战争满足过,或曾经满足过人的好斗本能,但它同时还满足了人对掠夺、破坏,以及残酷纪律和专制力的欲望。只是处于战争金字塔尖的永远只是少数派,当芸芸众生被历史洪流裹挟进战争之中,他们的命运就已经开始身不由己,最终何去何从成为未解之谜,恰如身处错位历史中的错位者石桥贤太郎。
《何去何从》的扑面袭来,不期然,却热烈,不冷静,却深刻……从上世纪30年代侵华日本兵石桥记录的《满洲出征日记》走出来,还原一段发生在冀东地区的悲情历史,战争的错位引发个体的错位,进而引发群体的错位,最终将人性的错位送上一条未卜之路。
在抗日题材作品已经被拍烂拍腻拍俗套的今时今日,本片的叙事视角无疑极为特殊,甚至独特到令人具备惊颤莫名的代入感。借助一位从头到尾都处于错位迷途中的日本士兵石桥之眼,去审视侵华战争对于人与人性的摧残,去揭露中国百姓在战火下的命运,以及去探究石桥本人之于战争的惊惧、憎恶、抗争、迷茫与无奈。
作为一名安于平静生活的美术老师,石桥的人生从日本侵华战争打响那一刻,就已经处在错位的轨道之上。新婚燕尔之际收到一纸军令,石桥被迫来到中国参加侵华战争,如果他在喜峰口战役阵亡,他的错位人生将就此终结。然而,人性本能的求生欲望支撑着他苟延残喘,当他穿上中国阵亡士兵染血的军服被寡妇凤莲所救,并阴差阳错被误当成抗日英雄,他的第一次严重错位正式不期而遇。
从日本士兵变身为抗日英雄,百口莫辩?他不敢辩,一张口就将暴露身份。石桥只能化身哑巴求生,身份的错位导致他视角的变更,并逐步被中国村民的良善之心融化产生感情。从高举屠刀的日本士兵之列,递变为随时可能被屠刀屠戮的中国村民之列,石桥在错位中似乎渐渐找寻到一份生的存在,尤其教导小女孩在沙地中画画的安宁,哪怕贫困艰苦与不安定感从未离开。
奈何,石桥的第二次严重错位无可避免来临,当日本士兵再一次将烧杀掳掠的战火烧至他藏身的村庄,石桥的身份自然难逃“见光死”。不再是抗日英雄的石桥身份败露,只能是仓皇逃回到日本军营,但彼时他却成了日本军官口中的帝国耻辱,又一次被动完成由抗日英雄到日本士兵再到帝国耻辱的错位。
在日本军营中的不被认同惨遭排挤,目睹妻子千里寻夫来华沦为慰安妇,惨遭其他日本兵的百般羞辱……石桥再也回不到他希冀的生活状态,他的错位迷途再也无可逆转,仅余的一丝丝求生欲望支撑他活下去,只为送妻子返回日本。只是战争的残酷及对人性的摧残,石桥的错位终于还是打上永远解不开的死结,他的拔刀相向,他的血泪屠杀,他的人性挣扎,尽皆归于苍凉背影下那一声诘问,“我们为什么会来到这里?”
其实,又何止是石桥处在战争的错位迷途,何去何从不知归路。石桥的妻子千里寻夫沦为慰安妇,同样的错位同样的悲催。丈夫被日本兵杀害却救下石桥的中国寡妇,更深的错位更深的无奈。还有广大收留石桥却难逃战火蔓延吞噬的善良百姓,无限的错位无限的挣扎。
石桥的错位人生仅仅只是一个剖面,却将侵华战争的血泪残酷一针扎透,那一份人性的扭曲与迷失,已然在浓烈的色彩映衬下呼之欲出。不得不感叹,良心之作的朴实无华发人深省,也不由得赞叹中泉英雄对于日本兵的刻画细致入微,从《南京!南京!》的角川正雄到《何去何从》的石桥贤太郎,同样的侵华日本兵,不同的错位迷途与人性挣扎,一曲反战悲歌回荡在乱世的炮火岁月。
错位从来都是一种非常态存在,战争则是人类历史的非常态存在。战争,曾经发生,现在时隐,未来还有,不可消亡如一块狗皮膏药牢牢粘贴于人类历史。战争的错位将无分国界不分民族的无辜之人,尽皆卷入战争荼毒生灵的历史潮流,才是最无情最无奈的终极错位,唯有以血铭记那些被时间渐自湮没的历史。
(文/醉卧浮生)
小成本电影《何去何从》是由关晶执导的一部反战题材影片。讲述了一个发生在冀东地区的悲情故事。二十世纪三十年代初,日本画家石桥贤太郎,新婚不久被迫应征参加对中国的侵略战争。一心想活下来的他在一次惨烈的战斗中受了重伤,从死人堆里爬了出来,穿上了中国阵亡士兵的衣服,被村民凤莲所救并被村民们当成抗日英雄悉心照料,百般敬佩。石桥为了能活下去只好装作哑巴待在村子里。日子一天天过去,石桥对善良的村民们渐渐产生了感情。然而好景不长,从日军手下逃出来的凤莲的男人认出了石桥,导致他身份暴露。当他逃回到日本军营后,日本军官却称他为帝国的耻辱,他为了再见到自己的妻子,每天都忍受着其他日本兵的羞辱,后来,在亲眼见证自己的妻子和恩人凤莲自杀后,他在战争面前也彻底迷失了人生,到底该如何选择,他该何去何从?
