秋日和

每次推荐日本电影给朋友的时候，他们总是带着将信将疑的表情，一来是我看的老电影居多，二来这些电影很多在他们眼中都是无聊之作。这部《秋日和》也是如此。朋友看完这部电影之后说，挺美的，也挺无聊的。

好像的确是这样，美但无聊。

我看的第一部小津的电影是《东京物语》，那个时候对日本电影知之甚少，看完之后并没有太多深刻的感想。几年之后，再次接触小津，才觉出其中的好来。看来这种后知后觉让我错过很多经典的电影。不过，没关系，好在时间还多，电影还可以慢慢看。

一直想给好电影下个定义，却总感语言的匮乏，毕竟每个人心中对电影的要求和感受总是不同的。盲目的下定义，未免有失偏颇。看完《秋日和》之后，我觉得好的电影大概是这样的，它有一种独特的魅力，看完之后，会在你的心中留下层层涟漪，让你不自觉的想起自己的生活，然后长久的浸润在其中，有所得有所失。

司叶子在电影中扮演原节子的女儿文子，当她走进我的视野的时候，我不由得为之一震，在司叶子的端庄和美丽之下，隐藏了日本传统文化中的节制和隐忍。这种美有一种严肃的仪式感，也有一种小心翼翼的谨慎，小津将文子尴尬的身份和克制的情感拿捏的恰到好处。除了司叶子之外，还有她的朋友冈田茉莉子，俏皮和灵动让冈田茉莉子在这部电影中格外美好。小津用摄影机将这些美好的画面保存下来，在这种意义上，你不得不承认电影作为一种艺术所具备的独特的魅力。

“好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂”

其实，小津的电影大多说的都是一些琐碎的事情，神奇的是，小津赋予了这些生活碎片更深刻的内涵和更特殊的意义，让它变得不一样了。或许，用王尔德的话来说更为贴切，“伟大的艺术家所看到的，从来都不是世界的本来面目。一旦他看透了，他就不再是艺术家。”

看《秋日和》的时候，感觉内心隐藏了很久的情感又突然醒来了，想起了身边的一些人，一些事。可以肯定的是，小津的电影的确有这样的非凡之处，看起来平淡无趣，实则暗潮汹涌，直指人心，这样的电影有一种厚重的质朴质感，是吸引着人们去阅读，去思考的动因。而今，很难再银幕上看见这样的电影了。是啊，都说这是一个浮躁的世界，早已没有了那种，暗香浮动月黄昏的浪漫。

在小津的电影中，婚姻似乎是一个恒久不变的话题，男人和女人之间以结婚为话题，上一代人和下一代人之间依然以结婚为话题，虽然是同一个话题，但每一次都有独特的韵味和别致的意犹未尽。

我身边的朋友喜欢黑泽明的要多一些，因为黑泽明是极聪明的导演，他知道人们喜欢看什么，知道自己会拍什么，所以，黑泽明的电影是一片大海。而小津是一个匠人，他将自己喜欢的东西做到极致，不管别人如何看待，尽善尽美是他对自己的要求。

不喜欢小津电影的人不在少数，不可否定的是，小津的电影有一种极美的影像，日本建筑的美轮美奂，角色姿态的静止，对称的构图这些都是小津电影中独一无二的东西。日本人的生活有一种天然的仪式感，而小津则将这种仪式感变成了自己的艺术特色，并将这种日本文化和日本生活的美上升到艺术层面，电影语言更是登峰造极。小津将镜头对准了人们的普通生活，正因为如此，小津才可以在生活的艺术和影像的艺术之间游刃有余的来回切换。

“我认为，电影感觉的基础，应该是自己先这么想，再去想如何让这个想法唤起观众生理上的共鸣，一切从这里出发。”——《我是开豆腐店的，我只做豆腐》

看小津的电影，不能有太多的期待，因为太过于平淡了，也不会有太多的失望，因为的确是美的。

【一切，就像唐纳德·里奇在《小津安二郎的电影美学》前言里说“小津的艺术”：与所有的诗化手法相类似，小津的手法也是拐弯抹角的。他不会使自己去直接面对感情，他只会妙手偶得之。他的电影艺术是形式上的，是一种可以与诗歌形式主义相提并论的形式主义。在符合其自身法则严格规定的情况下，他摧毁了一切陈规和熟悉的套路，以给每一个词、每一幅画面重新赋予紧迫而新鲜的意义。在这方面，小津与墨绘大师及俳句大师非常接近。而当日本人说小津“最为日本式”时，他们所依据的正是这些特殊的品质。 这种特殊的品质，小津的风景是最好的写照，但也是在现代化的过程中最早凋零的。】

小津的电影里有你，有我，也有那些难以启齿的种种，看罢，意犹未尽，看见了自己，也看见了世间芸芸众生。

1.在线吐槽翻译…

有些翻译真的是烦人的要命。好的翻译应该把自己藏在作品里面而不是跳出来炫技。 昨天看《秋日和》，宫间说：“おっかさんもいいおっかさんらしい。君もなかなかいい子だよ。” 翻译：母亲是好母亲。女儿也是好女儿。 ……你还对仗的不行怎么不去写首诗？ 首先，哪里听出：“女儿也是好女儿”这句话了？这句话明明是：宫间根据前面的绫子的话推断判断：“母亲也是个好母亲样子，你也是个不错的孩子哟。”このまま按照原文意思翻译不好吗？……

翻译好好翻译。不要让我这种日语素人找出一些不合适…

2.

