量子
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
导演认识了两位“朋友”。他与他们之间的交往构成了这部片子。开始，他并没有一个明确的计划要制作一部纪录片，但随着时间的推移，他开始有目的和他们交“朋友”。“朋友”们奇迹般地允许导演进入他们的生活，他们吸毒也贩毒的生活。 纪录片的制作者和被拍者之间到底应该是一种什么样的关系，这部影片给出了它的解释。蓝色的卡布奇诺悬崖下的妻子无间道第一季粤语版这时对，那时错飞天舞奥特银河格斗：命运的冲突野生动物宝宝 第一季超能敢死队2016我们的父辈1：一个不同的时代幽冥之家蝗虫2019行疆快乐星球第三部喜羊羊与灰太狼之羊羊趣冒险2警视厅零系：生活安全科万能咨询室BBC自然世界.语言大师草原犬鼠排球少年 第四季特工强档画江湖之不良人3追鹰日记英语星光之城三个人的蜜月杀出大三巴龙年档案木棉花开时黑水吸血鬼镇灵攻略第一季开局就无敌·动态漫美国众神第三季单亲辣妈第二季赌城夜蒲团团转义务警员搭车唐人街永存邪教教主养成指南不义之财：十年不晚角落里的阳光登帕卡农保卫者万物商店之木偶誓言永恒忍者神龟2求求你，表扬我潜行天下 第二季
长篇影评
1 ) 2018.02.01的一次记录
10分 三刷以上
10分为周浩的态度和坚持 现在看了别人的评价 也发现using做标题更贴切 周浩的大部分都看过 感觉拍摄角度都像非正常拍摄 所以真实 制作没有现在主流媒体上的纪录片那么zhuangbility 那时候安利同学这部纪录片 大多还是选择像舌尖那样光影效果出众的 也是很可以作为价值观的区分度了
蛮早看的了 也是一时兴起想起来有看过 印象极深的 那时候就这个资源比较难找 大概因为话题比较敏感 周浩的几部话题都挺敏感的 再放到现在这个时代下来看 可能这种纪录片的生存更是困难
也许只有像这样的纪录片 才能不断提醒人们 提醒自己 撇开浮躁光鲜的人群 社会的底层 社会的边缘 社会的大部分 自己有什么好骄傲的 一念天堂 一念地狱 一念之差
《门徒》这电影 算是我国产片中 三刷以上的了 不过相比于现实来说 可能还是带着修饰的手法
龙哥是纪录片 主人公龙哥怎样 最后的下场不出所料 但又草率得出乎预料 周浩只是旁观记录者 并不像电影的导演那样可以编排别人的人生
用zhuangbility的话语来总结 乐观的悲观主义者如我 还是喜欢拿现实主义的悲观作品来不断告诫自己 现实的不完美以及残忍性 以来追求自己的理想主义
2 ) 鼠族
记得零几年的时候路过广州火车站的时候，一个插着注射器带着一个小女孩的女人问我手里没喝完的绿茶能不能给她，我把绿茶递过去，那小女孩拧开盖子立马大口大口喝起来，眼前的画面着实一下把我吓愣了几分钟，当时十多岁的我实在没办法去理解为什么广州生活着的还有这样一群人。
到现在在火车站附近还有很多流浪着的吸毒的人，如果你起的够早的话，在地铁口附近的通道就会看到他们前一天晚上遗留下来的垃圾，他们就像一群“鼠族”一样生存在这个城市的最底线，不得不说广州火车站真是个神奇的地方，各式各样形形色色的人都有，这也许就是广州的包容所在
他们就和我们这一群来大城市寻梦的年轻人一样，远方的家，再也回不去了
3 ) 十分之八
将事实一一呈现，这是讲故事最高明的手段。而这种形态导致了纪录片总是别有深意。拍摄者周浩自己也成了纪录片的一部分。我很想问他，拍摄过程中，或者说，在与阿龙的接触与相处中，他最大的感触是什么。通过他对其他提问者的回答，也许可以提炼出答案。这也是该片的主题之一，否则英文名不会叫做Using。
