洛奇（国语版）

一 哭的是自己的过去，和你没关

13年以后，内地市场中青春伤痛治愈类电影作品层出不穷。
大家都在用同一种调调追忆着同一种情感，无非就是：

我在浅唱青春来怀念逝去的回忆，你又和谁在讲述着英雄的飞檐走壁；
崭新的时代充斥着对金钱和物欲，你和谁许下了一个后会无期的约定。
如果不能拥有票房口碑的双赢，一颗星影评同样是我特有的魅力。

“回望无悔梦想，怅然青涩恋情。多年后我站在你面前，我们却回不到过去”。
纵使千百次反复的追忆，影迷不会嫌弃。我们也必须要承认： 一成不变的故事主题的确成为了青春系列影片无法长久占领电影市场的重要因素之一。


二 笑的是曾经的段子，和你没关

而年初贺岁档电影一直是被挂着“喜剧当道，恢弘巨制，喜剧得道”三个标签存在于我们潜意识里。

无谓的将综艺娱乐节目翻拍成电影，无谓将笑点堆积成一部闹剧。
我们捧着爆米花可乐笑着走进影院，散场后我们笑着走出来。
【看你笑成傻×，电影一定很有趣！】-----对啊，确实很有趣。
【傻×，电影讲的什么啊？】--------抱歉，只顾着笑了。

喜剧能够被广大影迷接受和喜欢的最大原因是因为能够给人们带来欢乐，可是当喜剧只能通过扮丑、堆积笑点来填充整个框架时，喜剧业乃至整个电影业便顿时显得悲凉起来。


三 哭笑间遗忘了自己，真情的力量

《重返20岁》这片子起初我也是怀抱着愤青的态度去观看的，想着要怎么把导演界“男神”喷的既得体又舒心，却在观影中不知不觉被吸引。
影片讲了一位七旬老人奇幻变身妙龄少女回到生活中的故事。
乍一看不过又是“打着青春梦想的幌子博人眼球”罢了，“支起亲情的风帆为电影保驾护航”罢了！
看过后，除了打自己的脸也说不出其他。感动的泪水与笑炸的鱼尾纹交织在一起，对于“男神”除了膜拜便没有了其他。

整部电影剧情主线明了清晰，节奏欢快又不拖沓。
正所谓“追梦，却不贩卖青春；催泪，却又妙趣横生。”
故事内容中穿插着时下的热点民生话题，给影迷带来欢乐的同时也将更深一层的想法传递给了我们。
开端，用身为大学教授“儿子”与学生的互动为影片引出“老年人社会存在感”的故事主线，在一定程度引发大家对老年人生活处境的深思。
末尾，重返妙龄的老太与儿子的一段感人对白则再一次将片子想要传达给大家的内容得到了深化。

除了影片剧情与主创，值得一提的还有电影的音乐制作。
奶奶杨子姗继《致青春》后，再次化身歌唱能手为电影《重返20岁》献唱，她的原声出演使得片中人物形象更加丰满出彩；而歌手出身的鹿晗也拿出了一首相当耐听的音乐作品。

没有浮夸奢华的取景也没有超一线演员的助阵。
简单却也最打动人心。
陈正道导演继《催眠大师》之后的又一力作没有让影迷失望，简单而又温暖的作品承载着满满的真心，称得上是内地影片的一部最新佳作。

四 不是最后的最后

年关将至，想跟那些还在犹豫要不要买返程票回家过节的孩子们推荐这部影片，陪在父母身边对于子女来说本师理所应当，不要为了逃避所谓的压力而找借口推开父母对你张开的怀抱。
请怀着感恩去拥抱我们的父母！
15年看的第一部片子，推荐！
有机会和你最爱的人一同《重返20岁》吧！

《重返20岁》也就在中韩两个强调孝道、女性地位低下的国家编编，去西方社会试试看？如此低劣的价值观，绝对会输出失败的。人们无法想象，为何一个女性不能选择自己的生活，而非要牺牲奉献自己最好的年华，才能被社会认可。这是在鼓励什么样的价值观？鼓励女性像儒家的封建社会一样三从四德，只有牺牲掉自我这一个出路。她们只有在憋过了大半辈子之后，才能捞得一点道德资本，最终才能在这个狭窄的社会翻身获得一点权力，但转个身就去压榨下一代。


