黑天鹅

HD中字

主演:娜塔莉·波特曼,米拉·库尼斯,文森特·卡索,芭芭拉·赫希,薇诺娜·瑞德,本杰明·米派德,克塞尼亚·索罗,克里斯汀娜·安娜波,詹妮特·蒙哥马利,塞巴斯蒂安·斯坦,托比·海明威,塞尔吉奥·托拉多,马克·马戈利斯,蒂娜·斯隆,亚伯拉罕·阿罗诺夫斯基,夏洛特·阿罗诺夫斯基,玛西娅·让·库尔茨,肖恩·奥哈根,克里斯托弗·加廷,黛博拉·奥夫纳,斯坦利·B·赫尔曼,库尔特·弗勒曼,帕特里克·赫辛格,莎拉·海伊

类型:电影地区:美国语言:英语年份:2010

 无尽

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 长篇影评

 1 ) 匿藏心底的恶之花

(原文在hasukihaga.blog.163.com ,此帖省略了一些时事的联想片段)

       你毒牙般的辞藻令人望而生畏
  我却在它们背后看到一个受苦的灵魂
  
  如在炼狱中煎熬
  到处是烧红的铁与滚烫的岩浆
  你在肉体的狂欢中寻找天堂的美
  虔诚的心躲在角落里悲泣
  
  你的双眼是盛酒的杯盏
  合着血泪你将这辛辣的液体饮尽
  醉里享有无上荣光
  醒后复又惆怅徘徊
  
  爱情终归是梦幻泡影
  美人总会成一具尸身
  挂着邪恶之名的天真花朵
  诗人啊,你过于热烈的心是你最大的罪名

——【法】波德莱尔 《恶之花》
(人民文学社,2008,钱春绮 译)


【一】她不是奥黛丽赫本。

娜塔莉波特曼(Natalie Portman)。
最初认识她是在08年的电影《The Other Boleyn Girl 鸠占鹊巢》。我所喜欢的都铎王朝的题材。
她饰演的是英王亨利八世赫赫有名的第二任妻子安博林(Anne Boleyn)。
然后又在我很喜欢的电影《V for Vendette V字仇杀队》。这个故事是课堂上老师讲奥威尔的《1984》时放的。
她的勇敢演出让我很是惊讶。同时也因这部片子爱上柴可夫斯基的《1812序曲》。
再到她参与的法语片《Paris, Je T'aime 巴黎我爱你》。
再来,就是这部《Black Swan 黑天鹅》。

有人说,她是奥黛丽赫本第二。
但她不是。
她和奥黛丽赫本没有丝毫的关系。

她的轮廓有着自己的味道。
而显然的,赫本早早地投入到演艺事业里,且耗费不少精力在坎坷崎岖的感情路上。
但是娜塔莉。聪明地选择完成自己的学业,熟练掌握多国语言。任何一桩事都没有耽误。

很多人心里都有一个偶像想去学习去超越。
但绝不是成为某某『第二』。


【二】当王子选错了公主

电影情节可以简单的归纳为芭蕾舞《天鹅湖》的『排练全过程』。
从前一代天鹅公主的退下,到新一代女主角的选拔。
在焦虑和挣扎间,在茫然和疑惑间,总监最终选择了Nina出演天鹅公主。

拥有一个因为意外怀孕而放弃了自己舞蹈生涯的前芭蕾舞演员的母亲,Nina承担的比其他人更多的压力去争取到梦寐以求的角色。
所以,在家中小小的空间里,陈列镜子和钢琴还有腾出来的空地,为的是让Nina能更多利用私人时间去练习,成为第一。
因此,当她感觉到选拔失利而女主角可能他人所得时,她激动,她失落,她歇斯底里地奋力练习。去耗费自己所有的力量。
当她去恳求总监告诉他自己有多刻苦甚至已经准备充分时。她得到的,是一个侵略而莽鲁的吻。
也因为这一吻。掌握选角大权的王子最终选择了她成为夺目耀眼的公主。

公主也许是别人。Nina知道。
就如同《天鹅湖》里的代表纯真白天鹅奥杰塔(Одета)和伪装成奥杰塔的黑天鹅,代表神秘与邪恶的奥吉利亚(Одилия)一样。
如同正式公布前的传言,公主的角色也许是另一个女生。但是王子最终选择了她。
而她。Nina。已经不知道自己究竟是那个本该拥有幸福的奥杰塔还是夺人所爱的奥吉利亚了。

选拔会时,总监告诉Nina,她出色的能力,可以很好地展现白天鹅的角色予观众,但若要同时演绎黑天鹅,Nina仍有一定的进步空间。
而在随后密集辛苦的排练过程里,Nina的身心都被角色煎熬。
源自母亲的期望,自己的要求,和总监的期许所带来的压力,让她一次次地陷入疯狂而无意识的自虐当中。
她头脑中的清醒被不断地吞噬,她的精神一步步地瓦解。
因为她从一个自身生活简单到乏味内心单纯到稍显无知的俨然是白天鹅的代表,一次次碰撞于蜕变之后,最终挖掘出自己内心属于黑天鹅的一面。
这样的蜕变这样的化蛹成蝶的过程,造就了她,也毁了她。

到最后,『天鹅公主』已经不是原本的Nina,而Nina,也不再是属善的那个『公主』了。

当王子选错了公主。他的一吻,迷乱了情节。
公主的角色因此诞生,而角色的真实自我也因此毁灭。


【三】在欲望超越一切的时候

一个人追求梦想并最终实现愿望,和一个人追求梦想但最终自我毁灭的区别是:前者羡慕他人却不妒忌,后者的憎恨想夺去他人所有。
所以,当欲望超越一切的时候,会有奇迹出现,亦会有悲剧产生。

退下的前任天鹅公主,在Nina作为新天鹅公主被介绍给公众的酒会上,目光如针,痛恨地扎向新人。
一个人目光中流露出的失意,并不能掩盖她自身散发出来的时光沉积历练出来的韵味。
但倘若一个人的眼里只剩恨意,只看得见猛烈的怒火灼烧,那一刹那,芭蕾陶冶出来的优雅情调便荡然无存。
也许是黑白天鹅并存于她心中,在退幕之后,她内心汹涌的愤恨不平,刹那间淹没了她的理智,也因此让她遭遇车祸,此生惨淡。

而Nina。饰演黑天鹅对她的挑战就是让欲望超越一切。
母亲因爱恋带来的意外插曲而终结舞蹈生涯,成为了一位芭蕾未来之星的母亲和督促者。因此,她以自身经验为训,严厉监督Nina的生活圈。
每每接到的电话,必然是母亲打来的。
而一个成年女子的房间里,却布置得如同涉世未深的少女般。
当总监问她是否有过恋爱,她搪塞地一笔带过,说有几回但交情不深。

芭蕾舞者是艺术家。而艺术家对艺术的最深刻的领略来源于自身经历。
演绎《天鹅湖》,一个为爱而牺牲为爱而疯狂的故事,如果舞者自身都没有经历过一场疯狂而深刻的爱,又岂能领略到白天鹅奥杰塔因王子错选了假扮成自己的他人的痛心疾首和绝望的爱呢?如果她从来没有遇到过一个人,能让她牵心挂念,能让她焦虑不安,能让她伤心失落,能让她为之一笑,甚至能让她去不满去嫉妒,那么,她怎么能理解故事的结局,王子和白天鹅为追求真爱而生死与共的真挚与悲壮呢?
Nina什么都不懂。因为,在她母亲的调教监控下,她没有放肆过没有放一搏过。

总监开导她,问她是否有过性经验。她更是尴尬和失措。
她过得如此小心拘谨,身边没有男性存在,父爱缺失。她自身缺乏吸引异性的荷尔蒙。
所以,总监教她以自慰的形式去感受性,去挣脱她内心的枷锁,以肉体欲望去超越她的精神束缚。
当她做到的时候。她的黑天鹅,就比以前要更传神了。

因为此刻,她内心深处的那朵恶之花,开始汲取养分,含苞待放。


【四】 你是世界上的另一个我

当Nina突破了圣女贞德般的内心禁锢,开始接触到性欲,她也一步步地揭开自己内心的『恶』。

她触碰到内心的妒忌于憎恶。
Nina惧怕表现亮眼的舞者和总监发生关系,抗拒她成为自己表演的代替人,见到她穿上tutu临时代替自己排演时,愤怒顿时涌没理智,甚至在最后演出时,幻觉见她要与自己抢夺角色,甚至歇斯底里引发血光之灾。

她从那个循规遵矩的顺从者,一步步地触碰到自己内心所隐藏的激烈的阴暗面,然后撕裂结痂,直击心中的真『恶』,并与之反抗。

慢慢的,她从镜子里看到幻觉,看到另一个自己露出诡异的笑容并自虐。

她,看到了另一个自己。

心理学上说,这种现象叫做二重身。
这样的人能够在现实生活中看见自己,但他们往往都有很严重的心理疾病,最终都以死亡告终。有时候二重身会提供一些很有价值的预言和警告,但亦有二重身现体杀死本体的事件出现。

所以,当二重身一开始出现,Nina的生活开始陷入混乱,伤痕和血迹都预示着警告,警醒着Nina要学会去释放压力,且要控制她的『恶』的接触。
她一次次的躲避,一次次的忽视,因此到了最后,二重身造成了她严重的错觉与精神迷离,她心中的『恶』在上台展现黑天鹅之前的那一刹那彻底爆发。她的幻觉让她彻底失去了自我:欲望带来的憎恨让她以为别人要抢夺她的角色,而因此,当她看不清自己,看不见『Nina』,彻底化身为黑天鹅时,她的内心,被彻底的摧毁了。

