忠烈杨家将

中国古往今来便是礼仪之邦。中国人讲究追根溯源，“忠孝礼义”更是千百年来不变的美德佳话。
  4月4日为清明节，是祭祀祖先，怀念逝者的日子。中国人对“家”的观念尤其看重。所以无论生者还是逝人对于回家的渴望有违强烈。因为家人永远是心底最深的眷念。得意时喜与家人分享快乐、难过时愿与家人分担忧愁。从古至今，从生至死中国人对于“家”和“家人”的观念之深均是他族不可及的。
   《忠烈杨家将》从影片一开始便在强调杨家一门的和乐祥融之景。七郎为六哥出头打擂台失手杀死潘仁美之子潘豹，为什么？因为“家人”。二郎为马不忘告诫爱驹保护弟弟，为什么？因为“家人”。杨业重罚两子，出征前却忍不住问道爱子伤势，为什么？因为“家人”。大郎明知此行凶多吉少仍执意带弟弟们奔赴两狼山，为什么？因为“家人”。因为爹在那！因为娘希望看到一家团圆无事。
　　所以这就是为什么即使杨业自尽于苏武庙前杨家六郎也要拼死带回父亲的尸体。这就是为什么耶律原杀了杨家五郎后要收集起他们的兵器。因为他知道只有这样才能激发起杨六郎的怒火，让他停下带杨老令公回家的脚步，好达成自己杀尽杨家七子的愿望。只不过耶律原作为辽人他忽略了中国人对于“家”和“家人”的观念。就像杨六郎说的“我背上的承诺比你的更多”。看看最后那场打斗。虽然杨家兄弟不在，但每一副兵器都在打斗中起到了作用。等于是杨业+杨家六子（七郎被潘仁美乱箭射死在寰州城外）对耶律原一人。我想这也是导演想要表达的观念。在任何时间任何地点你永远都是“家人”内心的牵挂。家人与你同在。
　　导演对于动作和战争场面的把控还是值得称道的。杨家七子第一场遭遇战，“火龙飞天”充满新意。马踏血河，二郎从尸山血海中扛起杨家军旗。五郎替杨业刮骨疗毒以及众郎苏武庙前烫铁烙伤都无不充斥着浓浓的男性荷尔蒙。
　　印象比较深的场景还有四郎和五郎土城前的壮烈和凌然。很喜欢那一段对白。“你不是说吃槟榔不好吗？”“我需要亢奋”。好一对大敌当前还欣然赴死的杨四郎、杨五郎。
　　说说我比较喜欢的几个角色吧。
　　杨大郎，郑伊健的表现中规中矩吧。身为大哥，无论是铜锣湾的陈浩南还是金沙滩前的杨大郎。都体现出了大哥的气势。阵前掌掴杨六郎没看住弟弟那场戏，一气呵成。看吴尊的表情应该也是被大哥的气势震慑到了。山谷前一夫当关，做好了第一个牺牲的准备。因为他是大哥！他答应了娘，要弟弟们和爹平安回家。在被耶律原单枪挑起的时候，他流下了眼泪。并不是因为怕死。是他从耶律原的话中读出了自己的牺牲也许都换不来弟弟们平安回家。他心碎了。
