凯西离家日记

时间有限，说三点感受。

1.眼泪的不在场

一直以来我们认为，女性与眼泪有一种自然共生的关系。而在这部以少女为对象，充满了浓郁的忧伤同时主题指涉现实而沉重的影片中，正面叙述却只出现过一次，也就是影片开头拉蕾挥泪作别学校，这是知识终结的忧伤。少女同亿万人类之子一样，对新知的好奇是天性，而相对于家庭学校所代表的自由环境无疑就好像鱼儿所生长的水，由此天性才能像水草一样施展。

我相信镜头背后还隐匿了两次眼泪，分别埋藏在三姐的突然死亡和在伊斯坦布尔与迪莱克老师重逢两个时刻。
三姐之死，镜头并没有刻意渲染悲伤，一是两位少女年龄尚小，事情来得突然。符合真实。二是因为导演呈现的这故事本身，就是场酝酿已久的巨大的悲剧。再记录流泪显得多余。
而与老师重逢，更确切的说是寻回老师，代表着一个豆蔻少女阶段性的巨大胜利。被祖母以腐化为由而没收的那张Delacroix的《自由引导人民》画纸此时更具有了象征意义。那一拥抱，其中的委屈，艰辛，恐惧，天真，自由同时集中在一个小小的身体里，令人感喟动容。“我亲爱的。“这最后一句台词放佛是告慰，来自导演的，”更进步“社会的。

除此之外，整部影片的四分之三都充满了欢声笑语。海边嬉戏，偷果子吃，逃出去看球，改装长袍，在床铺潜水……女孩们总能从生活里找到欢乐，这极大的彰显了年轻生命的活力与魅力。每次笑声都真诚的打动人，更反衬出铁栅栏的冰冷和残酷。

2.社会性反思

本片虽是导演处女作，却很好的传承了一贯的法国电影乃至法国思想界（如法兰克福学派）的反思精神。

1）与祖母叔叔等人的对抗构成了影片很大部分的张力，家庭的封建束缚，隔代成长的社会弊病。
2）女孩们好像是整个社会中年轻女性的缩影，姐妹这一层的血缘关系被人为淡化，我们眼见的只是五个共同生长的女性（其实还有祖母一辈的其他女性）。
3）拉蕾是唯一喜爱看球的女孩，赋予了足球这一传统男性运动的性别多元色彩。祖母对去现场看球这一要求的默许也反射了社会层面的女性诉求。但是值得留意的是因为足球流氓等暴力事件，女性才得以集体出现在球场的观众席上，这一细节的设置除了为影片的第一个高潮作铺垫，同时其作用约等同于反讽。女性对暴力的回避才得趁机给自己感受现场的机会，浓重的性别差异的色彩就好像一颗哑炮，无疑增添了一些戏谑的成分。
4）整部片子看下来，拉蕾的未发育，她的热爱足球她的冷静理性，无一不抹去了女性的身份特征。女性的解放不再囿于女权主义所讨论的范畴，归根到底是人的解放。
最后，开放式结局进一步加重了影片的反思意味。对女孩未来命运的关怀由导演的镜头成功传递到了每位观众那里。

3.观影过程中，我个人感触最大以至落泪的情节有三回：第一次是三姐饭桌逗笑紧接着自杀的情节突转，失重10g超重10g几乎发生在一瞬间，一时间心脏都能感受到压力。第二次是拉蕾在三姐被匆匆埋葬后寻找逃跑路线，侦探一般把整栋房子勘探一遍，冷静而机敏，这一过程贯穿了小提琴的循环往复，极富人格魅力。第三次是姐妹二人踏上去往伊斯坦布尔的大巴车，镜头又重新拉回五个人坐亚辛的车去看球的场景，显然是对美好时光的回忆，但是谁都知道那再也回不去了。不光是因为大姐二姐嫁人了三姐离世人再也不整齐，而是拉蕾真正与家的诀别。结尾的bass克制而抒情，结果看到最后一把鼻涕。

最后想说的是，虽然提名奥斯卡最佳外语片的其他四部影片我还没看。但我会把这票投给Mustang。

作为一部讲述土耳其故事的电影，我个人觉得，《野马》其实是更加法国的。

这不仅是因为，首先，影片由法国投资，代表法国选送奥斯卡，本身就有一种文化划地域的成分在里面。其次，导演蒂尼斯·艾葛温虽是土耳其人，同时也毕业于法国高等电影学院La Fémis，影片整体的影调、配色、摄影、音乐，都相当考究精致，透出浓厚的标准学院派气息。

