这世界多完美,众生皆盲!
其实哪有这么多完美犯罪,
只不过你我都被某种无形力量“遮蔽”了双眼......
比起眼盲之人,迷失人性的心盲之人,才更可悲!
切勿以为罪恶在道义面前无所不能!
切勿以为软弱在黑暗面前一无所能!
P.S.:印度电影是有多厉害,每一次都能直击人类灵魂深处,一层层剥开人性的罪恶与阴暗面,袒露出最血腥恶臭的肉体,用暴力手法,挑战法律与公正,拷问正义与道德......
以暴制暴,以眼还眼!也许有时,复仇与怨恨,是压抑痛苦、脱离绝境、苟延残喘的唯一动力和出路!
让我想起阿米尔汗另外一部经典《未知死亡》开篇也是美好 可是随着剧情深入 慢慢的把一个好人变成恶魔🦹♀️
本部影片男主开始复仇阶段 真没想到靠声音 感觉有点夸张 我一直以为会不会失明之后眼睛好了才能复仇 看来我还是并没有达到脑洞大开 而且影片在男主配音阶段给予那些提示
映射的官官相卫 百姓阶层如何保护自己 又有点像误杀瞒天记 普通人犯罪如何不在场证明
很棒的一部影片
《无所不能》讲述的是一个法治无力、权力相护的故事。当我看到男女主第一次去警局报案时,镜头多给了警察一秒,我迅速就意识到故事的幕后黑手是警方以及政府等本应为人争取权利的权力机关。男主的盲眼在内容和形式上成为了很重要的人物塑造点,一是暴行发生后诸多的阻碍是因为盲眼而造成的,二是男主目盲心不盲和敌手心盲目不盲形成了鲜明对比。 但问题也正出在这里。 第一个,盲眼在这个故事中仅是充分条件而不是充分必要条件,即,这个故事无关乎盲人群体,无关乎被强暴的印度女性群体,只是一个属于法治无力、权力相护的故事。盲眼是为了男主申诉、复仇之路更加艰难而被编剧人为设定的“困境”源头元素。这显然对女性困境、少数群体困境是有所蒙蔽的。犯罪片这一类型中,以法治无力、权力相护为主题的并不算少,但是能够表达出同样主题的,做得好的片子依然不在话下,比如说《沉默的真相》。盲眼并不是此类故事的必要元素,而是首先为了制造困境而制造困境的剧作要素,其实是一种“偷懒”行为。在发挥它的剧作作用后,盲眼不仅遮蔽了两大群体(女性、残疾人)的本身困境,还使得观众因为主角的身份特殊丧失了代入感——而明明法治无力、权力相护的片子最应博取观众的广泛同情,因为作为非权力机构中的当事人,“他也可以是我”这一心理前提永远生效。因此在我看来,为了减轻剧作压力增强趣味性,而牺牲这一类型故事的主题和受众共情感,是有所偏失的。 第二个,对比同样表述”法治无力“的经典犯罪片《杀人回忆》,我们明显可以看出不同与美学境界的高下之分。《无所不能》告诉观众的依然是“大众灵药”——爱,而《杀人回忆》却狙击的是人性广泛恶,美好在极恶的边缘绽放。更重要的是,《无所不能》的男主以原始暴力手段复仇了原始暴力(强暴),控诉了制度的不堪;但《杀人回忆》却让警察在最后一刻放弃了开枪——前者否定了制度的同时也否定了文明本身,它让我们看到的是极端情景下暴力只能以暴力反击,这让观众的朴素正义得到了补偿的同时,男主从文明之人变为暴力复仇犯罪分子的过程又泯灭了故事最想追求的人性与文明本身。在这里,内容与形式背离了,只满足了观众的朴素正义、得到了爽感。但是后者《杀人回忆》的警察放下了枪口,法治无力、魔鬼在人间的极恶被揭露的同时,那放弃枪击的手又闪烁着人性与文明的光辉。什么是人性与文明?不是抹上世上的所有恶的存在,而是让自己放下枪口、遏制住自己的人性恶的存在。此内容形式不仅契合,且让故事主题再次翻新,堪为妙绝。作为同样复合类型和收获大量商业成绩的片子,其美学境界之高下,肉眼可见。 第三个,在这个用原始暴力的复仇行为对原始暴力的强暴行为的故事中,原始暴力本身完成了覆盖、升级,即,血腥复仇覆盖了强暴,完成了紧张性的升级。但问题也正出在这个覆盖上。覆盖意味着原来的被遮蔽,也就是强暴行为本身的被遮蔽。强暴行为本身是广泛存在(可能在印度更加广泛吧)但亦是极其严重的罪恶行为。