虽然片中的人物是边缘化的、灰暗的，但是由于鲜活的真实赋予了他们立体感和存在感。他们有自己的生活哲学，“谁都不是傻子”。
在我看来，这部片子暴露的并不只有阿龙他们，更多的是暴露了导演自身。他说想拍纪录片的有十个人，而最后去拍的人只有两个，而最后把片子剪出来的人，只有一个，就是他自己。但关于主题关于想法，他不一定比那八九个人强。通过问答，他的直白令我欣赏。也许他也困惑，然后自我调适，也许他也迷茫，然后转动方向盘。漫漫人生路，谁不是这样反反复复不断否定不断修正呢？
如果是我，我想拍洗头妹的故事，洗头妹A和洗头妹B会不会因为发型师甲而争风吃醋，她们的业余消遣活动主要是什么，她们是否真的爱听理发店里放的通俗歌曲；我还想拍女博士的故事，也许她们和朋友聚餐唱K的时间多于泡图书馆写论文，也许她们爱猛男爱摇滚爱动漫，也许她们春天放风筝，夏天爱去海边游泳，秋天喜欢背包游，冬天则去泡温泉；我还想拍摆地摊的小贩们，他们从哪里来，又睡在哪里，每天有多少可观的利润，怎样与城管打游击战；我还想拍好多好多……但我属于那十分之八。
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4 ) 我喜欢
看了《龙哥》，我要说的是，龙哥这部是中国导演周浩的作品，我就是想做个对比，因为这个片子让我看的难受了，我觉得周浩很会拍，他几乎不会去主动和被拍摄去讲话，就像一个苍蝇一样默默在观察着生活，观察着被拍摄者的人生，导演认识了两位“朋友”。他与他们之间的交往构成了这部片子。开始，他并没有一个明确的计划要制作一部纪录片，但随着时间的推移，他开始有目的和他们交“朋友”。“朋友”们奇迹般地允许导演进入他们的生活，他们吸毒也贩毒的生活。导演说，片子的前半截，你们可以看出我是努力得想把我自己藏在摄影机的后面，努力的想要以一种客观的姿态去观察这两个人/这一群人的生活方式，最后发现，我藏不住了。我不得不出来了。其实这部片子，我来解释这部片子，让导演来阐述这部片子，吸毒只是他的一个背景吧，其实这个片子做的是两个人之间的关系，两个四十岁的男人交往的一个故事（片中阿龙和导演自己）。
5 ) 命若蝼蚁 孰黑孰白
周浩一直是我最喜欢的纪录片导演之一 而《龙哥》又是我最喜欢的周浩作品之一
《大同》《书记》都有固定的目标 《差馆》《急诊》拍的是固定空间里的众生像 唯有这部《龙哥》是时断时续的游离记录 导演亲自入镜参与 中间好几次与拍摄对象失去联系 耗时多年 完成得艰难珍贵 更难能可贵的是 本来是个猎奇的选题 却拍出了命运的苍凉感和底层人群命如蝼蚁的无力感 兼具高度与厚度
好的片子不应该是非黑即白的 而是需要拍出人与世界的复杂性 这个片子是很好的范本
片中的主人公龙哥 阿俊 小迷糊 这些人吸毒 偷盗 骗人 这些事和人本来都是最被人唾弃的 但看着片中这些人 你竟然会对他们产生深深的同情
他们确实做着很多不被法律和道德接受的事 但他们就是十足的恶人吗 如果不看片子光听故事 答案也许是肯定的 但看完片子以后 你可能就很难下一个果决的判断了
而我们对他们的同情也不仅仅是因为他们穷困潦倒 生存艰难 还有一种更深的对底层人命运无力感的同情 这是这个片子的厉害之处
片中有很多细节很打动人
小迷糊 一边注射着毒品 一边说着自己的故事 偷了几十双鞋 却卖不上价格 还被别人顺走了六双 被抓了以后吞了打火机和货 后来打火机拉了出来 货却没了 他很心疼
小迷糊自己都朝不保夕 却很认真的照顾着旅社里的那条金鱼 他说 这毕竟也是一条生命 也许他是和这条无人照顾的鱼同病相怜吧 他们的生命都是同样的卑微和脆弱