觉得《野马》法国，主要还是因为，影片以一种高度戏剧化甚至是带有黑色幽默的戏谑性所安排的重大转折和理想化结尾，都彰显出一种以法兰西和欧洲文化来解决问题的优越感，这并不是一部以苦难题材为主题的影片应当有的现实主义态度，说人话的话就是不够惨，但这在某种程度上也让《野马》变得好看起来。

生在在土耳其小镇的五姐妹父母早逝，因为流言而被叔叔们囚禁起来，并在依次婚嫁的途中走向了不同的命运。这样的故事原本并没有什么新鲜，关键词很容易想到，简直可以写出一箩筐——反抗父权制，批判封建礼教，追求自由，逃离禁锢，女性意识的觉醒。
 
但《野马》的巧妙之处在于它并没有写女性意识的觉醒，也更没有像《索尔之子》那样去用力刻画悲惨，这些女孩从一开始就是现代女性，或者说是穿着土耳其长袍的法国女性，她们在影片开头就在海水中和男孩嬉戏，在房间里裸露肉体，翻窗和小男友实践欲望，偷走叔叔的车，在被医生检查处女膜的时候说“我和全世界睡过”。

这简直就是法国新浪潮时期那些走在路上的女性们的土耳其式复刻，所以我会说《野马》很法国。

这也正是电影的核心，《野马》刻画了一种非常自然而然的生理伦理，这种以性自由、婚姻自由为外在表现的生理伦理背后是这些女孩们没有来源、也不用觉醒的个人意志。这种个人意志是与生俱来的，影片没有刻画女孩子们的价值观如何建立，如何转变，也没有表达她们的知识来源，只把把伊斯坦布尔和女老师作为一个遥远的目的地放置在影片的最后。这让影片最后的出走，具有了与另外两部奥斯卡最佳影片提名《布鲁克林》和《房间》不同的意义。

在《布鲁克林》里，女主角的出走是新移民去建立新式中产阶级家庭，她在出走后才逐渐完成个人身份的自我完善与确立。在《房间》里，妈妈和儿子被禁锢后逃离，禁锢所同时也是庇护所，最后她们需要回到房间，才能找到禁锢与现实世界间的自我平衡。但在《野马》里，女孩们则在出走之前，就已经具有了完整的自我，出走的动作，只是戏剧意义上的高潮，并非是人物心理的成长巅峰。

作为现代化已经走得比较向前的穆斯林国度，土耳其的女性状态依旧非常严峻。总的来说，《野马》依旧是一部描述苦难的电影，虽然苦难得比较含蓄。

但就故事来说，这部电影更像是一部伊朗（或中东其他地区）电影，而不怎么像土耳其电影。早在上个世纪初，土耳其便进行了伊斯兰教世俗化的运动，将自己的形象从周边那些仍然要求女性裹头巾的国家中脱离出来。但让人疑惑的是，就是这么一个更加接近民主、现代的西方式国家，在其偏远的地区，仍然保留着严格的宗教界规。因为这部处女作的部分灵感源自女导演的童年经历，我们不得不把时间得往前推上十几年，至于那些想问现在的土耳其乡村是否仍然如故的观众便只能自觅答案了。

导演通过了许多展示性的画面来刻画青春的美好。五姐妹穿着睡衣，交叠着肉体躺在床上，春日的暖阳从窗外射进来，如同雷•诺阿绘画作品中那些丰腴的女子氤氲着肉欲的光泽。但她们没有太多让青春欢畅的机会，偏远山村的成长被演变成一次依循真主旨意的婚嫁之旅：牢记男女之别，婚前保持处女之身，无非是将来好嫁人；学习怎么操持教务，无非是将来可以相夫教子。这一套套的教诲、礼节、仪式，对于这些妙龄少女来说无异于一场巨大的灾难。