当这个罪恶行为被复仇升级覆盖后,强暴本身的不值得提倡性和严重性就被削弱了。就像有些女性主义者所批判的,女主苏的被侵犯成为了男主复仇的合理化理由,女性被默认为男性的所有物而存在,因此这就不是一个女性被强暴的故事,而是一个男性所有物被抢夺、侵犯的故事,本质是男性的故事;男主反的是男性权力机关和权力结构,影片却赤裸裸地遵循、维护了男女的固有权力结构。这是令人心寒的。也许,比起剧作本身的技术性、趣味性的本身,更应该放眼行为性质的本身,毕竟编剧的文需要道德感,摄影机因为取景框而拥有原罪。在这个层面,《素媛》这一类的故事比《无所不能》表现得更好。
两星给女主和男主的颜值,以及纯洁美好的爱情。
然而我实在是不能给三颗星。
一个人死了,警察首先要做的就是还原受害者的行动轨迹以及社会背景。电话记录、监控录像、仇家等信息都会第一时间被调取,现场的指纹、血迹、DNA等物证也会在第一时间被提取。然而,第一个人死的时候,尽管他刚刚与男主结仇,地上的碎酒瓶子上到处都是男主的血迹,栏杆上有男主的指纹,手帕上有男主的汗液,通话记录里面有一个不明身份者的来电,警方依然毫无头绪。第三个人死的时候,一个铁棒上有男主的指纹和死者的血迹,另一个铁棒上有男主的血迹和死者的指纹,死者身上多处打击伤,保镖摔死在楼下,这么明显的凶杀现场居然能被认定为自杀,我也是服气的。还有那个高大上的bgm,也是尴尬的不行。
但是女主是真的美,不过我很好奇那个眉毛是谁给她画的。
1.
不少影迷评价《无所不能》是“《调音师》与《一位母亲的复仇》的结合版”,恰如其分。整个故事简单地讲,就是盲人复仇的故事。导演用了不少类型片的叙事模式,来让电影变得好看。一开始,观众可能以为电影讲盲人相爱的故事,甜蜜、温馨,因盲人这一弱势群体的设定变得更加动人。
但紧接着,剧情急转直下。浪漫的爱情故事遭受磨难,女主角被反派力量奸污至自杀,男主角踏上了艰难的复仇之路。电影类型迅速切换到充满暴力和血腥的犯罪复仇片,与前面温情感人的爱情片形成对比。这不正是印度电影的特点?极尽夸张之能事,怎么直接怎么来。
这些看起来过度、夸张、逾越生活常识的桥段之所以能被人接受,原因在于印度独特文化背景的加持。就如前半程数次出现的歌舞段落,冗长而无必要,却早已成为印度电影的标配。如果一部印度电影没有载歌载舞的段落,简直让人疑惑这还是不是一部印度电影了。
印度电影正是运用类型片行之有效的叙事模式走出自己的一片天地。如果说早年中国观众对印度电影煽动性极强的表达方式仍有隔阂,那么经过近几年院线的轮番洗礼,接受早已没有难度。甚至于,这种情感表达正在成为主流,现实生活隐藏的秘密法则在影像中不再有效,最好把表达的东西直接抛予观众。
2.
《无所不能》之所以“好看”,还有另一层原因。整个故事其实是典型的“好人受难”,这不只是《圣经》中《约伯记》的叙事模式,同样也是古希腊悲剧的叙事套路。尤其是后者,影响深远。在某种程度上说,《无所不能》是一出现代悲剧,人物和故事都能在古希腊悲剧中找到原型。
古希腊悲剧讲的是人在不公命运下遭受苦难,主人公为了显示自己作为人的尊严抗争命运的故事。即便这种抗争一开始就注定失败,主人公仍然不会放弃。正是在自觉选择走向陨灭的意志中,“悲”的意义和价值体现了出来。
现代的悲剧不可再讲什么命运,因为这是众神退去的时代。现代悲剧之所以还能称为悲剧,原因在于人继续捍卫他的尊严。如果说希腊悲剧中的角色面对的是不可知的命运,那么现代悲剧中的人面对的则是不可见的权力。后者是由官僚体系密密结织,对于普通人同样起到“决定命运”的作用。
《无所不能》的男主角罗汉,善良温情,有着美满婚姻,除了眼睛看不见外没有任何缺点。甚至由于眼瞎,他额外发展了自己的听觉能力,从而比常人更能判断危险和适应现代生活。这虽然是电影创作者一厢情愿的设定,但不可否认罗汉自一开始便是十足的好人,而且被当做潜在的英雄塑造。
3.
