倾城之恋(国语版)

正片

主演:周润发,缪骞人,焦姣,钟景辉,金燕玲

类型:电影地区:中国香港语言:粤语 / 汉语普通话年份:1984

 红牛

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 剧照

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 剧情介绍

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上海富户白家的养女白流苏(缪骞人 饰)嫁给了一个纨绔败家仔。婚后不久,夫妻便闹翻,白流苏离了婚之后搬回娘家住。她随身携带的钱财被逐渐败落的白家在数年间耗尽,又处处受兄长奚落。为了挣脱日渐困窘的处境,流苏只得考虑再嫁。此时,白家好友徐太太正在为白家七妹宝络牵红线,对方是从英国留学归来的范柳原(周润发 饰)。柳原学成经商,个性风流倜傥、浪漫不羁。在与宝络相亲之日,范柳原却更钟情于白流苏,与她共舞整夜,完全忽略了宝络。白家认为流苏从中作梗,让宝络婚事无望,更加责怪于她。流苏与柳原二人互生倾慕,在香港再次重逢之后,迅速坠入爱河。然而一贯风流的柳原却无结婚的打算,流苏不甘心返回上海。后来柳原不断来电要她去港相会,经不住对柳原的思念,流苏又赴港,两人同居。太平洋战争爆发了,香港沦陷,动乱局势困住了原打算去英国的柳原,两人遂在香港成婚,过着暂且平淡的生活。夜火般的爱圣蛛鞑靼人的荒漠好血统动物狂想曲 第二季勇敢的人2006非洲佛陀乔太守乱点鸳鸯谱青春冲动星辰大海我的美女同桌卧底飞龙2(国语版)Mars-零之革命-Missing:他们存在过 第二季虞美人盛开的山坡日语急诊室的故事 第十三季我竟然养了个小白脸扭秧歌的春天四喜临门刺客荣耀—荆轲在世界转角遇见爱透明人崔长寿尘埃人怪龙大决战杀人三步曲英语酒醒时分帕克兰医院武林猛虎穿越腾格里灰姑娘的水晶鞋平地风云第三季丑闻第一季欢乐颂2016古埃及十大发现五鼠闹东京禁忌的竞赛目标街舞青春校门外戆徒剑河如果重来一次虚空魔境好歌有约第二季

 长篇影评

 1 ) 文學和電影注定不能用一種語言吧

1. 已經見過不少說許鞍華“照搬”的批評,當然他們車軲轆話來回說也從沒說到點子上。其一,許鞍華的電影鏡頭時間和張愛玲的原著篇幅分配幾乎一模一樣,這似乎也是一個告誡:電影時間和原著時間似乎絕不能對應。其二,張愛玲的台詞不可避免的直接從人物口中說出來了,更可怕的是在電影結尾張愛玲的心理描寫直接打在屏幕上——這也太奇怪了,首先張愛玲本來心理描寫就多,你對相同的描寫突出這一段,最後影片是文字ppt的幕布,那前文的敘述算什麼?

超敗筆啊這裡

2. 但是不成功的改編未必不是良好的分析文本:因為它稚嫩,因為我沒有水平。電影中的上海民居和南洋民居很還原,在第三幕的碼頭有“堅持抗日”的字樣,流蘇的香港故事時時離不開上海,范說“想不出你(流蘇)不穿旗袍的樣子”“你不該穿西裝”。許鞍華是1984年拍的片子,大概也是有點影響。

3. 周潤發全程在笑,我徹底無法欣賞這類男人了。拜拜。

以上都是白流蘇穿旗袍的時候,其餘一次西裝,有幾次套了大衣
以上是結構,但我認為構圖肯能太明顯,太單一(太好看出來了)
一些隱喻很生硬,切的很生硬,不切的也有很生硬
台詞的好都是照張愛玲(張女士確實厲害),上海-香港的關係也很明顯