反抗是必须的，正如我们每个人都曾经历过的。在逃往体育馆看球赛的那场戏，沉稳的叙事有了风格上的变化，导演借用了一种喜剧片的处理手法来展现自由欢畅的丰盈之美。首先，是姐妹们在球场助威的画面被太过巧合地转播，被奶奶撞见，然后是那位胖胖的阿姨为挽救作出了一些列出离的举动：敲碎保险器（为了杜绝男人们看到转播的可能）、跑到变压机组（速度之快）、捡石头砸坏整个村子的电力运转（角度之准），观众会惊叹于事件的巧合、阿姨的机智和投掷石块的妙手，从而获致“笑”的快感。我们有理由相信，这是导演特例为了在黑暗来临之前表现青春之美，作了这般滑稽的处理。但从整体影像架构上的这一小处脱机也暴露出这部处女作的问题:企图将太多的表达内容融入一部只有90分钟的电影容量中。

这些过多加进的内容，尝试为五位女孩（数量之多）捋出命运线也可见出。这五位年纪上未见多大悬殊的姐妹，走上了殊异的命运之路。大姐与二姐产生的鲜明对比，通过安排同时婚嫁得到了加强。大姐基于自己的喜好选择夫君，而可怜的二妹却没能拥有相似的命运：她父母之命妥协了，嫁了一个对其并没有爱的男人。在婚礼上，当大姐与丈夫快乐共舞的时候，她一个人默默地喝着闷酒。也是她，抱着对全世界的恶意喊出了那句最无奈的自嘲：我睡了全世界。但观众十分清楚，她内心的真实声音却是“全世界都睡过我”。这让我们想起了开头女孩们骑在男孩头上在水中嬉戏的场景，奶奶如此告诫她们：私处抵着男性的脖子便犯了禁忌，以至于最小的妹妹一气之下要把椅子烧掉，因为它们也曾经抵着她们的私处。

但这个操蛋的世界依然折磨着她们。如果说二姐对世界的脱节，换来了听之任之的处世态度，三姐的出离叛逆则让她招致了自杀结局。导演安排了两场戏，来完成对死亡的书写。首先是由小妹妹的视角所察觉到的舅舅对她的性侵（至于其它女孩有没有同样被性侵，导演隐约提及了四妹，相信观众自有自己的判断），另一个便是在车内光明正大举行的做爱戏（一次抗议性的仪式）。

最后，便只剩下两位最小的妹妹。影片虽然不时地以最小的妹妹若带无知的眼睛去看大人们身处的世界，却常常抛离这一视角。比之其它角色，她对观众显得更为亲近。正是通过她的某些视角，观众才发现了故事背后隐藏的秘密。她也成了终结这些悲剧的最后希望。因为语文老师的定居，伊斯坦布尔成为小女孩心中逃离传统与束缚的象征。这是一开始便埋下的伏笔最终，结尾对此作了回应：他们逃离成功。

这是一部温暖、感人，意涵丰富的电影，但因为尝试在过小容量内加入的太多思考而显得略为臃肿，导致了部分影像风格上的不协调。但对于一部处女作来说，值得给予热情地鼓掌，尤其是尝试从一个女性视角来向观众展示恶习下不同的生命状态。

                                     
制度的可怕在于，没人可以轻易打破，没人可以置之度外。中国刚刚走出封建几十年光景，国人就开始感慨世风日下，信仰缺失，这部将要代替法国冲奥的电影把矛头对准土耳其乡村女性的命运，试图用五个鲜活的少女唤起人们对传统礼教的拷问。首先电影成功地做到了这一点，女孩们的境遇让人扼腕，自由何其珍贵，与其生活在教条森严的熟人社会，还不如身处冷酷无情的丛林世界。片中小女孩的选择正是这样，她宁愿逃出家门，去一无所知的伊斯坦布尔。


导演蒂尼斯·艾葛温是个彻头彻尾的新手，这部处女完成度很高，在保证剧作的同时用作者化的影像讲述故事，大量手持摄影和自然光源让电影看起来像是纪录片，拉近了观众和演员的距离，临场感变得更强。镜头贴着女孩们的身体游走，在有些小清新的色调中呈现出一种健康的肉欲。女孩们的身体太美了，导演拍的也美，然而随着剧情的深入，观众会发现，镜头越干净，人物的命运就显得越黑暗。

