表现与个人魅力不至于让电影看上去让人乏味。片尾曲倒是很赞,让我重复听了好几次。BTW,本·阿弗莱克在影片里让我感觉实在太像范佩西了。★★★☆
其实并没有搞明白这样的一个题材为什么能被拖沓的拍到两个小时,作为商业片缺乏引人入胜的火爆场面,作为文艺片又缺少该有的气质。但好在诸位演员的表现与个人魅力不至于让电影看上去让人乏味。片尾曲倒是很赞,让我重复听了好几次。BTW,本·阿弗莱克在影片里让我感觉实在太像范佩西了。★★★☆ 完美
如果有什么打动我的话,就是JR趴在垃圾桶边喝别人丢掉的可乐,然后义无反顾的跳出去面对死亡,让我觉得那么悲壮。生啊死啊,都有什么可怕,又有什么可留恋,不过痛快活痛快死而已。也许这样的泪点很奇怪,也许每个人被打动的瞬间都不一样,可是我想,如果你还在我身旁,一定能明白我为什么会哭。
你真正应该去爱的是为你坐牢为你死的兄弟啊!!!!
打着犯罪题材的幌子,说的却是一个本应该成大器的男主不得不走上歪路却一直想要逃离现状最终在犯罪道路上遇见真爱而下定决心go away,然后真的go away的励志爱情片。话说2010到2012这段时间马脸本真的是突飞猛进啊,偶像脸实力派导演。
我就喜欢看这种莫名其妙无可救药的爱情片
"it was just like one of my sunny days"!
I know I will see u again, this side or the other.
自编自导自演。多套制服,多种面具。有原配,有小三。有biubiubiu,有papapa。这样的电影,你还想怎样?!
作为导演的小本实在太迷人了,张力完全是他信手拈来的东西,只是hall小姐的角色太没存在感
意外的好看,后悔看得不是加长版。
Ben的制服秀!