 2 ) 遥远的末日依旧遥远

       2011年,末日来临前。看着积水潭桥下的墙面时,想起一段台词:什么都完了,烧完了,炸完了,塌完了,也许还剩下这堵墙。如果我们那时候在这墙根底下遇见了……也许你会对我有一点真心,也许我会对你有一点真心。
    如果2012世界即将毁灭,这个城市即将坍塌,会不会成全一段感情。
    可是没有倾城之恋。只有现实的考量、不适合、权衡和终于的放弃。
    开始相信一句话,“这个时代太坏了,我们又太不坚贞了,根本不配拥有真理一般的爱情。”

    2012就这样安稳地来了。

 3 ) 沦陷事小 嫁人事大

记得当时看过李安的《色戒》,再重温张爱玲的原作,那叫一个惊奇惊叹。李安真是把小说的一万多字琢磨透了,嚼碎了咽下去,再如丝如缕地吐出来,不仅一个字都没浪费,就连一丝气息都没让它游走。而且张爱玲那些含蓄的、委婉的、欲说还休的、点到为止的、话里话外的意思,李安全明白。难怪龙应台要赞叹李安才是张爱玲的知音。较之电影《色戒》对原作把握的水准,许鞍华的《倾城之恋》,则太浪费张大作家的笔墨了。 最近呢是因为在读《小团圆》,人物纷至沓来,实在头大,于是把书橱顶层的一套《张爱玲文集》搬下来复习,再顺便找点她作品改编的电影来看,就看到了《倾城之恋》。发哥那会儿还是小团脸,皮肉紧实,高挑身材,十足十的美男子嘛,这倒是抬举范柳原了——“那范柳原虽然够不上称作美男子,粗枝大叶的,也有他的一种风神。”但据此说选发哥演范柳原,浪费了发哥的帅,倒也苛责了。可是来看看白流苏:“她的脸,从前是白得像瓷,现在由瓷变为玉——半透明的轻青的玉。下颔起初是圆的,近年来渐渐尖了,越显得那小小的脸,小得可爱,脸庞原是相当的窄,可是眉心很宽。一双娇滴滴,滴滴娇的清水眼。”流苏呢,知道自己是美的,“‘我懂得, 我懂得。’她安慰着他,然而她不由得想到了她自己的月光中的脸,那娇脆的轮廓,眉与眼,美得不近情理,美得渺茫。”流苏并非自恋,“柳原追了上去,笑道:‘我告诉你为什么你保得住你的美……’”“你看上去不像这世界上的人。你有许多小动作,有一种罗曼谛克的气氛,很像唱京戏。”可是缪骞人,唉、唉、唉!许鞍华是不是为了突出那个“倾城”,故意让两个人的落差外化:一个风流倜傥的花花公子,一个一脸苦相的离婚女人——“一个大都市倾倒覆了。成千上万的人死去,成千上万的人痛苦着,”但成全了白流苏? 如果单是选角错误,也罢了。小说中的那股子气场,比如白流苏那个遗老的大家族,柳原和流苏两人的心机、较量和斗智。特别是白流苏的心机。不是表达到位不到位的问题,甚至有些地方根本就是错位的。白家,在小说中那也是“白公馆”,三房、四房一大家子二十来口人,穷虽穷,也是个望族。白流苏从香港回上海后,一大家子忙着在亲戚间名为遮掩,实为传播流苏和柳原的“奸情”,就这点子事,都整整忙活了一秋天。