小戏骨：白蛇传

这部剧不长，所以抽空看了下：没想到翻拍的这么好：
其一：全程让10岁左右的孩子来演，比较新奇，个人感觉这可能是一个电视剧新时代……
其二：翻拍时的唱戏很多，这让不只是小孩子可以看，还有还多大人，老年人，尤其是喜欢听戏的人喜欢看……

其三：剧情简短，但不拖沓，适合快节奏的现在，更难得的是，竟然让我一个20多岁的大男人哭的稀里哗啦的！


随手翻了翻几位小主角的经历，几岁识字，几岁钢琴，几岁跳舞的……之前去电影院看青春片，感觉自己的青春被狗吃了，现在又感觉自己的小时候被谁吃了？

小孩子的作态自然纯真，想知道是不是有戏班底子？感觉孩子们喜欢演这部戏。“小孩子对情感的领会和表达是自然天真的，只是有些复杂深邃的感情他们还不懂得。所以在这个方面他们有优势。”我很高兴看到制作人对孩子平等的理解和利用，《白蛇传》是一部宣传正向价值观的作品，指导他们去演，好比指导他们读一部文学作品、感受一段音乐。
但是，我认为有忧心之处：孩子天真易信，思辨思维并不成熟，他们能否分得清戏归戏、自己归自己？他人的认可未必等同于真理？这种指导是否是揠苗助长，限制了他们独立思考能力和自然感受的能力？
我很愿意听听孩子们对《白蛇传》和演这部戏的心得感想。
在还得不到答案之前，谨慎地，把这部电影当作娱乐，不鼓励这种做法。
若答案为不乐观的，那演的不好反倒是好事，而到时台下鼓掌喝彩“演技太棒我都看哭了孩子们好棒”“甩那些小鲜肉好几条街”的人又会在哪儿呢？娱乐娱乐，曲终人散。

已经很久没有去关注翻拍经典的片子了，尤其是在这个信息碎片化的时代，很多事情都变得浮躁，对于经典一些人总是拿着情怀让人无语买账，谈及投入都动辄以千万为计量，然而到最后很少能让人感觉进步或与之持平，多数都成了垃圾。
  对于白蛇传这部经典电视剧我是看了很多遍的，那时候家里只能收到几个台，每到暑假必会放映这部片子，所以尽管有50集我还是看了多遍。后来渐渐的播出的次数就少了，翻拍的就上映了，荧幕上魑魅魍魉，让人很无语，故事改过来改过去，看着那些做作的表演和浮夸的画风，真的让人有问候全剧组长辈的冲动。印象中刘涛翻拍了一次，故事被重绘了一次，看着倒也不是很别扭。其他的真的没有按下遥控器的欲望，要么是一股子邪气强调许仙与白素贞和法海之间的感情纠葛，要么就一边倒的让小青当剧情的神补充，到处挖坑。
还好，今天刷微博看到了这群孩子演的，然后去优酷看了，真的很好，演得很认真，或许是因为天真，所以一些情感就十分的自然，小许仕林的几场哭戏感情分外的真切，很让人感动。许仙的姐姐演技很好，对于这样的年龄段来讲已经超越了。在白素贞被收走的那一场戏中可以见其功力。许仙也比较出彩，无论是唱腔与感情流露都是很自然地，详情见其与许士林在金山寺相遇不能相认的一场戏。对于白素贞我觉得小演员尽力了，一颦一笑都有着气韵，尤其在她出塔的那一瞬间我竟然有一种错觉，那种久违的熟悉感涌上心间。或许剪辑差了，但是当你看完后就会知道，原来感情还是纯的好。
我很有感触，不仅仅是这些孩子的演技，还有他们自己对角色赋予的自我意识。我突然觉得也许感情是我们心里的种子，随着时光的流逝，选择唤醒了哪一颗就存有哪一种种情感。又想起了以前的一幕幕，看了之后很想再去看一遍92版，真的触动到心底的记忆。
与君初相识，犹如故人归。

       一开始我是被电影公众号安利，找了youtube来看，第一次没看到高清，后来才找到五集版本的高清。然后就开始了天天刷，每天至少看重点桥段三次或以上的节奏。所以我第一个要说的就是我最念念不忘，每次看，哦不，是每次想起小戏骨的表情都可以泪目的片段：小白出塔，夫妻团聚。先看图




       被迫分离了二十年的苦命鸳鸯，小白看到官人当下吃惊，虽然已经听儿子说过夫君出家为她赎罪，但是真正看到这样一个中年僧人，小白第一反应是与记忆中的官人相去甚远。继而无尽心痛，当年的翩翩少年郎已经变成一个身形佝偻，鬓染霜华的僧人。我仙官的表情更加打动人，先是听到娘子终于要被放出来，先是近妻情怯，所以只敢静静看着小白和姐姐说话，到小白回头看他时，他才不由自主地向前，镜头在两人间切换，既是执手相看泪眼，竟无语凝噎，又是相顾无言，惟有泪千行。仙官的嘴微张，却是千言万语，无从说起，小白轻点头，一滴清泪落下，几秒的表情特写已经把两心相知，无需多言的苦尽甘来刻画得淋漓尽致。有人说两个人这段眼里满满都是戏，但是我看到的时两个人眼里满满都是情。深情无限，情深似海。