影片让我最为印象深刻的是两个具有悲剧命运的女子,她们都与石桥有着密切的联系。第一个悲剧是石桥的妻子樱子。为了能见到丈夫而被骗到中国做随军慰问妇,偶然发现了她的石桥几近崩溃,然而心如死灰的樱子再无颜面对丈夫,自己结束了自己的生命。此时的大俯拍镜头展现出石桥内心的第一次绝望。新婚时的甜蜜,分开时的不舍,做慰安妇时的麻木,以及重逢后的崩溃等,她的一举一动都被刻画地入木三分。另一个悲剧女子则是石桥的恩人凤莲。凤莲亲眼看着自己的丈夫和村民们被日军杀害,自己也遭到日军的侮辱,于是当石桥想要救她出去时,绝望的她觉得自己没有再继续活下去的理由,毅然决然的抓住刺刀刺向自己的咽喉,结束了自己的生命。凤莲的死亡也是直接导致石桥精神崩溃的爆发点,他像疯了一样挥舞着匕首大开杀戒,但在少佐的一声吼叫中,石桥似乎清醒了过来——自己明明是个日本人,却为了中国人在杀害自己的同胞。可是,到底怎么做才是对的呢?
影片作为一部反战题材,并不同于以往抗日影片的固有模式,而是选择以侵略者的视角去看待战争对人性的摧残,反而更能引发观众对人性,战争的思考。影片的结尾处石桥在痛苦的折磨中选择自杀,进一步升华了反战的主题。所以石桥更是悲剧的。战争的残酷并没有磨灭他善良的人性,然而这种善良却把他束缚在了“何去何从”的枷锁中,逃脱不了这个枷锁,便只能以死亡的方式来解脱。影片以此种方式结尾,也未免不能不算做一个能让观众反思历史,正视现实的方式吧!
没有经过战争的一代人如何呈现战争?战争对人性有怎样的摧残?《何去何从》,一部从人性角度揭露战争的残酷和对人性造成的戕害,警告世人珍惜和平、远离战争。
战争里,到处明枪暗箭,躲都躲不及,但是影片中的女一号樱子、女二号凤莲、男一号石桥都是主动求死。缘何?
女一号樱子选择了割腕自杀。作为男一号石桥的妻子,在影片中戏份很少也没有一句台词,所有的情绪都通过眼神、表情、肢体语言等方式,都是情绪饱满的内心戏。樱子的经历变换起伏很大,从恋爱的甜蜜到新婚的喜悦,到后来沦为慰安妇的麻木,到在慰安棚里见到自己丈夫的痛苦,再到挣扎后的选择死忙,她诠释了一位战争中的普通平民妻子的痛苦。对丈夫的思念支撑她跑到中国,没想到被自己的“帝国”骗做慰安妇,每天遭受自己日本同胞的非人蹂躏,后来的确是见到了丈夫,但见到之日便是生命结束之时。爱而不得,在爱的人面前尊严尽失。纵然他不嫌不弃,我何以心安?爱何以继续?无爱便无生。
女二号凤莲逮着机会就抓着刺刀刺向自己的咽喉。凤莲,山旺的妻子,一位普通的农村妇女,她救了石桥,但他不知石桥就是捅了自己丈夫一刀的“日本子”,在丈夫逃回家里见到石桥,仇人相见分外眼红之时,她都将信将疑。在村子被日本兵洗礼中,她的丈夫被杀死在她面前,她和其他村妇被拉到日本兵营做慰安妇。当石桥想来想放她一条生路时,她却没有活下去的信心,目中无神地求死:“杀了我!杀了我!”抓住刺刀刺向自己的咽喉,一了百了。一位普通的中国农村妇女,善良、单纯,她干净的世界让战争打得七荤八素,超出了她承受的范围。男人死了、家没了,赖活不如好死,有气节的传统妇人怎能苟且于世?