韩国电影公司为了更好的进军中国市场，尝试使用一种新的拍片方式，即一本两拍——同一个剧本，由中国韩国拍摄两部本土电影。这部由陈正道执导筒的《重返20岁》就是中国本土市场的产物，也是韩国电影《奇怪的她》的“一母同胞”。如果仅仅当做是一部轻喜剧，《重返20岁》的确可以当成茶余饭后的消遣，图一个乐呵。可惜看着看着就觉得有封建糟粕潜了进来。前段时间看到一篇文章，讲述演员潘虹曾经抱怨当下的影视剧环境，对于她这个年龄（中老年女性）的演员几乎无角色可供挑选，只有妈妈或者婆婆这两种角色。因为我们的社会认为中老年女性只有一个有价值的身份：母亲。她们除了相夫教子之外的功能是不被社会认可的也不被承认价值的。这一点，对于归亚蕾来说也是如此。她在本片中正是被塞了一个恶婆婆的角色。看看她演的这个角色，年轻时候将半辈子奉献给了儿子，在迈入老年之后，归亚蕾的所有价值感，都附着在儿子身上：与其他老年人攀比炫耀儿子有出息，以此碾压那些后代不怎么有前途的老人。通过这种虚荣的手段，她才能获得价值感，才感觉到这辈子没有白付出。这无非是笑人无、妒人有的价值观，核心是没有自我，因为社会价值观要求我们的生活类同，不允许出现个性化多元化的发展，因此许多人终其一生追求的目标不过是在大军过独木桥时能超前其他人一点点，这一点点才是她的价值所在。将自我附着在另外一个个体身上，那对于这个被附着了价值感的个体来讲，压力大不大？大，因为他欠了太大的人情债，母亲含辛茹苦养大他的养育恩情，恐怕做任何事情都无法偿还，另外一个个体牺牲了自己的生活以此铸就的他的人生。而愧疚感是可以杀人的，因此很多人无法面对这种不能承受之重，剔骨削肉还父母也要获得自由身，那个人便是哪吒。在电影中，儿子便有了愧疚，在片尾面对母亲的时候，潸然泪下，劝说母亲千万别再来一遍这样的人生。其实不但有对母亲之苦的沉重歉疚，更有另一种意思：不能承受之重。如若我的新生，要建筑在你的痛苦之上，我宁愿不要这样的新生。我只有一个希望，那就是你快乐幸福。

这个不幸的女人好不容易有了一次重生的机会，导演最后却逼着她含笑承认，还要重过一遍艰辛的生活。这是怎样的价值观？为什么不能跟帅气青年谈场风花雪月的恋爱，为什么不能把自己的人生过得轻松一点？为何女性唯一的价值是付出跟奉献？她把这辈子过得含辛茹苦之后，终于捞得了一点道德资本，转个身便把这种价值观和生活模式遗传给下一代。看看她对儿媳妇的所作所为。在她眼里看来，儿媳妇只有一个职责：相夫教子，伺候一大家子。对于牺牲自我来成就家庭的路数，她太有经验了，在一个尊卑有序强调孝道的社会，她必然有底气对媳妇指手画脚。在回归年轻身份之后，路上遇到喂奶的下一代女性，全然不顾别人的隐私，手到擒来指手画脚一番，恶心得对方掉头便走。这便是将自己一辈子的苦，熬成那千年陈粥，传给下一辈人。唯独追寻自我、寻求快乐幸福等真正的人生意义被遗忘掉了，可以说这是上一辈女性不幸命运的缩影吗？

载于《世界电影画刊》

三个月前在微博热门看到一个国产新片，名字同《17 again》，内容同《奇怪的她》。我在评论里敲下“烂片既视感”五个字，再也没有关注过这片子。
那时想都不敢想，三个月后的今天，在电影院哭到眼睛红肿的那个人，会是我。

