黃建新的新作明顯不及當年,製作規模大了反而削弱了真實感,故事犯駁和不令人信服的地方甚多,男主角王志文和范偉演戲的感覺太強,沒有以前葛優以至馮鞏(《誰說我不在乎》,又名《婚姻證》)那種小人物的立體性格,反而是差不多要演花瓶的陳好演得不錯。
電影似乎想反思新聞媒體在社會上的角色,但媒體在內地從來都沒有把報導真相放在最高位置,令戲中意圖製造的矛盾衝突變得不可信。
我自己對表揚的看法其實很純粹,我以為如果幫助別人/做好事是為了要得到表揚的話便相當低層次,我們做或不做一件事,最應該關心的是該不該做,是否合符公義,而不是去計較能否得到表揚,這就是我們常說「知恩莫望報」的傳統美德。我當然不反對去表揚好人好事,但像楊氏父子以「儲積分」的心態去做好事要不得。
我們在內地常常見到甚麼「文明企業」、「模範單位」,這類表揚制度明顯過時。坦白說,楊紅旗最後上了報不過是他們父子沾沾自喜,一般老百姓看這類「正面」新聞自有他們的「adjustment」。
楊紅旗表面上傻傻的但千萬不要當他是好人,古國歌問他幸福是甚麼,他說:「幸福就是,我餓了,你有肉包子吃而我卻沒有,那你就比我幸福了。」這種憎人富貴的無產階級思想實在很差勁也很落後。
http://blog.age.com.hk/archives/310终于把《求求你,表扬我》过完了,冒着冷汗。我一直拒绝用“求”字,因为它有仰视哀告的意味,本不想用“求求你,正常点”作为本文的标题,但是,当阵阵恶风扑面而来,当片中不正常人类随处可见,还能有什么选择吗?
本片值得赞美的是向观众展示了颇具特色的江南小巷和民居。在演员方面,可圈可点要数气壳装的嫌犯,尽管戏份极少,但还是把《没事偷着乐》中三民被戴绿帽时的神经质和《谁说我不在乎》中那个总要做弹弓打人家玻璃的精神病人气质再次表现出来。
影片试图用提琴做背景乐来营造凝重,凸显意识形态色彩浓厚的表扬,衬托被人言毁灭的人生低潮。片中反复出现《郭龙所指的那首日本歌》,与其说是民谣不如说是即兴式的哼唧,我倒是觉得用阴影乐队的《雁》可能更合适一些。编剧在剧中人物的名字上颇下了一番工夫:比如用古国歌来暗示其少年老成;比如用杨红旗来加强意识形态色彩,把主人公的出生日期定位在60年代,这使我想起了朋友的话“那时候很多人都叫建国,如果是我就起名叫筑邦”;比如用胜利把杨父定位在最多不过1945年前后出生这个范围,因其子杨红旗的年龄接近40岁,可是丛志军却是一副落魄的前清举人形象,除了哮喘之外根本看不见真实的历史在他身上留下的痕迹;最成功的要数谈伟这个名字,谈话的谈,伟大的伟,简言之,就是扯大淡的人,因为除了勾三搭四,此人没做过一件正事。
“3天报纸天天买也没有(表扬稿)”说明了该报是日报,日报怎么可能报一个月之后的选题?即使是深度新闻部的选题也是一周一报。谈伟欲以此获得一个月的清净是唯一合理的解释。
作为同行,我绝不相信古国歌和谈伟是记者,并且几乎可以肯定谈伟至多是胡同串子型的狗仔队,从未见过用如此下作之手段索要采访对象联系方式的记者。让人疑惑的是,谈伟能够如此熟练地运用电脑,但我没有看见网络在事件发展中的任何跟进和技术运用。
需要指出的是,古国歌和谈伟的穿着也过于光鲜,而我和我的同事们则因为熬夜写稿往往一脸晦气衣冠不整。主编因早年做过几年基层报道,凭借这个资历可以在报社养老,手里不是《李叔同》就是《四书五经》,写了篇迟到的表扬稿似乎不是为了工作而更象是纪念曾经做过的宣传工作,这个形象塑造的倒是很贴切。