罗汉缘何要遭受苦难(妻子被奸污至自杀),这是无法探问的。俄狄浦斯为何跌入“杀父娶母”的厄运,同样没有解释。这只能认定为是“好人受难”的逻辑使然,来引发观众身上的悲悯与恐惧,从而让他们的精神得到净化(悲剧的目的)。
罗汉面对的不再是命运,而是强大的权力。是议员与警长的勾结,如同密密织就的天网,将他隔身在外。权力有其运作逻辑,这是作为普通人的罗汉无法探问也无法知道的。最开始,罗汉尝试通过法律手段来寻求正义,但很快,他便发现权力之间互有勾结的关系。
在正义无法通过合法手段得到伸张的情况下,罗汉只能逾越过法律,依靠自己的力量与仇人单打独斗。罗汉的复仇一方面是为妻子雪耻,另一方面也是显示自己作为人的尊严——电影中数次出现了罗汉受辱的场景,不是没有原因的——尊严对于盲人来说更加珍贵。
这是悲剧的逻辑,也是英雄诞生的法则。不同的是,悲剧中的命运抗争不过,主人公知道并毅然选择走向毁灭。这种主动姿势捍卫了人的尊严,像是对命运的无情嘲讽。现代悲剧因为众神不再,外界的强力成为不可抗拒之物。如《无所不能》所显示的,罗汉最后击败反派力量,成为一名英雄。
4.
片名“无所不能”有两层意思。第一层意思指男主角罗汉行动力上的“无所不能”,虽然眼睛看不见,但通过听觉训练,他可以比常人更为敏锐地发现新事物,注意到危险,完成日常家务和工作。虽然有夸张嫌疑,但这是罗汉在电影后半部分一路开挂的必要铺垫。
第二层意思是议员和警长互相勾结、联合形成的官僚体系的“无所不能”。罗汉几次诉求于法律都无果,说明看不见的权力非常强大,远远超越于个人力量之上。罗汉要反抗不能通过体系内部留出的假性权利,而要在法律之外通过自己的力量进行积极地抗争。
这是个体与集体、个人与体系之间的差别,人既然无法直接对抗官僚,那么通过诡计让官僚内部产生质变,从而崩溃,便是可行的。通过拟声,罗汉成功地在权力体系内部形成裂缝,再借助个人的聪明进行一对一的对决,慢慢将庞大的体系瓦解。
罗汉找到的正是这样的办法:在无法依靠体系内部的法律行使自己权利的情况下,罗汉借助自己的聪明绝技(配音能力)让体系形成内斗,令其奔溃瓦解。最后他复仇成功了,显示了自己作为(盲)人的尊严,英雄由此诞生。当然,“悲”的原初意义是徒劳和失败,这是后话了。
尽管从人设特质到剧情细节,有诸多不同,但这个前半段叙述爱情,后半段为爱复仇的故事,还是很容易让人想起阿米尔·汗的经典影片《未知死亡》。
但不同是,相较于《未知死亡》对爱情的纯粹歌颂,《Kaabil》(印坛译名《无所不能》)更着重于宣扬个人尊严。
主角罗汉,是一个盲人,然而他并没有因为身体的残疾,成为生活中的弱者,他擅长模仿声音,并因此成为配音演员,拥有稳定的收入,他有灵敏的嗅觉与听觉,能迅速对自己的处境作出精确判断,他心思缜密,会通过计算步数等小细节,让自己在无法看到的情形下,掌握甚至超越常人更多的环境信息。
这些非凡的特质,也许会让罗汉看起来与众不同,但对于他而言,这一切只是为了能让自己像正常人一样活着:生活自理、经济独立。
以残缺的身体,去追求正常人的生活,必然是艰辛的,但罗汉做的无怨无悔,因为能够不依赖他人的照顾、施舍、同情获得的生活,才是有尊严的生活。
显然,罗汉是一个极其看中尊严的人,所以当车夫欺负他是盲人,少找他十块钱的时候,他立即指出,要求其改正,不是十块钱有多重要,而是尊严不容践踏。
在罗汉和苏皮莉亚的恋情中,尊严同样占据着重要的位置。
相亲第一次见面时,苏皮莉亚向罗汉表达了不想结婚的想法,因为她觉得两个身处黑暗的人,无法找到光明,言谈之中,有一种深刻的自卑情结。罗汉则表示,一个人的自信是他最大的力量,而这种自信,源自他强烈的尊严感——身有残疾的人,一样拥有爱的权利。
不但如此,罗汉没有因为自己的身体状况,表现出对爱情的屈就、凑合,他告诉苏皮莉亚,只有当她真正爱上自己,他们才会走向婚姻。
随后,罗汉通过舞池共舞、商场寻人、新楼置业等等行动,打动了苏皮莉亚的芳心,因为她不仅感受到了浪漫、美好,更体会到了从未有过的尊严感,盲人的生活不比正常人差,盲人的爱情,同样美妙动人。
然而,这种可贵的尊严,很快遭到了毁灭。
权贵的弟弟阿密特带着手下混混,乘罗汉不在家时,强奸了苏皮莉亚,收受了好处的警察,对此坐视不理,很快苏皮莉亚再次遭受强奸,不但如此,阿密特还告诉她,以后会经常来侵犯她,阿密特离开后,她用一条白布结束了自己年轻的生命。
阿密特的权贵哥哥,曾问罗汉,“要是她那么想自杀,干吗不在第一次强奸后自杀,干吗要等到第二次性侵?”