前半部分作为全片演技支柱的归亚蕾出场还不到半小时，一个刁钻老太的可恶至极和凄楚之处，一分不差一一展示。炫耀自己一手带大的了不起的儿子，眼角眉梢挤满喜悦皱纹；看到不共戴天的儿媳和漂亮讨喜的大孙子，眼神之别势同火与水；被儿子请出家门后独自走在冷落街头，那瘦削单薄的身形和老人独有拖沓迟缓的步子，哪怕衣袂不起，你也共觉此夜有凉风起。
出神入化的是这位戏骨的台词。和儿媳对话恨不得字缝间都要挟枪带棒，和孙子对话却是柔如三月桃李春风。在青春照相馆里，摄影师要她回忆人生最美的时光，她犹豫着，最后喉咙里带着些凄凉的嘶哑。

她说，我最美的时候，连我自己都错过了。
尾音里似乎真的有了凋花折枝的绝望，连我一个旁观者都身处其中，在这句台词的十几秒里阅过苦祚一生。

我像影院里的大多数人，从急诊室外的对话开始抑制不住地眼眶发热。当杨子姗躺上病床，我的泪腺已成洪灾现场。
这些眼泪，不只是因为陈正道那一系列电影美学天赋。而是这个故事到了这儿，正好命中了心里某个不可说的一隅。
我想起了我姥爷。

姥爷这一生的定义就是平凡，像大多数人，是那种时间的素手一掀，在历史上连个标点都留不下的人物。
唯一不寻常的是他晚年患的那一种病。
阿尔茨海默病，中国人都叫它老年痴呆病。

他熬到了女儿嫁到好人家，熬到了小儿子娶妻生子，熬到了终于可以退休享受的时候，却开始大面积地遗忘着。不是遗忘过去，而是在一点点遗忘现在.
有一天他跟我姥姥说,去后屋喊小福回来看书。小福是他的小儿子，在他记忆里还在后屋干活的男孩子，那时候已经是一个4岁女孩的爸爸。
有一天他喃喃自语，是不是该给妮儿寄钱了。妮儿是他的大女儿，在他记忆里还在远方念书的女孩子，那时已经工作十五年了。
有时候有人给他送点好吃的，他就寻思着给远方的妮儿留着；有时候会翻翻报纸，看到好文章剪下来贴在笔记本上，要给他那个读书不太灵光的儿子看看。

他以这样神奇的方式，慢慢重返40岁，30岁，20岁…到了20岁，也没有停下脚步。
他一点点遗忘现在，可是儿女依然是他生命里不愿意放下的，碎碎念叨着的全部。

他也曾频繁走丢，执意要去找年轻时家旁边的那条游过泳的河。
那河沟早就不在了，人们填平它，盖了新房，然后推倒，再建楼房。后来我们告别那片土地，不知道它的下落。
而我的姥爷，还在心心念念那条青年时代的河流。

最后，他躺在病床闭上眼睛，不记得他在冬天趟着没到小腿的雪背着有肺病的女儿走了四里路，不记得他为了凑钱给女儿看病跑去给人家大年夜看门冻出的脚伤跟了一辈子,不记得他自己卖掉一套最好的皮外套给小儿子买一套百科全书，不记得他第一次送女儿去远方上学时背过身流下的眼泪。
他以倒叙的方式重返人生的每一个脚印，然后丢弃它们，义无反顾继续回溯。最终重返到人生白茫茫一片初生，将他以一生献上血泪的生命牵绊，全部遗忘在人间。
我们谁都拦不住。

我们这一代人，或许很难体会，隔一代人如电影中的沈梦君，现实中的我的姥爷，是如何像一颗果子为骨血甘心榨尽饱满一生。
可是在那个路仍有饥骨的年代，以青春换后生饱腹安生，几乎是他们不假思索的天然选择。

沈梦君心里邓丽君的老歌，我姥爷心里的那条河，都像是来自遥远年代的光。
那光芒集中照耀过他们生命中的那一段，被我们称之为青春。
念念不敢忘，其实是怕错过了，就真的忘记了。