米依如同她的职业一样,是一个谜一般的女人,很难对她的年龄做出判断:因为根据她随处可见的世俗气,可以将她定位在70中末期;而“近之则不孙,远之则怨”则很符合80年代纵欲狂欢却无法负责的特征。今年3月,我在中关村听到一位女警的话:“我从来不买鞋,都是公家发的。” 在杨红旗的车间里,米依显然不适应脚上的凉鞋,想必是因为没少穿公家发的鞋。
欧阳花和她的同学们很象“苹果来了”,所不同的是“苹果来了”的表情夸张是因为不菲的广告费,而欧阳花们则是因为表演过火。她们跟米依唯一不同其实就是没有公家的鞋,职业和非职业的角色塑造没有明显分别,看不出有什么层次感。
杨红旗一直寻求的是得到表扬,影片交代这是为了满足父亲的心愿,但没有交代的是他应该去争取自己应该争取的东西:父亲得了癌症,工友出了工伤,两方面必须兼顾却不能请假;年近40却没有家当娶妻,来到城市当苦力……杨红旗哪怕用买醉买春这样消极的方式面对苦难也比期盼这种不着四六的所谓荣誉要好的多。
具有浓烈意识形态色彩的表扬使杨胜利成为了奴隶,并且他希望杨红旗也步其后尘。这种可悲的信念差点要了他的老命——“不能浪费国家的钱,让他晚节不保”。牺牲农民的利益来完成工业化积累,但在实现工业化之后将对农民做出补偿,这是社会主义领袖们的承诺,但这个链条已然断裂,没有任何对农业的反哺,所以杨红旗们只好去城市贱卖体力。
正因为有了这些奴隶,米依才能有闲心用放大镜探询床单上的蛛丝马迹,古国歌们才能坐在不比《时尚》条件差的办公室里游手好闲,欧阳花们才能表情做作一惊一乍。
影片结尾,杨红旗说:“我把她给干了”,很好!奴隶已经觉醒,虽然刚开始的时候有些粗鲁。
一刷懵了。
左右放不下,二刷之后,感觉自己抓住了什么。
读了篇不大认同的影评,洗个澡,突然读懂“米衣”这个名字,通了。
黄建新导演一贯喜欢玩隐喻,使象征,热衷政治。但是,他偏偏戏谑般地,爱给自己的孩子起个轻佻名字,什么“站直喽,别趴下”,什么“背靠背,脸对脸”,这部也一样,再加上不知怎么被冠上的“喜剧”标签,估计撵走了不少严肃电影观众。
本片十分晦涩,本评严重剧透,强烈建议观影后阅读。
一开篇就是象征。一条古城墙,砖缝里站满了郁郁葱葱的青草。城墙缓缓伸向远方,那里是一片辉煌的都市。
进入故事。一只大表,男主角旁白:“2004年5月4日,上午11点30分,一个人,确切的说,一个胖子,闯入了我的生活”。表盘是黄导喜欢的象征物,象征历史(参考《黑炮事件》),这里的时间恕我结合全片做大胆诠释——五月四日,青年节,源自一九一九年青年运动,乃中国政治道路选择发端之隐喻。闯入它生活的这个胖子叫杨红旗。
男主角,姓古,名国歌,古老大国之谓也,喻历史的、人民的中国。
杨红旗,扬红旗之谓也,马列主义之象征。1919年,李大钊发表《我的马克思主义观》,为中国最早的马克思主义宣传文献,中国的命运从此转折。
古国歌的命运由此转折。故事开始,古国歌受到杨红旗一再骚扰,杨红旗声称自己在一个大雨的深夜救了一位遭到强奸的女人,希望登报受到表扬。这个杨红旗有一种执着地憨劲,不懂规矩,不依不饶,在没有证据的情况下,一再要求报社为他的事迹登报表彰。
报纸者,公器也。象征政治权力。杨红旗能否被行印于报纸,象征马克思主义能否获得政权。杨红旗的执着努力,象征了共产主义早期传播的艰难。
古国歌被弄的不耐烦,反而起了好奇心,要和杨红旗一起寻找证据。派出所为自己管区护短,指不上。烟酒铺的老板借给过杨红旗一件雨衣,但是提供不了实质证据。唯一的希望,就是被强奸的女人站出来为他作证。
