量子
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剧情介绍
徐立国（姚培德 饰）只是一介小小的公司职员，沉迷于武侠小说的他总喜欢将自己想象成行侠仗义的大侠，来获得短暂的满足感。经理将徐立国派往广州公干，在机场的安监处，徐立国震惊的发现自己竟然拥有了特异功能。在飞机上，竟然有外星人闯入劫机，徐立国凭借着自己的特异功能击退了外星人，就下了美丽温柔的空姐小瑜（徐维敏 饰），获得了一万元的奖金。共助2：国际绝不饶恕拜金人生操心国语轮椅惊魂亲爱的，看招弹无虚发之葬马血宴2018掠夺者国语永远的帝国间谍亚契第二季法网追凶第三季鸿门宴传奇毕业的我们花园街五号1984悉尼豪宅第二季神的病历簿迷情纽约仙君有劫闺蜜的战争迎来黎明怒火攻心2：高压电平安是福摊开你的地图魔游纪3：天都暗潮再次来寻我掌门女婿门巴将军像这样的夏天波尔图胭脂杀手1983羞耻 第三季戏说台湾之獅王会十甲一周明日传奇第三季白蛇2：青蛇劫起奇葩追女仔2行尸之惧第三季商战风云 (2018)我们的师父穿越黑网婚里婚外那些事的士速递3
长篇影评
1 ) 短评
2 ) 回到我的巴西
不得不说，《Brazil》是一部让人头脑发胀的科幻。大量的隐喻和讽刺充斥着本片，但是，其主心骨却是显而易见的：对专制社会制度猛烈的嘲讽。 不过，恐怖的是影片中所表现的专制社会是一种没有独裁者的专制社会：每一个人都是其中的参与者，依靠制度来管理自原始社会就存在的非理性。那他们究竟是成功了还是失败了？导演Gilliam“幽默”的告诉我们：失败了。用Gilliam自己的话讲就是：“在这个制度中，每个人都又无辜的面孔，却都在参与着血腥的事。”所以主角Sam Lowry在梦中的那些怪物都用有婴儿笑脸的面具来掩饰自己，所以Sam最后发现自己一直与之斗争的打字机武士就是自己。 在这种专制社会中，最需要的就是无思想、无理念的小职员，将他们置于大量冗杂且无价值的信息中，将他们作为机器使用。这让我想起了早在20世纪初，美国工程师Frederick Taylor曾发起一项“科学管理运动”，内容主要是：管理的第一要务就是找出完成某种工作的“最佳步骤”，并推而广之。在Taylor看来，任何与工作无关的事项都必须从中消除掉。这正是人类工业社会机械化的一种表现。而机械化恰恰等于制度化。 Sam是诞生在这种制度下的极端产物、超级幻想狂。幻想过度就等同于逃避现实。所以女主角Jill才会对Sam冒出一句“现实一点吧！”可是，无情的制度最终还是将这点儿珍贵的幻想压榨到彻底不存在。最终，人类丧失了最基本的人性，成为自己一手制造的制度下的笼中物。原来，只是在绕圈子。这其实正是Gilliam想映射的“现代社会的生存悖谬”。
3 ) 科学幻想下的真实悲剧
作品使用大量的机械、自动化、半导体、高大极简的建筑来打造科幻背景，现在看来感觉更多的是工业革命+图灵机的7、80年代，但能看出是当时对不久的将来的想象。
社会背景通过压抑的高墙建筑、希特勒时的军装样式、台湾白色恐怖式的高压政策、巴西乌托邦、英国的官僚体制、对整容带来的不真实的讽刺等，描述了对未来的担忧，也映射了当时的现实。
男主是个单纯爱幻想的人，幻想着自己成为英雄拯救美丽的公主，应该也表达了普通人反抗暴政与黑暗，获得美好生活的愿望。但是，即便你也有关系、有背景、有所谓的好朋友，最终也无法逃脱这个已经病入膏肓的社会，没有人真正关心的真实想法和愿望，人们只是这个腐败尸体上的一个细胞，最终也会消亡。
当然，在大结局出来之前，虽然能感受到高压的黑暗社会，但男主的单纯和幽默、与女主终成眷属、反叛者的出现，还是让人能充满希望而愉快的看下去的，直到最后……总之，虽然有点厌烦了科幻中（不光是科幻）几乎是美好结局，但看到这种结局也觉得还是太黑暗了
4 ) 反和谐的导演
１，在特里 吉列姆 (Terry Gilliam)为了Brazil和好莱坞闹得不可开交时，还没有Fear and Loathing in Las Vegas（赌城风情画），没有著名的12 Monkeys，也没有 The Brothers Grimm （格林兄弟），更没有以假乱真的电脑特效.....