如果问起八年后的我有什么遗憾，那大概是没有像项前进陪奶奶做音乐之梦那样，在我姥爷重返20岁时，陪他去找回年轻时的那条河流。
即使那个时刻的他，只有一颗装着20岁回忆的心，和一副老去的躯体。

很少为国产片子写点什么，这一次，就当是为2015年看过的第一个片子留个念吧。
不说拍摄手法不说艺术造诣，至少它作为一部电影，很好地完成了最原始的功能——找出共鸣，分享回忆。

这个世界上的好故事有一大把，能把故事讲好的人却太少了。
所以我这么喜欢《重返20岁》，喜欢这个天生带着烟火气的成人童话。
它以重返青春这样梦幻的假设时刻来提醒，如何珍重地去走世上所有无法重返的路，如何去爱这条路上于某一天永远也无法重逢的那个人。

杜拉斯在《情人》里如是写：“那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”

后来光良告诉我们，童话里都是骗人的。男人是最长情的生物。二十岁的男人喜欢二十岁的姑娘，三十岁的男人喜欢二十岁的姑娘，四十岁的男人喜欢二十岁的姑娘，五十岁、六十岁、七十岁的男人，还是喜欢二十岁的姑娘。

看，谁说咱们男人花心？我们从来只爱年轻女人，不爱备受摧残的面容。

就像影片一开头大家口诛笔伐的那些老人缺陷啦，谁敢说小姑娘身上就没有呢？你看老太婆归亚蕾出场时那臭德行，爱攀比、嘴巴臭、做事唠叨、吃东西挑剔……活生生一老不死的。可这些品性用流行语言包装一下的话，那不就是傲娇、毒舌、吃货吗？萌点满满有没有？二次元美少女有没有？但真有谁是这样去看待老人的吗？没有吧！只有当老太婆变身成小姑娘杨子姗以后，大家的眼光才会随着画风来个180度大转变。小鲜肉、霸道总裁、老爷爷争先恐后地爱她，还全都爱得要死要活，哟嚯，不得了了，整一老房子着火，没救了——腊肉曾经语重心长地对年轻人说过，世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的——当然啦，因为我们比较好看呀。

这也验证了文首所说，男人从来只爱二十岁小姑娘。

老太婆归亚蕾实在是太可怜了。她在最好最美的年纪，没能赶上一场刻骨铭心的恋爱，也没能实现当歌手的梦想，她早早嫁人，却成了寡妇，好不容易把孩子拉扯大，自己也熬得人老珠黄，遭人嫌弃，马上就要被送进养老院了——惨是惨了点，但要是在这时候认了命，可能剩下的一二十年也就安安稳稳过去了；但她偏偏碰到了上帝显灵，一下子重回自己的黄金年代，成了歌手，有了喜欢的人，眼看当初的梦想一个一个都要实现了，然后命运的阻力，也随之而来了。这个阻力不是来自别人，恰恰来自她最亲密亲信亲爱的孙子。她的孙子早已融入了她的整个生命，若是这样硬生生的剥离，那将是割肉刮骨的痛。

她老了，终究经不起那样的伤筋动骨。

所以，我不认为该片是亲情电影，纵然它足够搞笑，也足令人流下感动的泪水，可我还是不敢带我妈来看，我怕她看过以后玻璃心碎一地。本来最近她就到了更年期，情绪不太稳定，难保回家不折腾点事儿出来。嗯，其实此片定位应该是，如秋风扫落叶般冷酷无情地揭露社会阴暗面的现实主义剧情片。也许是上了年纪吧，现在总容易不由自主地伤春悲秋；这电影里结结实实地写着，想要实现理想，活得精彩是有多难，哪怕一开始可以怨社会怨时代，那么好，让你的人生再来一次，还总是会出现些让你不得不放弃的阻碍。