原因很简单,苏皮莉亚的自杀,不是因为传统意义上的女性失贞,因为按照这个逻辑,被强奸一次和被强奸很多次,并没有本质区别,反正她都是失贞了。
苏皮莉亚的自杀,是因为在权贵与司法勾结的体制下,尊严无法被捍卫的绝望,只有死,才能制止尊严继续被蹂躏。
与此同时,阿密特的强奸动机,也非常值得揣摩。
在罗汉和苏皮莉亚大婚之夜,他和混混瓦西姆进行了一段非常猥琐的对话,调侃两个盲人该怎么做爱,随后,他们还在罗汉夫妇回家的路上,对他们进行骚扰,嘲笑罗汉是个瞎子,居然还能有老婆。
可见,阿密特的内心相当歧视盲人,他会想到强奸苏皮莉亚,虽然有仗势欺人、贪图美色的成分在内,但更多的都是想要毁灭罗汉夫妇的生活,践踏他们的尊严,因为他觉得盲人没有资格享受爱情与婚姻。
一向重视尊严的罗汉,自然无法容忍这一切,妻子死后,面对警察的继续不作为,他决心复仇。
印度人的想象力和创意,在这场盲人复仇戏中,得到了充分的体现。
罗汉巧妙利用了平日生活的技能与智慧,依仗着捍卫尊严的巨大勇气与决心,策划了一场堪称精妙绝伦的复仇,借刀杀人、挑拨离间、埋设陷阱,玩的可溜了,一度被认为是软肋的眼盲,甚至还成为了罗汉有利工具,最终酣畅淋漓的惩戒了仇人,又逃脱了法律制裁,让人看来十分过瘾。
当所有人都认为罗汉作为一个生理上的弱者,必定会选择忍气吞声时,他用自己的行动告诉人们,为了捍卫尊严,他无所不能,印度电影论坛选择的片名,可谓是极其精准。
影片糅合了爱情、歌舞、动作等印度电影常见的元素,属于相当主流的娱乐片,但它内在传递的主题,是非常严肃的,宣扬了个人尊严的神圣不可侵犯。
与此同时,选择一个盲人作为主角来宣扬尊严,不仅仅是增加故事的戏剧张力,还揭示了尊严是人的基本权利,不论什么层面划分出的弱者,都不会因为自己的弱势,而失去尊严的享有权。
换言之,任何人的尊严,都具有同等的价值,并无一例外的不容践踏。
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(豆瓣er的双标:如果这是一部中国电影,是绝对不能有7.1分的,换成印度/美国/日本/韩国则不然)
我就不说这情节有多少bug、所谓的完美犯罪有多少漏洞了,这是复仇电影?害死他妻子的真正凶手应该是剧中的坏警察,正是警察的错位、助纣为虐、滥用职权、徇私枉法最终导致了悲剧的无法挽回,而两个坏警察最后一点惩罚都没有。这算啥?还有,被强奸之后痛苦都是男主的?女主为不让男主继续痛苦而自杀?我一个男的都看不下去,充满了偏见与傲慢。
就这一部电影,居然7.1分。
前半段的爱情故事很美好,中间段的报案也很心酸,成功复仇虽然很爽,但是也有点现实魔幻了吧,且不说坏人不长脑子,也不说男主能力逆天,躲子弹我也能忍,但是大哥,你拳打坏人一号,手怎么也得红一红吧,你让坏人二号正面抡了两棍子,脸上总该紫一紫吧,你这复原能力赶上金刚狼了
有点小BUG,毕竟是电影,现实中男主要做到这样会很难很难
浪漫而又荡气回肠,没想到浪漫爱情与动作悬疑能完美融合到一起,有点类似去年的《升级》,前期有多美好,后面就有多压抑,但是拳拳到肉的打斗又给了人发泄的出口,加上男主的高智商,这是最近看的最爽的一次悬疑片。「基督山复仇记」型的经典故事真是百试百灵。
还不错,剧情有些刻意,盲人复仇段落有点假,但电影的形式好,抛去歌舞时长整体很紧凑,前半段爱情戏甜蜜,中段被欺压绝望,后半段复仇爽快,欲扬先抑,很燃、观感很好。印度电影会把角色动机和情感刻画的很饱满,从而调动观众情绪,而且再度针对社会黑暗面,女性地位低下,保护伞、践踏尊严等,才有了复仇违法但正义的以暴制暴。电影几乎就是老片《血洗鳄鱼仇》和《非法制裁》的结合体,如果再压缩下片长就更好了
想起经常挂在嘴边的一种病:被迫害妄想症,然后又幻想自己超牛逼的去复了仇。 可里面的社会戾气太重了,为啥端午节上这儿片?