男一号石桥刺杀自己。石桥君,由主演《南京!南京!》的中泉英雄扮演,是演技和魅力兼具的日本演员。战争前,他是一名手无缚鸡之力的日本美术老师,刚刚和娇媚的未婚妻举行了婚礼,就被召入伍来到中国。一心想坚持活下来回日本和心爱的妻子团聚,求生之心让他受伤后换上了中国伤亡士兵的衣服,被凤莲所救,得到悉心照顾,并被全村人尊为“英雄”。但当山旺回村他的身份就揭开,被善良老村长放了一条生路,回到兵营一直忍受羞辱,因为他有活下去的信念,有战后回国和妻子团聚的念想。因公务去给慰安妇送慰安袋,看到了慰安棚里衣不蔽体的爱妻,一个男人的精神防线被几近击垮,他一直隐忍活下来的那条线似乎断了,除了痛苦还是痛苦,他去跪求原来的朋友现在的上司将他的妻子送回国内。男儿膝下有黄金,他为心上人下跪。却没想到妻子已然结束了自己的生命,来祭奠他们回不去的过去。丧妻之痛让他只能靠醉酒苟且,无意发现了慰安棚里的救命恩人凤莲。本想去解救她,却助她去了天堂。
哀大莫过于心死,他心爱的女人死了,救他的恩人也死了,这两个善良的女人都在罪恶的慰安棚被糟践,酒壮英雄胆让他奋而开杀,他从慰安棚杀到日本兵营,像一头疯了的野兽,他再也不用战战兢兢地活着,再也不想对旁边人低眉顺眼,从不敢刺向山旺、到杀红了眼大开杀戒,他对这个世界绝望了。战争意义何在?我们将何去何从?他茫然,更无望了。在他刺向自己的时候甚至没有去想一下他从未谋面的女儿,不是没有父爱,入伍前他还摸着妻子的腹部:“不管男孩女孩,只要健康。”的确是无情的战争,已然使其人格分裂到不正常状态。
影片底色是19世纪30年代抗日战争,整个影片色调陈旧,但是有兵营里以刀枪为代表的冷色调和村庄里大红棉袄为代表的暖色调。是基于《满州出征日记》的真实故事改编而来,但有很多巧合之处,比如石桥就是刺伤山旺的人、他又被山旺的妻子救了、又被派去送慰安袋、在慰安棚发现了妻子、发现了恩人等等,关导介绍:“事情都是真实的,只是为了艺术表现力,设置在同一个人身上。”这大概就是艺术源于生活、高于生活的体现,让表现手法上更有厚重感,给观众的心灵和视觉带来一次又一次的冲击和震撼。
------转自长发披肩的茶花女
说实话,我感觉全片最当得起“何去何从”四个字的,其实应该是我并没记住名字的某少佐……试想,少佐,石桥和樱子的绝佳好朋友,对石桥更是好得没话说(?),言下之意好像还有喜欢的女孩,憧憬着一个和幸福的画家夫妻一样的婚礼。
和男主不同,少佐,军人。他与天皇的联系更紧密。征兵。带兵,出征。如果说石桥都有痛苦,那么少佐的痛苦更是少不到哪去。他自然也有生活,战争之下的个体,同时,他与战争的距离又是那么肌肤相亲似的贴近。作为职业军人,少佐直面的不仅是死亡,还有胜败,各种国家法则和军事规律下虚虚实实的人性,以及总是让石桥困惑的荣誉。
还是那两个词,天皇和生活。少佐明明更不容易,他又不能一死了之。
草,完全合理,我好佩服自己。相比之下,石桥的出路和退路都太多了です!