阿俊是阿龙的女朋友 片中最开始出现的时候很沉默寡言 也比较害羞有自尊 一直都是阿龙想着法的说谎朝周浩借钱 阿俊一直保持着自己的矜持和自尊 还能看出来她对阿龙行为的不满
片子的最后 阿俊开始三番五次的朝周浩借钱的时候 我一下悲从中来 第二个阿龙诞生了 底层命运 滚滚红尘的轮回
这又是这个片子很厉害的地方 拍出了人性的变化和更高的视角
最后想说一下纪录片制作者的悖论 一方面他们肯定希望拍出更多更猛的料 但另一方面往往这些更猛的料播出后又会给拍摄对象造成不好的影响 甚至伤害
他们是基于对你的信任才把自己赤裸裸的展现在镜头前的 而你如何对得起这份信任 职业追求和人性道德之间到底该如何取舍和平衡
看片子的过程中 我一直在疑惑 这些事情播出后对阿龙 阿俊 和小迷糊这些人该带来多大的影响 警察会不会找他们 这些就是最有力的证据 家乡的人看到了 家人和朋友会不会因为这个事抬不起头
虽然阿龙最后被判了无期徒刑 但阿龙的家里人呢 阿俊今后的生活呢
如果阿龙最后没有被判无期 跟拍了这么多年的素材也许永远不见天日
我想周浩在整个拍摄的过程中内心同样在挣扎吧
还是要深深的谢谢这些纪录片工作者 正是他们让我们看到了这些平时接触不到的人 让我们理解了这些人并不是十恶不赦的坏人 让我们对这个世界多了一份理解和包容
说到底 谁不是命如蝼蚁 谁又是非黑即白的呢
6 ) 他妈的
《 龙哥 》 / 《 Using 》
中国 / 社会 / 纪录片 / 周浩 / 2007
By 現實主義飛行員
（轻微剧透）
讲一个身兼吸毒，贩毒，入室偷盗，江湖调解人等多重标签者的故事，编导摄影制作 周浩。
之前有一个契机做了一个社会话题的报告，期间采访到一个往来两岸三十多年的台湾商人，期间他说了这样一段话 “ 我是两岸通航之后最早来往大陆的那批人了，大概90世代到千禧左右那几年，我在大陆搭火车，印象尤其深的是应该在成都站和广州站吧，下车出站经常能见到三三两两的人非常着急的往外跑，但跑出站也就跑到车站外的垃圾桶旁边就蹲下来。当时年轻单纯不了解，后来才发现，当时你们大陆火车慢，这些人一路长时间毒瘾犯了，出站跑出去就躲在垃圾旁打针，他妈的，男人女人，有的还背个孩子，在垃圾堆里直接就脱了裤子打针。 ” 这部作品的主角，正是那个时代，也正是那个省份。
毒贩分很多种，金三角的苏沃、港式的门徒、南美的Escobar等等，而《龙哥》给了我们一个毫无滤镜的广州天桥底下绿化带里蹲着的边吸毒边贩毒的男人形象。曝光在现实世界里阿龙与他同样吸毒的女朋友，远远没有《门徒》里化了妆的港星所演的还稍显体面的样子。但憔悴苟且的阿龙在他的江湖里，仍然算个体面人： 当谈起另一个毒贩时，阿龙说“那时候我们在社会上是平起平坐的” 当之前介绍认识的几个朋友起争端时，他带了把借来的砍刀出门调解；当看着朋友吸完毒的狼狈样子，骂骂咧咧的从钱包里掏出几块钱叮嘱朋友要吃饭。
不少的时间里，是周浩和阿龙、阿俊（阿龙女朋友）一起说话或者听阿龙说话的片段，大段的对话，某种程度上，我们其实是通过这些对话来窥探到阿龙阿俊的人前人后，甚至还有一些更为隐秘的人性时刻。
在世界范围内任何一个纪录片课堂上，编导（导演/制作人）与被拍摄对象的关系、互动、权重都是讨论的重头内容，在这部作品里，周浩和阿龙的互动处理地非常直接和粗暴——直接的对话和对被拍摄者的生活进行一定程度干预和影响。直白点，就是记录了阿龙一次次当面吸毒贩毒戒毒和向自己（编导）诉苦借钱等等的过程，而本作的英文名 《Using 》（利用）这个词是在周浩和阿龙“智斗”过程中经常出现的台词，也同样一针见血的形容了这对摄影机前后的朋友。