女人叫欧阳花。她青春靓丽,有钱有品位,古国歌立刻被她吸引了。但是,她不承认强奸一事,她不愿自己的名誉因为强奸受到玷污。为此,她出人意料地两次主动和古国歌接近。第一次,请他喝咖啡;第二次,甚至勾引他上床,走的时候,还穿走了古国歌一件米色的衣裳。
古国歌对欧阳花的暧昧态度,被古国歌的同居女友,身为警察的米衣察觉了,米衣敏锐地查探着古国歌和欧阳花的关系,对欧阳花百般防备。为了查清杨红旗和欧阳花孰是孰非,米衣推动二者当面对质,自己脱下警服,换上普通女人的衣服,假扮古国歌的助手。咖啡馆里,欧阳花当面抵赖,杨红旗低三下四。结束后,出现了奇怪的一幕,欧阳花伙同小伙伴骑自行车一路尾随杨红旗,杨红旗在小巷子里九曲十八绕,好不容易摆脱了她们。
杨红旗救了欧阳花的地点,叫“粉巷”,是夜,暴雨如注。
粉,粉碎,支离。雨夜的粉巷,乃风雨飘摇的分裂中国之隐喻。
欧阳花,欧洋化之谓也,隐喻代表中国本土资本主义力量的国民党。
五四之后,国民党力量孱弱,正是军阀割据下被强者蹂躏的弱女子。杨红旗救欧阳花,隐喻国共第一次合作,国民党获得了共产主义的支持。杨红旗救下欧阳花时,给了她一件雨衣,这雨衣是烟酒铺老板借的。这烟酒铺老板,就是苏联大哥,虽然当时付出一件雨衣,后来却从古国歌手中得到50块钱,暗指苏联后来从中国获得丰厚回报。烟酒铺老板不能为杨红旗作证,暗指苏联不能帮中国共产党获得政权。
欧阳花两次接近古国歌,隐喻国民党逐渐壮大,几乎主政中国。
国民党不是五四后中国实际上的当权者吗?不是,在那个时代,中国内忧外患不除,国民党的地位并不稳固。谁是当时中国真正的当权者呢?看看谁住在古国歌家里就知道了。
米衣,女警,勇武,和古国歌同居。警察,实权之隐喻。勇武,强力之表现。与古同居,谓古国歌之占有者。米衣,米也、一也。米字旗,英联邦之象征;一字旗,德、法、意诸国国旗之象征。米衣者,西方列强也。
国民党要想上位,必须把帝国主义者从中国赶出去。
米衣并不太关心杨红旗与欧阳花孰是孰非,她最关心的是,古国歌是否属于自己。杨红旗不起眼,最要防备的,是欧阳花。
欧阳花对杨红旗的追击,隐喻国共合作破灭后,国民党对共产党的围剿,那段九曲十八绕的逃亡,或许隐喻了长征。
欧阳花穿走属于古国歌的“米色衣服”,隐喻国民党最终逃离大陆,却占据了台湾,实行西方政治制度。
事情的转机,是杨胜利和主编的出现。
杨胜利,老革命,忠诚、听话、视名誉重于生命。主编,一位爱读古书、深谋远虑的领导。老革命的生命与领导的智慧这两股力量相结合,使杨红旗上报成为一件必然发生的事情。已经由不得古国歌了。
印着杨红旗照片的报纸发行了,“照片比我本人好看”。原本不是追求荣誉,而是为了告慰父亲的杨红旗,对欧阳花露出暴力的一面,“把她干了”。
欧阳花没了工作、没了朋友,孤身走下南京的城墙。
古国歌和米衣在他们相识的地方分手了,米衣美丽的身影,在象征民主的广场和象征自由的白鸽之中远去。米衣离开了古国歌的家。
古国歌离开南京,来到北京。
古国歌的命运转折完成。政治的历史隐喻终了。
如果绕这么远,只为了曲折地重现历史,那又何必?
通过历史,我们确认了隐喻者的身份。带着这种身份,我们回到2004年,当下。
新闻记者古国歌遭遇了一场价值两难。一边,是历史的沉重,是荣誉,是奉献,是遗憾,是希冀;一边,是鲜活的个体,是美丽,是欲望,是幸福,是毁灭。
社会利益与个体幸福,如果一方必须碾压另一方,如何选择?