开场的海边狂欢，看起来像是一部青春片，暑假第一天，海滩美景，少男少女们尽情嬉戏。女孩们尽兴而归，等待她们的却是代表着道德与礼教的奶奶的责罚教育。奶奶警告她们和男孩子授受不亲会导致嫁不出去，一辈子就毁了，然后将她们关起来，甚至让叔叔带她们去检验贞洁。然而青春是关不住的猛兽，当奶奶在电视上看到偷跑出去看球赛的女孩们，吓昏过去，直接切断电源防止别人看到。可见当地传统女性对“声名”的恐惧。也正是这一次导火索，家长动了把这些女孩嫁出去的心思，短短一个暑假，五姐妹相继嫁出去三个，过程简略如同购买生活用品。这些美丽的女孩拥有最好的年华，却无法做主去挥洒。她们的一生都处于禁锢之下，于是，精灵古怪的小女孩开始计划逃跑。


导演毫不讳言想要借助影片改变土耳其社会的初衷，看前半部分是成功的，纪录片质感的影像展现出了惊人的日常，虽然没有明显冲突，但是暗流涌动，女孩们的遭遇让人心悸。这部分让人想起小津安二郎、是枝裕和那样生活派的电影，揉碎每一个戏剧冲突，才能拍出真正属于生活的冲突。然而到了后半部，电影开始朝着戏剧化发展，变成了好莱坞式的剧情走向，小女孩为了出逃计划着手准备，在最危机关头逃离魔窟，到达梦想之地，这样的剧情和结局在提升观影体验的同时牺牲了影片本该有的力量，不得不说是一大败笔。

导演迫切地想要呈现土耳其女性所遇到的问题，囚禁少女、包办婚姻、家庭内性侵犯、处女情结引发的社会悲剧，这些现实中问题在影片里悉数出现，对于一部电影来说承载的太多，导演不想点到为止，却又缺少铺垫，让有些情节显得突兀。当然，电影是造梦的机器，正如导演所说，这是一部有自传性质的电影，只是她小时候被责罚可不敢跑出去，而是低下头默默接受。在电影里，她终于可以让小女孩凭借自己勇敢出逃，也许这只能是一个梦，但影片揭示的问题却每天都在发生。

有反智言语称“努力不一定会成功，不努力一定能很轻松。”呵呵，完全是在放屁，看看《野马》你就知道不努力的后果了！轻松个屁！


《野马》，由土耳其、法国、德国和卡塔尔联合拍摄，导演蒂尼斯·艾葛温是位年轻的土耳其裔法国女导演，毕业于法国电影最高学府La Fémis，这是她首部执导的长片电影。

整部电影有非常明显的女性视角。加上导演的土耳其血统。我们可以感受到来自电影深处的呐喊和反抗。

影片描述土耳其北边一处遥远的小镇上，５名少女试图冲破社会传统对女性千百年来的压制，追逐自己的命运，获得自由而反抗到底的故事。



影片除了明显的表现反抗男权社会外，最吸引胖哥的就是手持摄影下五位少女年轻的身体和怒放的青春。

五姐妹穿着睡衣，交叠着肉体躺在床上，春日的暖阳从窗外射进来，如同雷•诺阿绘画作品中那些丰腴的女子氤氲着肉欲的光泽。



导演蒂尼斯·艾葛温称，影片的美学和叙事直接受到帕索里尼《索多玛一百二十天》的影响，用一种疏离的姿态描述最骇人的现实。

这种疏离会给观者造成很大不适，影像之美与情节之哀的反差产生让人眩晕的荒诞感，它撼动人们的常规的审美期待，逼迫观众做出反思。


面对17岁的美好肉体，挡不住的青春气息。导演用残酷的方式把观众拉回了现实。

世间最可怕的事情，就是把美好的东西，撕碎了给你看。整部影片就是用这种略带恐吓的手段，逼迫我们进行思考。



影片开始于小女孩拉蕾与女老师告别，老师要回到土耳其的首都伊斯坦布尔生活了。

女老师是片中唯一的独立新女性，她受过高等教育，住在繁华和更为开放的首都伊斯坦布尔。那里文化普及，崇尚自由，女性不用穿丑陋的长衫，不用把头巾围得密密实实。无疑，那是所有年前女性心目中的圣地。



这是暑期开始的第一天，拉蕾和四个姐姐回家途中经过一片美丽的海滩，便和几个同行的少年在海边嬉笑打闹起来，青春的活力在阳光下熠熠生辉，美好又纯真。


可惜嬉戏的一幕被镇上保守的妇女瞧见了，少女不检点的风言风语瞬间传开。



拉蕾的奶奶严厉教训了她们一顿，将她们锁在了家中，阻隔女孩们和外接的交往，让他们放弃了接受教育的机会。由于父母早亡，拉蕾和四个姐姐都是被奶奶一手拉扯大，蛮横霸道的叔叔负责了整个家庭的男权威严。可怕的是，他不光使用暴力，还用性侵的方式在肉体和精神上摧毁了他的三个侄女。给她们留下了永恒的伤痛。