电影中,只表现了哥嫂对流苏的冷酷,而真正最让流苏寒心的,应该是白老太太。七小姐宝络是庶出,白老太太怕被亲戚议论她亏待没娘的孩子,为宝络和范柳原的相亲,忙得是“鸦飞雀乱,人仰马翻”,搜刮了全家的金珠细软来装扮宝络。而对流苏的处境,对流苏的哭诉,一概避重就轻,话里话外也都向着哥嫂。对徐太太张罗流苏再嫁,家里上上下下都当笑话的,白老太太也根本不放在心上。当初收留她,怕也是看在钱的份上,一旦钱被儿子糟蹋光了,女儿便赤裸裸成了娘心头的耻辱,身上的负担。也难怪流苏要和柳原较劲,她要是抓不住这根稻草,浮上来,命运只会沉下去、沉下去,会很惨。 流苏作陪妹妹去相亲,抢尽妹妹的风头。那夜回来,听着两个嫂子的咒骂,不仅非常镇定,而且得意给了他们一点颜色瞧。对于妹妹,流苏也不歉疚,因为她懂得女人的这点贱:一个女人如果得不到男人的爱,也得不到女人的尊重。她答应跟徐太太去香港,那是下定决心用前途作注打赌,狠下了心去的。范柳原只谈情说爱不肯结婚,流苏宁愿回上海去受白眼冷眼流言恶言,也要扛着,因为“既然他没有得到她,或许他有一天还会回到她这里来,带了较优的议和条件。”精刮得要死的女人,算盘打得不要太仔细。电影中只一味突出她的弱和被动,又由于缪骞人生得实在不美,把个故事弄得来,看着别扭。唯有最后一个镜头,流苏将蚊香一脚踢翻,笑吟吟地抱臂斜睨,那个仰角的角度,那个笑,将“流苏离了婚再嫁,竟有这样惊人的成就”那份得意,那份胜利,诠释得有了那么一点意思。 白流苏一段心理活动,关于精神恋爱和肉体之爱的区别,挪移到了徐太太口中;张爱玲关于女人上男人当那番议论,嫁接到了四太太口中。徐鞍华肯定费了不少心思,但我总觉得技巧过于生硬简单。 张爱玲笔下的女主角,总是多多少少有她自己的影子,否则白流苏这样一个没读过书的,没落家族不受待见的离婚女人,一投身情场,嘴皮子那份利落,总能剑指靶心的语言能力多少有些没来由。她再有应付人的学识,睿智却不是倚马可待的东西,不像美貌可以天生。1944年话剧《倾城之恋》在上海上演后,张爱玲的姑姑张茂渊就曾杜撰过“流苏的话”,内中有:“认识我的人应该知道,我哪里有流苏那样的口才?她那些俏皮话我哪里说得上来?” 港战和香港沦陷对于张爱玲无疑有着剧烈的影响。《烬余录》记录的便是她在战时香港的所见所闻,她和港大同学在日军炮火下及香港沦陷后的生活。《小团圆》中也有这样一章。虽然“香港之战予我的印象几乎完全限于一些不相干的事。”她对于她和同学们可耻的天真,自私与空虚,恬不知耻的愚蠢也不加遮饰,但她对战时人内心的孤独,无论是切身感受,还是对群体的观察,都是敏锐的。比如:“缺乏工作与消遣的人们不得不提早结婚,但看香港报上挨挨挤挤的结婚广告便知道了。”(《烬余录》)于是有了白流苏。香港的沦陷,成全了她的结婚梦,挽救了她的人生。 浅水湾饭店,张爱玲也熟悉得很,港战前她妈妈去新加坡在香港小住,就住的浅水湾饭店。 (请勿转载)

