血染雪山堡

虽然《血染雪山堡》以二战为背景，影片中也不乏较大场面的战斗，但它本质上是一部“特工片”，与《007》系列、《碟中谍》系列等“特工片”有着异曲同工之妙。

《007》系列诞生于1962年（《007之诺博士》），比《血染雪山堡》早了六年，但它对《血染雪山堡》应该没有产生什么影响。特工任务、悬念设计、战斗场面、美艳女郎等，两者有不少相似之处，但《007》系列突出的是“个人英雄主义”，而《血染雪山堡》在此之上，还强调了“团队合作的力量”。

《血染雪山堡》的“核心团队”是三个人，即英国少校史密斯（理查德·伯顿 饰）、美国中尉谢佛（克林特·伊斯特伍德 饰）、美女特工玛丽（玛丽·乌尔）。另外有两名辅助人员，玛丽的“表姐”和冒牌的加纳比将军，他们的戏份虽然不多，但在这次行动中同样起到了关键的作用。

《碟中谍》系列中，特工伊森（汤姆·克鲁斯 饰）一般也有一个“临时小组”，但最后完成任务的，主要还是靠伊森一个人的力量。再者，《碟中谍》系列完全是为了汤姆·克鲁斯个人打造的“特工片”，汤姆·克鲁斯高于一切，银幕内外的“个人英雄主义”色彩较之《007》系列都是有过之而无不及的。

因此，就表现“团队精神”而言，《血染雪山堡》足以甩《007》系列、《碟中谍》系列几条街。当然，理查德·伯顿作为当时好莱坞的一线巨星，在影片中还是有很多高光时刻的。但因“镖客三部曲”崛起的克林特·伊斯特伍德也在影片中抢了不少风头，他看似漫不经心实则老成持重的样子，延续着“镖客”的酷，也和机智、果敢的理查德·伯顿形成了很好的对比和互补。

克林特·伊斯特伍德因在《血染雪山堡》中的出色表现而深得导演布莱恩·G·赫顿的赏识，两年后，他们又合作了同样以二战为背景的战争冒险片《战略大作战》（1970），而这一次，克林特·伊斯特伍德“坐正”当了男一号。反过来说，克林特·伊斯特伍德也是布莱恩·G·赫顿的福将，他导演生涯中的两部佳作，都是和克林特·伊斯特伍德合作的。

用今天的眼光看，《血染雪山堡》的战斗场面有点失真，但其带来的惊险、刺激的效果，不亚于《007》系列和《碟中谍》系列所创造的种种“奇观”。雪山跳伞、藏在缆车顶上潜入鹰堡、缆车上与德军间谍的“决斗”、结尾的“大逃亡”等等，都精彩纷呈。

而《血染雪山堡》中的悬念设计，在半个世纪后仍然毫不失色。“你中有我，我中有你”的多重设计，会议厅（也是“审判室”）里的反转再反转，终极大BOSS的现身，等等，都让观众过足“悬疑瘾”。影片中的细节设计也很用心，各种伏笔，处处“机关”，再看一遍，你很可能有新的“发现”。

《007》系列和《碟中谍》系列是“特工片”，也是风光片，全世界取景，每一集都要有新的“卖点”。《血染雪山堡》在这一点上同样“当仁不让”，展现了壮丽的雪山风光的同时，也进一步突出了“不可能的任务”的风险与难度。

《血染雪山堡》的故事发生地在德国的“巴伐利亚”，但实际取景地是奥地利的萨尔茨堡。萨尔茨堡位于奥地利西部，是阿尔卑斯山脉的门庭，也靠近德国边境。影片中的雪山场景，大部分是实景拍摄的，这对摄制组是一个很大的考验。取景地离城镇较远，遇上天气不好的时候，工作人员来回城镇和取景地就得花五、六给小时。取景地地处高山，极度寒冷，工作人员在户外工作，保暖都成问题，根本无法长期间拍摄。若不是计划周详和高效率运行，影片是难以完成的。影片内外的演职人员虽然并没有真的“血染”雪山堡，但他们无疑是一群可敬的电影工作者。