　　耶律原，对于耶律原身世的介绍能更好的帮助观众理解为什么身为辽国元帅居然在阵前在国家利益面前为了一己私怨而枉送了大好战局。要知道当时杨业已重伤。凭潘仁美的那点本事自然是不足以抵挡耶律原的。其实在耶律原这里，也能体现出“家人”的观念。他对杨大郎说“你爹杀我爹于阵前，我不怪他，但我不能放过你们。因为我要你娘感受下我娘当年的痛苦，我要你娘更痛苦”。可以想象耶律原从小就活在痛苦和怨恨中。他看着自己的娘终日以泪洗面。他唯一活下去的理由兴许就只是为了今天。所以当他有这个机会可以斩杀杨业和其七子的时候他怎么可能放过这个机会？什么大局为重。什么对错成败在为父报仇面前都根本不值一提。我想这是耶律原对于“家人”错误的理解。
　　潘仁美，潘仁美射杀杨七郎于寰州城外。有那么一瞬间我是同情他的。因为当杨七郎说道“我杀了你儿子，我愿一命抵一命”时，潘仁美眼神中闪烁的泪光。可见作为一个父亲他对儿子的疼爱。所以当时如果是作为一个父亲角度来说，我真的没那么恨他。
　　最后，我要说说杨三郎—周渝民。这是全片中时刻在闪光的角色。周渝民对于他的第一部古装片奉献了极为精湛的演技。曾担心其年龄和性格会驾驭不了这个哥哥的角色。事实上我的担心多余了！出征前，杨三郎怀抱爱子的样子有那么一刻让我恍惚他好像真的已为人父了！虽然只是一个镜头，但不得不说这个镜头下是仔仔沉淀多年的演技。因为你终于发现原来花泽类抱着自己孩子的画面也是不违和的。
　　出征首战，杨三郎“火龙飞天”几乎零伤亡即攻克了防线。虽然耶律原事后说明此战只为试探。但他派遣手下大将萧风狙击杨三郎足以证明他对这位杨家神箭手的忌讳。
　　两狼山围剿。大郎拍了拍三郎的肩膀。三郎便心领神会。此时便能看出，杨三郎在杨家军的地位。是一个可以一箭定乾坤的主。护父突围杨三郎瞻前顾后却忙而不乱，一众辽军见三郎一搭弓便吓的趴在地上盾牌护身。可见辽军对于杨三郎的忌惮。
　　苏武庙前，他独自倒在树下。大郎递过烧红的兵器。侧影下他只是接过烫在伤口上，便再无多话。杨业自尽于李陵碑前，第一个发现的人是杨三郎！为什么？因为他是最机警的。哥哥和弟弟们可以休息。他不可以。因为狼性使然！
　　金黄色的稻穗田、凌烈烈的杨三郎。从眼神到动作，周渝民形神兼备的演绎出杨家最不多话却又最心细凌厉的一子。一场稻田弓箭对决堪称全片最大亮点！因为就武器来说，弓箭的观赏性无疑也是最高的。三郎最后拔箭飚肉近距离射杀萧风的镜头绝对燃烧了所有的男性荷尔蒙。
　　《忠烈杨家将》做为一部商业电影，总体是合格的。剧情虽经不起推敲但说实话这样一部题材。确实不是卖弄剧情。它的场面、动作和一众型男的演出已经是值回票价了。可能它不是一部完全遵循原著的电影，但它的所有改动在我看来大部分也是合乎情理的，如有人质疑杨家将居然不用枪。我想是为了视觉需要，都用枪也真的不好看。如果没有这部电影也许我只知道杨六郎、杨五郎、穆桂英、杨宗保。但这部电影下来我记住了所有郎。更记住了杨三郎。金黄色的稻穗田、凌烈烈的杨三郎。
　　