思考者崩溃了。
经历了一年的沉淀后,终于有一方胜出。
新闻记者在人潮中看到了那一抹“红色”。他逆向人流追赶,追赶那红色的梦。终于,他追上了,早已死去的灵魂,复活了。红旗飘扬,古老的城墙抵达了现代化的都市。
五年以后,黄导执导《建国大业》。
關於“軸”這個字有如下幾種解釋:1.數學上的一條直線,周圍的點圍繞它旋轉,或是用它作為確定各點位置的標準;2.把平面或立體分成對稱部分的直線;3.《列女傳。母儀》中有這樣的記載:“服重任,行道遠,正直而固者,軸也。”。而一部電影也可以算作是對“軸”的一種注解,電影會提供一個切入點,然後鋪展開一個面,攜傳情達意俯瞰眾生態,或作為一把剖析社會人心的利器,將生活人事的肌理展示于熒幕之上,或乾脆就是《求求你,表揚我》中軸者古國歌和楊紅旗。
影片《求求你,表揚我》本身講的就是一個挺軸的故事,一個老實巴交的,說話都囫圇不清的農民工自言救下了一位被性侵的少女,少女矢口否認,被捲入其中的記者和警察,不僅顯得沒有什麽解決能力,還被事件攪亂了生活。故事帶動起的不僅是普通觀眾對於真相為何的追問,還有整部影片的敘事架構和人物關係。然而導演黃建新雖然將強奸案件的見義勇為者求表揚認可這一件事作為戲劇性前提,卻沒有止步于此,更沒有簡單停留在對事件的社會道德批判上。猶如他在影片中不斷用影像表現現代城市高樓大廈和古老城墻的“同處一室”的社會現實境況,這部影片的“企圖”也就是現代社會中存在的,價值觀的對立衝突。
一.人物軸——關於“軸”的第一個解釋
影片中執著求表揚的楊紅旗找到了記者古國歌,古國歌是“軸”點,圍繞他對事件的調查,周圍的人物也在“軸”點之外形成了固定的關係圈。導演希望藉助人物關係,表現在現代社會的發展中不同身份人物的價值觀差異。即使導演由於社會導向的原因,有意讓觀眾去認同古國歌的價值取向(特別是在影片的結尾),仍然可以看出各色價值觀的對立狀態,以及這種現象對人物關係和人的生活的影響。人物軸在影片中應該是一種動態體系,在這一動態體系的形成和反作用的刺激之下,我想這是導演黃建新對現在當下的思考,而且這種思考深刻而必要。
一件懸而未決的雨夜強奸案,一方是見義勇為要求表揚的楊紅旗,一方是能言善道青春靚麗的女大學生歐陽花。而記者古國歌在親身深入案件之後,發現自己無從判斷誰是誰非。嘴笨的楊紅旗根本講不清事件發生的細節,也找不出任何證據。卻在執著地要求一個登報表揚。歐陽花有理有證,但也會讓古國歌和警察米衣心生猜忌。古國歌答應協助楊紅旗調查,過程中又不自知地被歐陽花的女性魅力“吸引”,以至於不自覺將自己的認同倒向了歐陽花的一邊。但當他得知楊紅旗是爲了老父親的臨終圓夢才極力爭取一個表揚時,他也想幫助楊紅旗。最後楊紅旗遲來的表揚,歐陽花絕望地自訴,令古國歌迷惑了。其實在整個“行動”中,古國歌一直處在被動的地位,他被推著去面對各種人,所以他也不可能寫出表揚或決定堅決不寫表揚。倔強的楊紅旗,行孝道地堅持一個表揚,在他心中,“表揚完了有人會幸福”這是他的價值觀。他在意的不是出手相助的責任,也不是名義上的光榮獎賞,而是人子的責任。作為受傷害的女性,歐陽花在守護自己的尊嚴驕傲和逃避恥辱。而由此事件推及開來的,是作為報社領導形式化地端著《四書五經》下指令,或者表面化地對事件做出道德評價,給楊紅旗寫了表揚信。楊紅旗的父親作為老一代勞動者的代表,終其一生在守護榮譽的高尚意義,而這位模範式的人物的去世,卻村支書覺得這是省去了村裡的麻煩。在各種人物所保守的價值態度之下,是一些東西的失落,是必定會有犧牲的。楊紅旗的堅守沒有回報,他甚至可能成為這種價值的破壞者。楊勝利的死更是宣告了傳統價值體系的遺失。村幹部甚至不知道村裡還有這么一戶人家,他家的矮土房擠在“別墅群”中顯得那么不和諧。他的離世是對蓬勃發展的新農村的一個“極有利”消息。