影片中的鹰堡（真的是鹰才能够飞上去的地方，或者叫“雪山堡”）也是真实存在的，叫霍亨维尔芬城堡。该城堡建于900多年前，直立于一块高155米的巨石上，如今是奥地利的重要文化遗产和著名景点。

鹰堡所处的地势决定了它是重要的军事要塞，当然也增加了“特工小组”的任务的艰巨性。缆车确实是到达鹰堡的主要交通工具，《血染雪山堡》的主创也就因地制宜，设计了两场精彩绝伦的经典“缆车戏”。

雪山、城堡、谍中谍、英俊潇洒的铁血英雄、金发美女、惊险刺激的打斗……《007》系列和《碟中谍》系列有的它都有，有些方面它还做得比《007》系列和《碟中谍》系列更为出彩。所以，《血染雪山堡》是一部比《007》好看、比《碟中谍》更酷的“特工片”。

《血染雪山堡》曾经以“译制片”的“身份”在国内公映，还获得了1990年文化部优秀译制片奖。影片在国内公映的时候，片名是《魔窟寻谍》——这个有点“魔性”的译名，偏港台风了。在电影消费还比较匮乏的年代，《魔窟寻谍》是不可多得的“好莱坞大片”，在当年也是一票难求的。

原来伯顿有过差点被疯狂影迷枪杀的经历啊，只是那过程简直了，辣眼睛……别人是刀尖上跳舞，他是刀尖上演滑稽戏，看完整个过程后我越发确定他是一个被埋没了的天生谐星。

67年冬天在瑞士和奥地利拍摄《血染雪山堡》的时候，有个二十几岁的新人小记者去剧组全程采访。他第一次见到伯顿是在剧组的酒吧里。

对，不用怀疑，已经不止一个剧组为了不让伯顿请假或者偷跑出去喝酒，专门在片场设置酒吧供他随时随地想喝就喝。当然，所有剧组人员包括群演和打杂的都可以过去喝，所以很热闹。

伯顿穿着一身纳粹军装，独自坐在沙发上玩报纸上的猜字谜游戏。小记者来了他头也不抬，不理不睬。

小记者坐在他旁边很局促，尤其是他那张满是麻坑的侧脸看起来很是冷酷，让他不敢和他搭讪。

这时候伯顿遇到了一个难题，半天解不出来，小记者偏巧知道，于是赶紧告诉了他。他这才大笑一声，转头正眼看他，开始和他说话了。 俩人认识之后，伯顿对他挺好，带他去那个“鹰堡”的拍摄地。当时下着大雪，天寒地冻的，进门之后遇到一身貂皮的泰勒。

泰勒一看到他只穿着风衣，就像个严厉的母亲一样跑过来问他为什么没有大衣。他说他没想到这里这么冷，泰勒就叫人找了一件军大衣给他穿上御寒。

他一看，好么，陆军元帅服~于是接下来几天身穿元帅服的小记者就开始跟着身穿少校服的伯顿进进出出了。

泰勒每天都呆在鹰堡的一个房间里，透过窗口居高临下看伯顿拍戏，顺便给他们做饭吃。烤面包，做三明治，煮汤，像妈妈照顾孩子一样照顾着他们。

他清楚地记得，泰勒用她那戴着大钻戒的，胖乎乎的手指给他递过来一只热狗。

有一天收工，泰勒看他没车，就捎带他回酒店，他就坐在后排泰勒的身边。他晕车，必须看外面的路才不会晕，于是一路上完全不看近在咫尺的泰勒，两眼一直死死地盯着窗外。

泰勒很奇怪，纳闷他怎么会不看她。

他一慌，连忙解释说，“对不起，我不能看你，否则我会呕吐。”