观影回来后，我和室友讨论起北京大街小巷上常见的一种夫妻，我们称之“冲锋衣夫妇”。他们有文凭，肯吃苦，能力不弱，本能凭本事在北京过上人模人样的生活，住高级公寓，一年出国两三回，活得轻轻松松，但为了孩子——为了让孩子成为人上人，不停地攒钱攒钱再攒钱，只为了那套动辄八九百万的学区房，为了日后赴英美留学的高昂费用——他们只能穿最便宜耐用的黑灰色冲锋衣，一穿好几年也舍不得更换——啊，多么伟大呀，这是亲情。就算上帝给他们再活一次的机会，他们也会义无反顾地选择如此，对吧？

从奶奶胳膊里留出来的是血吗？是呀，儿子榨干了母亲的血以后，连孙子也没放过她。她整整两次青春，都必须化成鲜血来浇灌她的子孙……这样的代价，只是因为她成为了“母亲”。

“母亲”就这样背负着巨大的名为“奉献”的十字枷锁，在人生的道路上步履蹒跚；儿子也同样背负着枷锁，名曰“亏欠”，似乎这样两人便能算做扯平，从此相安无事，共铸美好和谐——如果这便是生活，我只希望从未活过——妈，如果你的人生也有重来一次的机会，我希望你睁大了眼，挑一个满意的夫婿，去过精彩的人生，不要感激那男人赐你了我，我也不会觉得丝毫遗憾。


你还年轻吧？还不太懂我究竟说了些什么吧？

没关系，过几年，你也就老了。

你也就会发现，这个世界从不尊敬老人。哪怕现在的你，在看完这样一部电影后，萌发了些许报答之心，但终究只是些许，更何况，你根本报答不了什么。

所以，即使导演把这部片子拍的再好再动人，在我看来，也终究是残酷的。甚至，他拍的这么好，这份残酷，就更加刻骨了。

哎，对了，最后忘了加一句。

棒粉你们全家炸了。靴靴。

听人说电影很好看，可去了现场又听到邻座说，这和韩国电影《奇怪的她》是同一个剧本。我当时就不抱任何期望了。趁开幕前的几分钟检索了一下同一个剧本的问题，才知道这是《奇怪的她》的出品方一家叫做CJ娱乐的韩国公司搞的形式创新：一个剧本分别在不同国家拍。不过，当电影开始以后，我整个人就又精神了！因为尽管不久前我看过了《奇怪的她》，但是《重返20岁》拍得确实比《奇怪的她》好看！得益于电影在细节上近乎完美的本土化手法，使得中国版的看起来笑点更足，也更有张力，绝对会让你一直乐，乐翻天，也会让你在结尾被感动，哭很惨！

或者我换一句话来说，如果给《奇怪的她》打8分，那我非常乐意给《重返20岁》打满分！据说导演拿到剧本时很早，可是拍摄《催眠大师》耽误了进度，等到原片上映很久，这部电影才被搬上荧幕，于是被好多人误会是抄袭，其实根本不是。而且相信我，如果你是不明真相的观众，那么看过《奇怪的她》，再去看这部《重返20岁》，那么也不得不承认一句：“抄袭”得太成功了，完全超越了韩版！中国版女主的表演比韩国版的好得多！由于电影的题材讲的是亲情，我看的那场，影片结束后，观众集体鼓掌！其中最后一场戏，我周围的座位上几乎所有人都在哭！真得超感人！！（接下来会有剧透）

▌▌这片子不是穿越片，不是回到过去改变未来，只是70岁的老太太一夜之间变回了20岁，但周围的一切都没有变，所以整部片子给人一种年轻真好的感觉。当然了，年轻真好也需要变年轻的人有勇气有梦想，不然一个懦弱的无趣的人变年轻，可能也很难再精彩起来。