 4 ) 倾城之恋

小时候爱读张爱玲,大抵是受了妈妈的影响。印象中,有一阵她床头总是放着一册张爱玲全集,也不记得是一套书中的第几卷。书的背面,是张爱玲身着旗袍,烫了头发扶着腰,颈项向左上扬起四十五度角。
 

读过了金庸、三毛和老舍,巴金的家春秋太长,是看不下去的,就把张爱玲抓来读一读。看得第一篇是沉香屑第一炉香,那时候读不懂,一篇文章前前后后看了个几遍,也仍然是糊涂的,80后的尾巴如何能够读懂半个世纪前的愁思。但我知道妈妈看的东西总是好的,并且也着实喜欢书里那种旧上海的调调,于是竟硬着头皮念下去。倾城之恋,十八春,怨女,红玫瑰与白玫瑰。那个时候完全看不明白,只是读着故事,看着浓缩在她小说里面的人生。
 

今天是闲来无事,打开PPS,竟然在爱情片里看到有张爱玲的《倾城之恋》。豆瓣上评价不高。电影里出现的女演员真的是一个赛一个的平庸姿色,包括女主缪骞人,虽是典型的传统中国女子样貌,却也长得并不那么讨喜。或许这样的真实才是导演所追求的。果真,若是让一个精灵清透的姑娘来演流苏,那影片的结果反而是理所当然。看着电影,突然之间被范柳原的一句话触动,他站在那堵墙下说:“流苏,如果那时我们在这墙根下遇见了,也许你会对我有一点真心,也许我会对你有一点真心。”小时候看这故事时,觉得范柳原是最最靠不住的,那种朝秦暮楚的态度,感叹生死无常来推脱流苏压在他身上的期望——是的嘛,爱就是要在一起,要结婚,要相守一辈子的嘛!而如今回头来看,却觉得他分明是最浪漫最真实的人,用他的话来讲,洋化,用流苏的话来讲,新派。柳原说的那番话,她矢口否认,她的爱情和婚姻是捆绑在一起的,她认定,愿意嫁的人,便是自己爱的人。她心里的期望,是柳原能够心心念念时刻将她放在心上,并最终能够执子之手与子偕老。如果说这真的是爱情,那她的爱情背负了太多。
 

徐太说精神恋爱的坏处是,恋爱的时候女人往往听不懂男人在说些什么。柳原说出那句:“我自己都不懂得我自己,可是我要你懂得我,我要你懂得我!”流苏也就应着:“我懂的,我懂得你。”其实她并不懂柳原在说什么。但她瞪大了眼睛希望他相信她懂得的。取悦于人,迎合他的喜好,这样便处于弱势了。

 
文章的题目取的很好。张爱玲写说,城市的沦陷成全了她,又或许她的爱情才是因,沦陷才是果。柳原说要去英国时,定是没有想要回来找她的。他离了她,她的故事便如后来那个印度公主一样落魄。而后来经过那些枪林弹雨之后,看到她和柳原携手并肩在街上买菜,看到她如一个普通妇人般舀水做饭挑拣白菜,脸上写满欢喜,她需要的不过是一个能够陪她柴米油盐为她遮风挡雨的男人罢了,不是为了男人的财产或是他能带给她的生活。那晚她午夜梦回,揽住身边熟睡的柳原,这个男人终于是她的了。

 
小说里柳原的漂亮话儿从此就不再说给流苏听了,他又有新的目标,而流苏并不介意,还是心满意足。对她来讲,柳原的不定性,反而成了她的保障。外面的女人终究是野花野草,而她和他,在今后的一生,才是被命运绑缚住的一对。

 5 ) 一袭华美的袍

——以《倾尘之恋》的细节镜头浅析白流苏命运之苍凉

电影《倾尘之恋》以幼时的白流苏与母亲一同看昆曲开头,并在此使用心理蒙太奇,把特写镜头聚焦在白流苏的眼睛上,暗示流苏内心对美的渴望与向往。随后剧中才咿咿呀呀响起了胡琴,而胡琴流出的也是昆曲,这是对小说的特殊改动,这处改动,一方面为影片奠定了整体凄凉的基调,令一方面,则重复暗示了流苏内心对美的向往,与她名字相称,而这种向往的不可得,在幽暗封闭的大家庭中的被压抑,透露出白流苏的苍凉,而这,是第一次凸显。

当四嫂明里背里说白流苏的长短时,白流苏捏紧了手中的针线,她在绣鞋,仿佛下一秒刺针就要扎破她的手,流出鲜红的血。妇人妇语向来是如此尖锐可怖,尤其是当妇人妇语发生在自己的家中,就更显可悲。

流苏终于忍不住四嫂的辱骂,跑到母亲跟前哭诉。母亲是怎么做的?母亲在流苏哭诉的那刻先吐了口痰,接着转过身回避,最后她说,“熬个十几年总会有出头的日子”。“十几年”,母亲视流苏的青春、生命如同物件,表面上是安慰,可谁都明白,那只是不想管罢了。流苏的生命在家人眼中成了没价值的商品,等待廉价出售,等待过手。