你是世界上的另一个我。
你是我所不敢面对的我。


【五】每个人心里都有一朵冶艳怒放的恶之花

几年前。
第一次读波德莱尔,就深爱上这个美妙的标题。
恶之花。如此曼妙冶艳。
选用这个标题作为我当年创立的社团名字,并且拍了一组同名的摄影系列。

善与恶。

传统的中国式教育使得人们不懈地追求万物之『善』。
追求『好』的,几乎对我们而言是理所当然的事。
做学生,上某个好学校,考到傲人的分数,分数绝对要向尖子生看齐,而那些吊车尾就千万不能近墨者黑。因为这理所当然。
做事业,寻求赚钱的职位,晋升到主管,或是考上公务员求安稳顺便背地里在微博上转发指责制度的帖子就满足。因为这理所当然。
因为追求人们心目中的『好』,就是理所当然的事。
然后。
没有人曾对我们耐心细致地谈论万物之『恶』。
我们追求『善』,同时远避『恶』。这才是理所当然的事。

可是人们错了。
善恶原本一体。正如天地共存于混沌之中。亦如日月轮回交替一样。
过分单一地注重于『善』,那么人则会逐渐变弱,最终不堪一击。
做学生,不光上好学校,要上对的学校,即便没有达到世俗衡量的『好』,但只要适合个人,那便是好选择。每个人都说某尖子生分数有多好,却不说这个人厉害的是什么,而弱点又是什么;因为人们都习惯于创造一个神话般的角色,令自己觉得是不可超越的,来使自己甘心地臣服,疲于超越。

人们似乎习惯于单方面无限放大『善』,或是无限放大『恶』。

 2 ) 《黑天鹅》她是自恋又自我厌恶的

我对某些状况的归类有着与生俱来的热情与敏感。“好人难做”一句话可以有多种理解的立场,但没听谁说过“坏人难做”的,但我觉得它们是相斥共存的关系,不过是个找谁代言的问题,就像天使与恶魔,它们在各自的领域都做到了最专业,只是不要试图混合它们。其实,人类不知不觉遗失的恰是一份“纯粹”,想要驾驭社会又想要迎合别人,自己把自己矛盾成了矛与盾。所以人们看到,好人欲转型成坏人,他便苦恼了,坏人真难做!因为要跟良心斗,要摆脱掉坚守美好的紧箍咒,对好而言,坏,不只是个跨栏的动作那么简单,它还可能带来被毁灭的最后结局,被谁毁灭?自我毁灭,因为高洁的灵魂最终是无法忍受堕落的躯壳的。反向而言其实也成立,立地成佛不是不可能,但几千年来,本性难移,也是人们的共识;另外真心立地成佛的有几人呢。 《黑天鹅》主要说的虽不是表象上的人的好与坏,我却要在一开始就把它向这个方向诱导。继而一层一层剖解出我所理解的,这部文艺悬疑片内藏的无形无状的核。因从天鹅湖的故事里选择“黑天鹅”来做电影名字,所指引的讨论方向——邪恶,就已相当明确了;又因为现实与理想之间太遥远的距离,就如戏里戏外幕前幕后无法合并成皆大欢喜式人生。你会发现电影想要讨论的是人性,它让善良与邪恶,自然地登上了PK的擂台,不论载体是同一个人还是两个人。讽刺的是,“善良、努力的人终有好报”,如此甜美的话语,很多的时候,往往就像墓碑前告慰逝者的鲜花,苍白得毫无意义。而《黑天鹅》中所臆想的一切阴谋、灾难,如若真实上演,同样的结局也根本无需怀疑。 关于电影《黑天鹅》的剧情,简单说来,就是因“压力”诱发的精神分裂的个案。通过一个才华横溢的芭蕾舞女演员Nina,讲述一个正常善良人被心魔毁灭的故事。而复杂说来,本剧充分表现了达伦•阿罗诺夫斯基的电影才华,结合他之前成就的《梦之安魂曲》《摔跤手》《真爱泉源》,还能深切地体会到他脑海中呈现的思想花园的光怪陆离。他始终孜孜不倦地对生命观测的激情,在《黑天鹅》的创作延续中依然强烈。 不是蛇蝎心肠,也做不了铜头铁臂之人,不拿自卑搪塞,不找被父母过分保护的借口,就是忍受不了肮脏虚伪的世界,每时每刻都有人在这样呐喊,或许就包括你和我。那么,一个天真善良的人,在无法继续对抗内外负荷的身心状态下,一经遭遇诱发疯狂的特殊事件,伪装成健康的心态就一定会蓄势爆发,完全扭曲,彻底崩溃。《黑天鹅》的影像这样解析了矛盾的人性。 你一定知道这样一个故事。一位王子出游打猎,爱上了一位只能在夜间现出人形的,被“囚禁”的白天鹅公主。王子邀请公主来参加自己的生日晚宴,届时他将告白欲娶公主的爱情宣言。可是被邪恶魔法师施咒的白天鹅公主,最终未能出席,代替她的反而是化身成白天鹅公主模样的另一个女人——魔法师的女儿,只是穿了黑色礼服,像只黑天鹅,迷惑了王子的心。结局是,王子看破阴谋,重回白天鹅公主身旁,却被邪恶的魔法师陷害,白天鹅公主随大浪卷走的王子而去,坠入湖海而亡。之所以引用《天鹅湖》的故事,是为更好地解说这部电影的故事梗概,也为电影戏中戏情节设计找到同一根链条。这是芭蕾舞剧,其实这也是电影主人公Nina精神世界里的真实生活。 电影的故事脉络大概就是这样,沿着闻名遐迩的芭蕾舞剧《天鹅湖》的剧情,采用另一种巧妙复杂的“戏中戏”模式,结合时下全球蔓延的“抑郁症”瘟疫话题,把医学领域的幻听、幻觉艺术加工成诡异的视觉感受、跳跃的思维方程式,以“谎言”的特殊魅力达到论文、资料无法展现的生动与神秘。 前面说了人的好与坏,接着说人的压力与动力。话说动力与压力是两个概念,却紧密相连。施者称之为动力,受者视之为压力,不容易把握尺度,一线之隔,可以呈现两片天。显然在《黑天鹅》幻化的通篇意境中,Nina无处释放的压力,这是全部灾难的源泉。电影开始,从Nina的梦境,获得天鹅皇后一角的渴求中,泄露了无意识状态中神经紧绷成弦的危险信号。这一段,实际也影射了各种类型全民海选比赛中,入围选手为一夜成名,过关斩将,超负荷心理压力得不到纾解,已经形成的社会健康心理问题。 Nina也将面对这样的挑战,但她背负的重大压力似乎有更多来自平常人无需考虑的因素。母亲在很年轻时为Nina放弃了自己的事业,母亲寄新的人生目标于Nina的未来,过分保护、照顾,这些施加在Nina身上的爱的压力又是另一座无法撼动的大山。“我已不再是12岁的Nina了!”那是她挣脱母亲,希望摆脱“压力”,证明自己长大的呐喊。暗示的镜头中又有耐人寻味的信息传递,母亲似乎很嫉妒Nina即将拥有的一切,而且也会惶恐于Nina有天会摆脱自己的现实。这样,复杂的母女情感加重了Nina的思想重担,她幻想母亲会攻击自己,于是私藏棍棒,与母亲正面冲突,去酒吧喝酒、被灌药、乱搞,不但方法不对,状况也越来越糟。 Nina过于纯净无污染的生活,使她缺少了一份世俗的激情,从小到大一直是乖乖女,她没有朋友,平时不喝酒不抽烟,也没性生活,简单得就像滤好的纯净水。这份“简单”在演绎芭蕾舞时成为了无法摆脱“自己”的最大障碍,达不到黑天鹅的“失控”状态,越想抛去负担表现越僵直,这种压力在Tom否定的挫败感中愈发令她憎恶、愤怒。 新人笑旧人哭的行业换血规则,无形中也敲打着Nina的小宇宙。前一任天鹅女皇在Nina心中是最完美的,Nina偷走她的口红表露她心底里的敬仰与羡慕。可是那女人被抛弃的遭遇及撞车后凄惨的命运,无时无刻不在Nina的脑中倒带重播,那份压力转化成了内疚、自责、恐惧,折磨着她,甚至到后来完全暗示自己,是她毁掉了别人的人生,是自己陷人于不义。 除去上面的简单分析,Nina的压力还以各种形式存在着。不断抓伤自己的梦魇,无法摆脱黑天鹅幽灵的无助,幻听幻觉在她意识中真实存在的恐怖,不懂得如何处理情感却要表现成熟的自我怀疑等等。压力创造了Nina身体里不可思议的黑天鹅,同时又是压力夺走了Nina继续生活的勇气。 最后说说双重人格,Nina有这性格特征,完全服务于整部剧双重人格特点的需要。肯定能看出来,Nina拥有成为芭蕾皇后的潜质,又能感觉到Nina终将毁于一旦的气息,话说“不疯魔不成活”。对前因着墨不多,一切不正常集中在参选“天鹅皇后”这个点上,然后加以追踪,但故事细节刻画别有用心,就是自然而然地外露了主人公的病态人格。 地下通道里戴着白羽毛围巾的Nina遇见穿着黑色衣服的自己。被选为新一任天鹅皇后的Nina最后拒绝色诱Tom,却看到镜面上用口红写着的“妓女”,让人匪夷所思,其实这段相对真实的画面我还很愿意把它想成是Nina的又一幻觉。说起来,之前Nina去Tom的办公室争取天鹅皇后角色,用偷来的口红把嘴巴涂成鲜红色,就像黑天鹅的红色喙,她似乎已有了“堕落”的准备,只是终究在吻戏中戛然而止,心理冲突打乱计划。Nina可以完美跳出白天鹅,却因找不到“失控的感觉”而无法跳好黑天鹅,三次不同场景但重复出现练习黑天鹅舞步,及最后演出时最震撼的黑天鹅表演。这些相互矛盾、冲突的对立画面,在Nina摇摆的双重人格中,想象力发挥到极致。在pub里看到Lily往酒杯里放迷幻药,Nina在并不坚定的独立人格中选择了放纵,像豁得出去一切的黑天鹅。但遗憾的是,至始至终Lily这个女孩子都没有真正伤害过Nina,一切罪恶都是她的幻觉,最终都在无形中强大了邪恶的力量。 对于弱者身份的Nina而言,黑天鹅的灵魂跑进她的身体里,让她的自我变得无比强悍,无人能伤害,是出于本能。只是她的力量微弱,无法做到真实的堕落、厚颜无耻。加之又没有征服社会的自信与能力,所以只能向自我伤害的精神分裂发展。在她单纯的行为举止中,她像正常女人那样拥有的情感——自私、嫉妒、诽谤、报复、反抗,证明她并不弱智白痴,她的思想中存在很多肮脏、龌龊的社会剪影,那是人类排泄的异物,不隔绝于世,必然受熏染。这也是她把Lily塑造成魔鬼的智能条件,当然也算社会生活常识。 即便得到了天鹅皇后的角色,依然怕自己不够完美,怕自己被冷落,怕天鹅皇后的位置被有心计的女人觊觎,这些常人能理解的担忧在激烈的竞争中成为了枷锁。Nina重新塑造了Lily,现实生活中无法洞悉把握的在Nina的意识里渐渐清晰,但纷繁复杂,在Nina的臆想中出现了与她有同性爱关系的Lily,置他于死地的Lily,还有可爱豁达愿意分享她成功喜悦的Lily,但是无论做了哪些事,Lily是假想中不可低估的敌人,Nina摆脱不掉不安的情绪,她必定要用全部“黑天鹅”的黑暗势力除掉Lily。 当然,结局告诉我们,邪恶永远是善良的手下败将。哪怕用死来换取它的名。最后算不算开放式结尾呢?随便怎么想,反正又要契合《天鹅湖》的两个截然不同的结局版本了。你希望Nina抢救及时化险为夷了,那就活了,可是后面还有受不完的罪等着呢。如果她一句“这就完美了”,在天堂续来生,那就真的完美了。事实上,白天鹅真的死了。 娜塔莉波特曼真是位让人喜爱的可儿,更是一位演艺界的千变女郎,奥斯卡上分一个奖杯没有技术上的障碍,不过最近报道因违反音乐评分原则,而被取消奥斯卡音乐奖的角逐资格,对《黑天鹅》多少有点遗憾,但对其他应该没碍。说回到波特曼小姐,努力减肥到标准的芭蕾身板,跳舞练到开拍前半年多每天五个小时的强度,在这部戏里不仅抢尽了风头,连文森特卡索、薇诺娜瑞德看起来都中规中矩了。剧中意外惹眼的倒是天鹅湖里的王子,纽约城市芭蕾舞团的首席舞者本杰明.米派德,即现实生活中娜塔莉波特曼的正牌男友。两人的默契从波特曼的精湛舞步中完美展现了。 另一个最值得嘉奖的肯定是导演达伦.阿罗诺夫斯基,他可真知道中庸之道,双重人格,两极分化等等相生、相斥的游戏规则。Nina及《黑天鹅》的故事,Nina是“自恋与自我厌恶”的(导演达伦在访谈中提到),故事是虚幻与现实交织的,整个都是没有标准答案的矛盾,一会儿向左一会儿向右,但情节紧凑,逻辑推理性很强,加之巧妙的构思编排,浑然天成一般。 想来道具、音效在达伦.阿罗诺夫斯基的电影教程中是比较重要的部分。《黑天鹅》中镜子、剪刀不仅干扰了视觉感受,还起到了惊悚的效果。最后登台演出时,融入进音效中Nina急促喘息的声音,推送剧情到了最高潮。这只白天鹅就是一块易碎的瓷娃娃。 Nina的故事的确有现实意义。这个多事之秋的时代,将孕育更多“无事生非”的新新事物包括新新人类。“眼见为实”也要加上双引号特别备注了。被抑郁扫荡的滚滚红尘,若没有可见证的人,你就不要那么坚信你所看到的一切,你眼中的世界也并非一定是客观真实的世界。据说在日本,“一懒无娱”的宅神逃避的正是来自方方面面的压力,几乎放弃了人与人交流交往的念头。几米蜗居,一床头漫画,拒绝恋爱,拒绝结婚生子,这又是极端的。不想被伤害,不愿劳心费神地对付志向不同的人可以理解。可是相比较逃避,不如练就笑看一切的淡然更有益处。这话说完,我就后悔了,哪那么容易,想互不干扰,偏偏有很多人就喜欢打扰别人,总之这个自带各种暗器的社会大熔炉它还没发展至大文明,柔弱的个体依然是最易被伤害的,特别是那些想要保有个性的真实的人,这类人似乎不得不防守了,所以迎合求得大同可能是最糟糕的。