对于一部动作片来说，打得好不好看节奏是否紧凑是判断影片成败的重要依据，而对于一个挨个送死的设定来说，死的是否壮烈催泪是判定情节设定成功与否的标杆。对于《忠烈杨家将》这部英雄挨个送死的动作片来说，打的难看死的不惊心是片子的硬伤。而片中已经被弱化到几乎无迹可寻的文戏桥段更是让人无力吐槽。

作为一段虚构大于历史的演义故事，情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性，但是就个人角度来看，导演编剧选择的设定，让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场，也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。

第一部分大体可归为令公教子。依次拍了令公教子，六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏，从导演的逻辑来看，因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。但是六郎郡主秀恩爱这场戏，对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响，而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步，并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。这段戏以令公教子开始，完全可以用令公杖击的声音做转场，用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。比如，以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂（由于没有了六郎郡主的恩爱秀，这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡）。打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑，带动影片开头节奏感。再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台，让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。

之后跳到大战金沙滩，对于这样一场两军混战来说，我只想说，在群众演员不多的情况下请少用全景，不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊，根本不像两军对垒千军万马好么？人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行，可别用全景放那么点人还想表现大场面了。

略去文戏，接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。在整部影片中，个人认为此次巷战拍的比较成功，算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。这一战导演充分利用了地形，而地形也成功限制了导演使用全景，从而避免了人少装大场面的尴尬。这里不得不提一下杨三郎的设定，颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子，站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。

随后一场七郎中箭的戏，拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。演义中，杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美，因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。一共射了103箭，命中72支。无论从节奏控制还是剧情起承转合来看，文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。而且猝死也就罢了，镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢？一个倒下的镜头和几个中箭的特写，之后就是潘仁美老泪纵横的抒情，这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。按照导演的安排，这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写，全面交代死状和不甘，但是很可惜，没有这种效果。
（个人更倾向于被绑射死的设定，被醉吊与杆头，潘仁美下令射箭众将士不愿射，潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。时间安排在黄昏，七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状，并用字幕交代出公射103箭身重72箭，配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音，效果绝对优于现在这种处理。）


在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。作为一个金刀令公疆场厮杀大半生，怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色，虽然是含恨碰碑而亡，也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。演义中，杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫，在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。由于年迈体衰又长时间没有进食，杨业几度被围困，已经冲出包围的六郎只得反复冲杀，杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。电影中，为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔，金沙滩一战安排老令公中箭，这本是无可厚非的。但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段，因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。于情于理，这种设定都很雷人。
（个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌，在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。这样一来，在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起，拄着刀蹒跚走到庙外。交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头，佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下，最后是六子背向镜头跪倒在令公身前，令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒，身后石碑不断向下淌血。）

这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了，可惜除了三郎对箭那场，每一场都拍的很失败。

第一战大郎二郎。演义中，辽宋双龙会，因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。因为辽国酒里下毒，大郎二郎中毒身亡，死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。从电影的安排来看，二郎死于乱剑分尸。
或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队，出于对惨烈效果的渴望，这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定，本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏，但是这个安排又脑残又低端，还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了，不是说六子回的么”。这部分里大浪的打头动作设计没有问题，狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了，但是镜头的设计和节奏非常拙劣。盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人，接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比，然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生（MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了，能不能别气鬼谷子了）文字游戏的设定，这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。

接下来一阵四郎五郎共同赴死，影片逻辑和对话设计都傻到爆表。你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上，又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话，其实可以有更好的选择。把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。四郎的马跑体力不支跌倒，五郎回头救四郎二人共骑一匹马。骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。在这里说一下四郎吃槟榔的设定，除了南方常吃槟榔的人，很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的，所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。倒不如改为四郎喜欢饮酒，临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。再到这里酒馆的设定，四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路，再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。
战斗方面，还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么，一枪撩死呼延将军，这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢？除了正常的打斗之外，可以安排两人合斗壮辽将的桥段。二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头，然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。此段以着火的酒馆坍塌为结束。

下一场武戏就是三郎对箭部分。整个《忠烈杨家将》，这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。前有精灵王子后又鹰眼绿箭，都是远程攻击帅气逼人的设定。而且从性格到武器，三郎的设定都非常成功，成了七郎当中难得被记住的亮点。唯一美中不足的是三郎的死，演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。电影中，由于三郎神箭手的设定，手成了三郎射箭精准的身体代表。因此在三郎射杀辽将后，个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞，然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写，再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去，摇臂升起给三郎几秒俯拍，形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。

最后一战之前，提一点之前每一战的想法。比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观，何不换成取腰牌的场景？大郎被矛挑起，耶律原伸手摘下他的腰牌。二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌，决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体，就凑齐了6块腰牌。比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理，因为理论上被扔进河里的七郎，武器是不会落到耶律原手里的，这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。

