虚拟情人

非常，非常喜欢这部电影，尽管在一堆老帕的电影里，都没什么人提起。

首先从题材就是我爱的类型，有人批判剧本不好，觉得应该加上Victor和Simone的互动，展现下“她”的感情。好吧，只能说我就爱Simone从头至尾只是一段程序代码，代码不需要情绪。

老帕在开头说，我们造假的能力已远胜于分辨真假的能力。人们很多时候放弃思考真实性，他们只是需要这些信息八卦罢了。为什么？因为你根本也无法分辨，只能自己选择你想相信的。

或许可以从老帕这个角色的塑造上去谈本片表现的另一些东西。

开头是这样的，过气导演，面对耍大牌的人气明星终于无法忍受，要走就走吧，他是不会改剧本了。那么多演员，制片方看重的是人气，因为默默无名的演员没什么人看。

这时候一个疯子出现了，他带着逆天的发明，将老帕从泥沼中拯救。

我们不需要真人，程序就可以完成我们想要的表演。这是非常理想化的设计，然而这一切并非自动运行，仍旧需要靠人来实现。于是老帕就开始设计，同时他也在扮演。Simone所有的一切都来自于他的精心编排，身体力行。

他再次被公众纳入视线之中，但大家关注点显然都只在那个极富魅力的女人身上。久而久之他对Simone的爱变成了恨，她让他做不了自己，才华不为人所赏识。她毁了发明者Hank，这里要提到对方因此眼部肿瘤去世，还借之讽刺了电子设备的危害，包括老帕对女儿总是抱着笔记本的反感，与今日的我们是多么类似。本片在细节方面还是不错的。

那段人机自我对话真是看得我一把眼泪。他用尽手段向世界展现Simone，他说服自己是为了作品，发现到头来还是为了证明自己。为什么真正的他无人赏识相信，那个他所扮演的虚无的程序却让所有人疯狂迷恋？我们需要别人的认可来证明自己，相信自己。于我个人来说，此段非常触动，共鸣强烈。之后的结局我也没什么好说。

老帕的演技我想自己已经词穷到无法表达了，从来没有一位演员能让我从他的表演中有全身过电的感觉，老帕给了我一种前所未有的体验，一次又一次。能够欣赏到他的作品，我觉得自己实在太幸运。他拥有着太强大的魅力和气场，实在让我难忘。

从前一直相信只要作好预先的计划，控制好过程，加之在能力范围内最大限度的实施，一切结局都有可能完美起来。个中完美，体现在开始，体现在过程，体现在，人。

哦，孩子，好象，完美是不存在的。
就像，物理学上，我们可以避免错误，却无法避免误差一样。无限接近结果，却永远不可能达到。

而，我仍知道，这个世界有很多规律可循。就像，自然界的花瓣数目是按照斐波那契数列那样排列，并且据说经济学上的博弈论也跟这东东有关。

由此看来，我们在宏观上有完美的可能，却被困于微观的沙砾。那在无限接近这个状态上，我们是否正好有一个点，恰好是一个临界点，这个点叫，完美呢？因为，如果完美实在无法用精确的语言描述出来，至少对我而言，真是一件非常遗憾的事情。

今晚无聊跑到上海热线II看了《西蒙妮》，被导演德鲁•尼科略有小夸张的戏噱幽了一小默。挺有意思，值得推荐一下。

大体是讲一制片人被自己辛苦培养的演员给抄了，然后利用了一个程序设计师的创造出的程序制造了一个完美虚拟的女演员，几乎所有人为这个完美的形象着迷，于是乎拍戏，电视访谈，开演唱会，制片人在自己编织的完美中不断堆砌，从一个完美到另一个完美。最后制片人无法承受完美的压力，删除掉了这个程序，给自己惹了一些麻烦，但当然，这只是一部有点黑色幽默的影片而已，结局自然无疾而终，皆大欢喜。