印度片传统的复仇+爱情套路,只是这次的主角是盲人,而且要玩高智商犯罪,爱情方面做的很棒,复仇的段落虽然很酷炫,但细节令人难以信服。我到挺希望这片不要去讲一个复仇的故事,就单纯的讲盲人夫妻普通又不简单的生活就好,可能这样会更与众不同吧
又甜又虐,如此畅快淋漓的复仇片看完直呼简直太帅了
完美的世界啊,大家都是瞎子!印度的电影产业链最关键的就是在故事上,这方面的设计已经非常成熟,完全知道故事如何好看。致于怎么拍,已经不是最重要的了,当然中间哪些割裂的歌舞片段真的是不必了。
前面歌舞太多,后面开挂太多,转场只用黑幕,配乐听到神经衰弱。印度瞎神,名不虚传。
“别惹盲人,照样把你整死”系列。前半段的甜腻爱情到后半段的快意复仇,转折直白,细节粗糙,简单粗暴。
在印度电影院感受印度新上映的新电影,超棒2017.1.26,在斋普尔
很棒的类型片,前段言情,中段悬疑和结尾动作都经营得很好。女主美得有说服力,善恶美丑张力十足。老头灵堂威胁主角和主角警局誓言复仇两段超燃,最难得没有夸张主角的能力,无论歌舞还是动作都突出了盲人特点。瑕疵是下集开始为反派安排了一场歌舞,再美再帅也破坏人物和气氛。一些错觉镜头有电影感。
昨天看的,大银幕感受男主角到底有多帅,跳起舞来不得了。剧情存疑。
法律不健全的时候,或者警匪一家、无法通过法律途径解决问题的时候,我们应该自认倒霉(美其名曰“耐心等待正义的到来”),还是以暴制暴?任何人都会回答你:没有人有资格超越法律,杀人永远都是错的。但在电影中,我希望看到另一种答案。可能有人觉得,罗汉的做法就是以正义为名的犯罪,本质仍然是犯罪。的确,他的做法并不政治正确,甚至有点“三观不正”。但如果非要在“什么都不做,自认倒霉”和“动用私刑”之间选一个,我还是选择后者。类似《大卫•戈尔的一生》,罗汉的做法不仅是对罪犯的复仇,更是对警察的以牙还牙。我和妻子被伤害了,你说我没证据?那我也去犯罪,然后让你找不到证据。你要抓我?不好意思,你没证据。以其人之道还治其人之身,有点幼稚,但很解气。剧本精良,如果主角光环弱一点、开挂少一点就更好了。
印度现场加成20分
印度超胆侠…印度模式的电影真是牛逼,能让观众牢牢地被剧情吸引而忽略所有bug。完全就是起点爽文嘛!
男女主角颜值高,一开始真甜,还以为是清新爱情片。后面有点脱离现实,模仿一切声音也就算了,盲大叔武打还这么厉害。。让不瞎的人情何以堪。受贿的假伟光正警察叔叔也应该受到惩罚才对。。
爱情部分是印度电影里处理得比较好的,复仇故事荡气回肠,但是细节粗糙令人难以信服,这就是印度悬疑类型的通病了。ps:警长看男主的眼神,有点不对劲啊!
挺好看的,让人想起《未知死亡》。
为什么不杀死那个警官???