最后一战。六郎对战耶律原。不得不说，这是本部影片最失败的一场武戏。既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱，单纯靠平原肉搏，也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。动作设计方面笔者并不了解，但是从武术招式看来简直毫无创新，完全没有亮点可言。按照电影里面不同人物用不同兵器的设定，六郎应该是用枪最正宗的一个，因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪，杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。而且作为兵器之贼的花枪，舞起来应该是充满了灵气，而不是像棍一样扫来扫去。可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的，实在可惜了杨家枪的设定。
再看打的节奏，作为一场最终决战，这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程，但是武打节奏的把控绝不如此。一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的，一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争，诸多元素都运用的非常成功，绝对是教科书式的典范。
电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言，变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。一旦没有了情感的支撑，这场战斗比起前几场兄弟赴死来说，就显得更加苍白无力。
（个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。耶律原追上挑衅六郎逃跑时，不应该设计耶律原的追击，而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。出于武打节奏的控制，可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合，另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。卸甲之后打几下打到肉搏战，红色的血溅到白色的袍子上，扯破的袍子露出腹肌，红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么？红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战，比如姜戈红血洒白花】，充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么？
而且打戏好看需要情感元素的支撑。所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段，将令牌扔回令公尸体上，代表着父子回归。随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。第一次单膝第二次双膝，耶律原都可以再站起来反击。第三次致命一击，六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前，六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头！”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。然后六郎三叩头说咱们回家。本来已经有个哑巴三郎惜字如金了，让六郎说几句催泪的话会死？）

关于结尾。我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实，但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么？看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态，太出戏了。
用字幕结尾不是最好的方式，但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯，而且杨家将后续十分复杂曲折。用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕，真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。所以导演编剧都这样不思进取，还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。

PS.
还想说几句人设。
虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深，但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了，化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹？面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。

还有八王千岁赵德芳。在八千岁天波府报信的部分，假如杨排风佘太君都不说他是八千岁，那么从衣着到形象，八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢？历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。

      电影结束已经过去了四小时，现在才写完影评不是因为无从下笔，而是因为有太多话要说。我的姐们儿从影片一半就开始哭，一直到我们走出电影院，妆都哭花了。我的另一个朋友也是，说她的眼泪一直都在眼眶里打转。而她们，并不是哪位男主角的铁杆粉丝。我想，一部剧情片能让一个普通观众感同身受，全情投入至此，应该算是成功了吧！而作为其中一位男主演的铁杆粉丝，我想，我的影评也不应该仅限于发花痴，而有责任把我看到的想到的尽可能客观的记录下来。
       这部电影真的很有诚意，台前幕后，每个人物的定位，每个细节的刻画都精准而合理，这在当下真的算是难得了。影片中几位型男风格不同，帅的各有特色，大郎隐忍内敛；二郎热血率直；三郎目光如炬；四郎放荡不羁；五郎宅心仁厚；七郎桀骜不驯，六郎作为主线人物则随着故事的推进不断成长成熟。看，虽然100多分钟的群戏、战争戏，每个演员只分到十几分钟戏十几句台词，但能这么个个鲜活分明，这难道不是用心塑造的结果吗？戏中人物之间的互动也很有爱，六郎七郎为爹穿戴盔甲时的父子互动，二郎回救大郎的舍生忘死，尤其是四五郎携手御敌的种种默契、含笑跳崖的释然一笑，都会让我们感受到浓浓的亲情。
      恢弘精心的战争场面也是本片一大亮点，火烧敌军、投石攻城、大郎以一敌百死守一线天，四五郎烽火台与敌人同归于尽，三郎芦花荡手刃仇人……都看的我血脉贲张既揪心又感动，而二郎从血水中挑起杨家帅旗，我觉得是电影中最精心与惊心的一幕。
     这片子最大的问题是，演员都很帅，过于帅就会分散观众对角色的关注，七个男演员的粉或颜控会觉得很喜欢，但肯定有观众听到题材看到演员表就会习惯性排斥，这真是很麻烦，只希望大家能放下成见，真正看完这部电影再做评判，而不是一竿子打死，以烂片、偶像剧一言以蔽之。