２，那是１９８５年。
关于Brazil，可以贴上很多标签．“反政府，反体制，反乌托邦，反集权政治，反社会机器，自动化恐惧症，警世，空想自由主义......卡夫卡式，赫胥黎式，《１９８４》新篇.....荒诞cult，后现代夸张，超现实科幻.....”
都没有错。
这种Gilliam式癫狂是我最喜欢的类型片。
如果现在看Brazil不能够让人感到意外惊喜的话，只能说近几年同类型的英式夸张正在流行起来，变幻无常的想像力正在被越来越多的观众熟悉。Brazil变得不呢么先锋了。但是只要你把它放回２０年前，Terry Gilliam就是个招摇的天才，一路反骨，轻狂中年。
关于Brazil的评论太多了，如今，喜欢它的人可以接受一切解释。严重不喜欢的观念主要存在于２０年前，环球公司的两场试映会之后，很多观众给出了“垃圾，暴力的，毫无意义，就像电影强暴....”（Terry Gilliam访谈中转述）这样极端的评价。甚至是来自那些哲学和心理学系的专业人士。
这就是明确的生不逢时。
之后的一年里，Terry Gilliam和环球公司负责发行Ｂrazil的执行官Ｓid Sheinberg展开了一场同样荒诞的游击战，从影片价值的争论上升到个人攻击。Terry Gilliam充分表现出了如同影片主人公Sam Lowry一样的无知者无畏个性.....为了拯救（谋取原版上映）自己的爱人（影片），勇于对抗“强权(?)”，不惜与公司决裂，毁协议，找律师，占用媒体，恶意攻击（给Sheinberg登头版广告，加黑边...汗，亏他想得出来）....十足得小丑精神，但是制造了一定杀伤力。
毕竟，在好莱坞，导演面对最终剪辑权的无力是一个群体问题。不管是不是有意的，Terry Gilliam把这场口水之争演变得更像一场“艺术对抗商业”的圣战（Sheinberg很尖锐地指出了这个问题）。最终，这场闹剧以影评人协会颁给Terry Gilliam最佳导演奖而看似结局。实际上，影评人协会是否在这轮角力中打自己的主意也值得商榷。
表面上看来，Terry Gilliam通过一系列地“折腾”最终使Brazil在圣诞档得以上映，讨得了影评人的口碑。却输了本意---------大多数美国人看到的都是Sheinberg版的94分钟的Brazil。而我们只有通过导演剪辑版的DVD才完整观赏到Terry Gilliam的143分钟版本。
在两个版本中，有完全两样的结局。一个是不切实际的圆满（US版），一个是一望无际的黑暗（导演版）。当然，Terry Gilliam的结尾才属于真正的Brazil！ 但是，另一方面，Sheinberg指责原版里太多梦幻，只能令人不解，并没有太重要的意义，也有一定道理。因为即使去掉十分钟梦境的描写，也不会降低这部电影的批判力度。甚至更简洁一些。
Terry Gilliam VS Sid Sheinberg,就像欧洲电影VS好莱坞的百年之战，其实没有输赢。
上面这些内容在最新发行的三碟DVD中可以看到。除了关于影片制作的幕后花絮，最有价值的就是记录这些争执的访谈。很佩服这次的制作商，采访到20年前当事人，时隔已久，青壮中年已然花甲老头，大家都能心平气和地谈谈当年事，一笑了之。不过观众可以想见1985年对环球和Gilliam来说是如何鸡飞狗跳的一年～～～～
这种对抗在好莱坞永远不会了结，对志在好莱坞的年轻导演来说更是必修课，对欧洲和世界各地的电影人来说.....都是电影的一部分。创作，你要大家都理解，还是要一部分人更理解？？？没有答案......