你想象一下，如果让你某一天突然由一个头发花白的老人变成了你20岁的样子，那该是多么有意思的事情啊。你的儿孙都不认识你了，颈椎病一夜之间也没有了。皱纹消失了，这时候你看看周围每天和你一起跳广场舞的大爷大妈，你心里应该会产生神奇的体验吧。如果是一个普通的奶奶，这件事估计都能把自己吓死了。但归亚蕾饰演的奶奶在电影里是一个精致的、刻薄的，缺乏被关爱的老太太。她丈夫早逝，一个人辛辛苦苦把孩子拉扯大，他孩子当了大学教授，这令她非常自豪，所以跟她的老伙伴们打麻将，总是叨叨叨叨炫耀这些事情。由于她个人的特殊经历，所以对儿媳妇要求很高，是非常典型的那种“恶婆婆”，说三道四，给孩子们压力。但她同时也是坚强的，独立的女性，有追求梦想的勇气，也有着过来人的智慧，她老年近乎刻薄的对儿媳提要求，其实是生命力旺盛的表现，她偏爱孙子胜过于孙女，则是因为她心中有不灭的梦想，所以她虽然年迈，是一颗老灵魂，却拥有一颗年轻的心。这正是她能非常快的适应新的年轻的身体的原因，而且理解了这一点，也很容易就接受了她的孙子出车祸以后，她居然坚持要唱完歌再去看孙子。因为她比其他人更了解孙子，也因为她其实经历过很深的苦难，明白有些事情如果错过，那可能就是一辈子的遗憾。这正是编剧高明的地方。让这部电影感觉在意料之外，又在情理之中。

▌▌这部片子的笑点前面集中在老年生活的鸡零狗碎上，中间主要集中在身体年龄与心灵年龄不符的错位上，结尾部分非常感人，在医院那场戏，简直让一部喜剧片升华了！

这片子选角儿太牛逼了，不说演技爆表的归亚蕾，也不说看到年轻了的女主两眼放光的老爷爷，就说那个配角，李老爷爷家嫁不出去的老姑娘，那一出场，当时就乐喷了，原谅我以貌取人，那个长相真的看上去就是一副嫁不出去的样子。他爹催促她赶紧出嫁那会儿，笑死人！

老年人因为互相炫耀，结果在麻将桌上打起来了。一把年纪较劲打架，看得时候真是太欢乐了。老太太偏爱孙子，在家里那场戏也很好玩儿。先是叨叨儿媳说鱼要两面煎，等孙子鹿晗出来，他妈要求他洗碗的时候，老太太抢着说奶奶帮你洗，老人要洗碗，这哪里能看得过去呀。鹿晗妈妈赶紧上来说我来洗，结果老太太马上接住话头就说，那你来洗吧，简直是蔫儿坏。鹿晗问母亲要钱，母亲不给，奶奶就自己去拿，儿媳看到了说，怎么能要您的钱，老太太拿过儿媳的钱和自己的钱一并都给了孙子。智斗儿媳，战斗力爆表。

儿子来劝媳妇说，我让妈妈少说两句。结果媳妇儿也接住话头，那好啊。结果儿子又说，就让她说两句能怎样。当时看得我一下就乐喷了！类似这样的场景很多，就不一一说了。

中间部分的笑点就更有意思了。老太太刚从照相馆出来时，在公交车上被小青年调戏，我觉得这部分处理的比韩国的好很多。韩国版的小年轻带着墨镜，那个距离老太太其实应该早看出自己长相来了。中国版是通过观察公交车玻璃才看到。然后从这里开始，笑料就各种不断了，比如来租老李家的房子，她啥都知道，把那个嫁不出去的老闺女震到了。

有一个细节值得提一下，韩版为了体现身体和心灵的不同步这点说的是变年轻的老太太习惯性不说敬词，但是我们中国人在日常对话上可能没有韩国人那种特点，所以这也是中国版和韩国版虽然是同一个剧本，但其实是两部不同的电影的一个表征。这就跟我们华人有时候不能理解欧美幽默是一样的，而这部片子牛逼就牛逼在细节的本土化上。通过我们自己的文化细节，让片子更加能触摸到中国人的笑点。比如原片子老太太的戏是安排在咖啡馆，但是到了中国就安排在了更接地气的老年人活动中心打麻将，整体处理得极其出色。同样的戏码，中国版在菜市场和一个哺乳期的妈妈聊奶，我认为这场戏也远远超越韩版在地铁上的相同戏码！直接把人笑喷！