傳統的道德價值遠去了,他的維護者(楊紅旗)是盲目的,甚至是不堅定的,他的認可者(古國歌)又是猶疑的。而對於新一代的人來說,歐陽花在守護自我的“圓滿”,村官們在目光短淺地盯著經濟價值。這其中的對立糾纏在一封是否要發表的表揚上,作為權威媒體的報紙,應該如何認可社會主流意義的歸屬。這是導演在影片中提出的問題。最為解答,最後刊登在報紙上的是主編個人感情下寫就的表揚信。這封信或許認可了楊紅旗的表現,或許再度傷害了歐陽花,但都綿軟無力,這是主流話語的“失語”,就如同那位流於形式和片面判斷的主編,執筆落下的事件評價已全然失去了應有的導向和意義。
然而在人物軸的縱橫捭闔間,應有的巨大張力卻沒有得到完全的舒展。雖然楊紅旗的弦外之音“後來我就把她給做了。”和“你現在不會相信我,就像我說我救了人你也不會相信我一樣。”,以及古國歌出走時的感慨性的旁白,都沒有繼續將這種由於社會的變化導致的心態變化反作用于社會的情狀竭力挖掘出來。很多時候的點到即止顯示出了一種含糊的表達,似乎這種社會上真切存在的新舊對立變得面目難辨。導演雖然在影片的結尾安排了古國歌“遇見”心中的“楊紅旗”和“楊勝利”的“生命奇跡”,渴望表達一種符合觀眾期待的認同,顯然更加消解了之前影片潛在提出的複雜意義。沒有保持表達這種現代社會變遷導致的價值觀的交互影響,而是又錯誤地認同了某一種定性的價值觀,也使得古國歌這個人物缺乏了深度。
二.世界軸 ——關於“軸”的第二個解釋
影片關於價值觀的對立不僅體現在社會個體的人身上,還表現在影像對於城市和鄉村兩種環境的表現上。尤其是在城市的影像表現上,攝影機瞄准了這所城市傳統與現代的兩重對立且彼此“共處”。導演特地選擇了南京,這是一所歷史與現代并融的城市,投射在熒幕上的是這座城市古老建築和摩天大樓的對比,新與舊的兩部分恰好就是新舊價值觀在城市上空的浮像。而且在鏡頭中為數不多的鄉村景象,更是愈加明顯得表現了這種深刻的對立。
影片中三次出現了城市中保留下來的古城墻。第一次是在影片的開頭,伴隨悠揚音樂,鏡頭緩慢地前移,廣角鏡頭下的古城墻廣闊,雜草叢生,在後景的高樓大廈的襯托下顯出一份歷史的滄桑感和落寞感。這為影片定下了主基調(雖然導演并沒有始終在影片中灌注這種情緒)。第二次出現時,鏡頭越過斑駁殘缺的城墻,在石頭的缺口中露出在建的新式公寓樓房,又是一個典型的鏡內對比,在舊有的歷史遺存的身上再冉冉而生的新事物,舊物的蒼涼也就不言而喻了。然而導演相當克制,沒有帶出太多的主觀情緒。這使得這種對比顯得客觀,不帶感情評價。其實在導演看來,似乎并不存在對舊的過分依戀或新的抵制批判,他只是將這些東西表現出來。既是存在的事實,冷靜地表達應該就是最好的角度和態度。最後一次,城墻被賦予了造型意義并介入了敘事,經受打擊的歐陽花站在高高的城墻上,可不可以有點過分推理地說,那座城墻所代表的舊式價值和對它的認同“抹殺”的是歐陽花的價值。這是最終迫使古國歌離開的原因。
而在另一邊的鄉村,當古國歌去探訪楊紅旗家時,“這個很多人家都蓋上了別墅”的鄉村里還住著楊勝利這樣的老人。行將作古的老人,一身紅被,由窗口攝入的錐光投撒在楊勝利的身上,仿佛一束聖潔的光環。那些墻壁上貼滿的氾黃的獎狀,床上日薄西山的老人,落伍的土房,無疑都承載著一種失落的價值。在老人的葬禮上,村支書露出了不合時宜的笑容。顯然在他看來,這位固執保守傳統價值觀的老人的離世,是對新發展的農村去掉了一個“障礙”。這種尖銳的對立性比在城市中表現的更加明顯。
影片中不時出現的雞鳴寺,高架橋,古代遺跡,摩天大樓,都在宣告這座城市被一條軸線一分為二,成為對立的兩個部分,以及路口的路標指向東南西北。當價值觀的在數量上具備優勢時,真的難以決斷一種合理的歸屬,古國歌最後離開了這座城市,導演相當理想化地讓他在北京找到了心靈的落點——想象中出現的楊氏父子。
三.心軸——關於“軸”的第三種解釋