当流苏一个人待在房间,四嫂隔着墙骂她时,导演的灯光布置使四嫂的影子在墙上随四嫂一起肆虐摇荡,十足讽刺,这处细节很好地暗示了没落巨宦家庭的腐烂氛围。

通过以上细节,也就不难明白白流苏遇见范柳原时的珍视,因为那是她所剩无几的救命稻草。

范柳原与白流苏的对话是整部剧中的重头戏,在交谈中,范柳原把每句话都接到情话上,有些玩世不恭,是一种中产阶级情调。而白流苏则处处表现娇羞。“你知道吗,你善于低头”用范柳原的这句话形容电影中的白流苏最是贴切,但正是因为导演刻意彰显流苏的娇羞,反而失了原著中人物的韵味。影片中的白流苏是个过于纯洁,羞赧,有着傻傻的无奈,是个顺从无反抗精神的女人,而在张爱玲小说的原著中白流苏则是个自知悲凉,将爱情当做一场生命的博弈,多顾虑的女子。影片对于人物的偏差性理解使得影片得不到大众的嘉赞。

随着故事的流动,范柳原逐渐将话语从情爱落到了性爱,他说,“一个善于低头的女子,脖子上会长皱纹,不信,你回房解开衣领看看。”“我想把你带到马来西亚,和大自然融为一体,但是,我无法想象你在马来西亚穿着旗袍的样子,不过,我也不能想象你不穿旗袍的样子”于是当两人一起在沙滩上晒太阳时,范柳原会主动过去,贴在白流苏手臂上。但白流苏挣脱了有些气愤地走了,白流苏想着他也许会追回来,但回到房间从窗子里望出去却发现他躺在了她的椅子上,继续晒着太阳,而他身旁,是那位外国女子。这里其实是范柳原给流苏释放的一个信号,即离开了你我依旧有许许多多的女人。当范柳原无法得到真正的现实满足,只能在精神上自慰时,他放弃了,他决定把流苏先放放,晾在一边。这种男强女弱的生存处境是流苏的另一重悲凉,而这也是当时女性普遍的苍凉处境。

随着两人重归于好,影片来到范柳原给流苏打电话那晚。影片中流苏房间内镜子的摆放设计十分用心。镜子对着窗子,同时照到流苏,镜子使得流苏接电话时的慌忙与不知所措朦胧化,也暗示了范柳原在电话中承诺的似真似幻,难分真假。

在两人做爱过后,范柳原不出所料选择去英国,他选择把流苏当做偏房,打算暗自包养,可见,范柳原对流苏仍处在喜欢阶段,而那并非真正的爱,十足可叹。

范柳原走了,流苏独守在浩荡的空房,她用湿了的手在墙上摁了个手印。女性的苍凉在此赫然显现,当没有了男人,女人只剩下了无聊,琐碎,和贫乏的生命力。

战争的突然爆发使柳园返回到家中,开门的瞬间两人紧紧相拥。其实流苏是早就爱上了柳园,而柳园直到在逃难的卡车上,听完流苏说的一番话,“如果炸死了我,你的故事还长着,如果扎死了你,我的故事就完了。”才真正爱上了流苏,他明白原来流苏会为她守寡。

战乱平息,两人回到家里,柳园看见墙上那个湿了却印在墙上的手印,他明白了流苏的孤独,当柳园趴在地上用抹布擦地,可见,他终于放下了浮华世界,开始静下心踏踏实实过日子。

“香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里,谁知道什么是因,什么是果?谁知道呢?也许就因为要成全她,一个大都市倾覆了。”流苏的幸福是偶然获得的,而这,在我看来,却是她命运最大的苍凉之处。

 6 ) 为了张爱玲的词和周润发的笑

范柳原说,流苏的特长是低头。周润发的特长,是笑。周润发一笑,让看的人感到世界上没有什么释怀不了的烦恼,心里也跟着笑,开心之余感叹他的漂亮。恋爱当中看到这样的笑,一定很甜蜜。他不笑的时候,眼神里面也还是有笑,一种聪明的笑,让人不禁要猜:他在想什么?他在笑什么?女人看到这样笑就惶恐了,原本的骄傲也要瓦解一半。这就是周润发迷人的地方。