        记得看花絮的时候，周芷莹同学说了对仙官的理解：他是傻傻的，但是又很认真，很善良的一个人。不得不说她的理解十分到位。的确许仙这个人物并没有特别出彩的性格和才华，开药铺悬壶济世靠的时娘子的医术和法术，遇事也容易慌张，每每需要小白帮他出谋划策。但也是这么一个看上去一无是处的许仙，用自己最美好的二十年去默默守候自己的娘子，痴心不改，才会被法海说他痴心太重。他纵有千般不好万般不是，就这点就都可以原谅。

       说到这里不得不说中年许仙的化妆十分良心。除了显而易见的白发，还增加了法令纹和泪沟，再盖住了孩子皮肤特有的光泽感，所以父子金山不得相认的戏码里面，许仙一开门就把一个苦苦守候，却又被命运捉弄的苦命僧人推到观众眼前了。加上和儿子的少年玉面一对照，不着一言就让观众明白他这二十年如何凄苦。

       私以为仙官的确是三位主角里面演得最好的，她的好在于自然，自然得让人忘记了她还是个女生，还是个娃娃，只觉得这就是白娘子的许官人。小白的优点在于身段和外型都和白蛇高度吻合，小白这个角色，首要就是仙和美，能够先声夺人这个角色就成功一半了。所以也不难介绍为啥士林的扮演者奕儿没能抢到这个角色。她始终还是孩子那种没长开的圆萌圆萌状态，演刘三姐这种对外形要求相对没那么苛刻的角色没问题，士林这种男孩子的角色也蛮适合她。最后也说说奕儿的表演，私以为她的表演也比较成熟，毕竟在小戏骨历练了一段时间了。只是不知道是不是被调教得太多，有些地方就开始像那种表演学院出来的学生，有一种模式感，俗话说的匠气。而且她的戏有讨巧的地方，就是承担了后半段大部分冲突，在学校也演过课本剧的经验告诉我，演冲突其实没有想象中难，难的是那些温吞如水的文戏，就像刚刚说的夫妻重逢，沧海桑田的眼神交流。当然她也已经是演啥像啥，并非鸡蛋里挑骨头，只是希望她能够精益求精。

       最后的最后，不得不点名表扬许仙姐姐——李欣怡。她的演技之好几乎每个评论都有提到，我只说我的感受。她的演绎有一种润物细无声的流畅，她不是演姐姐，演姑母，她给人的感觉是她已经代入，她也把观众带入许仙姐姐的世界里。她的演绎是举重若轻，就连最后在夫妻重逢的雷峰塔，她那一声眼中含泪，语带欣喜的”弟妹“都是实力抢戏啊。


