渔光曲

看完《渔光曲》留下的56分钟，我明白为什么它可以连映84天，为什么它可以再国际上获奖，为什么他被载入史册。“走出来，走进去”一定是它成功的重要指示，我也听过长辈所说的苦难，但都不及这部影片带来的冲击力。 原来有一种不幸是每一次都不幸。在浓厚的影戏传统指导下，这部影片的冲突和戏剧性是登峰造极的，用现实主义的手笔将人间炼狱显露无遗。导演以客观视角“走出来”看到的是穷富代表的两个阶级无情的极端差异，是婆婆离世又遭开除，就算是被撵出去也要人格侮辱一番“别留这个蠢东西”，是孩子生病不能顾却要省奶喂少爷，最后自己的孩儿变成痴儿，是无渔可捕眼睛熬坏，太多了，这种不幸的堆积，在最后一刻到来之前不停的绞着人心，终于“小猫那首《渔光曲》就要会唱了，你再给我唱一遍”情绪终于破防，这也许就是导演的高明之处，不满足期待不留余地让惨进行到底，观众的情绪跟着这小猫小猴起起落落，会不会马上就好起来了，导演说不可能，接受吧事实如此完全的“走进去”了。 在叙事手法与视听语言的结合中，这部早期的影片是超越时间的，大量的蒙太奇运用将故事矛盾上升到阶级社会，了解完拍摄背景后，我真的感叹于有限条件或者说艰苦条件下电影人的创作精神，反观如今的中国电影，讽刺至极。 小猴的痴傻是令人心碎的，演员的表演也又将这种情绪升华，“你们怎么都围着我啊，我怕”也许真是感性，这句话震痛了心脏。影片的成功离不开导演对细节的把握，也离不开演员走心的表演，小猴被招工人捏的那把肯定很疼吧，所以后来他多次摸着手臂，这种细节的表现才能冲破语言禁锢直达人心。 现实主义的叙事中导演的某些寄托又是理想主义的，少爷就是这样一个形象，他重情重义，正直有理想，富裕的家庭可却有一对刻薄的父母，不仅不受影响，还有坚定的信念，这不是理想主义中的真善美吗。 小猫的形象也是如此，明明被拒绝插队却无法拒绝别人，明明瓶子就应该是她的打碎了还要赔人一个，明明那一百块是救命稻草她却觉得没了妈钱也无所谓。这样美好的形象不得不深入人心，三次《渔光曲》的唱响，我被最后一次唱的破防，但于最喜欢第一次，失去所有亲人的小猫也一定会怀念那个在溪边为弟弟们唱歌的夏天吧。

我国第一部歌唱片

自发地对于镜头语言的探索：虚焦表现快失明、第二次唱《渔光曲》时展现了许多与歌词相对应的空镜、老爷自杀时上方浮现妻子和儿子的影像、老爷自杀前踩碎了杯子暗示结局、最后右边丰收了而左边的哥哥累死了… 背景音乐也跟随剧情为剧情服务、营造相应的感情基调。 人物：小时候就从服装上区分了小猴小猫和少爷。少爷有远大抱负远赴海外为学习来改善渔业，而当他回国后才直面现实，发现海外学习的技术根本改善不了渔业。他也见证了小猫家庭和自己家庭的悲剧。小猫的性格与富人们的性格形成鲜明的对比，遭遇挫折的老爷开枪自杀，而一直生活在苦难之中的小猫也没有丢掉心中的善念（让别人插队、抢酒瓶）。 《渔光曲》在片中出现三次，以不同的感情演唱，营造了不同的感情基调。（小时候、为谋求生计的困苦、小猫累死）。 影片通过一个个悲剧向观众展现了在那个时代背景下人们生存的困境，让观众直面现实，极具左翼电影现实主义风格特色