      如果木有柴郡主、木有比武招亲、七郎就不会帮助因为帮六郎误杀了潘豹、或许这样之后的一切都不会发生了吧。
      七郎性子倔强、冲动、也许只是因为年轻、时间还么有好好打磨他、他就死了、我觉得好可惜、好不平。
      年纪亲亲的七郎随着几位哥哥一起上战场、当时他的义无反顾、让我觉得真男人。
      七郎死、所谓有因必有果、但是也不至于让他死那么惨吧、他是杨家最年轻的、你就让他万箭穿心而死、我想说、潘仁美你实在想替自己儿子报仇你可以直接了当、你为什么要诬陷一门忠烈的杨七郎为辽人。我真心想不通~
      为了救爹含冤而死、最后还魂回来的时候我感觉到了他的愧疚、只是淡淡的叫了声"爹"、让我好揪心好揪心啊~
      如果有来生、我希望七郎不要在那么冲动了、一切都听听周围的人就好了、反正不管怎样我觉得这部戏很值得一看。
      这部电影主题“忠、义、仁、孝”真的做的好到位。
      忠烈杨家将、值得一看、大家影院走起吧、在此预祝票房大卖~
      
     

首先这不是一部烂片，至少7、8分总是有的，我给10分，只是希望能够有更多的人关注而已。我们现在看片，讲究的是骨头里面挑鸡蛋，你自己吃饭不斯文，被骨头硌了牙，怪我喽，咋不学我用舌头抿着吃，还是很香的。

童年的杨家将，金沙滩，七郎八虎，总体上对大郎、二郎、三郎的印象很淡，他们牺牲的过快了。而这部电影七个型男加一个老型男，认认真真拍了一部热血男儿杀杀杀的片子，已经超过了预期、满足了童年的意淫，凭这个也不止6分了。仔细品味，竟觉得这是一部很用心去导、也很用心去演的好电影，比一部普通动作片多出了很多心思。

一、这是一部反战的影片

恐怕很少有人会这么来评价杨家将，因为我们从小就被灌输了忠君爱国的暴力美学，总觉得军人怎么会不热衷铁血厮杀，只有文官和懦夫才喜欢玩弄阴谋诡计、苟安求和。但这部电影却隐含在画面背后，深深地反战基调。

鬼谷子对佘太君的那番暗示，凭你自诩为忠臣良将，干的是生灵涂炭的买卖，哪里去求福呢？人家杀了你的老公，你的孩儿，固然你沉浸在无尽的悲伤哀怨之中，可为啥你老公你孩儿得胜还朝了，就要张灯结彩、锣鼓喧天呢？他们难道不是把别人家的老公、孩儿都杀死了吗？如果这些问题不去思考，我们还真是几千年都满足于无厘头的生活方式，你自己浑浑噩噩，怪我喽。

二、这是一部反封建的影片

我不是上纲上线。但总要有人把问题提出来，从根本上反问为什么？我们才能看出自己是否比古人有所进步。
认真看过电影的同学是否还记得电影背景中的交代？为什么六郎郡主两情相悦，但令公却坚决不让他去打擂？为什么郡主名为御妹，圣上却答允潘仁美的比武求亲？为什么在潘娘娘哭诉御前的时候，宋太宗迟迟不作答复？为什么明明大家都知道潘仁美要在前线公报私仇，太宗面露狰狞，但还是同意了这个自损长城的方案？（这里太宗的戏份虽少，却演的很入戏）

答案只有一个：平衡。
为了满足帝制的稳定，平衡是高于一切的、甚至高过国家主权、民族利益，在平衡这个最高指导思想下，牺牲杨业算什么？狄青、岳飞，后面被牺牲掉的人还多了去呢。那么为什么平衡会成为最高指导思想呢？这是因为唐朝血的教训、五代十国的悲歌，大宋只有清醒地坚定地执行这一思想，才可能生存于乱世。两狼山，杨继业不是死于潘仁美之手，而是他必须死，圣明的皇上在他出征前就准备好了对天波杨府的抚恤和恩赏。什么是反封建？揭露这个事实，就是反封建。