如果说世界上(包括虚拟世界)我所知的人里面有可称为“情圣”的,范柳原便是一个。他一个浪子,处处留情,却从不受牵绊,除了潇洒多金以外,他的情话是最迷人的。他会发现女人身上自己都不曾察觉的美,流苏本来也许并不怎样美,经过他一说,所有人都会为她心动,她是无用的女人,而他说无用的女人是最厉害的,意味深长;他说她仿佛“不属于这个世界”、“小动作里有种罗曼蒂克的气氛”、像“唱京戏”,女人被这样的精微的欣赏过,自己一定很享受,从而变得更美;他想和流苏上床,溜进她的房间坐在她的床上,还大大方方的告诉她,我一直想看看从你房间的窗户望出去月光是什么样的;他明明是不想结婚,却用本来不擅长的中文谈论最优美的古文,说“执子之手,与子偕老”是最悲哀的诗,因为生死离别本来都做不了主,我们却偏要说我们一辈子都要在一起,一种又悲哀又残酷的揭示了真相般的开脱;他去码头接流苏,说她的雨衣像药瓶,流苏以为被取笑体弱多病,没想到他说:你是医我的药。这种过山车般的心情如此刺激和撩拨心弦,大概让白流苏也一下子心动神摇了吧。

所以周润发不置可否的笑,和范柳原温柔一刀的情话,结合在一起是妥当的,女观众看了大多都会喜欢。原著中范柳原其实并不多么英俊,但是放到大荧幕上,总是要养眼一些才对得起观众,虽然三十年前那种松垮的白色大西服看起来有些滑稽,但风度翩翩又高大的周润发还是能驾驭,战争爆发以后他们在街上偶遇印度公主,周润发当时那件驼色毛衣的居家男人打扮,头发梳的油光可鉴,又漂亮又整齐的,给人一种很高级的感觉,顿时让我觉得女主角能站在他身边实在是太幸福了。只是用手勾女人下巴接吻那种过时的耍帅动作让我一直没法释怀。

至于女主角扮演者缪骞人,光是当时看到海报就不敢相信自己的眼睛,与其说她剧中那个短发的造型像白流苏,不如说像个看到白流苏会脸红的那类下巴凸出毫无灵气的书呆子男人,而且动作也呆笨,看到无论如何范柳原也还是喜欢她,追求她,觉得好不可思议。他们在餐厅看茶叶杯底那一段,她想看又不好意思看的几个眼神,本来应该是很有神韵的,结果表演的也非常像因为自己不美所以在男主角面前自卑(不应该啊,那时候生活中的周润发也爱过她),真的很令人失望。不过和范柳原在一起久了,可能因为妆容改变的原因,也可能因为看习惯了,觉得整体顺眼了许多。但无论从哪个角度,她都不是白流苏。

这部电影拍摄于30年前,所以服装布景化妆看上去都很古老,至少和现在我们熟悉的影视剧很不一样,但是也恰恰这种陌生的老旧的感觉,让我觉得很真实,愿意把它想象成就是张爱玲所写的那个时代。在那种历史氛围中去看,很多粗糙的地方就可以原谅了。

当然作为原著痴迷的读者,这部电影最大的亮点还是在于忠实原著。每次听到他们一字不落的把张爱玲写的字字珠玑的句子讲出来的时候,我全身汗毛都竖起来了,张爱玲的才气和神一般的灵光在那一刻复活了。最美好的部分不能改编,那么便直接传递给观众吧。这也算是导演非常有眼光的一个选择。

这里要除开一点,那就是小说发出的一些关于人生的议论,换做人物讲出来会有点突兀。比如白家四嫂讲女人要给男人当上,却上了男人的当,那么就是双重罪恶,杀了她都嫌污了刀那一段,他们家人还在旁边若无其事的继续吃饭,难道没有被暂时张爱玲附体的四嫂这番毒舌高论为震惊吗?