两个角色我喜欢。剧中那名制片人和那名程序设计师，尽管片中程序设计师只是一个没几个镜头的配角。而这两人，有着共同的特点，投入、偏执、敏感、神经质。

偏偏就是我很欣赏的性格。

女主角，西蒙妮，SIMONE，分开来看，SIM和ONE，呵呵，虚拟人，真是一个古怪的名字。看来，我也可以考虑下明天是否也把MSN名字改成SIMALIDA玩一玩。

不过，如果完美只存在于虚拟世界中，那可真是一件让人感到悲伤的事。
不过，如果完美只存在于虚拟世界中，那我也会感到庆幸，毕竟所从事的工作正是要在0和1的世界中。

键盘上敲着敲着，我到想起从前自己的一个陋习起来。读中学的时候，每次用新的作业本写字，如果我觉得在作业本第一页写的字不好看，我会扯掉，重写，还是不好看，继续扯，重写。所以我的作业本总是很薄，于是那些被我认为承载着写得不好的字的纸张，就这样被我白白糟蹋掉……

看来，还是在电脑里打字看起来舒服些。宋体的9pt的字体，方方正正，倒看出有点无可挑剔的影子出来。不知道是不是完美，但对心里来说，这口气，总算是顺了。

      呼，终于找到了完整清晰的版本了。

    嗯，很有创意的电影，值得一看！很轻松而愉快的看完了全片。

    很让我有想法的东西到是在影片之外。第一，导演维克多在解释西蒙妮为什么不和大家一起演出时，说的一句话“你知道，不在一起的人更容易相处”，用钱钟书的说法是赤裸裸啊。第二，对我来说也许是本片的主旨，“骗十万人比骗一个人容易”。也许这是最让人类痛心的一句话了，可你不能不承认它是真理，它也是赤裸裸的。因为几乎所有的战争都是这么来的，希特勒是被民主选上去的，墨索里尼当时是被很多人崇拜的，日本侵略战争是得到几乎全民族支持的，美国对伊拉克的战争是经过国会和人民认同的。而事实上我们曾经那么的相信“计划经济”；那么的相信世界上有三分之二的人生活在水深火热之中，再看看“藏独”在奥运会前夕导演的那场闹剧里西方普通百姓的表现，这里包括我尊敬的大导演、那个善良单纯的老头“斯皮尔博格”。你能明白那句话了吗？这也许是人类永远的悲哀，电讯让世界变成了地球村了，可人的心筑起的围墙又让人们咫尺天涯，科学能改变这一切吗？你之所以被骗是因为你认为你是对的，你是聪明的，你是清醒的，你是与众不同的，你是绝对不会被骗的。

    以上与本片完全无关，本片是老少咸宜的轻喜剧片，推荐观看。

完美的人只能是假人

类似的娱乐片外表的轻松反思之作，好莱坞也不是第一部了。
曾经看过一个影片，那片里有个村庄，里面男人都有着各种各样男人的缺点，却过着十分完美的生活，因为他们每个人都有个无可挑剔的妻子。真正做到了床上荡妇家里主妇外出贵妇的标准，集一切女人的优点于一身。几乎每个女人都这样完美。最后，观众发现原来这个村里所有的女人都是机器人。
看完之后，情不自禁会想，要找一个如此符合自己要求又如此完美的人，大约也只有做一个假人了。因为真人是没有完美的，没有一个活生生的人会如此100%符合你的需要。

西蒙妮作为一个大众偶像，也是假的，却是完美的。

电影并不算特别的精彩，但是消遣之余，不妨一看。
另外就是看完这部电影觉得，外国的电影如此的充满新鲜想像，为什么中国电影电视就这么缺乏想像，这么死板呢？

《西蒙妮》，Simone，sim+one，即模拟一号。

西蒙妮是一位数字虚拟的女影星，有赫本一样迷人的相貌和姿态，但比赫本更加完美，或者说她的一切可以随心所欲，但又支离破碎、完全依赖。

我一直赞叹这部影片合情合理又出乎意料的想象力，无声无息又力度强劲的批判力和令人如痴如醉的画面带来的畅想和感受。

艾尔·帕西诺（Al Pacino）在影片中饰演一位极具才华的艺术片导演维克多，在商业电影的大潮下十年不得志但仍不愿屈尊就驾，他在与作为电影公司掌门人的妻子离婚后，生存状况落到了最低点。在新近电影开拍之际选中的女演员又扬长而去。

