这部电影的题材很好,群众演员是一个和影视圈如此接近的群体,却从未成为一个电影的题材所在。这部电影也当仁不让的请真实的群众演员来做主演,演的角色还都是自己的真名。这都体现了导演主创对这一长期地位低下的辛苦群体的敬意。然而,主创毕竟还要考虑票房市场,于是给这些主演们写好了剧情。
当然这些剧情也一定是通过搜集的真实素材发展而来的,有艰辛,有励志,有爱情,虽有些节奏问题,看着也挺让人投入。可是谁都能看出,这些群众演员演自己都那么的别扭,发挥那么的起伏不定。大部分时间都是念台词,语气生硬到令人汗毛直竖。相比之下,影片中偶然出现的客串明星显得十分宝贵,让看得汗毛直竖的我能时不时松口气。往日觉得演技平平的袁咏仪,在两个群演面前,简直就是奥斯卡影后。
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个中原因,要么就是群众演员毕竟基本功不行不能胜任主演,要么就是这根本就不是他们的真实生活。
我觉得两者兼有。前者没什么可多说的,这也是绝大多数群演永无出头之日的原因。至于后者,我想这反映了这部电影无法调和的一个根本矛盾,即横漂是一个残酷的现实题材,它与激情励志和浪漫爱情是格格不入的。包括基本功、形象、运气等等因素,都让横店是一个断梦的地方。它不是一个水深火热的地狱,而是一个让激情和理想破灭的熔炉。许多人在这里能生存下来,可是要说明星之梦,可能也就本片的几个主角有咸鱼翻身的机会吧,在此祝贺他们。我能记住的有小帅哥王昭,还有主演李亚鹏(真名忘了),邻家型女主虽然不错,但区分度不够高。毕竟是看脸的世界。
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由于这个矛盾,这部电影虽然在前半段挺好的展现了横店这个无数求出头的小人物的熔炉,可惜随着一群人生硬的在小饭馆里争论生命的意义,它成了主演很不专业鸡汤励志片;可惜随着所有九流爱情片都会有的追车戏码上演,它成了剧情很不脱俗的青春偶像剧。
这个题材该怎么拍呢?我想抛弃爱情和鸡汤,直击这些群演的真实工作和剧组生活,真正展现生活的艰辛和世界的残酷,也许会更打动人心。让贾樟柯来拍吧,不过我又怕看睡着。说到底,从主创到观众,我们没人真的关心他们。
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看完这部电影,内心无比感概。感慨的是这残酷的现实,感慨这无奈的自己。
这部电影在某些意义上可以说是一部励志剧,相反也可以说他是一部反鸡汤。每个人都会有梦想,从刚开始上学老师就会问你你长大之后想当什么呀?这样的提问宛若一个启明灯一般激励着小时候的自己好好学习。起码楼主小时候是这样的。当老师问这个问题的时候楼主答得是当老师,考上大学。
随着自己慢慢长大,当老师的欲望慢慢的被磨没了,现实无时无刻不在提醒你当初自己信誓旦旦我会怎样怎样的模样有多搞笑。因为在我看来一个人的成功与自身的努力分不开,但更和机遇运气分不开。一个人的成功不是说简简单单自己努力就会得到的。当然影片也有鼓励的一面,告诉我们如果不努力,情况只会更早。
当真有一部电影来反应残酷现实的时候,自己内心是接受不了的,虽然自己一直身在这样的氛围之中。
看完电影之后留下的除了继续努力,还有一种声音,就是叹息声。