5 ) 那还不够远——某种未来，影射于现在，妙想天开的介绍妙想天开
以上就是特里·吉列姆（12猴子的导演）执导的一部…………典型的反乌托邦主义电影《BRAZIL》（国内译为妙想天开）的主干情节。电影一开始就给观众以强烈之极的反差，一家四口在圣诞前夕乐融融的围炉谈天，正在这时…… 墙顶被打了个大洞，接着全副武装的警察从天而降，一个大麻袋直接把男主人套了起来，末了还有个文职官员让女主人签署一系列协议，以支付政府的审查费。女人和孩子顿时哭成一团。
档案部也很有意思，无数小职员穿梭其中，把各种档案疯狂的传来传去传来传去。但他们却一等待在旁监视的上司走开，就不约而同的一起看起了枪战片。联系到后来的信息部，更是把现代社会的文职制夸张的讽刺了一下，高级职员在楼道里大步走着，四周挤满了低级职员，前者迅速有效的不停下达各种指令。女主人公吉尔就是为了帮她楼下悲惨的一家调查冤案，就曾陷入到这个公文世界中去了。电影结尾时萨姆的梦中，他的莫逆之交哈维（德尼罗饰）最后就是被飞舞的公文淹没最后化为乌有的。
这部电影里讽刺的东西很多，这些东西顺着萨姆寻找吉尔这条主线构架起来就让我们看到一幅清晰的反乌托邦景象。信息部让我想起了 1984里的真理部……场面很宏大。而萨姆那狭小的公寓被两个暖气工首先是整的到处都是管子，后来又到处都结了冰，一切都因为他们痛恨那些爱好公文的人，而萨姆却是为了保护哈维才倒此大霉的。
萨姆的母亲及其周围的贵妇人各个都喜欢美容，而强制换取几十年青春的代价是很短时间后并发症会让这个人的容貌变得比鬼还难看。但最后，萨姆在梦里猛然发现母亲的相貌居然变成了吉尔……。
萨姆有梦，他在梦里是一个天使般的人物，在云层中自由自在的翱翔，直到遇到吉尔的化身，一个仙女，然而从拔地而起的摩天大楼却把他们分割开来，现实中那些警察和改造人思想的医生在梦里幻化称巨大无比的日本武士和日本玩偶人。不论是1984还是美丽的新世界还是我们，他们都是以爱情为一根线把情节串联起来，这部电影也一样，无论什么时代，爱情总能将主题引出来，虽然无论如何，那些爱情都是悲剧……
全是悲剧，你出卖了我，我出卖了你，是悲剧，看着爱人坐上思想改造椅是悲剧，了解到爱人所在社会的本质也是悲剧。
好吧……我上面都在记流水帐……下面也是 :(
这是一部非常好看的电影，真的，撇开它对现实社会的讽刺和反乌托邦社会的架构不谈，主角的那些梦里的场景和“现实”的未来巨大都市的生活各个层面都值得一看。
男主角英国著名音乐剧演员Jonathan Pryce最近几年常在电影里担任配角，比如加勒比海盗里那个女的的镇长爸爸。此片中，他出色的演绎了一个神经质似的文职小官员的形象。老是想和吉尔逃往的那段对话如下：
我们远走高飞吧。
去哪儿？
随便哪儿！
随便哪儿？那还不够远。
实际也是如此，虽然最后我差点以为萨姆的梦就是结局，感到那悠然生活在田园风光中男女主角和电影主旨不符，但导演明知道，那是不可能也不符合前面描述的一整个铁硬的社会制度的。所以，电影最后……我还是看到……和三大反乌托邦小说里异曲同声的结局。
我庆幸能看到这部电影，让我对反乌托邦社会或云现代社会有了更直观的认识……再次感谢YEXIAOBO，他制作了DVDIRIP，并共享了这部电影。
注：此文写于2004年。
@陈灼
6 ) 小公务员和上访女的爱情，被这位无厘头鬼才拍成了cult片经典
20世纪，某个虚构的国家。
山姆•劳瑞，是一名情报部的小公务员，日子过得有点郁闷。
一方面，母亲总是催他调到资讯检索部工作，可他却不愿意。