我不是上纲上线。让我把这个事实说得再清楚一点吧：郡主是何人？后周世宗柴荣之女、宋太祖赵匡胤亲封御妹，她的立场就是后周宗室老臣的立场，为她择婿，有多麻烦，可想而知。杨继业何人？北汉降将杨无敌，他即可为大宋长城，也可为大宋心腹之患。潘仁美何人？陈桥兵变拥戴之嫡系。谁是忠臣？在百姓看来，杨业大忠臣，可在皇上看来，还是潘美靠得住。郡主应该许配给谁的儿子，这不是明摆着的吗。电影中说了，杨业曾全歼辽军30万，这是什么概念？功高震主啊。可以想象如果不加以节制，未来大宋的北部边防军事力量将由杨家独揽，七郎八虎，对佘太君而言，是多么好的几个孩子，可是对于宋太宗而言就是未来几个定时炸弹，七郎乳臭未干，就敢打死皇亲，谁能保证未来他们不造反啊？郡主和潘家成亲，后周宗室旧臣势力就和大宋嫡系合并；如果郡主嫁给六郎，杨家的势力还有谁能遏制？潘娘娘的那一句：我大宋也不是只有杨家能出征啊。这就是太宗狰狞的原因。这些内容，大家都是明白人。只有六郎、七郎两个小孩糊涂，看不明白的观众，基本上也就是六郎、七郎的理解水平吧。

杨业为什么一定要死？因为七郎打死了潘豹。假如潘豹娶了郡主，太宗会暂时放过杨家，因为势力达到了平衡。但七郎打死了潘豹，而且是在合法环境中打死的，郡主越要极力维护杨家，太宗就越要杨业快点死。只不过杨业不能死在太宗手里，他只能死在为国尽忠的路上，这样太宗就可以广施恩恤，让杨家的势力继续为这个赵宋王朝卖命。

我不是上纲上线。揭露这个事实，就是反封建。重要的话说三遍。宋太宗谙熟治国之道，他没有错。他答应佘太君的救援请求，却不给七子调兵，反而让潘美分兵，这已经把话说的清楚的不能再清楚了。明眼人已经知道摆在杨家面前无外三条路：1、杨业死。死后风光荣耀，可保杨家在大宋一朝平定安辉、德昭嗣顺。2、杨业降。三朝降将，从此杨家再无抬头之日，在辽邦，遍地仇人。3、杨业反。杨家此时造反，一无兵马、二无亲信，也不过是死路一条。杨业和佘太君都明白，除了配合皇帝演好这出精忠报国的戏，杨家别无选择。潘仁美呢？你看见他射死杨七郎时留下的泪珠吧，老戏骨啊。他除了配合皇上演好这出公报私仇的戏之外，还有更好的选择吗？我不是为他们辩护，而是控诉。控诉这个黑白颠倒的封建社会。如果一千年前，我们不明白，难道今天还要让我们糊里糊涂吗？

三、这是一部反迷信的影片

什么叫做七子去六子还？这不就是江湖术士的典型伎俩吗？"六"有歧义，"还"有歧义，断句也有歧义。但是这句谶语却贯穿全剧。
七郎并不知道这个谶语，但他却跑去找潘美，演的很好，16、7岁的年轻人、冲动、莽撞，他希望用自己的一死换来救兵，这是糊涂，但也很可爱。如果七郎不是这么个糊涂的孩子，他也就不会在我们心目中留下如此悲壮的印象了。
大郎知道这个谶语，信了吗？也可以说信，也可以说不信，因为无论信不信，自己都必须独战80精骑。有没有谶语，做大哥的别无选择。
二郎知道谶语，信了吗？不信。因为他宁可自己死，也不能让大哥一个人死，那个狗屁谶语有什么用？
六郎不知道谶语，他为什么真的活下来了呢？跟谶语无关，跟责任有关。

四、这是一部希望诠释"忠孝仁义"的影片

这是一部有所追求的电影，体现在每一个人物设定和台词脚本上。也是它区别于其他杨家将影片的重要方面。

"忠"，传统意义上，这是忠君，忠君就是爱国，不忠君就是不爱国，也就是叛国、汉奸。现代社会这个"忠"字，一般诠释为对信仰或者主义的忠诚。杨业要体现"忠"，但这个"忠"里面却包含了自己的思考和算度。苏武梦中一番话，也可以看作杨业灵魂间的对话，老杨不死，小杨都会被害死啊。就算是他们脱离敌营，逃回宋境，境况有变化吗？没有。在出征前，杨业必须死已成定局，如果有别的选择，就不用出征了。杨业碰死李陵碑，就是在尽忠，在向那个高高在上的皇权尽忠，告诉他和他们，杨家永不会反。