       不说了，睡前再去刷一次。世间套路已深，唯此真情动人。

    “十一”长假的朋友圈被一部剧，一群孩子刷了屏。流出来的片花中，孩子们一板一眼的招式、灵动清澈的眼神、干净惊艳的唱腔已让我感觉到这将会是一部好看的《白蛇传》。终于我得偿所愿，看到了这部七岁到十二岁的孩子们演出的《白蛇传》，何止好看，简直震撼。
【一】
    一袭白衣，旋转出世，报恩许仙，侍夫持家，悬壶济世，含冤塔下，渡难历劫。看得出演白娘子的是一个早慧的小姑娘，她的微抿嘴唇，含笑眼角，略带悲悯，极尽优雅，一颦一蹙都是风情。酒后现形的懊恼、失去丈夫的悔恨，悲痛与冤屈，更是在微颤的脚步、捶心的动作、问苍天问大地的哭号中展现的淋漓尽致。这个小姑娘，一定是将《新白娘子传奇》里的角色认认真真揉碎了咀嚼了吸收了又重塑了的，因为那一举一动之中，都让我看到了那个永远优雅的不老女神的影子，但又没有成年人的老练与做作，那举手投足之间，有着张弛有度与收放自如。
    小青童真顽皮，换牙期的她依旧笑得那么自信灿烂。瞪得圆溜溜的眼睛，闪烁着古灵精怪。一声声真挚的“姐姐“，更是唤出了与白蛇的姐妹情深。那种对姐姐的依恋与对亲人的维护，带点霸道的，护犊的情感，恰恰是一条修为尚浅涉世不深的小青蛇最青涩又动人的表达。那种孩子才能演绎出来天真烂漫，没有丝毫斧凿的痕迹，给了青蛇最自然最贴切的灵魂，这是我看过的最喜爱的青蛇。
    两个女孩子反串的许仙和徐仕林让我好几次随他们一同落泪。阴曹地府之下，许仙从迷茫到恐惧再到悲痛，表情动作已胜过千言万语。挚爱妻子含冤雷峰塔下，他独跪儿的摇篮边，含泪为襁褓中的孩子挂上母亲留下的护身符，做最后告别。带发修行，他背着行囊茕茕而行于金山寺内，目光似空洞绝望，唱得一声声悲切。得知身世的许仕林立志报恩救母，泪水里含着男儿的坚定执着与孝义恩情；寻母探父的呼告，更是声声砸在我的心上；金山寺们缓缓关上，两人挥泪背向，一道窄窄的门，隔一对父子于咫尺，却远在天涯。相见却不得相认，相爱却不得相守。那种劳燕分飞泪断肠的爱恋，那种骨肉分离不可见的伤痛，一次次被倾情演绎，以柔克刚，拨开那为成人世界构筑的盔甲，直逼我内心柔软。
    长姐如母，姑似亲娘。演许仙姐姐的小姑娘年龄很小，但是演技精湛。与姐夫老夫老妻的默契、与许仙姐弟情深的羁绊、与仕林苦口婆心的培育，被演绎得那么真实。慢慢苍老直至头发花白，小姑娘更是将一个年迈妇人的感觉把握得即为到位，让我感觉似乎就是一个养儿老妇在本色出演。
    “没有小角色，只有小演员。”每个孩子都在他们的角色上发挥得很是出色，道长的奸邪、小跟班的可爱、法海的固执……即便是群众演员，也都表现得非常自然。
【二】
    看得出制作者很用心，让小演员们将西湖畔断桥边，金山寺雷峰塔这一段百年传说重新演绎，致敬《新白娘子传奇》，删繁就简，让经典桥段深入人心。全剧以“情”字贯穿，没有当今情爱剧中大尺度亲昵的卖点以及谈情说爱的腻歪，孩子们最”大尺度“的动作不过是互拉小手，却让人感受到了真挚坚贞的爱情与依恋。由感恩生发爱情，更有又由爱情而生发的亲情。姐弟手足之情，母子连蒂之情，姐妹金兰之情，慈悲救世之情，奉献大家之情……导演将主题深入挖掘，找到人性中的真善美，让孩子们一一呈现出来，那么质朴，那么真诚。
    文化传播不忘传统，剧中对于端午习俗也进行了一笔描写，寓教于乐；黄梅唱腔，民间乐曲，诗词俚语，都被巧妙移接了上去。
    这部剧，既是对观者心灵的一次洗礼，也给了当今影视作品盲目追求眼球和火爆卖点，浮躁虚空，忽视道德与文化底线的一次打脸。
    我看到了孩子们发自内心的真情实感，他们哭得声嘶力竭，哭得肝肠寸断，哭得饱含真情，必定是深深入戏，先打动了自己，才打动了观众。孩子们尚能台词过硬，演得投入，为何一些年岁尚长的明星鲜肉却频频出现“数字小姐“，假哭滴眼药，面瘫脸的丑闻呢？论尽职尽责，论尊重观众，他们还需要一群孩子来做老师。
    导演的用心良苦也让我敬佩，细节处理到位得当，处处透露着对小戏骨们的细致栽培，也流露出对幕后小演员的尊重。我认真看到片尾，演唱演员们也被以被重视的姿态出现了，他们深情投入歌唱的片段，值得被用镜头记录。我不禁想到如今的配音演员们，为何就不能有这种礼遇？没有他们幕后默默地付出，没有那些打动耳朵，酥了灵魂的声音，男神不会那么撩妹，女神也不会那么优美。我看到了导演对孩子们的尊重与关怀，极尽爱护与栽培之姿。

【三】
    让人忘不了的是孩子们的那一双双眼睛。

    纤尘不染。

    这是任何成年人都无法展现的，因为你就是表现得再无邪，也不可能拭去那双眼睛阅历数十年累积下来的尘埃，未经苦痛，未尝世事，孩子们的那双眼睛，清澈无尘，如同琉璃，折射出这个世间一切真善美的光芒。

    我多么希望这一双双眼睛，能永远那么干净。

    不要过早老练世故，他们还是一群孩子，需要保护与悉心栽培。

    不可否认，这部剧的成功将给一些孩子带来更多的片约和关注度，将他们一步步引向更为耀眼的聚光灯下。孩子们为他们的努力收获了成果，赞扬欣赏以致更广阔的发展，是他们应得的，我们也乐于并期待看到未来的他们能够更加光彩夺目。然而，我们又害怕，那些过度曝光和商业化利用带来的社会伤害，将会让“小荷才露尖尖角“的他们成为又一个“伤仲永”。童星的陨落不乏少例，揠苗助长的故事令人惋惜，社会期待强压在他们身上的重担，以及成年人对他们的工具式利用让那双眼睛早早蒙上尘埃，那颗单纯心灵早早藏污纳垢。我们可以一问：是谁杀死了“童星“？是一个成年人操控的浮躁社会。

    我不禁有点心疼这些早慧的孩子，注定他们将面对一条不同寻常的路，然而无论是急流勇退还是杨帆向前，我都怀着深深地祝福，怀着对他们周遭成年人群体的殷殷期盼，毕竟孩子们的命运或多或少把握在他们手上。

【结语】
    简言之，
    我所看的，赛过我所期待的。
    我所说的，远低我所感受的。
    一群小戏骨，一部翻拍剧。
    他们，无疑是给这浮躁成人世界最好的打脸。