看完这部电影以后还觉得很不过瘾,于是找到陈数扮演白流苏的电视剧版来看,穿旗袍的陈数美则美矣,却还是有很多刚毅的神情,不像流苏像铁梨花,然后那种烂大街的布景和服装道具,让人完全没办法进入情境,最后,看到流苏在路上对范柳原说:你就喜欢这样在大街上和女孩子搭讪吗?以及大家都称呼他维范董事长,我就对它彻底死心了。并且,这部36集的电视剧一直到22集以后才慢慢开始展开小说里的情节,所以基本上,我判定它并不是一部和张爱玲有关的《倾城之恋》了。

郁闷之余,真的好希望可以有更多的张爱玲小说改编的电影出现,不奢望每一部都达到李安的水准。其实只要忠实原著,一定程度上还原原著的气氛,我就已经非常满足了。

 短评

把张爱玲小说中的温柔细腻用电影语言来表达是非常困难的,李安没有做到,反而许鞍华做到了。从《倾城之恋》到《半生缘》,都是对张爱玲小说的一次完美的诠释。可以想象的到,电影的成功很大部分原因来自于两位女性之间灵魂的互通,两位女人用文学与电影分别叙述了一个个浪漫凄凉悲怆婉约的爱情故事。

5分钟前
  • 武侠小王子
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对白几乎未改,场面符合想象,但偏偏话里少了机锋,景中又缺了神韵。我觉得张爱玲眼中爱情的前提大概是平等,其首先先验地作为一个目的一种需求而存在,用以填补某种大背景下造成的缺失,而当爱情超越性地由生存必需品进阶为精神必需品的时候,情感反向激烈对撞需求,把由自私主导的欲求博弈推向义无反顾,使其变得没有余地,但随着人物处境的变化爱情在人的“需求尺度”中的位置同时也发生改变,这种位置的相对性决定着平等,影响着现实中爱情的可能性和纯粹度。

7分钟前
  • 🌵🌵
  • 还行

相爱之后 婚姻之前 一场战乱 有情心安

11分钟前
  • 哪吒男
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3.8 一看到女主還在想,她看上去超級硬派怎么演白流蘇呢?果然繆騫人演的白流蘇有點硬派木訥的女人味,還不夠心機決絕。周潤發的范柳原倒是跟心目中的很貼合,情節雖然忠實原著,但連電影裡每一次人物的走動都像舞台劇般精細,連燈光都是如此就有些過。

14分钟前
  • 大佑
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叙事节奏不错,但长度不够显分量较轻。家遭轰炸时范来敲门,白走近,一个唱戏式的惊愕停步扬手,继而开门拥抱,很妙。再回家时,范打开门,鸽子飞起,我真担心发哥此时掏出手枪啊!

18分钟前
  • Lies and lies
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淡淡怀旧味,缪骞人面相寡淡苦相,但胜在有种疏离感,这点挺接近白流苏。

22分钟前
  • 🌊🌈♐
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不好不坏,刚开始看的时候觉得还不错,后半段就逐渐腻味了,这片子结构上有问题,而且太流于表面了,电影剧本直接拿着小说文本拍,肯定是不行的…不过作为一个新时代的观众,觉得这电影还蛮有旧时代风情的,如今是找不出几个演员能演出来张爱玲作品的感觉了,除非各个导演都是李安,所以就算许鞍华要拍《第一炉香》也不是很让人看好,而现有的几部张爱玲作品改编的老电影,演员倒是多少还有那个味道在的。很多人批评两位主演的表现,讲真这本小说也就是张爱玲文笔好,单看人设并没有什么特别鲜明的特点,缪塞人和发哥外形气质上的差距,不也是小说里面外界对他们说三道四时会提到的么,从这个层面上看选角并不算差,反而还过于真实了。以及年轻时候的发哥真是帅,禁得起大特写,穿白西装站在那里会发光,就当是看看他的颜值看这部片也不亏

24分钟前
  • hikari
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小说里那些充满机锋的语言,太难用影像和对白表达出来,许导真有勇气。有很多空镜营造小说里的家庭气息。谨慎的改编点:1、开场用昆曲应题;四哥的二胡也拉昆曲,破落的气氛和流苏的对镜自怜形成奇妙的对比;2、逃亡段落对英国人的描写,算是一种对香港殖民文化的反思。