被限制了自由的少女们，开始接受规训，变为传统意义上的女性，成为一个好妻子，好母亲。

学习烹饪，照顾未来丈夫和家人的胃。


学习缝纫，针线活一直以来都是衡量女性贤淑的美德标尺。



打扫家务，负责家的整洁，画地为牢，让女性在不断重复的收拾中消耗殆尽。



导演在整部影片的前半部分给我展现了青春的美好和勇敢，给观众挖下了一个深深的大坑。

大姐爱上了镇上的一个少年，妹妹们便联合起来帮忙她逃脱限制。


拉蕾在看足球比赛时，发现女球迷甚至比男球迷还疯狂，于是暗暗地下决心要去看一场足球比赛。姐姐们合力促成了这一个逃跑计划。



然而，姐妹几人在球场边疯狂呐喊助阵的画面，刚好被摄像机捕捉到了，又刚好被奶奶一干女眷看到了。


另一边是叔叔因为电视线出现问题，刚好错过了拉蕾的画面。



奶奶为了保护少女们不被叔叔责罚，巧妙的施计周旋。导演在奶奶这个角色上笔墨浓重，她受困于传统，同时作为亲人又极力希望女孩们走出她的困境之中。

导演蒂尼斯·艾葛温表示，小时候她同样遭到了传统的威胁和压迫，当时的她选择了妥协。她割裂的人格就此放到了奶奶这一角色中。



影片的后半部分，美好的东西开始分崩离析，拉蕾的大姐经过自己的争取和姐妹们的帮忙，嫁给了自己喜欢的少年。爱情成功，人生其实还是没有逃离传统的循环。只是用妥协换来了安稳。



二姐嫁给了只在提亲时见过一面的陌生人。

悲剧加倍，二姐在新婚之夜被男方家人催要床单，验证她是否处女之身。当看到床单并没有见红时立马被赶到医院检查。其实二姐遭受过叔叔的性侵，

二姐告诉医生自己不是处女，她睡了全世界。你可以占有我的身体，但我的精神可以抵达世界上任意一个地方。



三姐面对逼迫，选择了自杀。正处于人生最美好的年龄，应该是获得灿烂的知识，来一场心动的恋爱，出去看看世界的人生甜蜜期，却因为一群人的无知而失去了所有选择。只能以玉石俱焚，以终结生命来挑战传统。



导演还是为美好留下了希望。拉蕾，在目睹了二姐和三姐的悲剧后，开始制定逃离计划。

她开始学开车。到镇上熟悉环境，保持与外界的联系。偷拿奶奶的私房钱作为逃跑积蓄。



另一边，拉蕾的四姐穿上了自己的婚纱。


拉蕾开始反抗！带着四姐去到了伊斯坦布尔，找到了片头出现的女老师，开始了自己新的人生。


最后的高潮戏中，拉蕾带着四姐和一帮人在被改造成牢笼的房子里周旋，成功出逃。导演知道：女孩必须靠自己，才能达到自由的彼岸。


因为没有人会怜悯你，因为即便是最亲的奶奶、叔叔，也是思想受传统礼教约束的人，他们的“为你好”实际上成全的是他们自己。人们生活在一个被旧伦理贴上“好”标签的模式中，只能不断复制这种模式。


教育对于传统具有两面性，延续传统的同时，丰富的教育内容还会挑战传统。所以，自古以来，女性在教育上受到压制。导演毫不避讳的在影片中展示了教育对于女性的重要性。独立的女教师通过教育过上了不一样的人生，女孩们因为教育开始觉醒，察觉传统的压迫性。最小的拉蕾接受教育，得到了逃亡的机会。


胖哥猜测，五个姐妹都是导演蒂尼斯·艾葛温经历的一部分，大姐是她脱离压制后的喜悦；二姐是她面对压迫时，低落时破罐破摔；三姐是她如果失败后的决绝；四姐是她不甘心重蹈覆辙的念想；最小的拉蕾，是她希望穿越回自己的曾经，能让反抗提前开始。