 3 ) 这或许就是梦想到现实的距离,这或许就是艺术的代价。

梦想变为现实的时候,仿佛一切仍是那样,还是梦里那件雪白蓬蓬裙,那双光滑绸面舞鞋,那曼妙撩人的舞步。区别在于现实中的蓬蓬裙被划裂,隐隐藏着个涔涔渗血的伤口,而那舞步的主人躺在血泊里。这或许就是梦想到现实的距离,这或许就是艺术的代价。

艺术,是一种高效的表达。但并不是努力就可以拥有这种高效表达的能力。当艺术达到一定高度时,技术的重要性开始递减,进入拼理解力和感悟力,拼个性和阅历的阶段。Nina面对的是两个同样高难度却黑白迥异的角色,这意味着她需要在内心安抚妥当两种相生相克的力量,让它们共存且达到高度和谐。镁光灯下的几分钟,被残忍放大的绝不仅是演员脸上的毛孔,更是她背后的生活和内心的世界。

于是,黑天鹅出现,Nina的一系列异常开始上演。比如一次重于一次的皮肤抓痕,比如在恐惧中不断看到另一个自己,比如同性性行为的幻象。幻觉和现实在电影中交叉重叠,却因导演并未留下判别线索而变得无从细究。虽然敏锐的人还是可以从配乐中得出一丝线索,但就整体而言,观影过后对于幻觉真相的重新判断显得意义不大。倒不如珍惜当下的体验,尾随那些大胆跟在Nina身后拍摄的镜头,感受她不安恐惧的内心。在这点上达伦展现了他制造吊诡气氛,安排紧密节奏的天分。暗示足够多,让人大呼过瘾,众多细节和意象都值得回头考究。

 4 ) “乖”的本质是压抑——《黑天鹅》观后感

从来没看过真的芭蕾,也不理解芭蕾有什么好看的。《黑天鹅》让我对于芭蕾艺术有种豁然开朗的认识。但导演选择《天鹅湖》作为线索显然意图非常明确,它借用了黑白两只天鹅的形象,来推动对于人性中两种本质的探究。
    故事是这样的:剧团要重排《天鹅湖》,因前领舞Beth离去,总监Thomas决定海选新领舞,且要求领舞分饰黑天鹅与白天鹅。Nina自幼练习芭蕾舞,在母亲的细心关照下,技艺出众。然而,在竞争中,她发现心机颇重的Lily是自己的强劲对手。在选拔中,她的白天鹅表演的无可挑剔,但是黑天鹅不及Lily。她一个人找到总监,希望争取一下。总监趁机亲吻她,却被她强硬拒绝。结果,总监居然选了她。队友怀疑她靠色相上位。在酒会上,前领舞Beth甚至当众发泄。这种压力外加伤病,一直影响着她的发挥。总监启发她要释放激情,表现出黑天鹅的诱惑。在强大的心理暗示中,她似乎也滑向了黑天鹅的角色……(为了偷懒,以上摘自豆瓣,略有删减)