另一方面，他很孤独，经常梦见自己身披铠甲，翱翔在天空，去拯救一个美丽的姑娘。
这天，情报部出了一件大事，上司派山姆去处理，可没想到，这件事却把山姆卷入到一场劫难之中。
原来，这个社会严格实行信息管控，人民的一举一动都会政府监视，做任何事都要经过审核。
最近，政府在通缉恐怖分子塔特尔，但安全部的打印机飞进了一只苍蝇，把“塔特尔”打成了“巴特尔”。
结果，一名无辜的鞋匠在平安夜被军警抓走，后来含冤而死。
错误败露后，情报部不幸背锅，而山姆的任务就是去找鞋匠的家属善后。
就这样，经典cult片《妙想天开》开始了。
注：下文有剧透
在鞋匠家，山姆处理完工作，意外撞见了鞋匠的女邻居——卡车司机吉尔•莱顿。
让他惊讶的是，吉尔和他梦中的姑娘长得一模一样。
见到了梦中情人，山姆特别兴奋，本想和对方说说话，吉尔却拔腿就跑。
原来，吉尔一直在帮鞋匠家上访伸冤，但因为手续不全，未能成功。
麻烦的是，上访过程中，吉尔也被政府怀疑是恐怖分子，所以她看见身为公务员的山姆才会逃跑。
为了拯救梦中情人，山姆接受了母亲的建议，进入资讯检索部，希望利用职权删除吉尔的档案。
期间，山姆结识了被通缉的塔特尔，却发现他根本不是恐怖分子，只是一个普通的修理工。
因为讨厌政府的繁文缛节，才选择跳出体制，成为一个“个体户”。
塔特尔的出现让山姆感受到了自由的美好。
他铤而走险，深入资讯检索部，终于找到并删除了吉尔的档案，赢得了吉尔的芳心。
可是在圣诞节，山姆和吉尔正在床上缠绵悱恻，军警却突然从天而降，逮捕了两人。
随后，吉尔下落不明，据说已被处死，山姆则被判处以极刑。
在围场，山姆就要被行刑了，塔特尔和他的“维修工军团”突然杀了进来，解救了山姆。
接着，他们逃出政府，并引爆了事先埋好的炸药，炸毁了政府的档案系统。
可是，“维修工军团”却被追来的军警一一歼灭，塔特尔也被漫天飞舞的资料包裹住，消失在其中。
最终，山姆被逼到一个死巷，无路可逃。
可这时，奇迹发生了。
山姆发现身后的墙上有一扇秘门，他打开门，躲进了墙内的密室。
并且发现，这间密室似乎正在移动。
原来，这间密室是吉尔的卡车货箱，而吉尔正开着开卡车，载着山姆驶向美好的新生活。
那里没有政府、资料、印章，只有碧绿的田野、森林和草地……
不幸的是，最后这一段全是山姆的幻想。
现实中的他，早已被折磨得精神失常，吉尔是死是活，也不得而知。
电影就在这绝望中落下了帷幕。
《妙想天开》上映于1985年，是科幻、反乌托邦电影的经典，其英文片名叫作《巴西》（Brazil），源自电影的同名主题曲《巴西》。
这首主题曲，根据巴西作曲家埃里·巴索罗（Ary Barroso）1939年的歌曲《巴西水彩》（Aquarela Do Brasil）改编而成，曲风热情洋溢，充满对生活的热爱。
电影中的许多配乐都是由它变奏而来，生动地表现出主人公追求自由的激情和遭遇的坎坷。
《妙想天开》的导演是英国“鬼才”特瑞•吉列姆。
他的作品奇特大胆，鬼马精怪。
其中以倾斜的镜头、扭曲的场景、花哨繁复的造型最为人称道，国内观众较熟悉的作品有《十二猴子》《格林兄弟》《魔法奇幻秀》等。
《妙想天开》曾获1986年第58届奥斯卡最佳原创剧本提名、最佳艺术指导提名。
视觉非常出色，融合了经典科幻电影《大都会》中高耸压抑的建筑群……
好莱坞黑色电影阴暗、复古的格调……
以及特瑞•吉列姆特有的鬼马精怪，呈现出黑暗压抑，又讽刺俏皮的另类视觉风格。
这种风格影响了一些后来者，例如蒂姆·波顿的《蝙蝠侠》（1989）。
