胜利

       影片《胜利》在上海国际电影节上获得评委会大奖，评委会对于此片的垂青，也是对青年导演张猛的肯定。因为黄海波的个人新闻，这部影片从始至终都是电影节的焦点。

生活里的小人物

       青年导演张猛最为出名的作品是《钢的琴》。在第七届“香港亚洲电影节”上，张猛凭借本片斩获最佳导演奖特别提名，被誉为“亚洲影坛未来之光”。此次拍摄的新片《胜利》是他“东北三部曲”最后一部，前两部分别是《耳朵大有福》和《钢的琴》。
       《胜利》原名是《我的身上有刺青》，因为片名没有通过，故改成男主人公的名字“胜利”。影片用胶片拍摄，这在当下非常的难得。风格依然是延续导演的“东北情结”，之所以选择黄海波、张歆艺主演，也是因为两人的气质和东北比较贴，就是“猛”。而影片男主角陈胜利也是源于现实生活，原型是张猛导演的亲舅舅，依旧是张猛导演擅长的“时代小人物”。

不当大哥好多年

       事情发生在1989年的老东北工业基地，关于凶杀、爱情、孩子与狗，讲述着枯竭的工业城市里的凄美故事。怀揣浪漫主义英雄梦想的陈胜利，因意外伤害罪入狱十年，刑满释放后已经时过境迁。在经历风云叱咤后回归生活的本质，陈胜利选择通过开办幼儿园来化解十年的恩怨。女主角张歆艺，在圈内被称为“二姐”，在此片中依然延续“敢爱敢恨”的性格，与陈胜利演绎了一段简单粗暴、热烈而又遗憾的，飞蛾扑火式爱情。
       张猛的影片最打动人的地方在于“真”，不仅是因为改编于真人真事，更有真实情感融合在内，人物都活灵活现。黄海波演绎的陈胜利有着坎坷的经历，让人不禁想起那首很老的东北歌曲《大哥》。虽然刚刚出狱，但他不甘平庸的现状，揪着头发渴望改变人生，甚至想洗去自己身上的刺青，以证明自己是“新人”。他也想弥补过去，在摸爬滚打之后修炼出了市井之民特有的智慧和手段，所做的一切就是鞭策自己在泥泞中拼出一条路来，这就是80年代的东北小人物。当生活赤裸裸地呈现出它的艰难时，哪还有什么悲伤逆流成河，哪有那么多愁肠百转千回呢。
       爱情是大多数文艺片里不可或缺的要素，往往影片展示爱情时都是温柔的基调，节奏都会慢下来。而本片的爱情却不是这样，而是轰轰烈烈的，伴着激烈的争吵，有飞蛾扑火的热情，也有杜鹃啼血的悲鸣。

我们都想成为陈胜利

        《胜利》再现了年轻编剧对生活的捕捉，同时延续了导演的东北情结。陈胜利是一个有故事的人，而有故事的人注定孤独。他那张犀利凛冽的脸，你仔细看去就会有所触动，那仿佛是某个阶段的自己，或是遥远北方的你似曾相识的人。他体会过生活冷暖，饱尝过世间风霜，却仍有着一般人没有的梦想。他坚信一往无前的唯一力量就是热爱自己所做的一切。陈胜利做到了，有梦想，敢作为。
       其实，生活中，我们都想成为陈胜利，让梦想成为生活的驱动，不为讨取别人的掌声而伪装自己，当这种触不可及的理想的状态展现在影片中，除却感慨，总令人热泪盈眶。

看过了《钢的琴》和《离幸福就差半步》（《钢的琴》电视剧版）之后，再来继续看这部《胜利》。
这个世界又填加了一块拼图，更加完整。
他们说《胜利》不如《钢的琴》，演员不行，故事散乱，文艺腔太重又莫名其妙……的确，这是他们的看法。
导演有很强的个人风格，即使演员有这样那样的问题，在电影结束前，他们都驯服于所表演的角色，这样也就够了。所以无论是哪个演员来演，最后能达到这样的效果，都算完满了。
关于对台词的吐槽，完全可以不用理会。王家卫的“凤梨罐头”本就不是东北口音的产物，再说用普通话说几句根本算不上鸡汤的台词（其实本没有太多），又有什么不可以？为什么一定要先入为主觉得太文艺、不符合人物性格呢？当然开始看的时候也会不适应，觉得做作，也许是因为电影的篇幅太短，不如电视剧有足够长的时间让人适应。
回忆与现实递进，加上事件细碎，故看起来凌乱，也许是版本的原因，不过这种淡然的态度，更能让人接近这个弥漫着死亡的世界。

如果《钢的琴》是强颜欢笑，那么《胜利》则是干脆不用再装了。
它比《钢的琴》更接近这个世界的核心，苦难，就算用欢笑来包装，它依然是苦难，真正的苦难不需要用笑声来掩饰，真的猛士，敢于直面淋漓的鲜血。
无论它有多少不尽人意，至少它坚持告诉人们真相：在这世上，我们都在死，不断地死，千千万万遍。
每一个人都死了，就算活着也是行尸走肉；城市死了，就算假装有一个新的开始，充满了绝望的城市怎么可能会有生机？
这个世界，虽然还在垂死挣扎，可终难逃一死。
故事从新生（出狱）开始，以毁灭（死亡）结束，实际只是无数次死亡的又一次徒劳的重复。中间那些细碎的抗争，给人希望然后再变成绝望，便是一次次的死亡。
死亡隐藏在生活中，无处不在。它不是终结，而是与你相伴，终其一生。