一、“乖”的本质是压抑

    电影里Nina得到了母亲最大的呵护和栽培,她美丽、纯洁,拥有最好的芭蕾技术,但却不能入选白天鹅。导演说了,如果只有白天鹅,Nina是不二人选,但是《天鹅湖》的特别之处在于,演白天鹅的人,必须同时演黑天鹅,因为两个天鹅是双胞胎,Nina必须有能力呈现黑与白的一体两面。
    Nina行吗?导演也许是眼毒,也许是更懂人性,她知道在Nina“圣洁无瑕”的躯壳里,一定也有未被唤醒的“黑”,而他要做的,就是去唤醒它。特别是他强吻Nina被咬,更让他确定了她身上“黑”的潜质,当然,我们都知道,这是导演的一种很特别的考核,无疑,Nina通过了考核。
    之于Nina,她圣洁的形象,是她母亲多年来倾心打造的结果,然而,艺术上的需求,让她第一次开始面对自己——自己的灵魂、自己的肉身——欲望、嫉妒、暴力、叛逆……一直生活在童话王国里的Nina,遭遇了前所未有的惶惑与痛,她既要面对真实的自己,却也难以承受真实的自己带来的强大不安,更何况她的妈妈一直在努力把她往回拉,而Nina则坚决地挣脱。
    所以说,“乖”的本质是压抑,“恶”的本质是释放。
    Nina以往的乖,实际上是在母亲的“教育”“爱”“诱导”之下,压抑了人性的本真,她的圣洁,只是一种假相,是母亲的自我欺骗。然而,这“乖”所压抑的本性一旦释放,将会有巨大的能量。所以,在日常生活中,“乖”往往是危险的,它有一种核聚变前夕的稳定,但也意味着一旦爆发将会带来巨大的毁灭。喜欢观察社会的人往往能够发现,小痞子不惹大祸,而最暴力罪案的实施者,往往就是平时的乖宝宝。很多人都对这种现象表示诧异费解,洞察了“乖”所具有的“压抑”的本质,也就不难理解了。
    本片有一场永载电影史的镜头,就是,Nina为了保住自己出演黑天鹅的机会,在化妆间里杀掉了Lily(实际上是幻觉,杀掉的是自己)之后,她登台表演黑天鹅,一口气做了25个挥鞭转,这既是舞剧《天鹅湖》的高潮,也是电影的高潮。这个镜头里,Nina本性完全得以彻底释放,她“圣洁无瑕”的自己死了,“灰色诱惑”的自己却得以出生,黑色的羽毛长出了身体,羽翼渐丰、翅膀渐硬,她完成了“黑天鹅”的角色,也终于完成了自己。无论是Nina的表演、化妆、音乐、特效的设计和使用、所表达的深意,都近乎完美。在这一镜头里,Nina尽管“变黑”了,但却给我们呈现了前所未有的舒展,那一刻,似乎我们的压抑也得到了释放。

二、黑与白的辩证

    善与恶,是人类对于这个世界简单化、粗鄙化的认知方式,相比起来,“白与黑”的意象则合理的多,因为世界不可能只有善没有恶,也不会只有恶没有善,客观存在的东西,实在是无可褒贬。我们的身体里也一样,不会只有高尚没有卑微、只有良知没有邪恶。这种纠结,是人最鲜明的特点,所谓“神性”与“兽性”齐飞、“天使”共“魔鬼”一色。我们是白与黑的混合体,我们从来就是个“灰”,因为成长的经历不同,我们会呈现相异的灰度;而且,在人生不同的阶段,我们的灰度也会不同……
    因此,如果我们被强令定义成“白”,黑色素积聚在内心,这种不平衡的状态,必是脆弱的、危险的。Nina套上了Lily送的黑色内衣,正是自我平衡的一种暗示。她数次抓伤自己的后背,也无疑暗示了灵魂里“黑”的涌动。
    Nina终究要演回白天鹅,她最终发现了,自己能够演黑天鹅,恰恰是因为自己化妆间里“自己杀掉了自己”,一旦发现了这个秘密,她“白”的一面立即唤醒,然而,流血的伤口也即刻显现。她带着流血的剧痛完成了整个表演,完成了黑白两只天鹅,但也承受了最大的自戕和伤痛。
    这是一种决绝,不过,这也是自我平衡的起点,电影并没有给出Nina的后续,不过我们也有理由相信,Nina终于借着天鹅的躯壳,找到自己。

三、生孩子容易,教育孩子却难上加难

    Nina产生幻觉,将她母亲推出门外时,门板狠狠地夹住了母亲的手。这个段落让我落泪——这种释放太痛了,痛的不是母亲的手,而是Nina的心。她的潜意识里,一定对这只“塑造”她的手,无比的厌恶乃至痛恨,她做自己的渴望从来没有那么强烈过,但是正是这只手,又来把她往回拉,让她继续活在那个粉红色的假象里。
    对于很多父母来说,他们的本质是自私的,孩子小的时候是他们的玩具,长大了又成为他们完成自己的工具,而综观人生,孩子还是他们“我执”于世界的替代品——所谓生命的延续。他们往往执着于自己与孩子的关系,以爱的名义占有、以爱的名义压制,但却很少想过,孩子属于他们自己,拥有自我完成的权利。
    生孩子容易,教育孩子却难上加难。十月怀胎,也不过就是十个月的生理困境,但其后的若干年,面对一个逐渐完善的灵魂,如何让其具有健康的人格、身体和未来,或许是更大的难题。更为主要的是,教育孩子,其实质是父母的自我教育,让自己在教育孩子的过程中,看透人的秘密,自己的灵魂才能真正走向成熟。然而,绝大多数的父母并不懂这个道理,他们只是放纵自己的“我执”。
    父母的成长过程中自然有他的感悟和经验,然而这感悟和经验却并不一定是放之四海皆准的真理,但由于人的狭隘与卑微,人们很难对此有自知。他们爱孩子的形态,就会经常表现为将自己对世界的认知,强加给孩子们,而这种强加,却让孩子无法从自我经历中成长,让他们无法建立专属于自己的世界观。这是很要命的,因为时代、环境、阅历、甚至混杂了父母双方的基因……都决定了,孩子与父母是迥异的,他没有可能沿着父母的或者父母想要的路走下去。正如豆瓣网友所说的:“你们给我设计的路,却总是让我迷路。”这条所谓设计的路,不专指学业、事业、情感……而是更要指一种人生观、世界观和价值观的建立。这种强迫式的灌输,往往是披着“爱”的外衣的“迫害”。即使是真的爱,一旦强势了,那也是害。你没有权利逼迫别人接受自己的“为你好”,自己的孩子也不行。
    父母承载着对子女的基本教育,要父母完全不对孩子施加影响,既没现实的可能性、也没有必要。但父母并不是人人都是教育家,真懂得如何塑造健康人格的,是少之又少、微乎其微,更何况中国自古即有“刀砍不到自己的把儿”这种谚语。这就形成了一个无解的困局……一方面,孩子的成长需要父母的呵护、教育,另一方面,孩子却不能困于父母强加的价值观、人生观、世界观。又要管,又不能太管,哎呀,做父母实在是难。大多数人生孩子的时候,可不会想这些。而对于孩子来说,遇到真正懂得教育孩子的父母,哪怕是一个少一点戾气的,都是烧了高香、中了彩票一般,做孩子也难。
    父母也是人,也有他的局限和卑微,面对疼惜的孩子,他们不可能真的理性,那些经受过苦难、挫折的父母在“压制”孩子的时候更是变本加厉,他们不愿意让孩子重复自己的错误和苦难,不愿意让孩子经历成长的阵痛,于是要么过于严苛制造白色恐怖、要么营造一个无菌的童话王国,说到底,这两种方式的本质是一回事。写这篇博客时,恰好看到了别人转的一条微博:“母爱是把双刃剑,爱越深,刃越利。(编剧王海鸰)”

四、好的艺术

    《黑天鹅》有另一个功用,就是告诉我们,什么是好的艺术——好的艺术一定是注入了灵魂的。——仅仅是能连续做25个挥鞭转是没有意义的,你必须在表演白天鹅的时候呈现纯粹的圣洁,在表演黑天鹅的时候呈现彻底的欲望。
    前段时间,网上传播最多的一段视频,是一个叫做“旭日阳刚”组合演唱的《春天里》,这歌儿是汪峰一年之前的作品,但从未真正火过,可是这段视频还是着实地打动了每一个看过的观者,打动人的正是融在歌声里的灵魂,反过头再找来汪峰的原唱听,高音还在甚至更为彪悍,却感觉无病呻吟、毫无力量。而旭日阳刚的沧桑,是实打实的生活,是不伪饰的艰辛。
    还有一段视频,是哈尔滨理工大学几个大学生演唱的励志歌曲《我相信》、《我的骄傲》,相比于专业的原唱杨培安,大学生们把那种阳光积极、乐观向上的劲头儿演绎得淋漓尽致,显然,这正得益于他们本身所处的年龄阶段和身份。
    原来以为芭蕾不过是把身子立起来,然后做一些极其高难的动作。现在看来,所有的艺术都一样,都必须拥有灵魂、打动人心。如同梵高的《星夜》、王羲之的《兰亭序》、曹雪芹的《红楼梦》、皮克斯的《WALL-E》、周星驰的《大话西游》……我知道这样的列举有点无厘头,但想说的是,好的艺术不分形式,只要能让你长久地感同身受、为之动容,就是好作品,反之,即使再火爆,也不过是一朵浮云。

 5 ) 一个没有性魅力的人,做什么事都不会成功(文末新增,6年后的时空对话)