也许最低谷就意味着即将的柳暗花明。维克多偶遇多年前的朋友汉克，在电影感悟和计算机技术方面汉克是一个难得的天才。汉克临终委托律师交给维克多一个遗物，那就是西蒙妮——一个以软件为载体的女影星。

西蒙妮随着影片的公映红遍全球，就像一位偶像被人追捧。然而，没有人能够见到活生生的西蒙妮，因为她的相貌、气质、音色是数字虚拟的，而话语和姿态是维克多倾心赋予的。

西蒙妮的一切让人着迷，她的神秘给成功蒙上了一层若即若离的魅力。无论是影视界、新闻界还是影迷们都像追寻上帝一样追寻着这位名噪一时的女影星。维克多创造西蒙妮除了电影的需要，更主要的是想证明自己的存在和价值，同时，更是要引起他深爱着的前妻的再度垂青。

但是，他的前妻也同众人一样相信西蒙妮的真实存在，她的兴趣完全集中在西蒙妮的 商业价值。对此，维克多濒临绝望，他开始竭尽全力丑化西蒙妮以获得众人对她的遗忘，但适得其反，人们更加喜欢这位完美影星，更加追探着西蒙妮背后的秘密， 包括所有人信以为真的，她和维克多的私人生活。

最后，维克多难以承受来自各界的压力，便宣布西蒙妮不幸身亡。滑稽的是，警察局竟然认为是维克多谋杀了西蒙妮，经过了几番周折，聪明的女儿找到了父亲的秘密，恢复了染毒的“西蒙妮软件”。西蒙妮的重现挽救了入狱的维克多。

结局当然是令人欣慰的，前妻得知真相后被维克多非凡的才华和执著的真情所感动，重又回到了他的身边，随后，一家人共同塑造着西蒙妮和更多的人物……

影片极具讽刺力。不仅讽刺了商业电影的现状，比如，明星追捧、商业利益、愚弄观众等等；反讽了众媒体的前呼后拥、弄虚作假；而且也把一些利益熏心和图谋不轨者刻画得淋漓尽致。种种夸张的手法让人们忍俊不禁。

维美之人也一定会喜爱这部影片，因为影片的场景似诗如画，像莫奈画布上变换的自然，真实、简单、多彩如梦。

场景的美在于空旷、宽广和孤独的存在之间的对比和映衬，维克多的别墅设在大海之滨，凭栏而望是一际浩瀚的大海，直至水天相接的地方也不见一丝杂质，转眼回望，透过门上的玻璃窗可见盛开的花园和葱郁的树柏。一处是宽阔无边，一处是繁花簇拥。

影片中有几个镜头都是在无边无际的海洋边维克多似悠闲的生活又紧张的工作，一张一弛凸现自然的魅力和人的灵性，即便这样的海和这样的人，影片也一如既往笼罩在暖色调中，没有任何悲凉和凄楚。

但是，孤独永远是宽广的宿命，就像真正的艺术不能降低它的高度，无论任何方面，不管创作还是接受。

……

这是一部神奇的电影。足够小制作，却是一部精良的科幻片。本来我的观影经历并不与它发生交集，然而在著名作家美女夏笳和我的偶像戴锦华戴爷都向我推荐这个片子之后，我还是决定要找来看一看。费了一番功夫之后在淘宝某网点买到了DVD，观影过程是相当地轻松愉快，以至于爱不释手地看了三遍，并评为我2007年的十大佳片。而就影片本身来说，当然它是一个讽刺好莱坞明星制的轻喜剧，但是从某些角度它提供了一些其他话题的切入途径。

当然，作为一个科幻片，首先还是要讨论其中科幻的语境（再次鸣谢夏笳小姐对我的提示）。就其科幻性而言，是虚拟影像技术发展到极致，至少在影像层面无法区分真实和虚拟。事实上这部影片说到底，与科幻有关的只有这一点，在片名S1m0ne——simulation one，simone，1和0——中就能看出这一点。而这个看似荒诞的故事所以能够发生，主要地原因还是，这是一个好莱坞故事——关于电影，关于成功和成名，而正是好莱坞自身提供了这个故事的可能性。