没看之前脑补过会有什么样的剧情,但在多年“高大上”的电视剧的荼毒之下,一边极力排斥路人甲们最后通过自己的努力当上了特约演员、演员、明星,前途光明;一边又认定剧情一定会朝着这个狗血的方向发展,毕竟人人都需要一个美好的结果还有坚持的动力。结果……结果并非以上的结果。
不想做明星的演员不是一个好的路人甲。电影全篇都是普通的路人甲们把自己的理想、梦想、幻想寄托在横店这片小小的土地上,看着它们升腾、飞扬、膨胀或蒸发。就像一个浓缩的人生,2个小时就看到了努力、挣扎、放弃、坚持、较真、偏执、疯狂到幻灭。
有些人像男主角一样初生牛犊,不是不怕,是趁年轻敢去闯、敢去尝试也敢于接受失败,同时也有积极正面去面对“路人甲”身份的态度。
有些人像女主角一样在庸庸碌碌茫茫木木中失去了目标,也找不到目标,迷失了,看不懂正在做什么,也看不清未来有什么,退一步想选择逃避。
有些人习惯了如此周而复始的消磨时光,嘴皮子上耍威风、脚底下抹油,开始浑浑噩噩地混吃等收工。
还有一些人明知自己条件不足,没有俊颜没有身高没有身材,却还是想凭着自己的努力争取生存的机会。他们曾面对过更艰辛更无奈的生存条件,对目前的环境已有了满足,只是想活得稍微舒适一些,在孩子面前有一点点卖弄的小资本,他们甘于接受这样一种生活。
再有一些人尝到了一点点小甜头,飘飘然自我膨胀,再也无法恢复到脚踏实地去做事的心态,只盼着步步高升,迅速成为耀眼的新星。即便现实再现实,也阻挡不了他们想飞的心。
还剩下一些人,太过执着,分不清理想和幻想,也看不清别人的付出和自己的亏欠,疯魔了。
大部分的路人甲们,或许做过明星梦、或许做着明星梦,但他们把“路人甲”当成职业,很认真地工作着。
横漂都很艰苦和不易,尤其对于女生来说。导演用一个比较高的下限讲了几段女路人甲们的生活片段,想要好的出镜机会和几率,也可能需要突破自己的底线。也许这是娱乐圈的等价交换,是否愿意交换就要看女生们的选择……胆子大的走出去了,胆子小的只能在夜深人静时释放一下自己心里的梦,即便它再炫丽激烈,灯光骤灭,现实依旧。
人生从来不是高大上的玩意儿,即便有些人看起来似乎那么高大上,隐藏在背后的故事多数都是沉闷、隐忍和坚持。梦想的遥不可及在于想飞的心太大,力量却太小。人生也许本没有目标,如同计划赶不上变化。一步一步用最大的努力和最大的诚意走下去,也就走出一条属于自己的路来,回头再看,这就是坚持到最后的梦想的结果吧。
在凭空的梦想里,人人都是路人甲;在认真坚持的路上,我们是自己故事的主角。
这应该不是一部激励人心的电影,但却是真实体现人心的电影。感谢导演对电影的尊重,对人生的尊重,抛弃了高大上的基调和核心,平淡却又浓烈地描绘出一幅路人甲的彩色画卷。
我喜欢的一位演员曾说过:要认真不要较真。祝福电影中出演的“路人甲”们能收获你们想要的成功,也希望你们能继续在通往纸醉金迷的光明大道上坚持梦想,而又初心不变。
PS:其实很喜欢那个一着急说话就结巴和那个没有俊脸身材却踏踏实实做路人甲的“路人甲”(原谅我记忆力不好,没记清你们的名字。是叫张喜来和覃培军吧),看起来很舒服。
再PS:电影最大的硬伤在于万国鹏的母亲——一个东北乡下开小卖店的老板娘,总用一口基本标准的普通话说着高大上的人生大道理。这部电影就完全和高大上无关,老板娘,咱能把标准台词翻译成东北话再说一遍,接接地气儿成不?