“你喜欢做爱吗? “啊?” “就是性。你喜欢吗?” “……” “我们必须敞开聊。” “……” “给你留个小作业。回家,触摸自己。” “……” “慢慢地。” “……” (互相沉默数秒) “明天还要工作。门卫会为你叫出租车。” 宣布公演主角的庆功晚宴后,艺术总监Thomas将女舞蹈演员Nina带回家,展开了以上的这段对话,这一幕场景来自于新近热门的影片《黑天鹅》。在对话的开始,你总以为要发生点什么,不过似乎并不止此。今年这部赚足了口碑的电影以描述为艺术完美而精神分裂的故事令人印象深刻,人们反复讨论着这个敏感、执著、紧张、美丽、压抑的女人以及演员娜塔莉本身,事实上,撇开人格分裂的热烈讨论,我们在这里还可以看到另一个截然不同的故事——一个有关“性魅力”,如何主宰人格及命运的案例。 以下一段依旧来自于影片中的对话,看着严肃死板的Nina与男舞蹈演员排练《天鹅湖》的片段,不耐烦的Thomas终于按捺不住火气指着Nina问男舞伴:Daivd,说实话,你想不想和她上床?!男舞伴笑了笑没有作答,Thomas狠狠冲着Nina说:不,没有任何人会想跟你做爱! 舞蹈室的灯光突然跳闸,陷入一片漆黑。被直愣愣晾在一边的女主角再次露出她那惶惶不安的受伤状,事实上,在整部电影接近一个小时的时间内此女一直保持着这种受伤状(不得不佩服娜塔莉哈佛大学心理学专业出身,活生生将一个性压抑者的神态心理描述地如此逼真)。从影片的一开始,女主角便以紧皱眉心的形象出现,如同一只毫无抵抗力的白天鹅,又轻又脆弱。是的,你可以觉得这样真的很美。 但是,你一定不想和她做爱。 【我们想和什么样的身体做爱?】 没人想和一具僵硬、胆怯、充满抵抗的身体做爱。那么我们想和什么样的身体做爱?人类数千年的文化艺术作品为我们提供了无数香艳的可视档案,象征画派莫罗描摹的在希律王面前跳舞的莎乐美、法国洛可可画家布歇尔笔下骄纵可爱的小贵妇、安格尔画笔下散发着奶味体香的大宫女、沃特豪斯画作中诱惑水手的海妖塞壬……或者当你直接面对那些描绘罗马人集体沐浴、全称狂欢的画作,直接就是一部古典主义版本的情色A片,画面中充溢着丰乳肥臀、肤若凝脂、自信与娇羞于一体的古代女人们,提醒着我们那是一个淫荡和纯真没有什么区别的时代。 而在中国古代的文学作品中,则常用“颠鸾倒凤”一词形容交欢的至乐境界,用现代人的归类法来说就是那著名的“69式”,用极敏感的嘴唇,触碰极敏感的私处,引起生理上直接的快乐,也可以引发灵魂“颠”与“倒”的销魂。归总以上所有资料,结论很单纯:丰满曲线是基础,姿态放得开,方颠倒众生。 让我们看看影片中的Nina,尽管优雅婉约,自有一种美的吸引力,身形却过于清瘦、干硬,表情更是苦大仇深,幽怨委屈,由于过于保守懦弱,一举一动无不畏畏缩缩、诚惶诚恐。每一次跳舞,都恪守“精确”准则,绝不“颠”,也不“倒”,不仅令总监无言以对,荧幕这一头的观众也昏昏欲睡。影片开场二十分钟处,Nina鼓起勇气去Thomas办公室请求让她演女主角,被上司一把门关住开始语词凶猛进攻。是要性骚扰?拜托,就Nina这副半死不活的样子,爱死娜塔莉的死忠观众都觉得这仗势完全引不起“性骚扰”的兴趣啊。 到底是出了什么问题?答案是:别以为你长得貌若天仙,就拥有性的王牌。而没有性的袒露,一个女人永远只是个小孩。 什么才是具有爱欲魅力的身体?“克里奥佩特拉身着半透明的丝滑绸裙、涂抹诱惑的香油于全身肌肤,露出俊俏的乳房与微鼓的小腹,打扮成希腊神话中司性爱的女神Aphrodite,乘着铺满玫瑰花瓣的大船,由扮演成丘比特的裸身少年轻摇大扇,去港口迎接安东尼。香风、微汗、嫩肤、玉体、媚眼、红唇……”让一个作为健全男性的安东尼情何以堪? 当然,回归现代社会,女人想要吸引一个男人,仪式大大简化。如艳后的排场,普通白领伤不起。性价比最高的方式,就是启动起每个人体内原本便有的“性魅力“。 【为什么会变成性呆板】 “一个伟大的舞蹈演员,不能只是让观众在台下看着你而已,你必须要让他们爱上你,想跟你做爱!”Thomas激动地教育着技艺精湛却始终缺乏激情的Nina,几次试图打开她被压抑的水阀。而他所描述的便是艺术家在创造过程中,用生命的激情在精神层面掀起的高潮。我们同样深深地相信,一个对生命始终保持着狂风骤雨般强烈情感的人,他(她)所展现出的生命力同样是炽热强烈而带有征服欲。看Thomas一把抓过弱不禁风的Nina,身体贴着身体,鼻息划过耳畔,毫不遮拦地去用力抚摸她的私处,在深夜的排练房扮演王子带她跳舞,僵硬的女人突然像通了电流,魂魄一下子回到身体般颤抖与不知名的狂喜,肾上激素达到最高处,这个男人却一把推开她,冷酷丢下一句:“刚才是我在诱惑你,接下来,该你来诱惑我。”转身就走,看得观众一惊一乍,老师你真是好用心良苦。 是的,此时此刻我们都可以爱上这个有点酷酷的老男人了,但是我们还是没有办法爱上那个惊慌失措的女人。带有着俄国血统的导演Darren Aronofsky所阐释的这个故事总是会令我们联想到乌克兰的那位同样具有高度神经质并如同神一般的舞者尼金斯基,自我描述为“我的脉搏就是地震”的这位天才舞者,在二十世纪的中叶的芭蕾舞史上留下了飓风般的影响力。尼金斯基在自己的自传写道:“我是人群中的神,我是神所深深感受到的人,我要假装发疯,为了达到我的目的。”尼金斯基跳的很疯狂,他真的疯了,像做爱一样地去跳舞,他就是影片中作为导师身份的Thomas用“性的诱惑能量”教学理论中抵达了艺术的出神入化的一个成功典范。尼金斯基的一生的戏剧性并不比他在舞台上演绎的戏剧来的更弱一点,无时不刻释放着体内代表生命驱动力的“性能量”,台上台下张扬地没有任何区别,高傲、神经质、激情四射、诱惑观众,用每一个来自力比多(Libido)的动作,让观众在台下疯狂地爱他。在目不转睛的观看中,想与他“融为一体”。 从精神分析学的角度看待,父亲外遇,因情妇怀孕离开家庭、母亲为三个孩子放弃舞蹈生涯、哥哥进入精神病院、因天赋异禀受同学欺凌——尼金斯基有着一个极为破碎动荡的童年,同样这也是造成他在舞台上如此疯狂表达自己的宣泄形式,把所有灵魂中的痛苦与焦灼化为了外在动作。与尼金斯基有着相似缘由却在表达上走向反面的舞者Nina,则遭遇了另一种命运——压抑。她把所有情感表达都压抑了下去,只是纯粹地表达技术。 由于怀上私生女Nina而不得不终止舞蹈生涯的Nina母亲,无法原谅由于性冲动所带来的后果而成为了一个禁欲主义的象征,Nina于是便从此活在了暗无天日的性压抑的生活之中。自我和超我严格地控制着她,一切有关“性”的蛛丝马迹都不能出现在她的生活中,于是我们能看到一个二十多的女孩房间中依旧保持着少女时期的模样,永远只穿粉红色和白色的外衣这些外在的表征,当男人直接地向她表达种种性暗示,Nina惊异、意外、羞怯、躲避、言辞闪烁、不知所措……俨然一副“性呆板”的典型形象。 弗洛伊德所指出的“转换症”(conversion disorders),是指当事人内心产生的一些本能冲动因不为现实情境所接受,而被个体压抑到无意识领域,但它们并没有消失,并在寻找各种机会以某种方式表现出来。从而身体表现出来的各种问题行为就是这种被压抑力量的变相表达。如果说尼金斯基的转换症是将命运中的苦痛向外转化,变成艺术激情,而Nina则是将来自外界的心理创伤向内转化,变成了精神自残。投射了母亲愿望的超我严酷地鞭笞着本我,为了不违抗母亲,她只好在镜像中自我惩罚。背上抓伤的伤口、断裂的指甲片、幻觉中的黑色羽毛要刺破皮肤冲出身体……这些都是精神伤口。 而Nina整个压抑的状态在外在形体上还表现出一种坚硬的抵触性。按弗洛伊德的学生威尔海姆•赖希(W. Reich)的“人格铠甲”(character armor)理论来说,Nina因为需要建立自我保护机制而穿上了一层“人格铠甲”。人格铠甲是个体为免遭内外危险情境伤害而在内心形成的一种人格防御模式,个体经由人格铠甲而建立一种神经症式的心理平衡机制,但同时这也阻碍了人格进一步变化发展的可能。与“人格铠甲”相对应的还有“肌肉铠甲”(muscular armor)的概念,长时间的身体紧张对个体情绪表达与转换具有阻碍作用,这种阻滞的情绪与内在冲动就好像凝固住了一样,形成了一种僵化的人格。“只要身体的紧张、僵化状态存在,我们就无法突破这层铠甲而实现体验及相关情感的的变化、流动。” 这就是我们觉得这个女人虽然美得震惊却让我们毫无性欲的原因,Nina表现出的每一个舞蹈动作都来自于精准而严苛的“克制”,而非体内蠢蠢欲动的“激情”。作为一个舞蹈演员,她的“肌肉”不是柔软而灵动的,而是像石头般坚硬和抵抗。没有人会愿意和一块石头跳舞,也没有人愿意和一块石头做爱,更没有人愿意和一块石头生活在一起。带着人格铠甲在日常生活中游走的人,在人群中是不受欢迎的人,看看在舞蹈队休息的时候便能知道,Nina永远都是一个人形单影只地坐在一个角落,远离队友,孤独又封闭。在自己的公司里,没有一位闺蜜或者同伴,在工作之外的生活,除了母亲一个人之外也没有朋友。 【像做爱一样热恋世界】 我们难以想象穿着厚厚的“人格铠甲”的舞蹈演员,能够将至真至狂的人类情感自如地表达出来,因为他(她)所有真切的欲念,都是被禁止和不允许的。而在性爱中,一个被过高“道德感”包裹着的身体,也绝对不会是一具受欢迎的身体,因为每一个诱惑性动作出现之时,“道德感”卫道士便会出来纠正你的体位,把兴致一扫而光。 影片中两个重要的配角:作为上司及导师身份的Thomas,与作为队友及竞争者关系的Lily,可谓是两个能正确运用“性魅力”于工作于生活的正面典范。他们的共同之处在于从来不掩饰自己的欲望,是两个真正懂得“自爱”的人。有人会觉得开除了前任天鹅皇后Beth的他十分的不专情,Beth离开舞队后转身便称呼Nina为“我的小公主”这个专属昵称,在这里需要指出的是,这也许并不是滥情的表现,反倒是他懂得投入生命的积极态度。演出如此重要,Thomas把所有的激情都投入到如何去塑造一只最完美的天鹅角色上,而非纠缠不清地在虚伪的道义上徘徊。而看Lily,则是一个更为惹人喜爱的角色。尽管有人同样会因为剧情的心理而排斥这个对主角产生威胁和竞争关系的人物,但是你不得不承认这是一个能引起共鸣的人物。第一次出场便以不羁的朋克形象现身于象征正统的古典芭蕾舞的排练室里,给观众留下一个惊艳的魅影。 你也是第一次看到一个原本该把头发梳地一丝不苟的芭蕾舞女演员,扔掉了发绳,一边放声大笑一边与男舞伴纵情地跳舞,她的背上还浮现着黑色细致的纹身,那么洒脱那么无拘无束,让人想到生命本就该这样没有束缚,想跳就跳,就笑就笑,让一切规则教条见鬼去。什么叫活色生香?Lily就是一个跳着舞就能让男人有冲动想和她做爱的女人。“你看她跳的,那种热情是装不出来的。”Thomas对着正在观众席上悄悄看着Lily练舞的Nina说道。 一个人有多么热爱世界,就会多么地热爱自己。而非用“自恋且自我厌恶”(导演评价Nina角色语)式的方式。一个人要是声称他(她)热爱生命却不喜欢做爱,那这种热爱一定是假的。比如Nina的这种自觉优越的“自恋”事实上连她自己都无法确信,而Lily则是一个如此真真切切,活的有血有肉的人物,她会主动地去关心他人(Nina一个人在练功房哭泣她过去安慰),她在别人获得成功的时候表示真心的祝贺而非嫉妒(Nina成功演绎出黑天鹅后去后台表达敬意),她懂得好不羞怯地运用自己的身体,将每一寸魅力发挥得淋漓尽致(看到Nina压力太大带她去酒吧尽情狂舞)。这样的人,是真正懂得爱自己的人,她生命中所有快乐的动因不仅仅只有来自自身,还有来自于他人的互动之中。而Nina则永远都封锁在“自我”那个狭小阴暗的空间,把所有外在的人物都看成了不可靠、不稳定以及随时可能变成敌人的人。她每一分钟的注意力都花在了杯弓蛇影上,看上去十分地“珍重自身”,实际上是对自己的极度不自爱。 【如何褪去人格铠甲】 但显然不是每个人都如电影中这个可爱角色那么幸运,天生便能够如此自信地享受自己的身体与生命。在错误的教育与道德认知的限制之下,人群中的“性呆板”、“性僵硬”、“性冷淡”、比比皆是,在大多数情形之下,这是一个女性的命题。女孩一般都会受家庭以及社会观念影响而或多或少地限制了本身便该有的天然的性的吸引力,不懂得如何正确而快乐地使用它,从而使自己的人生缺乏了一种巨大的乐趣。而乐趣还只是其次,导致我们举手投足是否能呈现出强大气场,常常隐藏于一种难以言说的“吸引力”之中——那就是来自于力比多的魔力。当一个人从自己的身体开始,到自己的灵魂都能够刻骨热爱,毫不掩饰的时候,他(她)便具备了一种胜利意志的暗示,他(她)就算天生不美,却爱自己的每一寸肌肤,相信自己内在的巨大能量,谁会不爱他(她)呢?那便是一个所向披靡的人。 一个人没有性魅力,做什么事都不会成功。在好莱坞所有占据首席地位的女人以及影史上所有令人刻骨铭心的女神,都具备强烈、纯真、奔放的性魅力,这种性魅力并不是指单纯的“生理吸引”,而是一种从精神层次散发到肉体上的绝对信心。一个不太有此种“性魅力”的演员,则常常只能处于一种被遗忘的二线状态,因为她尚未开发出那种真正能够吸引灵魂的潜力。“很多人常常忽略,我们的意志能力无论多么强大,最终还是要经由我们的身体展现出来。”心理学界的超个人身体治疗疗法如此认识道,同样,这个流派认为每个人事实上都拥有这种能力,只是看你有没有将它释放出来,而不是害怕它。 赖希提出的植物疗法(vegetotherapy)对解决“性呆板”来说是一种不错的方式,他“将人的上体由头道髋水平走向分为七层,治疗师通过按压当事人不同部位的肌肉,向他们解释身体阻抗的有关信息,帮助当事人打通受到冻结的身体层次,使生命能量重新流动起来,从而恢复情绪情感的自由表现。”当然,学会释放内在的激情的方式存在在我们生活中的每一个细节之处,不再认为性是一件羞耻的事情,不再过度地压抑和克制自己的正常欲望,重新回忆起自己也可以像个小孩子般单纯地在人群中唱起歌来,就算你年纪活到一把了照旧可以在人群中尽情跳舞,在做爱的时候不再觉得是被动参与而是一种主动的创造,你在生活中得到的快乐会比现在多上好多。 换种话说,其实性魅力来自于信任自己,不如说它其实是一种生命的原动力之一,它热情奔放,来势凶猛,具有强大的侵略性,只是这种侵略并不是为了夺取,而是为了将爱大胆地铺撒到全世界的疆域里。当你开始信任自己,再也没有什么东西能阻挡你。