25分钟前
  • 音乐铃声
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不知道缪骞人到底哪点好看,跟佣人阿栗站在一起,就像两个老妈子。发哥身为二十世纪华人影坛第一大风流帅哥,跟她暧昧来暧昧去,真让人无法入戏。

26分钟前
  • 林三郎
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气质和原著都有差距 但是年轻的发哥实在销魂 小说里范柳源说白流苏是善于低头的女人 电影里周润发却真是一个善于接吻的男人 黄生说的真没错 周润发的爱情电影 15分钟内都应该有结局 这样一个现世 我们对爱的忐忑与试探并不比他们少 但再没有故事以外的男人可以指着一堵墙说 “到那时候,也许你会对我有

31分钟前
  • 紅豆生南京
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爱兰之间的《不了情》是《倾城之恋》留给「不完整之人」继承的遗产——有宝玉,金钗和渣子。桑弧在「识人拾金」方面是慧眼而深刻的,而他的「拾金不昧」也是令众人敬佩的。同为继承人,许鞍华便不如桑弧幸运。张爱玲在嫁给胡兰成之前先嫁给了曹雪芹,结了婚便不离了——认为女儿生来清秀如水,男儿要么是太老实不开窍的憨憨,要么是开了窍不正经的浊物。仅这一点,就证明了张爱玲文学上一点也不风流。一点可惜。这部作品讲的是「紫霞仙子」在遇到「意中人」之前的种种臆想和期待。特别不食烟火,不通人事。所以,作者视点其实更多系在怀有《待嫁女儿心》的「七妹」身上,就如《天仙配》那般,相当古典。彼时,尚未成名的许鞍华是懂得张爱玲的,但也如张爱玲懂得她母亲那样——对于「爱情」只知其一不知其二。然而,只知其一也比一无所知、麻木不仁要好。

36分钟前
  • Muto
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笑场不断……年轻的发哥颜值自然是极高的,但是这片儿怎么看都是浓浓的玛丽苏气,属于霸道总裁爱上我那种路子。尤其“这堵墙不知怎么让我想起天荒地老来”明明在小说里那么经典结果拍出来简直笑死……

40分钟前
  • 胤祥
  • 还行

许鞍华太想拍张爱玲了,反而拍得没有了她自己,正如有些人太爱一个人了,反而丢了自己。“没用的女人,是最厉害的女人。你如果认识从前的我,或许会原谅现在的我。” 尽管缪骞人的木讷式妩媚别有韵味,可她不是我心目中白流苏的模样。发哥饰的范柳原倒很对我胃口。

44分钟前
  • 大灰狼的兔
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改编张爱玲永远难讨好,所以这个不温不火的也就不错,很可以解解渴。汪明荃唱的主题歌很好听。

47分钟前
  • yuanhan
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发哥竟然演范柳原,可白流苏也太丑了吧。。。

49分钟前
  • 老孙卖梦
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许鞍华自评不好看的倾城之恋,后悔没用林青霞扮演白流苏,后悔美指一刀剪去的缪骞人长发,后悔男女主角的造型过于呆板,后悔戏剧感不足的群众演员……却固执推荐这部邵氏出品的倾城之恋,里面有如今不复存在的浅水湾酒店,里面有许鞍华实景拍摄的130房间,里面弥漫着张氏苍凉的稀薄浪漫。

54分钟前
  • 年轻的老太
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我倒极喜欢这个有些木讷的缪骞人,竟有少少妩媚,整个片子看下来像场舞台剧。

57分钟前
  • 桃桃林林
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“…他不过是一个自私的男子,她不过是一个自私的女人。也许就因为要成全她,一个大都市倾覆了。到处都是传奇,可不见得有这么圆满的收场…”

58分钟前
  • 丁一
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张爱玲的对白气场很奇怪。一个女人的爱情感悟太多,看上去再聪慧也多少有些悲怆,因为那些都是教训的影子,可是无论多么心如明镜也逃脱不了失败者的现实。倾了一座城,才把露水之缘化作细水长流。天时地利人和,只能说白流苏运气真好。

1小时前
  • 蔡不明亮
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女主選糟了。。整個故事的合理性就沒了。。。

1小时前
  • 祖贤
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