来片子故事的发生地点已经有11年，被抢过包和手机，听到一些熟悉的地名还是觉得恐怖，因为这么多年过去了，城乡结合部的外貌还是那个样子，不知道底下藏着多少龙哥。中国人以家为单位，一旦离开家这个体系，个人就会容易走向崩溃。周浩很聪明，和龙哥互相配合尽力表演，最后出来的效果也很好。
看得我心惊肉跳，贾樟柯让我看到了城乡结合部，周浩让我看到了底层边缘小人物真实的游离生活，这比什么第六代关注边缘人物的影片强硬多了，周浩真的是有想和这个中国这个社会体制谈谈的姿态。
能拍到素材就是4星。
我觉得周浩一开始还是想真心帮助他们的，比如曾经建议送他们回大连，但后来发现无果，遂作罢。像龙哥这种真假不分的人我是真的hold不住，周浩可以。
【词语放映周浩作品展】粗糙生猛而真实。导演将镜头对准广州边缘吸毒者。把他们从社会新闻中的种种标签符号还原为活生生的人。龙哥吸毒、贩毒、盗窃。伤了女人的心，说话也真假难辨。男人能看到龙哥的江湖仗义，女人能看到阿俊的委曲求全，电影工作者能看到导演与拍摄对象的高度介入、互相利用的关系。纪录片外，已入狱十年失去自由的龙哥能单线联系导演，导演却不能联系龙哥
美国作家海明威评价荷兰纪录片导演伊文思：“这个人是在用命拍电影。”周浩亦如此。他在聊天中说到，当爬过那堵墙时，我手上都是血。”我问他：“不怕感染艾滋病吗？”他回答：“怕，运气好而已。”
有很多元素非常熟悉，“不喜欢的拍摄（采访）对象”，被记录者伸手要钱，真话假话夹杂，深度介入对方生活……跟我至今没做出来的一个题很像。周浩本人对这种情感介入不太在乎，散场后追问了他几句，他建议说如果不舒服，就直接跟采访对象说。折磨也是工作的一部分，要么忍耐，要么放弃。……可谁又真想放弃呢。
看完觉得 阿龙每一句话都是假的
看到阿龙假模假样用相机问周浩换钱，真是又气又恨，人要堕落了真的是连自己都害怕
周浩和徐童是华语纪录片里最适合做大侠的， 他们在社会的阴暗面里横冲直撞，粗粝的质感背后是细腻的豪情，他们的才华没办法用技术去考量，只能用性情去窥探。
纪录片导演和被拍摄者成为互相利用的两个人真的非常重要，更喜欢英文片名USING！！
编剧：老天爷
性高潮可以使人感到极大的快感，但之后就会令人感到无尽的空虚，并尝试不断重复着曾经获得的极大快感，进而性上瘾。而毒品获得的快感是性高潮的几倍甚至10倍以上，可见毒品上瘾必然导致不归路。欲望才是人性的弱点啊。
如果这个片子仅仅到呈现吸毒者的复杂性，那我觉得也就比较一般，但这部片子最大的机关在于，我们甚至不知道龙哥这个人到底是不是复杂的：他蹲厕所的时候到底打针没有？他的吐血到底是真的还是假的？一切都隐藏在拍摄者与被观察者之间的暧昧性里，有些答案可能永远也不会再有了——哪怕龙哥还活着，时不常还要给你打个电话。这是永远无法全知的所谓真实的世界。
12.25@瑞象馆（雾霾重，略） “不管好人坏人，都要有个接班人。” “不当演员真的可惜了。”“爱过。”“给你一个完美的镜头。” 演技剥落、终结。人与人之间利用、使用。心酸，或者并不。驾驭勉强，仍列周浩TOP3。尾字看到沈灏，有点唏嘘。
虽然没有太强的故事性，但本片展现的吸毒者落魄、逼仄、毫无尊严的生存状态，还是让人触目惊心。导演在片中坚拒龙哥偷来的赃物、拒绝帮阿俊介绍三陪小姐工作的行为，也让我看到一位记者对职业伦理底线的坚守。
看了之后觉得龙哥其实一直在演，和导演之间就是互相利用的关系
也是一种生活方式，绝不回头的生活方式。
“我给你一个完美的镜头”
吸毒的人嘴里沒一句实话，什么唯一的朋友 借钱的借口罢了。导演借他钱也只是为了能让龙哥继续配合拍摄。但也不能说完全没有友谊，互相利用的成分更大。