"孝"，为什么七子要出发救父，七子有兵权吗？从电影中看出，他们没有兵权，也就是百十名府兵而已。但为什么要去救父，为什么六郎要把父亲的遗骸带回来，这是弱智吗？不是，这是责任。这是一个家族能否存在下去的精神支柱。如果没有了这些看上去明知不可行，反而偏要去做的执着，我们还有什么理由活下去？

"仁"，六郎原本不想杀耶律原，说明六郎确实具备将来统帅的人文修养，既然本片具有反战的基调，能够化敌为友也是一种战争策略，当然也可以看作为回马枪惊鸿一瞥做准备。（客观上讲，本片的动作画面还是很不含糊的）

"义"，二郎返回，观众不满意，认为大郎至少杀了几十名追兵，延缓了敌人追击的步伐，但二郎的贡献就小多了。试问这些观众，杀几个人算是贡献大？二郎返回的意义不在于杀几个追兵，也不在于拖延了多长时间，而在于返回本身，这是兄弟情义。四郎五郎性格截然不同，一个好勇斗狠、一个仁心好医，但两兄弟有智有勇，巧妙利用地形和火攻，与80精骑的余部同归于尽，最后坠崖的时候仿佛回到了童年的嬉戏，这也是兄弟的情谊。三郎得知敌方的毒箭手就在左近，"义"无反顾冲进青纱帐，近距离手刃仇人，何等畅快，被耶律原的击杀又何等震撼，以至于我们都认为三郎仔仔是这部剧中最帅的。