该片同样在商业与艺术造诣上取得了巨大成功，打破了当时的票房纪录，并且获得了大众以及电影界和文化界实际的一致认可。

1934年蔡楚生导演的电影，由王人美和韩兰根主演，是中国20世纪三十年代的代表影片之一，当年被选送参与莫斯科国际电影节，是中国首部获得国际荣誉的电影。影片主要讲述了东海渔村的小猫、小猴及船王继承人子英三人之间的悲欢离合故事。 一、对社会现实的关注 小猫小猴是双胞胎兄妹，他们的母亲是船王家的奶妈，父亲出海打鱼不幸丧生，后妈又被船王家辞退，一家靠着微薄的收入度日，后来传统渔业收到冲击，日子更加艰难，小猫小猴到上海去谋生路；子英出国学习渔业知识，以求为国发展出力，可现实困难，抱负无法施展；船王一家也到上海，但与洋人合伙做生意被欺骗，新娶的太太也参与携款逃跑，船王无法面对，开枪自杀；子英苦于现实，在小猫小猴母亲死后，与他们一起上船劳动，小猴死于船上繁重的劳务，死之前请求妹妹再唱《渔光曲》，以示诀别。 二、家国民族情怀下的人道主义关注 影片通过对当时社会苦难现实的呈现，揭露了当时的内忧外患的社会问题。对内而言，政府无力，秩序不整，人民生活在水深火热之中；对外来说，日本侵略，外国资本家的剥削欺骗，民族资本主义发展艰难。作者以小见大，以三个人物的悲欢离合，以两个家庭的遭逢起落在反映大的时代问题，具有强烈的民族家国情怀，同时又表达了对底层人民苦难生活的关照和同情，饱含人道主义的关注。

三、拍摄手法巧妙运用

一是音乐贯穿全片，很好地烘托了影片气愤，也更好地调动了观众观影的情绪，牢牢抓住了观众的注意力，使之更好地产生共情，具有一定的渲染教化作用；而且同名主题曲连缀全片，先后三次出现，每次出现都代表不同的意思，而且有标注作用：第一次是三个主人公无忧无虑的童年生活，歌声充满了童年的天真与美好，第二次唱起则是苦难中的美好之声，生活虽然困苦，但是有真情在，有对未来的美好期望，第三次是结尾，这是饱含不舍的诀别之情，也是对社会的强烈控诉，同时也有一种号召作用，号召大家要为了美好的生活和国家前途命运而努力奋斗。

二是对比蒙太奇的运用更能彰显社会的对比，上层对于下层的压迫，颇有一种“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的讽刺意味，对当时的社会不公做出了深刻的揭露，更好地展示了影片的主题。

综上，《渔光曲》是蔡楚生导演的重要代表作之一，也是中国早期电影的重要代表作之一，影片集中体现了那时的社会风貌和创作者对于家国民族的关切，饱含家国情怀和人道主义关注，对后来中国影片创作产生了深远影响。

蔡楚生导演的《渔光曲》被认为是中国第一部国外获奖的影片，因为这个殊荣这部影片一直有特别的意义，不过对于获得“苏联国际电影节荣誉奖”是什么样的奖项，当时是在什么情况下、参赛又有那些影片等详细情况一直没有相关资料。

碰巧在看《胡蝶回忆录》时竟然看到了相关内容，不得不对胡蝶的认真态度表示敬佩，她在书里详细介绍这件事，不过叙述的角度是从中国的参赛方，对电影节其他方面依然缺少介绍。另外在孙瑜导演的《银海泛舟_回忆我的一生》也略微提到过这里面我就直接引用原文:

参加莫斯科电影节当时，苏联因为纪念其电影事业成立十五周年，特定于一九三五年二月二十一日至三月二日在莫斯科举行国际电影展览会，邀请各国选派电影代表团参加。苏联当局给南京外交部发来电报，邀请中国派代表团参加，电报中,特别指名请我参加,后来据当时在莫斯科中国驻苏大使馆工作的记者戈公振先生告诉我，在发出邀请电前，苏联文化当局曾向戈公振先生询问中国的电影事业发展情况，有无电影明星。戈公振先生称:“胡蝶是当今中国最红的影星，在新加坡等地都有她的电影观众，东南亚的影业同行都来中国订她的影片呢?”有机会到苏联及欧洲去考察一下外国电影事业，以提高中国的电影水准，自是影业人员神往之事。只是名额有限，在确定代表人选方面费了不少周折，我算是得天独厚，得到了苏联影展会直接寄给我的请帖，免了参加“竞选”的一番争逐。汪精卫是当时的外交部长，我去南京见了他，并得到了外交部批给我在国外使用的一些外汇。 代表团经过一再协商，最后决定由“明星”、“联华”、“艺华”、电通”四家公司，遴选了八部影片，由制片人、编剧、导演、摄影师、演员七人组成代表团前往莫斯科爹加盛会。七位代表分别是:“明星”制片人周剑云，“ 联华”制片人陶伯逊，“ 联华”编剧余一清、副导演黄谦，“明星”摄影师顏鹤鸣、翻译孙桂藉，演员代表就我一人。 参展的八部影片是:

“明星”出品的《姊妹花》(- -九三三年，根据郑正秋舞台剧《贵人与犯人》改编)。编导:郑正秋，助理导演:沈西苓，摄影师:董克毅。主要演员:胡蝶、郑小秋、宣景琳、谭志远、顾梅君。（现存）

《空谷兰》，(“明星”出品，一 九三四年)。编导:张石川，摄影师:董克毅。主要演员:胡蝶、高占非、宣景琳、严月娴、郑小秋。（未知）

《春蚕》(“明星”出品，一九三三年。根据茅盾同名小说改编)。.编剧:夏衍，导演:程步高，摄影师:王士珍。主要演员:萧英、严月娴、龚稼农、高倩萍、艾霞、郑小秋、张敏玉、王征信。（现存）

《重婚》(“明星”出品，一九三四年)。编刷:王平陵，导演:吴村，摄影师:周诗穆。主要演员:高占非、高倩萍、严月娴、萧英、谢云卿。（未知）

《渔光曲》(“联华”出品，一九三四年)。编导:蔡楚生，摄影师:周克。主要演员:王人美、罗朋、袁丛美、刘继群、王桂林、韩兰根。（现存）

《大路》(“联华”出品,一九三四年)。编导:孙瑜，摄影师:洪伟烈。主要演员:金焰、陈燕燕、黎莉莉、罗朋、郑君里、章志直、刘琼、尚冠武、刘继群、韩兰根、张翼。（现存）

《女人》(“华艺”出品，-九三四年)。编导:史东山,摄影师:周克、吴蔚云。主要演员:黎明晖、胡萍、雷梦娜、蒲曦、奚良。（未知）

《桃李劫》(“电通”出品，一九三四年)。编剧:袁牧之,导演:应云卫，摄影师:吴蔚云。主要演员:袁牧之、陈波儿、唐槐秋、周伯勋。（现存） ——《胡蝶回忆录》

一九三五年二月,苏联在莫斯科举行“国际电影节”时,我国选了联华公司的《大路》、蔡楚生编导的《渔光曲》,以及五部其他影片公司的片子，由西伯利亚火车直送莫斯科。参加的有三十一个国家,一百多部影片。评选结果，得奖者六国十部。《渔光曲》获“荣誉奖”，成为我国第一部获得国际荣誉的影片。由于《大路》是抗日片,携带联华公司片子的陶伯逊,为预防当时侵占东三省的日本当局阻难,特把《大路》一片由上海交海轮寄往苏联港口海参崴，再绕道西伯利亚火车转送莫斯科，由于绕道费时,没有米得及赶上电影节的评选。 ——《银海浮沉-回忆我的一生》 参加影展的八部影片中《姊妹花》《渔光曲》《春蚕》《大路》《桃李劫》在网络都有视频资源，其他三部《女人》《重婚》《空谷兰》则情况不详，所选取的影片都是年度拍摄的重量影片。另外《大路》这部影片按照孙瑜导演的说法因为绕道没有赶上影展，个人觉得这个说法还比较可靠，因为《大路》并不比《渔光曲》逊色，甚至更胜一筹。其他作品不乏技艺高超的经典，或者年度瞩目的商业电影，导演们都是在电影史反复提到的重要人物。 可惜的是，提到六国十部获奖，参加三十一个国家，一百多部影片是那些就不得为之了，也没有其他获奖影片的名单也就很难比较这个影展的水准了。不过按照规模推测的话，当时也一定是比较有影响力才会有那么多国家参与。

现在看来这八部影片最具实力的当属电通拍摄的《桃李劫》，这是第一部完全用有声技术拍摄的影片，影片的拍摄水平和现实意义也是胜于《渔光曲》，没想到这部竟然冷落了，而在早期电影史也被明显忽略，尽管被认为是一部经典的左翼电影，但远没有突出它应有的地位。至少我个人看来，《桃李劫》在现在可以看到的中国早期电影中是屈指可数的经典，此片导演应云卫的另一部作品《生死同心》也是惊人之作，两部的主演都是袁牧之，袁牧之不仅是《桃李劫》的编剧，之后还导演了《都市风光》《马路天使》，不仅是全才还是天才型的导演。