-----2017.2.21 后记 补—— 这篇文章出来出来许久了,最近又被网友翻出来,其实一直以来大家都对文章中的观点有所争论,从文章发表后我一直没有在评论和豆友们讨论过~只有在几个姑娘当时看完文章后很受触动给我发来感谢的私信,当时有简短的回复之外,我关于大家讨论的一些争论的地方一直没有参与讨论。感觉今天突然有种想说一说的冲动,哈哈,那就记录下来啦。 【关于这篇文章诞生的缘由……其实是】 当时我所在的杂志社,领导非常喜欢“sex”这个话题,非要坚持在杂志中开设一个这样的栏目,很囧的是在临近截稿日期,没有任何一个年轻的小编愿意接这个栏目!……结果,作为部门的小负责人的我,只好英勇就义来搞定这个无人认领的栏目。 那个时间点的我,回想一下,应该就是带着和Nina差不多的状态。 一直对自己的女性身份没有清晰的感知,总觉得自己是一个“中性化的”。 就是对“成为女人”这种意象是非常模糊,甚至在潜意识里会主动的规避,潜意识中大概会把“过于女性化的”=招蜂引蝶 (我想,这应该是来源于我的家庭中,“性”一直也是如此被隐藏着,闭口不谈或者是某一些看待他人的角度时给孩童时期的我留下了潜移默化的“教育”,对,这种教育就是什么都没有跟你说,但是你长大后却完全有一套来自父母、周边社会环境、以及你自己的认知搭建,合力产生了一种“对性的认知”的知识。) 在我的成长环境中,这些,那些的一些元素,就构成了当时的那个状态,一直觉得自己像个“没有太清晰的年龄感”、“没有太清晰的性别”这样一种很中性的存在。 有一些女孩,长得非常具有女性特质,而有一些女孩,在容貌和生理形态上,没有那么显著的“女性化”的特质,我大概属于没有特别明显的女性特质的长相,对镜中自己的形象因此也是在关闭着一种“女性自我认知”的通道的状态。 感觉有点扯远了,说回来。 那比如是在性爱中,你也不会觉得这是一件多么令人热爱、期待、欢呼雀跃的事,反倒像是处在一种社会的两性关系中,你迫不得已必须要做的一件例行的事。 但突然有一天,对,就是突然,我在下班路上,快要走近地铁的时候,头脑里正在构思一篇如何才能帮编辑部补个洞的稿件的灵感时,一些事情叠加在一起,发生了很巨大的、神奇的变化。 但其实吧,说神奇其实也不神奇,我只能说我非常庆幸于我的生命在精神分析这种工作方式的帮助下,获得了极巨大的帮助,我用神奇来形容它真是因为出于一种礼赞的心态吧……(~ o ~)~zZ 其实我一直在接受精神分析,那个时候大概做精神分析刚刚开始的一年,写这篇文章的时候恰好是在谈论一些关于“性”的议题,我自己一直在性上面有很多的困惑、比如我自己并不期待“成为女性”这种向往,而且我还总是在编辑部对编辑们说:我不是歧视女性哈但是请真的不要再找女性写手给我们写文章了,因为她们真的非常没有逻辑,她们写的东西都是些什么啊风花雪月,除了情绪还是情绪……在很长的时间段里,我一直都在用这种极其“偏激”的方式在和小编们沟通“女性写手”。那个时候我自己都知道开会的时候永远是一阵深度的无言沉默,现在都能想象他们的内心戏……o(╯□╰)o 那个时候,我说女性写手只会写情绪化的文章,没有实际的知识系统的东西,也就在等同于,在潜意识里高度地认可“男性”这种生物体所代表的“知识的权力性”,“话语的权力性”,一种被世俗社会根深蒂固而历史漫长地认可的,一种“成功的”、“巨大的”象征。这些思维认知,占据着那个时候我的精神结构。 突然有一天,在某一种阶段的精神分析工作的进行,通过对深层的意识的探索、重新认知、站在真正的自我面前思考,有一天,我就这样发现我真正的实体,对,她就是我自己。 我是****,我就是我,我是一个女的,而且,我是一个女人,大概过去的二十多年里我一直都没有这样认真的、郑重的、亲切地去看待过,我在生下来的时候就是一个女孩,一个少女,一个女人,一个女性,这个生命的一种天赐的设定。 我是****,我带着框架眼镜,化个妆后还会挺好看的,但是一直习惯了从青少年时期就驼背的走路姿势,然后总是苦大仇深的表情,但笑起来的时候会特别憨,我的老公却说最喜欢这种不是为了故意拍照装出来的表情——绝对不是标准的露7颗牙齿而是露出一长排,但是老公却说他最爱这个时刻的我,真实、不是虚假的,不是美人啊但是好看。 对啊,我们都不必非得是美人啊才有吸引力,当然,说吸引力这件事,不是为了说我们要刻意地去追求吸引力(虽然这是一个疯狂地追求自拍直播美颜却一直迷失自我的时代),而是那个吸引力它就是存在在那儿啊,最最真实的那种,来自生命本真,而且是每一个生命个体,无论是长得什么样都存在的一种“美”的东西,就在那里。当旁人也能真诚地感知到这一种“美”的时候,我们自然会为止倾慕,而这种倾慕,并不一定来自两性“性”的吸引,也可能是一个生命个体,对另一个生命个体,由衷的欣赏。 那种“美”,只有当你成为你自己的时候,找回和自己真正的联结的时候,才会散发出来,而当你是一个女性,当你能够感知到作为女性这种生命的躯体,你去欣赏自己的身形,观察自己的面容,发现自己异于男性独特的思考方式,以及在走入生育的阶段后,去承纳另一个新的生命个体,去感知到你和自己孕育的生命体的极其感动的联结,由此所发现的宇宙中无声无息的、妙不可言的“道”,它就在那里,静静运转,不以任何事情的意志为转移。 你会欣然接受自己的身份,去享用它,善待它,用好奇的眼光,重新打量这一切,每一刻的存在,都像奇迹般的啊。 ~(@^_^@)~ 感觉自己又扯远了,再一次地拉回来。 我想说,刚刚说的那些,是今天,2017年,在后来又走了很多年的精神分析的道路后新的重建、感知和在经历过无数事件后的体悟。 而在2011年写下这篇《一个没有性魅力的人,做什么事都不会成功》的文章的时间点,有着它当时独特的心情背景。那是一种突然意识到在下班路上走着走着,穿着一件宽大的绿色大衣,瞪着一双黑色高跟鞋,突然想自然而然摇曳生姿地走路来(我以前绝对不是这样走路的,我走的很中性化、直直的、僵硬的),摇一摇啊,摇一摇,女人就会这样走路的对吗,好有意思啊,不是很美丽吗?为什么我会觉得作为女性(展现魅力是比较可耻的所以主动规避的呢) 在轻微的摇动的走路中,我感觉到一种属于女性自身的、轻曼、舞蹈般的、韵律般的内在的生命节奏,在大自然中,女性就是如同花朵般的,有一种盛放的、柔情的美在里面,同时在静默中,又有坚毅的力量。 那个时刻吧,头脑中想起的并不是电影中的女主角,反而是Lily,这个有点野,不那么合规矩,却自然而然,大胆而坦率地展现着自己(显然是活在属于自己独特的女性身份中的那个她)的美的女性,她也很性感,那种性感不令人羞耻或不适,而是大大方方的,“就是如此而已。” 我想,当一个人都这样彻底的、真真切切地、坦率地活成“自己”了,Lily恰好在这里正是一个女性(与我自己的生命体验中惊艳地触及到的经验,刚好洽和),在那样一种特殊的环境下,我想到了,“当一个人(当她是女性,当她能由衷而喜悦的接受自己是个女性)发现自我的时候,TA不需要去刻意地追求什么,而生命中发生的一切都可能是非常棒的体验。 作为一个女性,可以热烈地去爱啊,可以开心地去旋转,去舒展,去展现柔弱,也去挖掘内在的勇气。我们可以一直去谈自己喜欢的恋爱啊,也可以选择宁静地独处,有很多爱情故事可以发生,也有许多静静的、琐碎的、平淡的日子会慢慢进行。 【因此,这的确是一个带着特殊时间点、特殊感情色彩的标题党】 所以,如果从传媒的角度来讲,这个标题是带着标题党色彩的,因为但凡这么说话,就是属于二元论非黑即白的说法方式。不过我想人类世界的创作,总是夹杂着理性与感性(不切实际的一面),它们相互融合,如同不同的油墨色彩在画面中融合会产生复杂的、微妙的结合效果,我想这个标题,它就带着这样一种复杂的色彩。 它记载着当时“一个没有性魅力的人,做什么事都不会成功。”这句话从我的脑海中激动地展现出来的时间、空间、地理、某事某刻的精神阶段,和状态,今天我回过头去看这句话,我觉得它像我的人生日记本上的一句句子。 我想说,性魅力不是直接等于“性”,而是个体的性别身份、外在的身体属性,在上天创造你是男性、还是女性这种生命体的时候,你的天然属性,你与它合二为一,真正,安详、平和地容纳在其中,没有任何割裂的一种状态。 而成功,也绝对不代表着仅仅等同于事业、财富、声名、地位、名利的成功,当我们会这样去想的时候,也许正是因为一种极为巨大的、人类的隐性的潜意识、一种历史悠久的权力认知,以及中国现有的教育和社会环境下,会潜移默化地认为,但凡说起成功,差不多就是声名显赫,要么有钱,要么有名的定义,这是外部世界为我们的头脑所浸染的某一种思考模型。 而当我们真正发现我自身的时候,我们都可以轻松地回答出,对于我们自己来说,成功究竟意味着什么。 在2011年的那一个时刻,我想的“成功”,是终于回归了自己,成为了自己,是莫大的成功,以后所做的一切,无论是宏大而是平庸,都是生命的巨大喜悦与赞叹。 而当你这样的活的时候,生命也就把最好的礼物重新给到了你。 希望我们有一天,都能触及到最真实的自我,最美妙的世界,就在那里,等待着我们与它的重逢。 晚安各位~