让•皮埃尔•热内的《黑点狂想曲》《童梦失魂夜》等。
当然，这些精彩的视觉，绝非毫无思想的堆砌，而是融入了想象和寓意，饱含讽刺意味。
最有名的一幕，是山姆的母亲去美容院做拉皮，居然真的让医生动手拉。
手术现场，一边是渗人的手工拉皮，一边是老女人享受变美的呻吟，把上流阶层的欲壑难填，和科技对人的异化表现得淋漓尽致。
还有一幕，山姆去贫民窟找鞋匠家属，街上有一群孩子在玩“恐怖分子拷问人质”的游戏。
简单的场景，却勾勒出社会环境的恶劣，既让人震惊，又非常好笑。
最荒诞的是行刑部门的老阿姨记录员，和蔼可亲，每天戴着耳机工作。
你以为她在偷懒，但其实她在记录行刑过程：一边听着耳机里的惨叫，一边把惨叫内容录入文档。
（啊！上帝啊！不要！快住手！）
这些“无厘头”的设计，正是特瑞·吉列姆所擅长的。
他年轻时曾是英国著名无厘头喜剧团体——巨蟒剧团（monty python）的六位成员之一（右一）。
该剧团创作过许多舞台剧和电视剧，其作品颇具“超现实”和“后现代”意味，具体表现为逻辑混乱和极尽恶搞之能事。
后来，特瑞·吉列姆导演了电影《巨蟒与圣杯》，恶搞了亚瑟王传说，把亚瑟王塑造成一个“骑空气马”的傻子，想发动战争，却最终被英国警方逮捕。
而《巨蟒与圣杯》，也被公认为是无厘头电影的鼻祖。
在《妙想天开》中，特瑞·吉列姆尽情挥洒着幽默和想象力，可电影的主题却非常严肃。
片中构想的社会，酷似乔治·奥威尔的小说《1984》，政府依据制度统治一切，资料和表格成为唯一的标准，人的价值、良知和理想，却变得微不足道。
这样的故事，放到今天也有其警示价值。
更有趣的是，在现实中，《妙想天开》也上演了一场“追求创作自由”的战争。
它最早在英国上映，时长142分钟，进入美国后，发行公司为了迎合观众，删掉了许多内容，并以大团圆结尾，时长94分钟。
特瑞·吉列姆为了保证作品完整，在媒体上口诛笔伐，终于以132分钟的新版本重新上映，可惜票房并不理想。
但多年后，终于重新发行了142分钟的“导演剪辑版”。
这个完整版在此后的岁月中，逐渐得到了影迷的认可，终于了成为cult片经典，被小众影迷所喜爱。
但其实，每个人都该看看《妙想天开》。
因为，借用读者评价《1984》的话：多一个人看过《妙想天开》，就多一个人自由。
反乌托邦、反体制及向大都会致敬都毋庸置疑的.但这个片子本身的节奏有问题，插科打诨、刺激火爆的无用戏码造成了主要情节紧缩.人物塑造上即使类型顶着cult之名，也无法认为表演真的精到.准确说是一部设定好过剧情的片子，梦中的骑士、大将影武者和楼房般的石壁等，到处都是隐喻.最后八分钟加星
事实上豆瓣上的年份不对，本片最早的上映时间是84年，美国才是85.1984年这个伟大的日子里多少反乌托邦作品为了纪念乔治奥威尔而紧赶慢赶出一部部惊世骇俗的作品。话说RobertDeNiro的出现简直带着一股彩蛋色彩……但是IMDB基本上不会让我失望，好吧我指的是基本上……本片还是
深深的觉得应该看了影评再去看 一大堆消化不能的符号
真想为吉列姆起立鼓掌！表现主义电影和表现主义绘画的完美结合！一个仿佛朗的大都会、蒂姆波顿的哥谭和银翼杀手的洛杉矶杂交而生的城市！真理部在偷看电影的公务员身上变得前所未有地鲜活。他创造宇宙的能力太强了，虽然后来的《零点定理》和这部的氛围略相似，但真的是每一部电影都有一个完整的、可无限延展于银幕空间外的look，给他的道具布景部门工作该多有趣啊！那些战后随处可见的宣传欣欣向荣的海报，老房子里四下蔓延的管道如封印在墙里的一窝蛇怪，士兵步下台阶的镜头无比波将金，现实与超现实，复古与未来感，我被这visual迷了双眼，连剧本中的cheesiness都可爱无比了。