阮玲玉主演的《恋爱与义务》是“娜拉出走之后”的故事，黄海波主演的《胜利》确是“再见阿郎”的故事。黄海波饰演黑社会老大，坐牢十年之后的归来，显然与陈道明在《归来》里饰演的陆焉识很不相同，尽管他们都是在改造。我的身上有刺青的陈胜利，即使有关公护体，也要感叹时光是把杀猪刀，即使原来的手下和对手还是很恐惧他、他的狗看到他还要扑上来，在1990年代末期，东北老工业基地无名之城里，他还是迷失于时间漂移和资源殆尽的惶恐中。张猛编剧、导演的《胜利》是东北往事三部曲的终结篇，从退休老头的第一天、到单亲老爸造琴梦，再到出狱大佬寻情记，东北作为共同的故事背景，颓败的厂房、秋后的枯草、空荡的天空、破落的街道、粗犷的舞蹈、率直的人情，构成了失落的时代，以及或找不到活着的意义，或high起来没边却落不下去的悲辛人生。

1980年代末期的辉煌，1990年代末期的萎顿，城市和人很有共振的节奏感。陈胜利的新生，从他当年的大礼堂/电影院如今的舞厅找乐子开始，人到中年、前途不明、万事不想休的陈胜利，准备先找个条件相仿的中年妇女处一下。此时的他，精神气质、内心世界和对社会的认识，都处于相差十年的背反里。

陈胜利出狱之后，原来的敌人、朋友和手下已经将地盘分割完毕，新秩序的建立殊为不易，即使忠心耿耿的手下，也是心怀鬼胎、言行不一、两面三刀，此处观众可以脑补杜琪峰导演、刘青云主演的《再见阿郎》和其他类似故事。陈胜利试图重新确立江湖地位，然而有一个人一件事改变了他的人生轨迹，否则他要么死、要么残，再或者就是二进宫。这个人，便是张韵艺饰演的护士孙小美，这件事便是被动之下陈胜利担任幼儿园长。女人和孩子，给了他温暖和希望、梦想。陈胜利遇到孙小美，就好像《旺角卡门》里刘德华遇到张曼玉。西班牙诗人阿莱克桑德雷·梅洛在《希望》中写道“这场梦全靠你支撑，热情或生命！”

护士孙小美，是敢爱敢恨敢做敢当的主，东北和北京等地很有些不顾世俗眼光的女生，她们比男人还要勇敢，那个时候还不兴说不作不死，她的特点就是不尝试不自由毋宁死，他与陈胜利初次相遇的段落，张猛以他的美学趣味阐发了王家卫在《一代宗师》里提出的经典台词“世间所有的相遇，都是久别重逢”。即使他们终究要分开，这一刻性感激情的相互邀约，在张韵艺调皮的笑容、嘴中含着的烟卷、灵动的舞步里。本片以继续高密度使用环境音，也将苏联东欧音乐猛力发挥，很坦荡的告诉观众生活的谜底，与人生的谜面有着太多单纯错差。《胜利》里除去苏东音乐，还有为数不少的港台歌曲。欢欣之声多，根本原因在于人民希望通过高亢的歌曲和音乐来提升、渲染（本质是在装饰）自己的悲哀的生机。

正在逐步洗去刺青的陈胜利还是和其他人不同，既不与平凡人也与其他黑道人物不一般。陈胜利的高光，在于认真去做事，收数、谈判、争地盘、带孩子、搞文艺，心是热的，动作是极端的，张力强悍，在困窘城市里却是无奈的挣扎，哪怕孙小美有着鲜活的生命力，魅惑的气场更是显得胜利难以维持。陈胜利和孙小美在一起，最美好的镜头，在于骑旧式军摩托散发传单，陈胜利试图通过洗去刺青（明示黑社会老大的关公纹身）和看护孩子成长（即便以带着黑色幽默的监狱式驯化管理）来迎接新生，但是江湖不曾忘了他。陈胜利想成为“新人”，就从各方面侵犯了同道中人的既得利益。

《胜利》的空间设置与《钢的琴》相比，更为多样化，角色相互之间的凝视、远望和窥探，又在不断跳跃而近乎撕裂的叙事中，让观众时而感到莫名其妙的兴奋，时而又觉得那个时代那座城的凄惶，个人的命运在自我性格与时代之间难以妥协或和解之时，最终也只能收割并不明朗的开放式结局，陈胜利可能死于手下人的羡慕嫉妒恨，这首先证明了黑道没有稳定的准则，失控随时从任何角落和细节开始。

那些欢歌归根结底都是挽歌，那些噪杂声音之外都是对时代的浓墨沉思和对人生的淡然忧伤。《胜利》的情绪更为繁复，张猛用力不轻，后半部分在给各种情感的交待中，故事有些仓促，然而时代本身的气质大抵也是如此，1990年代东北猝然进入衰败，所有人都惊慌失措。

通过《耳朵大有福》、《钢的琴》和《胜利》，曾经给赵本山做小品导演的张猛，已经确立起东北叙事的作者风格，他不畏内地所谓商业片和文艺片的分野，在保持讽刺和幽默的镜头里，通过小人物、边缘人物的遭际，来刻画东北工业基地的过去和现在以及未来的包含着冷寂和热情。