数年前在施南生家聊天,听尔导演说想拍一部以群众演员为题材的电影。因为他要重拍《三少爷的剑》,到大陆横店看了几趟场景,见到许多群众演员在片场,和他们聊起来,有感于他们对于演戏和追求梦想的执着,令他非常感动而触发了拍这部戏的灵感。照理说这些演员和这种题材很难有市场,他却肯大胆的尝试,花心思为他们提供演出机会。我当时虽然没有说话,心中对他却是敬佩的。
尔冬升二十六岁那年,刚刚离开邵氏电影公司,到台湾跟我合演两部戏,一部古装武侠片《午夜兰花》、一部诙谐喜剧片《七只狐狸》,那时候大家轧戏轧得头昏眼花,古装戏拍到天亮,脱下头套就坐上我的小白车赶下一场时装片。三十多年了,还清晰记得那个画面,在《七只狐狸》的外景场地,他跟我说,他想做导演,自己写剧本,到时候请我主演。我当时怀疑,他那么早出道,十九岁拍的第一部戏《三少爷的剑》就成名了,没念过什么书,怎么会写剧本和做导演呢?事实证明,多年后他编导的第一部戏《癫佬正传》口碑大好,《新不了情》又卖得满堂红。这会儿说着说着《我是路人甲》也拍成了。在他身上证实了"有梦想就要去追求,有追求才有成功的机会"。
回想过去的演戏生涯,还真没有注意到那些群众演员呢(那时候叫临时演员)。围在我们身边的多数是化妆师、服装阿姨,要不就是导演说戏、演员对戏、灯光师打灯、摄影师运镜,真的很少有时间跟群众演员谈话,更体会不到他们的艰难。看了尔冬升执导的《我是路人甲》,对于群众演员的辛酸才有深刻的理解。戏里的横漂(从各地涌到横店追求电影梦的人),一个个真实的故事,导演用平实的手法把它们串成了动人的电影。记得在大陆拍《火云邪神》的时候,片场有人跑来说,一个十几岁的临时演员被火烧了半张脸,已经送去医院了。那个小女生,因为站在我旁边,所以镜头常常带到她,大热天的,穿着古装戏服,站在太阳底下好几个钟,酬劳却少得可怜,想到她那张清纯的脸,万一毁了容,一生都受影响,感到非常不安,还好电影公司都做了妥善处理。
电影反映人生,《我是路人甲》里,三个十八岁的小女生,从外地到横店和导演面谈,她们一脸的天真无邪,面对的却是不怀好意、色咪咪的导演,这让我忆起十八岁那年,一个人儍乎乎的,和大电影公司的大制片会面,他要我签八年长约,还说等我成熟了可以演性感戏,吓得我落荒而逃,结果一生都是自由演员,电影同时拍好几部,都是一个人应付,选剧本、见导演、签约都自己来,就这样误打误撞,边走边唱,最后全身而退。虽说电影圈是大染缸、是复杂的圈子,再复杂的圈子还是有好人,再好的圈子也未必没有坏人,最重要是能够洁身自爱清者自清。只要多多充实自己,坚持信念,勇往直前去实现自己的梦想,机会来时才把握得住。
《我是路人甲》里的群众和特约演员的演出都非常自然,就像你我身边的路人,有时戏中戏穿插其中也能恰如其份。看到片尾他们的自白,短短几个字,真实的表达出他们对演艺这条路能否成功的看法,有的有信心、有的己知足、有的对未来没有把握、有的只在乎享受过程,有的坚持努力工作。希望他们都能实现他们的梦想。
《我是路人甲》借着路人甲、乙、丙在横店的日子,记录现今中国大陆电影界的现象。电影是个梦工厂,尔冬升不但在歌颂青春的梦想,也为造梦者制造成功的机会。有趣的是,群众演员都变成了主角,而明星和导演却成了临时演员和配角。
当初我也是路人甲,在路上被路人乙、路人丙找去拍戏,本来以为是做临时演员的,没想到却做了主角。谁知道?机会随处在。
努力!努力!路人甲!
(发表于明报月刊2015年第六期)
【男主的表演全程不忍直视……太尴尬了……太尴尬了……太尴尬了……差到让我不懂,这种极差的表演,导演是怎么喊过的,副导演是为啥要找这人来演???】PS:题材是个好的切入点,但是片子做出来,本身就是个悖论,路人甲在这片子里,都不是路人甲了。
不完美,但了不起。一堆业余演员群戏,每条线故事都相对完整每个人都立得住,全都在考验导演的功力。希望它卖得好至少有三点价值,一是港人最擅长的小人物题材植入到内地环境里最彻底的一次尝试;二是证明不靠明星、感官刺激、低俗耍贱,认真诚恳拍戏、忠于内心表达的电影仍然有市场;三是观众真的不傻
没听见流星的声音,却闻到鸡汤的味道
今天“包场”看了这部电影,整个放映厅里只有我一个人。所以看的时候,哭得很放肆。这部电影肯定不能算是经典了,某些演员的表演也有些问题,只是电影中的某些情节强烈触动了我。特别喜欢片中那个名叫王婷的女演员,她的长相和表演都很质朴,但却散发出无可名状的梦幻气息……
每句话都笑疯,银幕上哭观众狂笑,散场有人评价“笑话电影”~当每个人一本正经化身人生导师金句不断,分不清是鸡汤粉还是鸡汤黑,总之漫溢的配乐无论怎么煽情,观众们就是无法克制地笑场!导演努力接地气,可生活中这样对话,难道你不会怀疑对方脑抽嘛?!