【PS:写在最后】

有感于自己从重病中获得帮助,逐渐好转后,体验到一丝“生命力重新回来的瞬间,给人带来的生命感动”,很希望把那一刻记录下来,传递给到更多的人,做了一个“生活恢复练习”的微信号(tangyuan-mag),希望每天做一个恢复小练习,帮助我们想起,回忆起,以及找回最初的那个你自己。“生活恢复练习”的实践和实验也一直在继续,很希望能够对大家有所帮助。

另外今年开通的微博号:“路易斯的心”,希望自己从以前的单纯写作中走出,真正地去实践每一则“生活恢复练习”,谢谢大家支持~祝人群中的我们,虽不认识,依然可以握紧手,一起在艰难甜蜜中前行。

//weibo.com/6446588080/profile?topnav=1&wvr=6

 6 ) 转自《外滩画报》:娜塔莉-波特曼,美丽有时很无趣

      J=Jan Janssen

  N=Natalie Portman

  “我以前对自己太过苛求”

  J:娜塔莉,为了在《黑天鹅》中饰演芭蕾舞女,你都做了哪些必要的准备?

  P:我从一年前就开始训练(芭蕾舞),到了电影开拍前的六个月,我更是开展了“魔鬼训练”,每天有五个小时进行芭蕾舞和游泳的交叉训练。那的确是非常疲惫的一段日子,但某种程度上,我也很享受那种刻苦修炼的生活。但是直到我听说导演因为财务问题要延期开拍,我恨不得对他说:“你要让我再吃一个月的胡萝卜和杏仁吗?”(笑)

  J:这部电影试探了精神领域的一些极端界限,你是如何做到的?

  P:我喜欢这部电影将人推至极致的感觉。导演Darren第一次告诉我他关于这部电影的想法还是在八年前,我还在读大学(哈佛)。这个概念一直让我感到焦虑恐慌。它非常的极端,在电影中的精神处于一种迷幻的紧张、专注和痴迷状态。能够最终出演这样一个在我脑海中幻念多时的角色,让我觉得劳有所得。我也很高兴Darren最后拿到了足够开拍的钱。

  J:你有没有觉得你近年来的这些作品,标志着你正努力在艺术成就上更上一层楼?

  P:这并不是一种刻意的想法,因为你总是希望能不断找到更好的角色。不过,我对我现在作出的决定非常满意,我现在不像以前那么拘谨了,变得更加开放,更愿意尝试不同的想法。

  J:这是一种让自己变得更自信的方法吗?

  P:我觉得是这样。我以前对自己太过苛求了,过了很久才摆脱这种自我束缚的状态。作为一个创意工作者,你的每一次工作都会伴生忧惧。每一次,你都会将自己摆在任人评判、任人丢弃的位置。我努力试着不去想这些,所以我比以前更加有所准备,乐于尝试不同的事情,尽我所能,勇于创新。

  J:还有没有其他电影也像这样影响了你?

  P:“盗火线”对我而言也是一部相当艰难的电影。当时我只有14岁,去演一个割腕的女孩。(拍完)一年以后,我和我妈妈打了一架,割伤了自己。我此前从来没有这样的举动,此后也没有过。我想在电影里割腕流血的场景一定对我的精神造成了影响……所以,就像你在现实中的感觉会影响你的表演,你的表演也一定会影响你的现实生活。

  J:还有其他电影对你产生重大的影响吗?