说完他就恨不得把自己的舌头割了，这不是羞辱泰勒吗？

没想到泰勒居然大笑一声，一点也没有生气。 到了酒店，伯顿、克林特伊斯特伍德，还有另外三个扮纳粹军官的演员，以及制片方派来的一名负责照顾伯顿的助理主任，再加上泰勒，一共八个人在酒店大堂里吃了饭，喝了酒。

零点时分，泰勒回楼上客房里睡觉去了，剩下他们七个仍然穿着纳粹军装的男人。

伯顿招呼他们来到沙发这里，叫了白兰地，几个男人边喝酒边吹牛。伯顿给他们说笑话讲故事，逗得他们乐不可支的。

不知不觉就到了凌晨两点，这时候大堂里已经没人了。

其中一人正讲到“当年我演哈姆雷特的时候……”突然来了一个不速之客，打断了他的话。

这是个美国人，中年，戴着礼帽，手臂上搭着风衣。他径直走向伯顿，对伯顿说，他是他的影迷，很钦佩他。

伯顿应了一声，没有说什么，准备继续和大家聊天。然而这个人就在他旁边站着不走了，大家都很尴尬，一时间寂静下来。

僵持了一会儿，他也没有离开的意思。助理主任忍不住对他说，“这是我们的私人聚会，请你离开。”

他仍然站着不走，还死盯着伯顿看。

伯顿一下子爆发了，跳起来推了他一下，叫他走。

他被推得后退了几步，突然从风衣里掏出一把左轮手枪，对准了伯顿的胸口。

所有人都吓呆了，这才注意到连酒店里的工作人员都一个不见了，连个可以求助的对象都没有。

助理主任吓得跪倒在地，苦苦哀求他不要杀伯顿。这可是剧组最重要的财产了，可不能在他手里出任何差错。

这位疯狂影迷不但不为所动，还逼着他们举起双手，整整齐齐地坐在一张长椅上不准动，把他们全俘虏了。

让人瞠目结舌的是，被枪指着胸口的伯顿这个时候缓过神来，不但一点都不怕，还换了美语，用一口芝加哥暴徒的腔调开始对这个美国人大喊大叫。

他嚷的居然是，“嘿，baby，要么你现在就开枪，打准一点。要么你就乖乖地把枪贴在你的屁股上！”

一面咆哮着，一面还要上前去夺枪，可把这一排举手投降的人质们吓得魂飞魄散。

千钧一发之际，一身粉色睡衣的泰勒突然出现在楼梯上，她只瞥了一眼美国人，以及他手里的枪，就对伯顿开始大骂：“半夜里发什么疯？整个酒店里都回荡着你的吼叫声！”

伯顿一听更来劲儿，立即回以一段脏话。

明明被枪口抵着，他居然还不忘和泰勒吵架。两口子用威尔士语你来我往，对骂个不停，完全把正在持枪劫持他的美国人忘在脑后了。

最后泰勒甩下一句，“你现在要是不跟上，今晚就别想进房间睡觉了！”走了。

美国人这才醒过神儿来，用枪逼迫伯顿回到长椅上，和其他六个同样穿着德军将校服的同伴一起，像俘虏一样齐刷刷地举着手。

僵持了一阵子，熬得大家都快崩溃了的时候，美国人命令他们不许动，然后转身去了洗手间。

谢天谢地，他们一瞬间跳起来，争先恐后地挤进电梯里，终于逃出生天了。

小记者在第二天睡醒时，怀疑昨晚的经历是不是一场无比逼真的噩梦，因为他们都喝得太醉了。

泰勒过来叫他去吃早餐，他出门时正好碰上经过这里的伯顿。

伯顿对他眨了眨眼睛，笑道：“那是真的，我指的是那把枪。”

……

2019年12月11日周三。推荐观赏。---1，以激烈冒险的小规模敌后军事行动为幌子来达到排除内奸的目的，这个计划真是有点蚊子撞大炮的感觉。2，主角们好像都带有超能力，枪林弹雨毫发无损。3，女主角玛丽长马脸长的够难看。4，好想知道这个雪山堡是不是真的。5，克林特伊斯特伍德在里面虽然是男二，但是面目模糊，仅仅是个男主角身边标配的一名护卫枪手而已。