对我来说，爱情不必和婚姻划等号。

啊，世道就是这样炎凉下来的。

3.

女主和章子怡也太像了吧…

4.

他们为什么都看着我说话。日式微笑让我害怕…请你们看着对手，不要看我。

5.看个小津安二郎要一直跪坐着看人简直是……膝盖疼。

6.那个波光粼粼的水纹。暗香浮动曲临江。

7.……暂时这样吧。

这是导演不太满意的一部作品。据他自己说，本篇的意图是：生活本来很简单，却被周围的人搅得乱七八糟。但观众比如我，最后就没有这种感受。

专门查了导演的日记，上面在1960年末说，猴子也会从树上掉下来。说的就是自己吧。正如上段所说拍个片子很简单，但是因为女主演司叶子的合同纠纷，到我生日那天才得到解决。虽然导演是一个镜头一个镜头拍的，但好像受到诅咒一般，最后的效果就是出不来。

却不妨碍我细读这部电影。他的彩片较少，所以部部都是珍宝。《我只做豆腐》102页说，彩色片，就像用彩釉的碗吃炸虾盖饭，而我们会继续喜欢以前的黑白片，就像我们有时候会想用青花碗装腌茄子来吃一样。

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我写这篇的创意是，我们只看导演安放的猪口杯，这都是他精挑细选的装饰物。

如小瘦鬼老头（中村）回到家中，桌上摆了一只伊万里青花的猪口，上面是拉丝网纹，加上一只小狮子。这一定是小津自己的收藏吧。我认为是全片最精彩的一只。

第30分钟，一只猪口杯，有两层花纹，下层是丸纹，上层是草纹。也是老东西，挺有意思。导演能充分发挥色彩的协调性，既不突兀，又吸引人看。

33分钟又有一只，这时候是一只十草文。这是在母女的家里，后来又再次出现。它在旁边的黑包和三色盒子旁边，显得一点也不违和。他的电影道具，总是那么让我充满惊喜。

第42分钟，母女两人奇怪的约会，我找到了第4只猪口杯，是全白素文的。日本人的白色瓷器烧不好，这都是现代瓷器，还闪一点点青（妙：他还配了个碗。）

44分钟第五只也是青花，但是没有给特写。

82分钟，又看到了第33分钟的那种猪口。唯一两次出现的杯子。

84分钟，女儿愤而出走，在料理店看到了一只青花寿字文猪口。 导演自己说，这部电影就是为了表现出哀而不伤的精神。从这些瓷器上也可以看见导演的用心。我认为我的这个小探索，要超过有些人说的服装的故事，楼梯的故事。

在莲实重彦的书第250页的记录有：摄影要求忠实地反映出陶瓷的颜色，因此对它们的配光、光量都特别的加以考虑。 2

查阅日记第554页。1960年7月12日开机。10月16日，他在拍摄山中小屋。冈田茉莉子嗓子发不出声来，推迟了一天。导演说，甚是疲惫，工作上的事情（是第一位的，）怎么都行。

memo说猴子也会从树上掉下来，但是仍然是猴子的话就很伟大。不知何意。

10月29日，他说今年吃松口蘑（松茸）最多。详细记录了赠送者的名字，还有答应送却没送的名字。

11月8日试映，5日后公映。 第541页，司叶子的出演引起了东宝和松竹之间的纠纷！这是7月29日发现的，到8月4号才得到了让步。宋教授说，女演员属于东宝，但导演的是松竹的，所以把她从东宝那儿借过来。详情不明。

从技法和构思上来看，我觉得最大的一个问题就是母女之间的那种关系和生活，反映的不如《晚春》自然贴切。就感觉他们母女之间交代的不充分一样。作为观众，你会觉得前面介绍三个老男人更多一些。导演对这两性关系之间，处理的不够平衡和漂亮。当然仍然是大师之作，没问题。

确实把三个老男人表现的很猥琐，然后让冈田茉莉子把他们一训斥，感觉这部片子才到了高潮。其他的地方，有点乏善可陈。（当然我这次看，受了差字幕的影响。）

当然还有一个原因，就是晚春带入了那种二战以后的沧桑感。而秋日和离得远，就体会不出来了。也就缺少了有层次的味道。