成人的世界从来没有轻松二字，对于女孩子来说更是如此。

而逃过传统的强大吸附力的，是教育学习和勇敢睿智。

不要觉得电影里面的世界里我们很远，其实中国和土耳其一样背负着几千年的历史负担。根深蒂固的男权传统依然深扎当今中国农村，重男轻女在城市地区依然有市场。女性地位经过近百年来的进化，不过只是进入了一个更加精致的鸟笼内。偏见，刻板成见，符号化如乌云般遍布女性头顶！

努力，继续努力，依然是唯一的出路。

阳光、白沙滩、蔚蓝大海、青春的灿烂笑颜---这样的画面多好。

在许多国家裡，这是再寻常不过的美好风景：自由无束的欢笑、自在单纯的嬉闹、想初嚐爱情滋味、内心不羁疯狂、随心奔放的青春、无忧闪亮的岁月。<图片1>这样的事发生在风和日丽的初夏，土耳其。
在这裡，恋爱是禁忌，笑容是放浪，自由是遥不可及的梦。
五个姐妹放学后，受好风好日相邀想散步回家，
徒经海边，和男同学们一起天真烂漫地打闹，
她们行为的却被保守的邻居当成了一桩不检点的丑闻告知家人，
从而引发了可怕的后果。

女孩们双亲已逝，和爱她们的奶奶和抚养她们的叔叔生活在一起。
封建保守的教义、传统、文化、父权下，
少女们骑在异性的肩上玩骑马打仗
这无异是败坏品德有辱门风视同轻贱荡行，
在当地女孩如若如此是被歧视若婊嫁不出去的，
社会舆论强烈的批判，家人严厉的斥责和禁足，
也如狂风密雨随之而来。

传统的文化与新兴的思潮冲击，
强势的父权下注定女孩悲伤故事宿命
奶奶和叔叔对女孩们的行为担忧又愤怒，
认为这是不符合穆斯林对女子要求的表现，
所以一切被认定会让她们堕落的事物-------
手机、电脑、指甲油...全然没收禁止接触。
将她们封闭在家裡，
强迫学习做一个符合文化风俗价值观下的良品端行贤淑女。
奶奶为两位年龄稍长的姐姐安排了定亲并迅速结了婚，
一对男女是彼此认识且相爱的，
和心爱的人结婚当然是全天下女人的梦。
但另一对则是陌生没有感情的结合，
他们的结合的导致孩子自杀的悲剧。
就在奶奶要为三姐安排迎亲之夜，
最小的拉蕾终于忍受不了
她与姐姐计划逃家
躲避那个如同牢笼圈禁自由的家

拥有自由人生、自主的选择，
在文明社会是理所应当再简单不过的事，
却是世上许多女孩们急欲想反抗命运，
解决问题艰难深重 真令人忧伤啊。<图片2>

《野马》 是一部2015年法国、土耳其和德国合拍的剧情片，为土耳其裔法国女导演丹妮丝·坎泽·艾胡芬的导演处女作，入选2015年坎城电影节导演双周单元并赢得Europa Cinemas Label奖。获得第73届金球奖最佳外语片提名和第88届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。2016奥斯卡最佳外语片提名、2015坎城影展导演双週大奖。

土耳其导演丹妮丝坎泽艾胡芬在思想自由开放的法国长大，年少常往返土耳其过寒暑假，《野马》 是她自编自导首支长片作品，描述追求自由的女孩们如何以勇气反抗传统社会的价值观，裡面5位姊妹的下场大不同，暗喻世界各地不同的少女们，面对成长、家庭、爱情的不同人生。英文片名Mustang即是「野马」的意思。家，在她们的世界就像圈禁野马的牢笼，而唯一投向自由的方式，即是谱写属于她们自己的「离家记」。

导演首执导筒、亲自编剧取材，能以深具人文关怀的视野，批判的态度，深刻描绘出女性被黑暗传统道德观念深深束缚住的无奈，以及未成年的孩子们如何被陈旧思想压抑着无法挣脱的困境。电影运镜清新如画、影像光影叙事节奏都很成功，女孩们的表演自然、该让人无比羡慕明媚的青春VS该滋养生存的却成牢笼的家庭，让人深感同情悲悯，认真思考面对现今回教国家所面临的女性平等困境。丹妮丝坎泽艾胡芬真的很棒啊！<图片3>