至于题材,够小众,够反战,够冷门,够不让上映……
挺奇妙的,看完南京南京再看这个,感慨一下,中泉为什么总是演一些过于非典型的日本兵。对比相册之后我肯定中泉剧抛脸,但我没想到他甚至在一部剧里都能演出不同的脸(?)。画家时期的石桥目光是真的干净,装哑巴忍辱负重(?)的石桥目光是真的让人心疼,暴走状态的石桥我是真的看着害怕……in conclusion,小雄的表现力真的不是言过其实……我妈总说一个好演员眼睛里是有东西的,此言得之。所以说中泉英雄基本上是全剧成功地分饰三角,我愿称之为小预算电影之光。这是在干什么。
还有一点值得注意,那就是台词很少,真的,真的真的真的很少。
人物像活在空中,展开在空中的画。关中平原上的颧骨和黝黑红彤的双颊。漂亮的新娘。是的,她给我的感觉一直一直一直是那个新娘。从生到死,甚至没有说过一句话。但她含羞颔首浅笑,无一不是戏。说人话就是,姐姐太好看了呜呜呜(?)。男主从一开始就是在缓慢移动的长镜头里爬行,结尾也是在缓慢移动的长镜头下自戕。他回忆,他痛苦,他缅怀,他不解,他堕落,他爆发,所有的过程几乎都是无声的。因为台词过少,我不得不去注意一些背景,这一注意就变得很有趣。开场乡下的皮影戏台有一副对联,写着什么盛世,什么和音。中期的日军军营挂满了祈出征,武运久长,这真的很加真实性好吗虽然但是我并不知道真实日军军营会不会把这些东西全都挂在过道上(?)。后期同样一个无声的镜头,杀人,还是杀自己人的石桥睁着沾血或流血的眼睛,身后的墙上,右边写着中日亲善,左边写着东亚共荣。
就,很妙。
反正我觉得。
但是怎么说,还是缺点火候。是我看完了之后再去拉拉进度条,会发现第二遍看还真没什么看头的程度。
至于硬伤,自然也有。比如说我直到最后都不得不记着那个岛国上没爸没妈的小女孩。
我突然在想,如何在战争片也好,反战片也好,的题材下表现女性。很值得思考的问题。切入的角度似乎总是那么有限,说得难听一点叫千篇一律并引起不适,虽然也可以称之为真实。但试想,包括《金陵十三钗》在内,争议永远不嫌多。时代的语境呼唤如何呈现战争中的女性。侵略一方的?被侵略一方的?当然,这个扯远了。
总之,还是越想越觉得何去何从更适合少佐,我永远都在为小人物这样那样。笃定。
很烦,每次单纯想吸中泉英雄都会忍不住开始思考。反正小众,扔长评里头,一切以您说的为准。
在天气阴冷、北风凛冽的日子里观看电影《何去何从》,心情份外沉重。战火纷飞的年代,枪林弹雨、血性杀戮令人绝望;更让人绝望的是战争对人性的摧残,让人们所有美好的希望全部破灭,甚至丧失人心和人性,变成行尸走肉甚至是战争血刃,这才是最可怕的地方。
影片《何去何从》由青年导演关晶执导,中泉英雄、漆子美、李婳、王曦、叶峰等演员联合主演,影片以一个日本士兵石桥贤太郎的经历为主线,表现了普通人在战争中的弱小与无奈,反思战争对人性的摧残。
日本籍演员中泉英雄饰演的石桥贤太郎原来是一位颇具艺术气质的美术教师,却在新婚不久被强迫应征入伍随部队来华作战,一位美术教师被训练成杀人机器,中泉将石桥在这种转变中的痛苦和挣扎演绎的非常到位。石桥是一个胆小的日本人,在一次战斗中他成了所在部队的唯一幸存者。为了生存,他从尸体中爬出来以后换上中国军人的衣服,被附近村庄的一名中国青年妇女凤莲(漆子美饰)所救,并被村里人误认为抗日英雄,石桥只好装哑巴接受中国善良老百姓的照顾。后来石桥又逃回日本阵营,被日本军人无情嘲讽、羞辱。
石桥的妻子樱子(李婳饰)也被带到了中国做随军慰问妇,得知这一情况的石桥几近崩溃,跪地祈求上峰把他的妻子送回日本。然而心如死灰的樱子却无颜再见丈夫,自己结束了自己的生命,李婳通过眼神、面部细微表情将樱子的新婚的小甜蜜、被迫分离的辛酸、做慰安妇时的痛苦麻木、自杀时的绝望刻画地入木三分;而另一方面曾经营救过他的凤莲和乡亲们却被日本无情践踏、杀害,特别是凤莲眼睁睁地看着自己的丈夫山旺被日本鬼子杀死在自己的眼前,她惨遭日军侮辱,又被拉到慰安棚,被石桥无意中发现,想要救她出去,绝望的她决绝的抓住刺刀刺向自己的咽喉。凤莲的经历让石桥和银幕前的观众份外痛心,一位纯朴、善良、美丽、纯净的中国青年妇女被那场万恶的战争撕碎、玷污,再也没有继续活下去的理由。自己的恩人就这样无助的死在自己面前,自己心爱的女人也永远的离开了自己,面对丧心病狂的日本军人,石桥心头的怒火终于爆发,疯狂挥舞着手中的匕首,杀红了眼……