  P:很可能是《偷心》里面的Alice。这个女人的脆弱和冷漠吓到了我。Alice是个非常复杂的角色,她在某些方面受到了伤害,当我在进入这个角色时,我从中感觉到了浓烈的悲伤和畏惧。不过这也是让我接下这个角色的理由。我觉得我之前一直在心理上小心翼翼地自我保护着,不让自己进入那些黑暗的世界。但当时我就想刺激一下自己,证明我也能演好那样的角色。这个例子里,我对角色的畏惧让我作为一个演员又上了一个台阶,而且不仅给我的工作,也给我自身增加了很多的自信。

  “美貌有时会变成一种累赘”

  J:你有没有觉得,在媒体的包围下长大,被誉为全世界最美丽的女人之一,会让你更难相信自己的才能?

  P:这是被称作“美女”的女人非常容易掉入的心理陷阱。你会以为自己获得的所有关注都是因为你的外表,而不是你的人格、智力或者成就。这会让你整天质疑自己。这就是为什么进入哈佛对我来说如此重要,当我在一群天赋超群的同伴之中,我觉得我可以摸到真实的自己。

  J:你有没有觉得美貌有时会变成一种累赘?

  P:会的,尤其当别人觉得外貌就是你的全部,而实际上并非如此时。同时我也意识到,外表吸引人在我的职业生涯中是非常重大的一个因素。

  但美丽有时也会很无趣,尤其当你和一个整天只关注你或者他自己容貌的人在一起。我知道有很多男演员完全沉醉于塑造一个自己的外形,不管是很精致还是很粗犷。但我完全不介意男人的外表。我欣赏的男人是那些有着男子汉自信,用不着每天锻炼肌肉,也不会每天摆弄自己的容貌或者担心又重了几斤的人。我喜欢明确自己人生目标的男人。

  J:你也提到过你在一些电影里演裸戏时候的矛盾感觉?

  P:这个话题其实很无聊,我不该挑起这个话题,我对裸露身体并没有刻板的观念。

  我对于在某些电影中赤裸出镜并不感到后悔,在艺术层面上,我并不介意裸体。我只是不怎么喜欢那些镜头在某些黄色网站被转来转去。我不想在街上走的时候,觉得其他人因为看过你的胸部而记得你。(笑)

  J:你有没有想过要组建自己的家庭?

  P:我想过要生些孩子,但那是很久以后的事情了。首先你需要开始一段长期稳定的感情,让你有安全感,能一起构建未来。那时你才能真正开始考虑孩子。这不是你能够计划好的,你只能等待生命中这样的机会降临。

  J:你出演的星球大战系列电影受到了批评,你有没有为此痛苦?

  P:(笑)我知道我在那些电影里的演出评价并不高,可能我受到那些科幻冒险剧情的过度影响,我很难把我和它们联系起来。我也不知道,至少我并没有对自己失望。我是那种把批评当作前进动力的人。

  J:如果一个人并不了解真实的你,只是从你的电影或者报道中得到你的印象,那当他和真实的你接触时会有什么吃惊的地方吗?

  P:(笑)很可能因为我其实并没那么严肃,但我在电影里常常出演严肃的人。我有非常严肃非常正经的一面,但我也很喜欢开玩笑,喜欢演唱会和舞会。我很喜欢和演艺圈外的朋友一起参加聚会。我们经常在每个人的住所,或者一些不会遇到狗仔队的地方聚会。这也是为什么我很少和其他演员聚会,也很少去夜店这种会让我登上明天小报头条的地方。总的来说,我现在已经很少担心别人对我的看法,所以我现在相处起来更加有趣——至少我希望是这样!(笑)

  “我总是在自信和不安全感之间徘徊”

  J:你从很小就受到大量的关注,这样过于早熟的成功(12岁就出演吕克贝松的《杀手莱昂》)是不是造成你现在非常自省和敏感的原因?

  P: 我觉得这的确让情况加重了。我的性格趋向内省、被动和恪守成规,因为我就是在这种环境下长大的。当你的工作给你带来了这么多的关注,你会非常在意你在公众面前的形象。你会学着控制你给别人留下的印象,这种状态会让你变成你努力想要表现出来的样子,而不是简单地做你自己。

  庆幸的是,我的很多出格和放纵行为都没有被媒体抓住,所以我避开了很多尴尬场面。我有段时间天天泡夜店,喝酒。幸运的是,当时的媒体对我还不算太苛刻。我对此感到很欣慰,因为最近这段时间,很多年轻的演员因为私生活被曝光在媒体上,承受了很大的压力。

  J:你是不是这样的女孩:十几岁的时候,在众目睽睽之下,想要隐藏到人群之中躲避视线?

  P:我一直是那种想要取悦别人的类型,想和别人相处得来,不给他们留下我经常独自消化工作中所有的困惑和抓狂的印象。

  当我在哈佛大学念书时,我在很大程度上褪去了自我防卫和自我保护的一面,虽然这仍然是我性格的一部分。我仍在学习如何做自己,少戴些面具。当然,你可不能忘了我骨子里是个演员。(笑)

  J:演艺工作有没有让你更加集中地发现自己的感情和精神状态?

  P:是的,从很多方面。想象另一个人的生活,让我能够看清我的内心深处,更好地理解我自己。你会看到很多东西,直面自己的内心矛盾和隐秘欲望。

  当我回头看看我过去在人们面前表现的样子,我很高兴现在能够抛弃那种假象。那时,我做别人想让我做的事——我的父母、我的朋友和整个社会。我想要让每个人都高兴,不让任何人失望。现在,我不再是那样了。

  J:你说过你曾经一直困扰于自我怀疑,这种不安全的感觉是否仍然影响你目前的精神状态?

  P:没错……我总是在自信和不安全感之间徘徊。我会认为我没法完成一件事,但我仍然会去做,因为我会觉得失败也没那么糟糕。尤其是对于我的工作来说,失败不会伤害到任何人。如果我演砸了,可能只是“好啦,有人要损失一小笔钱了”,这对某些人可能是桩大事,但至少没人因此死掉。

 短评

其实没想象中精彩,精神分裂的表现力度不太够,手法也比较陈旧,差出fight club几个档次,大半夜的愣是没让我有一丁点紧张或局促的感官反应。反倒是配乐和Natalie的精彩表演收服了我,整部电影在交响乐的烘托下活像一出慷慨悲壮的天鹅舞剧,Natalie美翻了

2分钟前
  • Doublebitch
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我讨厌惊悚片里面搀和着情色,情色片里面搀和着惊悚……

4分钟前
  • kathyy
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AMAZING.

7分钟前
  • 小椅子
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电影果不其然像极了《怪房客》《冷血惊魂》,达伦更像波兰斯基上身,用各种心理暗示的镜头讲诉了这个关于人格分裂的心理惊悚故事。配乐剪辑特别是摄影自然没的说,波曼的表演更是精彩难忘,不仅让观众信服更是对角色心生怜悯。

11分钟前
  • TORO VAN DARKO
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演的太像戏,拍的很刻意,惊你妹悚啊

14分钟前
  • sasasasa
  • 还行

就是个外国版“不疯靡不成活”的故事,加那么一点《钢琴教师》的桥段,怎么说呢,虽然natalie很用力在演,不过总觉得缺了点什么。剧本如人,可能是神经太紧绷了,反就不容易好。

18分钟前
  • jojo
  • 还行

在离成功还差一步之遥的时候请不要丧心病狂

23分钟前
  • 晚晚
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舞台上那段黑天鹅太惊艳了!!!!!!Natalie这牛逼演技!!!!!!

28分钟前
  • XU
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好看到呛着人,波特曼就是一直被过于标致的容貌给拖累的公主,这是要飞起来了,看到干巴成那样五官依然标致的前公主薇诺娜赖德又出来跑龙套好心酸

33分钟前
  • 城南草木生
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做三好学生不容易啊!

37分钟前
  • 胡子(胡续冬)
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有点无聊 教育我们不要逼自己太紧

40分钟前
  • 黄妖柒
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简直就是诠释演员如何成为体验派,影片太完美了!★★★★

42分钟前
  • 亵渎电影
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那一颗星星是被吓掉的

47分钟前
  • Lou Lou
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不配5星,至少20星。

52分钟前
  • sabretooth
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娜塔莉·波特曼的演技啊!达伦·阿罗诺夫斯基的黑暗啊!

56分钟前
  • 不流ᝰ
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镜子用多了,想不精神分裂都难。故事基本就是天鹅湖的变奏,与《摔跤手》一样的手持摄影,却少了摔跤手的写实风,多了些超现实的感觉与舞台味。女主、摄影、配乐、女配都很有实力。波特曼,好运!

60分钟前
  • 桃桃林林
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“我感受到了,感到了……完美。”一段用走火入魔来成就的完美,亦真亦假、亦实亦幻。影片从始至终都弥漫着黑暗的色调,很惊悚,很压抑,无论配乐还是摄影都极其吸引观众。娜塔莉·波特曼颠覆以往,奉献了一场精彩的演出。★★★★★

1小时前
  • Q。
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旧酒无味,但新瓶子很美。

1小时前
  • jumbu
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完美主义的确是一种失败的人格学说,直接导致走火入魔丧心病狂。Portman演得好用力,看得我心里发毛。假如她凭此片拿小金人的话,不为过。

1小时前
  • Hao
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一则少女小品,抄今敏不要抄得太凶残。论情欲的舒展如何提升艺术造诣。没人想与一具僵硬、羞怯、充满抵抗的躯体做爱。伟大的艺术家要心怀fuck the world.控制欲强的长辈太可怕了。压抑得越深则痛感越强烈,不过爆发得也会越猛烈吧。trust yourself.

1小时前
  • 柴斯卡
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