试想一个人如何在现代社会中隐藏自己的身份？这是很困难的一件事，好莱坞的规则决定了意识形态层面上，明星的行为方式就应当是这样的。这是一个不断复制循环的过程，而当西蒙妮这个“Bug”出现的时候，这个自我强化的机制开始启动，事实上形成制片方-媒体-受众的一个有趣的共谋。当这种形式被以意识形态确认下来的时候，它变得有效而又隐蔽，以至于成为了一种“常识”。而这部影片剧作的强大之处就在于它使得这种意识形态自我曝露——它隐藏起“故事”，以“幕后故事”作为叙事方式来转移视点，而这种讲述方式是如此地巧妙，以至于观众乐于认为这是并非一个故事，在观影过程中往往忘了他们正在观看一个被讲述出来的故事。而在另一个角度，这个故事又与我们日常经验中的明星故事没有什么不同，这个可能漏洞百出的故事就这样巧妙地完成了自圆其说。

Taransky这个倒霉的导演，他显然是一个追求“电影艺术”的人，他得过奥斯卡提名（虽然是短片），从片中提到的他的三部片子《Straw God》、《Eternity Forever》、《Sunrise，Sunset》就能看出来，这三部片子分明指向的是欧洲艺术片（《Eternity Forever》的某段镜头看起来有些像《法国中尉的女人》，名字则让我联想到安哲罗普洛斯，而《Sunrise,Sunset》的题目则让我联想到茂瑙）。而他的成功并非来自这些晦涩的影片——试着想一想那些影片段落，难道那些片子会好看么？——而是来自“完美女人”西蒙妮，而西蒙妮的走红，更多地来自于其“做派”，是看似与明星做派有过之而无不及的做派，但这种“做派”首先是来自其虚拟，而更重要地是来自Taransky精心利用规则而试图完成的对现存规则的僭越。而正式因为这种“独一无二”，媒体和观众的好奇心才被持续的窥视欲望所建构和强化。从另一个角度看，西蒙妮无疑是Taransky的一个分身，当一个男性试图扮演一个女性的时候，最有趣的事情便发生了。Taransky不断地试图通过西蒙妮建构自我，然而他被认可的部分恰恰是西蒙妮的那部分，于是事情越描越黑，谎言越编越复杂，终于走到不可收拾的地步。当然，在结尾还是要回归好莱坞的主流意识形态，一切的谎言被原谅（虽然明显地是出于巨大的商业利益），人物也回归核心家庭，回到生育——适度的僭越，然而终究必须向意识形态妥协。

这是一次有趣的挑战，当电影开始涉及自身的时候，这个事实上不能成立的自指变成了一个寓言。在这个寓言里，明星作为符号被消费的意义被放大，而导演试图把持影片的话语权——无疑这又是对好莱坞电影工业之意识形态的一个反讽。《Gone with wind》换过四个导演，恰恰是因为在流水线上，导演并不是一个不可或缺的工人。本片在这个角度做了一个有趣的尝试，当事实上导演扮演，或者穿透了明星的时候，导演已然无法找到自我。这是不能回避的一个事实。而更加有趣的是，电影作为一个先在的男人视点存在的时候，一个完美的明星——注定还是一个女人。

DVD提供了一些非常有趣的删减镜头，其中包括一个嘲讽奥斯卡的段落，当Taransky为了毁掉西蒙妮的公众形象的时候，他以西蒙妮的名义拍摄了短片《I am the pig》，删掉的段落是一段电视评论，一个长的非常学院的评论家说：“I have seen the movie.I just wanna say, I am the pig, I am the Oscar Winner！”当然还有一些有趣的段落，比如《Eternity Forever》试映的时候，Taransky在电影院外的凄凉状况，等等。当然，最后正片不出意料地很是和谐。

当然影片的技术细节非常出色，在台词的处理上是好莱坞工业标准下的优秀产品。至于科幻的层面，事实上并不那么重要，只需要一部电脑和优秀的电脑美工师，当然还有不能缺少的阿尔·帕西诺，这是一部讽刺喜剧，当然也是一部来自“If...”的影片。你可以在其中看到明星制的寓言，也可以看到那些总在幕后出现的制片厂，当然，还可以看到电影永恒不变的性别权力关系。和《雨中曲/Singing in the Rain》放在一起看，好莱坞的时光似水流年。

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