不看这部电影会终身遗憾的，疯了
喜欢什么呢？音乐。病。还是金刚式的臆想？道具。风。拉风。就像看12猴子时一样，这个导演的科幻片有悲悯情绪。很好。
1984！简直是完美的商业片范本，做足的科幻背景和风格化极强的场景设计，刻画了一个完美的荒蛮世界。而本片的精华则是贯穿始终的英式黑幽和星星点点的超现实元素，令本身偏弱的故事本身加入了丰富有趣的细节，讽刺官僚主义和消费主义以及更多，可谓是一部惊艳之作，客串的德尼罗先生全场最酷。
吉列姆天马行空荒诞夸张的反乌托邦脏科幻。对压抑枯燥的极权主义与官僚体系的描摹与男主英雄救美的幻梦构成鲜明对比。原始而庞驳的管道与中老年妇女的拉皮崇拜彰显技术统治的乏味可怖。管道送信同[1984][偷吻]，结尾围捕致敬敖德萨阶梯。炸毁情报部大楼后的漫天文件与德尼罗被纸片粘没消逝。（8.5/10）
导演疯了，对荒谬混乱的表达影像绝不屈从于文字，还好有半点知识积淀，反乌托邦的主题大概是这样，像进了卡老的城堡。看完字幕起才觉出是好电影
本以为像这种1984系的基本都四星以下，没想到这部惊艳，五星也不够。电影与文学毕竟不同，大多数反乌托邦都过于刻意，把规则/设定看得比天大；吉列姆完全不同。他的世界确实异想天开，更接近“幻想”，没有明确的规则束缚，从而直抵文化和文化的边缘，活脱而奔放，又有戏谑的残酷在。结尾极棒。
重看，每一秒都在被无与伦比的Production Design震撼，末尾还有段敖德萨阶梯致敬三连；表现主义的压迫式乌托邦，复杂的管线如同城市巨兽的肠肚，弥散的蒸汽则是它无情的吐息。巴西到底在哪？巴西可以在巴西，巴西也可以在任何地方：那是碌碌庸常中的心之所向，是无尽高压下的些许放松，是抵抗拷问的最后防线。巴西或许近在咫尺，但终究远在天涯，在一个私自维修管道都被视为犯罪的世界里，只有繁文缛节的官僚主义才是正常。
．“反政府，反体制，反乌托邦，反集权政治，反社会机器，自动化恐惧症，警世，空想自由主义......卡夫卡式，赫胥黎式，《１９８４》新篇.....荒诞cult，后现代夸张，超现实科幻.....”
癫狂隐喻，后半段虚实相映渐入佳境（梦中搏斗犹如堂吉科德），想象力非同一般，各种致敬大都会。
吉列姆在他的《巴西之战》一书中解释了片名的来由。当时他住在威尔士的吉尔伯特港，“此港乃是一座铁城，到处为灰蒙蒙的铁砂尘所覆盖，就连海滩也都泛着黑色，日落时分，异样美丽。如此强烈对比使我遐想联翩：一人正静坐于暗沉沙滩，身边的便携收音机正播放着奇怪的逃避主义拉丁歌曲，名曰：巴西。音乐使人沉醉忘我，让周遭世界不再那么灰蒙。”
同样是幻想片 对于其它一些比如“黑店狂想曲”我觉得本剧缺乏的是幽默感 虽然能感觉他所想批判的 但我没有耐心倾听完毕
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一个真理部公务员与上访女的爱情故事
天才之作，1985年的《1984》。场景的营造没的说，世界观、各种设定都很有想象力，关于制度和自由的题材，屡见不鲜，但本片确实有其过人、独到之处，必看。
最好的反乌托邦电影。用最简陋的特效做出了最卡夫卡式的寓言，妙想天开的科幻设定包裹着一个与体制对抗、英雄救美的爱情迷梦，看完真是悲喜交加啊~！！ （电影里那首歌原来就叫Brazil，sigh...）
【B】特瑞吉列姆是一个被太多人忽视和低估了的导演