隔离第十二天。很早在虾米音乐听到过本剧的音乐，很impressive，然后就有看的欲望。本剧拍的算很写实啦，没有高空特技，没有飞檐走壁，没有超级武器，一板一眼滴告诉我们所谓特工也是人，反而更加真实一些。当然，谍战片都有一个问题，过度把敌方工具人化，但六十年代的风格比后来的谍战片还是要踏实。这类二战题材谍战片黑德国真是一个传统，德国军人要么刻板，要么阴险，而英国特工那叫一个机智潇洒，打仗输了，电影都没法拍。本剧真的高潮其实在古堡内几个人物对质和反转中达到的，后面五十分钟基本是为了完成剧情而设，反而显得狗尾续貂，末了在飞机上剧情再有一个小高潮，揪出了德国在英国的谍报头子。话说回来，这种剧情是不是在映射剑桥无五人?另一方面，国家大事也是占小便宜上大当。如果飞鹰堡不贪图英国女谍美色，引母狼入室，那就没男主们啥事儿了，《骗中骗》的道理其实不只是民间的小偷小摸。

以前知道理查德伯顿曾经拒演过007，但一笔带过没有说明原因。最近才得知原来他是007这电影还未面世前就被邀请过的，而且时间居然早在59年。

我猜想邀请他出演邦德的原因大概是他这一年的《愤怒回首》大获成功，让已经在好莱坞一连演了6年烂片的他再次名声大噪，一连获得金球奖和英国电影学院奖的两项提名——这时候的他已经是英国这一代演员里的翘楚了。

而时年34岁的伯顿是理想的邦德先生人选，人帅，阳刚，传统的英国脸，很能代表英国人的经典形象。

然而他拒绝出演007的原因是片酬太低，不接。

我看完忍不住哈哈一笑，这个理由果然很伯顿，我相信这不是捏造，因为太符合他的人设了。

作为称雄60年代，身价最昂贵的演员，伯顿一直以来都不会挑剧本，偏偏又在同时代同咖位的男演员里最是勤快，平均一年拍2.5部电影，以每10部里只有2部好片的几率来算，他拍的烂片和平庸之作的数量是非常惊人的。我觉得他可以堪称那个时代的烂片之王了。

原因主要是一个，80年代之前，他除了友情客串之外，只要是主演的戏就基本做第一主角，基本不和比他咖位大的明星配戏，这样能保证他拿的片酬是最高的。

他也毫不避讳地说，他不会挑剧本，只要给钱什么都拍；他们（和泰勒）可以为钱跳舞；他拍的片子绝大多数都是垃圾，不值一看。

所以说，他是个满脑子都是赚钱，对艺术毫无崇高追求和敬畏，心心念念只有拿影帝和封爵的，被名利毁掉的天才，这个总结一点也没错。

于是，007的片商请不起伯顿，就请了60年代初还声名不显，所以片酬比较便宜的肖恩康纳利主演。007让他一炮而红，跻身顶级影星阵营，不得不说一个演员的运气真是太重要了。

不过话说回来，我认为没有请成伯顿是一件好事，他真要演了未必比康纳利的好，甚至我觉得还不如康纳利。

因为他的气质完全和邦德先生不搭边。他的长相和眼神看起来都是威严睿智，严肃凛然，让人难以接近的。另外他演颓废和癫狂也很有一手，因为他很有阴郁孤僻的，极危险的气质，眼中好像有风暴即将到来前的大海。

他完全不能适应邦德式的风流花心，尽管他本人在现实中以风流花心著称，但演戏时却完全相反。

看他成功的那些作品，角色基本是帝王将相，神职人员，教授，医生，军官，当然也有两个非常成功的间谍。

这两个英国间谍也是传统型的，和邦德那种虚构假想型的截然不同。一个是《柏林谍影》里那个阴郁颓废的利马斯先生，一个是《血染雪山堡》里睿智果决的史密斯少校，这部片子他拿了100万美元的天价片酬。