作為影片的最大一個“軸”者,表面看是求表揚的楊紅旗。楊紅旗的自行車上總是插著一件紅色的衣服,看上去很似一面迎風招展的小紅旗(剛好對應著楊紅旗的名字)。楊紅旗心中就有這么一面非旗的“旗”,這是楊紅旗“軸”性的一個外化物。他固執地相信自己能獲得一個真正的表揚,以了父親的心愿。但他以為自己的表揚可能得到了上報的許可,他第一次穿上了那件紅衣服。然而在我看來,古國歌也是一位“軸”者。他最開始并沒有同意為看似老實的楊紅旗做表揚,他心中也自有一份價值的定義。後來在楊家的遭遇使他找到了幫助楊紅旗的動機。可以說,是對於楊勝利的價值觀的認可。最後歐陽花的“指認”古國歌為“兇手”的話再次撼動了古國歌的價值定義。古國歌對價值的歸屬產生了懷疑,無疑,價值的對立引發人際關係的變化更令他無所侍從。“服重任,行道遠,正直而固者,軸也。”,古國歌也許在行動上并未做出投向任何一方的舉動,但在他的心中他始終沒有放棄對價值觀的自我肯定。不論哪方的觀點,都沒有撼動古國歌對自我內心價值觀的堅持。直到他自己也身陷其中,直到他無力為楊勝利(他所認可的價值觀)做“表揚”,又反而成了間接傷害歐陽花的人,他終懷疑了自我一貫的認定。當主編的表揚(他所不能認同的)刊登在報紙上時,他完全對自己所信任的事業,對權威話語的懷疑讓他做出了辭職的決定。愛人的離去,生活的轉變和陌生,古國歌終於選擇了離開。
在新的城市,古國歌找到了“軸”的安放點,他想象中看見楊紅旗推著父親楊勝利走進了古老的建築中。楊紅旗的一通短信:“我父親出現了生命的奇跡,他說做了好事就該要表揚。”似乎就像是說給古國歌聽的。古國歌就這樣在自我價值觀的重新“肯定”中得到了心靈的安慰。雖說結尾難以令人信服,并消弱了人物表現力和深度。但無疑,“軸”者古國歌獲得了一種終極意義。這可能就是讓我們這些會對影片產生懷疑的觀眾一種勸導式的說服。
这真是…
最后的黄氏讽刺剧,依然老辣,好像冲突很明确,“其实并没有故事”
其实挺不错的片。就是结尾有点不着边际。这就是飘过心里啊?
本来想截图的,没想到不小心看完了,剧情太好,五颗星不过分。
挺不错的片子,黄建新很有拍悬疑片的潜质,但是就本片来说叙事能力不足是硬伤,悬疑味道不足
裸的没意义...
还真有点意思,虽然是意外看到的
看到最后一刻才算看懂了事实,我也分不清楚谁是好人谁是坏人了。太隐喻了,晦涩的抵抗现实。被尊敬的是老谋阴险的人,被怀疑的才是受害者。
听说老杨上课讲这片了 我专门拉来看看。。解构主义者黄建新狠狠玩了把符号学玩了把影射 他讲了中国、毛、历史真相、价值观、时代的对立冲突和中间者的无助 故宫一场戏非常有亮点有深意 但是这么牛B哄哄的东西 就可以原谅编剧幼稚表演可笑和摄像无能吗?
立意就值5星,解读参见B站up主毒舌的南瓜影评。
中国电影的弊端:叙事无能
中国式的荣誉感,愚孝误人,更误伤受害者。
全片最有感觉的一句台词:我已经分不清对和错。被苗圃一句:那你分得清男女么 给顶回去了……苗圃你怎么不去死!
太隐晦,后续不给力,深度挖掘不够——或者不敢挖掘吧。王志文、范伟、苗圃、廖凡都是好演员啊,尤其范伟同志,几场特写的戏,功力十足,真影帝!7
7.0/6.8
有人看到红,我看到了黑,细思极恐,这是一盘大棋
看了原小说,愈加觉得电影的结尾处理很赞!说说演员,王志文快成戏精了都,苗圃原来挺漂亮啊,范伟对一根筋小人物的演绎也达到了相当的高度,绝对不似他外表那样粗糙,越品越有味道儿~~
我也想要表扬!
十多年过去了,媒体的处境又发生很大的变化的情况下,再看这片是有不少值得回味的点,但黄建新终归是“混世”不魔王了。含混的,大费周折的,一会小河的音乐,一会“操他大爷的王八羔子”的老头萎缩成既不是真理,当然也非真相的结局。至此别过后,就加速的一颓到底了。求求你表扬我,一语成谶。
好简单的剧情怪文艺的。有点不够披露事实不够力度。