影片《何去何从》真实展现了残酷特殊时期下人类对于最朴素真挚情感的需要和认知,深度探讨了战时人性,立意深刻。石桥在战争中感受到的是日本军人的冷血、变态、无情;是中国老百姓的善良、热情。战争对人性的压抑和扭曲随后磨灭了他心中仅有的温暖,并彻底打碎了他对于友情、爱情、亲情的种种希望。影片《何去何从》将在人们在战争中所经历的一切痛苦以及对战争和人性的彻骨反省都表现了出来,深刻揭示了战争的罪恶和危险,不论是战争的哪一方,对于每个个体来说,都是受害者。倾巢之下 焉有完卵,残忍的侵略受到伤害的不仅仅是中国人民,即便在日军内部,那些人性尚存的日本人也同样惨招涂炭!《何去何从》因为独特的叙述视角,于2015年受邀参加了第72届威尼斯电影节优秀影片展映,并以优秀反战电影入围联合国教科文组织“费里尼奖”。
中国人不应该忘记那段屈辱的历史,日本人更不应该忘记和试图抹平那段历史。回顾历史让人痛苦,思考历史让人痛苦。压抑住仇恨去思考更让人痛苦。影片《何去何从》让我们在痛苦中思考,铭记历史。影片中的英雄角色猎户山旺(王曦)不应该被忘记,他是村里是村里为数不多头脑清晰也心地善良的人,他面对强大的对手只能依靠自己的力量抗争,结局悲壮。山旺和老乡们的故事告诉我们,只有真正的强者才无惧战争。中国人一向主张和平,可以不主动挑起战争,但是中国人决不可以丧失战斗能力。战争从来都是强者的自警,决不是弱者的祈求。
拍摄组带着对日本人的仇恨拍完了这部戾气极重的电影,侵华日军固然可恶,但是你通关意淫去塑造扭曲的日本兵的悲惨遭遇来达到发泄的目的,那素质见不得比侵华日军高,如果是想博取底层观众的关注,还不如直接手撕鬼子来的效果好。吹真实改编,整个电影全部都是胡编乱造完全不合理,如果你懂人性,你就不会拍这种被人笑话的电影。试问一个人在那种情况,还来玩切腹?你研究过切腹吗?
看的很容易高血压,但这却是真正的战争
石桥的错位人生仅仅只是一个剖面 却将侵华战争的血泪残酷一针扎透 人性的扭曲与迷失 已在浓烈的色彩映衬下呼之欲出 不得不感叹 良心之作的朴实无华发人深省 片中看见了一个日本普通士兵的错愕 恐惧 痛苦 挣扎 麻木和绝望 我不由得深深陷入了对人性与战争的反思 没有战争 我们才能享受幸福生活 实现梦想
再平凡的人,被卷入了战争的车轮下,也会有所改变。有的从人变成了鬼,有的从鬼变成了人……
真希望是该拍的人拍的
男主还是真是日本人演的好评
恭喜我国抗日剧进入了新纪元,成功从中国人民手撕鬼子进化到了鬼子撕鬼子。
中泉英雄有点尊龙的味道
我告诉你何去何从,要么杀死别人生,要么被别人杀死把生留给别人。
勿忘国耻
总算看到一个对战争残酷客观描述的电影了,没有寿司柜子没有裤裆藏雷,只有战争对两国人民带来伤害的反思。
所以最后是爱感化了一切,对吧
我只是想给那个说中国从不挑起战争的那个短评一个呵呵。秦朝340万到现在960万,你当这土地是别人送的啊?
还不错,但是给人有命题作文的遐想感。整个电影看下来不够真实,很多事情安排得不够自然,显得很刻意。特别是摄影风格太唯美显得不真实和表现的主题不符合。
还是编剧功底不行,和其他国家的战争反思电影相比,弱了很多,高度上升不上去。
战争中的人性。
居然是真实事件,日本演员表演的很到位
拍的还不错,但是我寻思这不应该是日本人来拍吗,为什么要我们替日本人反思战争啊,日本那边从未道歉,我们倒是老是拍日本兵“改过自新”的题材,这立场就不对。
因为撸过所有预告片了,前面剧情并没有超出预期的惊喜,演员倒是超棒,情绪一直逐步压抑,到最后救不了恩人而爆发。死很容易,活着却更需要勇气去面对。成都只有两个电影院上映都是白天的排片,要不是辞职了还真没时间看。
拍的还不错,但是我寻思这不应该是日本人来拍吗,为什么要我们替日本人反思战争啊,日本那边从未道歉,我们倒是老是拍日本兵“改过自新”的题材,什么《南京南京》这立场就不对。
22.12.14周三在家b