尽管这是一部三年前的影片，尽管当年因为轻信别人的影评而错失观看，但三年后，我还是奉上一张电影票和用四个小时写成的影评。它真的还不错。

       虽然我是冲着帅哥才去看的《忠烈杨家将》，但不得不说，演员们的表现并没有局限于帅气的外表，超越了我原本的期待。随着商业化的影响，近几年的古装大片很容易走入大投资大场面却缺少内容的困境，相比之下，于导讲述故事的方法和重点都保证了电影的的可看性。我不了解小说中杨家将的故事，所以只能就直观的观影感受，来聊聊我对几个主要人物的理解了。
    先说大郎杨延平。身为杨门长子，他俨然是最沉稳，最能顾全大局的一个。在前往两狼山救父的途中，他不但要担当领导七子作战的统帅，还要照顾弟弟们的生命安全。据说原本饰演杨大郎的是古天乐，后因意外才换成郑伊健，但他把这个角色演绎的很到位，训斥弟弟们时的威严，看到预言时的沉重，领军作战时的霸气，面对死亡时的决然，都让我相信大哥就是这样一个人，值得依赖和尊敬。
    二郎杨延定是一个性格直率的猛将形象。相对于大郎来说，他没有那么多的谋略，不满就发牢骚，开心了就笑。但他依然是一个称职的哥哥，被困两狼山时带领六子突围，哪怕是在孩子气的对马儿说话的时候也不忘叮嘱自己的马要保护弟弟们。二郎最令人感动的是义气，在知道大哥赴死的决心之后，原本离开的他又反冲回来，原因是“不能让大哥一个人离开”。余波高大结实的外表很符合二郎的形象。作为初次演电影的“新人”，他交上了一份不错的答卷。
    三郎杨延安，是我最喜欢的角色。原本我就是因为仔仔饰演三郎才去看这部电影的，他的表现简直超乎意料的完美。三郎是七兄弟中最为内敛的一个，他沉默寡言，却是一个像狼一样的行动派。作为队伍中的神箭手，他出手干净利落，与兄弟们配合默契，总是最及时的帮他们解除危机。全剧三郎只有四句台词，没有语言的支撑，仅靠眼神和动作，仔仔把这个人物诠释地得淋漓尽致！就演员本身来讲，他应该是个人性格和角色相差最大的一个，但却丝毫没有影响他的演出。无论对周渝民是否熟悉，都不能否认三郎是这部影片中最出彩的一位。用网上一句评论来说，单冲剧情这个电影可以拿到5分（我给6.5分，毕竟取材于传奇小说，导演和编剧发展空间不大），如果只冲三郎，仔仔绝对可以拿9分（我给10分啊!!!!)。最后还是要说，造型真是太帅了！！几个兄弟站一排的时候我就只盯着他一个人看啊！！！！看完到现在依然处于被帅哭的状态！！！T T
       四郎和五郎要一起讲。七兄弟中他们两的感情最要好。四郎是七兄弟中最开朗的，李晨的个性刚好符合这一点。他好食槟榔的习惯是沉重的故事基调中的调味剂，从出战前练刀的情节可以看出武艺也是顶尖的。五郎不但是一名将士，同时也是队伍中的医疗官。故事开头他为两个受罚的弟弟调制药剂，进入两狼山后为父亲刮骨疗毒，也是他的一句劝让杨令公同意和大家一起离开。烽火台五郎坠马，四郎毅然留下和他并肩作战，两人一起切断后路为兄弟寻得逃生机会。他们推着一群敌军同时坠崖时的场景感动了很多人。两人默契的想起小时候调皮时的类似情形，使牺牲也产生了一种幸福而满足的意味。
    六郎是故事的相对主角，导演说过，这部电影就是表现六郎的成长。他看重爱情，不愿柴郡主嫁给他人没管住自己和老七去了擂台比武；他看重亲情，拼劲全力让自己背负的承诺实现。六郎的成长是急速的，仅仅一场战斗就让他的人生全然改变。我个人认为，吴尊对这种蜕变的表现并没有达到十分的效果，但相对于之前的演技，已经有很大的突破了。在他对着耶律元吼出“记住，我是第六个，杨延昭”的时候，我感受到了震撼。
    七郎年纪最小，自然是最冲动，做事情不经大脑。他的世界黑白分明，什么顾虑也没有。他在擂台中失手杀死国舅，为杨家的悲剧埋下祸根；他不听兄长的劝告去找潘仁美，最后白白惨死在自己人的手下。他的行为在战争中显得幼稚愚蠢，但他对家人的心绝不输于其他人。独自去找潘仁美的时候，这个最小的孩子就是抱着一命抵一命的决心，牺牲精神和所有兄弟无异。付辛博和众多前辈相比，演技的确稚嫩。不过这倒是很符合老七的形象，没有拖后腿。
    最后是耶律元，本剧中最大的反派。实际上，我并不觉得这个角色是“反派”，他与杨家将只是立场不同，本质上绝对是一个铁骨铮铮的硬汉。父亲死于战场，他抱着复仇的决心面对宋朝军队。骁勇善战的耶律元是辽国第一统帅，他善用计谋，调兵遣将，将厉害的杨家军一个个逼入绝境。邵兵的演技没话说，绝对的精彩。他和三郎都是这部电影的绝对亮点。
    杨家将代表的是忠孝仁义，杨令公代表忠，七子代表孝、仁、义，导演很聪明的把重点放在了后三点。对于观众来说，臣为君死的情节并不能激发多少共鸣，杨家父子兄弟之间的情义才是真正感动人的地方。与其说他们是为了宋朝在战斗，不如说是为了完整的家庭而战斗。佘太君对大郎那一句“带爹回来”是他们所有的动力来源，所以六郎对耶律元说“我身上背的承诺，比你更重。”同时，导演还通过鬼谷先生之口传达了“战争乃致祸根源”的理念。战争场面也做得不错，除了远景有点假，近景的打斗拍的很真实。全片95%的打戏，都是演员亲自上阵，每人都有自己的专属马匹，也并不像以往的剧中会出现以一胜百的状况，而是一场真正的战争。说实话，大场面的大戏还是要到电影院才能体现出效果，失去大屏幕后会有所减分。
    总而言之，还不错的电影，值得一看，钱没白花。