“-很好,再来一遍。-为什么很好了还要再来一遍?”哈哈哈…导演是香港人,演员是大陆群演,讲述了一个拍电影和演员梦的辛酸故事,草根版《爱情麻辣烫》《梦女孩》《青春梦工厂》,2015新鲜又惊喜的华语片。“我的梦想好像灭的差不多了…你的梦想里有我吗?” 整个横店都是假的,5平米陋房才是真。
是一碗鸡汤没有错,雷人生硬的地方也有,但他们这样的人也许思考说话就是这样,所以也不算假。万国鹏太可爱,确实有染谷将太风。
《中国合伙人》是挑标志性精英讲述作为国家符号的一元中国梦,本片是找草根小人物讲述作为众生百态的多元个体梦,就这一点而言,尔冬升胜过陈可辛。我尤其喜欢本片刻意打磨的台词,当一个人长期处于梦想与现实、抉择与压力的煎熬中时,他把自己的所思所想提炼成人生哲学,这绝非鸡汤。【中华广场】
心灵鸡汤真恶心,怎么对得起梁朝伟的影评?尔冬升该给“喜剧之王”版权费了...
立意故事都好,但是就是一股塑料感,不真实
与担心的一样,导演终究无法深入这个群体,仅能借这个题材,去讲一个常见的小人物励志故事。即便不是横店、群演,也并不影响主题。整部影片太剧情了,那些鸡汤与励志,总觉得抒情过度。使用群演做主角,表演也是问题。其实更感兴趣的是这些群演在电影之后的事。最终,他们还是在“演戏”,而不是自己。
3.5 “拍戏就是超现实”、“那个钟从来没动过是吧?”以表面的鸡汤来反鸡汤,戏剧内核是生的艰难与绝望,握住了现实中恰到好处的情感、荒谬感。情感真挚就像电影的心,不管外表再糙、有传统的套路,依然不会厌恶这样的作品。
最好一场戏是凯哥懵逼那场,真实,残酷,图穷匕见,可惜,这场好戏里居然没有主角万国鹏
为这群电影里沦为配角的“路人甲”明星点赞:袁咏仪 / 方中信 / 刘伟强 / 冯德伦 / 吴彦祖 / 尔冬升 / 麦兆辉 / 庄文强 / 方平 / 张静初 / 许鞍华 / 林更新……
在横店就地取材,全龙套演出,胜在想法。拍戏之假,横漂之真,正是梦想与现实的落差。从单线到多线的铺散,道尽酸甜苦辣,可惜鸡汤味稍浓。某些桥段拍得略显粗糙。无需要求群演的表演,他们演的就是自己。王婷、魏星、覃培军这几位演的不错。
有一点可能会被多数人忽视掉的:让横漂们在片中讲那种雷剧式台词,其实是再合适不过的——这有可能是近年来应对国产电影不说人话的最好解决方案。
路人甲们的真实生活,略带傻气,青涩又真实。为了梦想亦或是为了生存,这都是他们的选择。故事拍的好散,但这部片子主要胜在题材。好喜欢女主这个小姑娘啊…
一锅超级大鸡汤,猎奇与励志并重,好的地方真好,个别雷的地方也真雷。横漂题材+龙套卡司+圈子煽情牌已实现一半胜利,群像铺展也ok,不同题材戏中戏各有触动和亮点,真实动人。男主选得很好,愣得浑然天成。成段的景区介绍、鸡血对白、煽情配乐稍显用力过度。四星鼓励
被独舞深深感动~
虽然缺乏深度,尔冬升给了观众一部他们想看的电影,香港导演们正在朝着讲靠谱又接大陆地气的故事努力,我们的五代名导们却还在天上装逼