变年轻以后的老奶奶来打麻将那场戏就更让人感觉想笑了。那个对手奶奶被各种虐，现场笑声此起彼伏。到后来这个对手奶奶病故的戏，也非常厉害。把你飞扬的思绪又拉了回来，这电影夸张搞笑，但是很多现实主义的情节对整部片子的推进非常有意义，我看到这里的时候，有一种强烈的感觉就是伙伴们都故去了，老太太其实是更孤独了。类似这样的手法还有好几处，也让这片子有非常不错的内在逻辑。

还有很多好玩的情节就不再多说了。比如变年轻的奶奶分别被李爷爷，导演帅哥，甚至被自己的亲孙子喜欢，这些地方的戏剧性处理得也非常好，看《还珠格格》那会儿把人笑死了，还有回自己家那场戏，儿子到家时，她习惯性站起来的那个瞬间，电影院所有人爆笑！女主角模仿老年人的动作和神态几乎完美！！

▌▌这部喜剧最最感人是医院那场戏，真的是让人哭得不能自已。当变年轻的奶奶重新坠入爱河，对人动心以后，她可以选择以年轻之躯继续她的传奇，但是最后却依然决定去为孙子输血，要知道她抽血以后，身体又会变回80岁的！

应该说每个意识到时间一去不复返的中老年都有一个变年轻的梦吧。如果这事儿真的降落到自己头上，我想除了部分被自己吓死的，一定也会有一些人选择利用自己的年轻去重新活一遍，也许还会抛家弃子吧，毕竟重新活一遍这个诱惑实在太吸引人了！但是我相信其实大部分人都会像女主一样，选择输血给自己的孙子，然后变回老年。

因为正如电影里的那句台词说的那样，最甜蜜的幸福不是拥有你，而是拥有和你有关的回忆。其实我们人类也许真的是靠记忆活着的动物吧。过去的点点滴滴，不幸也好，幸运也好，最终那些体验内化在你的脑中，是你成为现在的你的全部原因。不管我们活得是否精彩，这一世的生活，与你有缘的那些人都是我们的牵挂。换一种不知道是怎样的活法，其实都不如现在的活法，不光因为人只有一辈子。当一个人有着足够的生活经验时，就不能不觉得也许命运这种事情，并不是一定都是弱者的托词。

我们每个人来到你自己的生活里，成为你自己，这件事真的是太神奇了。你的朋友，你认识的那些人，他们来到你的身边，度过这一世。那是一种非常非常奇特的体验。就算悔不当初，如果让你再选，我想八成还会选择像这一世一样来过。因为这就是你之为你的原因，也是你之为你的结果。所谓命运就是这种感觉。

当老奶奶的儿子，跟变年轻的老奶奶说出最后那段感人肺腑的台词时，我被感动了。这个老太太作为女人的苦难其实真的很重了。生孩子，照顾家人饮食起居，丈夫死了，要独立抚养孩子长大，给自己孩子起名拴子，就是希望孩子能拴住他自己的命。补鞋、缝衣服、没有足够的吃的，饿肚子，真的是非常不容易。这时候，你再体会她在一开始的刻薄，就立刻理解了。因为她成人的儿子，确实是她一生的骄傲。也难怪她会说：

如果她的人生还可以重来一次，她还是会这样过。因为这样，我才可以当你的妈，你才可以当我的儿子。

在片子的开头，他儿子在大学给学生们上课的时候，聊到了老年人的话题，其实虽然夸张，但是确实很现实。人一老就会惹人嫌弃。但是年轻人其实又确实是在老年人的帮扶下成长的。因此，关爱老年人我觉得也是这部作品题中应有之义。我家庭情况比较特殊，父母已经不在了，但我看完电影，还是第一时间给我二叔去了一个电话，虽然矫情了一些，但这电影确实把我感动了。

总之，在年末看到这样的好电影，非常开心！从头笑到尾！！又被狠狠地赚了一把眼泪！！