《柏林谍影》里的利马斯

只有史密斯少校有风流花心的元素，然而他和美女间谍在雪夜木屋里的一夜风流一点也不好看，好像可有可无的插花，因为他太严肃了。加上穿了冬装人略显矮胖，让他显得动作迟缓，完全没有邦德那种敏捷潇洒，风流倜傥的感觉。

海报图

《血染雪山堡》和女间谍的雪夜木屋一夜风流

伯顿最适合演的往往是戏剧改编的电影，因为这类电影的特征是有大篇大篇的台词，相当考验台词功底，但他这样的戏剧天才演起来简直是如鱼得水游刃有余，潇洒得不行。

即便是动作片《血染雪山堡》里不需要大篇台词，但他最出彩的一出戏仍然是在鹰堡地下会议大厅里那出通过纯粹言语上的行骗欺诈来从纳粹将校们那里获取间谍名单的大戏。

这出戏里，他演的史密斯少校身穿纳粹军装，头戴雪绒花徽的山地帽，端着枪游走于一群各怀鬼胎的间谍和军官之中，说了足足十几分钟的台词。每一句话都是抑扬顿挫，悠游自在，意味深长的，配合他那著名的金嗓子，简直是一场视听盛宴，太令人享受了。

精彩的会议室寻谍戏

所以说，伯顿不是不适合演间谍，只是他是传统经典型的演员，不太适合商业片里那种台词少动作多的间谍。

而且他身体不好，颈椎腰椎肩膀手臂和腿脚都有疾病，这让他在动作片里每次爬上爬下都显得颇为吃力，以至于《血染雪山堡》里的女主把他从窗台拉上来时，他气喘吁吁地说，“天啊真是要了我的老命!”女主则同情道，“你年纪已经有些大了，不适合这样的工作了。”

所以啊，他没演007也并不遗憾。

另外还有一桩趣事:

拍摄去鹰堡途中在路边安装炸弹的这段戏时，伯顿喝得醉醺醺的摇摇晃晃的，那边格林特伊斯特伍德早已把炸弹装好了，他这边却死活不肯动手。

导演问为什么，他口齿不清地说，“我害怕”。

导演问他为什么怕，他说，“我不碰烈性炸药的”。

实际上这只是一块木头上面安着一个计时器的道具……

导演很无奈，再三解释试图让这个醉鬼相信这不是真炸弹而仅仅是块木头，他还是不停重复说“我不碰烈性炸药的”。

最后导演彻底没辙了，只好派人把泰勒从酒店请过来救场。泰勒过来之后离着老远就对他大骂:“蠢货，这只是块木头！”

最后伯顿终于在泰勒的责骂催促下硬着头皮心惊胆战地把炸弹安好了……

155分钟的电影，看得我入了迷，完全没注意到已经是凌晨两点了。本片最优秀的地方在于好多次“碟中谍”，太棒了！60年代的片子，理查德伯顿又出演了一名中级军官“少校”，在这里他比78年的《野鹅敢死队》要年轻帅气不少，德国人的军服服饰很漂亮，武器和车辆飞机也很考究，毕竟当时二战刚打完二十多年。话说我是因为东木才知道这部电影的，但是其实他只是男二号。所有人的演技都在线，值得一提的是反派德国士兵和军官绝非同时期南斯拉夫电影《桥》《瓦尔特保卫萨拉热窝》里一股脑往上冲去送死的类型，片中给出不少细节显示出每一个人（包括毫不起眼的配角德军士兵）都是有血有肉，知道怕死的。看完了这部电影，仿佛去听了一场交响乐（打击乐）全程都在乒乒乓乓得伴奏。本片给我的启发是，“臂力很重要，it may save ur ass！”