雪儿（国语版）

1001节，开始补刷剧版才回味到小学五年级时的那种激动和欣喜，一边伴随开脑洞的同时就一边会进行思索，关于这班方舟列车本身设定工程和车上发生的一切。光是3g动画特效呈现的效果也许只是商业化艺术修饰的一部分，但细细品味图上和实际对话中了解的种种细节，真的有被这种原创设定开的脑洞给震撼到，不亚于星际穿越了，而是在地球接近于外太空星球的恶劣极端条件下，一个永动机方舟维持人类延续残踹的过程，从工程和一些技术方面就已经很震撼到了：单挂式灵活精密合金组合连接的车厢，光一节就平均分布的距离，一节车厢长3km宽至少1km(包括内外防护层和供暖处损耗体积等)，想必那时候唯一且可以被广泛利用的新型混合制式核能激变电磁能源能够被实现嘛？或者说未知的一种概念技术，包括实现永动循环行驶的轨道也必须重新在冰河永冻期来临前就铺设建造，以及后期方舟轨道怎么样实现最长寿命和对抗环境持续损害来进行自我矫正修复，所以说，我能感受到的震撼来自于脑洞下这般还不止一点，基因生物多样的采集、内外部能源排放与循环，都着实有点被惊讶到。

五一假期把三季和电影版全看完了，感谢熊哥的推荐，点开S1E1的时候剧情真的很引人入胜。（后来才知道熊哥推荐的是电影版，三季看完之后把电影版也快进看完了）

总体说一下感想：可能比较喜欢火车，看到这个题材之后完全没有抵抗力，觉得S1评分被低估了，剧情很扣人心弦，而到了S2可能因为审美疲劳的原因就感觉一般了，但是独具创造性的片头+精心设置过的片尾让人印象深刻，资本+Netflix的力量不可小觑。看到S3的时候已经能够隐隐的感受到要烂尾了，而且似乎没啥剧情打底剧组在嗯造剧情，本来以为S3就可以完结没想到E10非要设计两个情节让这部剧能拍下部，说实话按这个嗯造剧情的节奏我不期待下部会有多高评分。

电影版感觉评分被高估了（是因为最后升华了一下吗？）个人给3星。整部看下来只有中间和刽子手们互砍+点燃的火炬那段让我记忆深刻。还是觉得剧版更好看，尤其是S1。

一列火车化为一个国度，上面各个阶级、Revolution的各个元素都存在，看完S1、S2之后对Revolution这个大命题有了更深理解。因为人物有限，带来一个问题就是想要把所有人物符号化，但符号化之后人物的行为动机就变得有点迷，从个人性格和经历不能推测出进行行为的动机，这一点在歌女的身上体现尤为明显。集体行为和个人行为不能画等号。

Melanie这个人物确实塑造的很精彩，无论是演技还是颜值都在线，看完直接变成詹妮弗·康纳利迷弟（打开豆瓣才发现她就是美国往事里那个跳舞的小女孩，感叹时间啊）。而男一确实就相形见绌了，不过这也确实体现了历史人物的局限性，男一更适合作为侦探，而非一个领导者，这部剧若反过来把悬疑侦探作为主线，Revolution迭代作为暗线我认为会精彩得多。以上。

第三集34分钟左右处，Layton跟着女清洁工在供应链车厢穿行去找Terrence的过程中，一直放的都是这一首Bu Yao Lian。

歌手Masia One，出生名Masia Lim，出生于新加坡，小时移居加拿大，在温哥华长大。曾就读于多伦多大学，并以建筑和经济学学位毕业。

2003年开始录制唱片，第一张专辑名为Mississauga。著名歌曲有 Split Second Time，Return of the B-Girl，Warriors Tongue。2003年成为第一次获得MuchMusic Video Awards奖，最佳饶舌音乐录影的女歌手。

《不要脸》/ Shameless是她的第一首中文饶舌歌。网易云有资源。

Ep1 First, the Weather Changed

Je Fais le mort / Juniore【Dr. Klimpt的抽屉】

Chaude chaleur【供应链车厢】

Con Man / Desi Sub Culture【供应链车厢】

Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18: II Adagio sostenuto【老Ivan的自杀】

Life's Railway to Heaven / Patsy Cline【结尾致谢】

Ep2 Prepare to Brace

La Pussy / Das Mortal【三等车厢的市场】

Say It Ain't So, Joe / Murray Head【Audrey在夜车的表演，但并不是1975年的原版】

Ep3 Access Is Power

Stonethrowers (Gone In A Blink) / Shad【三等车厢】

One Little Kiss Will Do It / Bob Kelly【头等车厢的赌场】

She's A Revolution / Kutiman, Adam Scheflan, Karolina【搏击比赛】

Bu Yao Lian / Masia One【供应链车厢】

Ep4 Without Their Maker

Sealed With A Kiss / Bobby Vinton【Layton搜索LJ的房间时，LJ放的唱片】

以后各集的音乐会以日记形式慢慢更新。

如果喜欢《雪国列车》，在剧集之间的漫长等待期，可以观看以下电影或剧集。

我在看完第一集剧版的《雪国列车》后感觉不过瘾，于是马上去看了电影版。

当时写了日记：

//www.douban.com/note/763536747/

影片非常奉俊昊，有很多政治和阶级隐喻。对暴力描写不隐讳，直接大胆。尾部车厢人群的愤怒也很集中与传神，最后的爆发有铺垫，不突然。

但由于预算的原因电影有很多遗憾，比如只设计了26节车厢。导演心目中的动物农场没有做出来，还想象会有“长颈鹿低下头来吃树叶”的景象，无奈也没做出来。

目前看到第四集剧版。车厢等硬件看来是好于影版，增加了nightcar，在抽屉中服刑的犯人条件也有改善。但海底世界的视觉效果两版没有太大差别，电影版是后期合成，剧版有水中真人，拍摄起来并不是难事。第四集Jinju给恋人做了寿司，影版也有，还是特意找了黑人来当大厨，当时感觉非常有趣。

作为电影迷，想在剧版中看到对每一节车厢的深度挖掘，从功能到人性。目前看来对头等车厢的醉生梦死有所刻画，对尾部的描写尚不足。所幸剧集还有足够的时间，所需要的只有耐心而已。

《釜山行》是2016年上映的韩国灾难电影，由延尚昊执导。电影主演包括孔刘、郑有美、马东石、金秀安、崔宇植、安昭熙以及金义圣；刚好也是孔刘和郑有美自从2011年电影《熔炉》后再次合作。

本片是韩国电影史上首部关于丧尸题材的电影，烂番茄新鲜度96%。

《苍穹浩瀚》（The Expanse）是Syfy播放的一部美国科幻电视剧集，由马克-费格斯与霍克-奥斯比开发，改编自詹姆斯-科里的《苍穹浩瀚》系列科幻小说。故事讲述二百年后的未来，人类殖民太阳系。由于重力的影响，太阳系的人类逐渐分成了地球人、火星人和小行星带人，彼此之间的关系由于资源的争夺而变得紧张。

亚马逊接手第四季，于2019年12月12日播放，已续订第五季。

如果是喜欢演员的话，应该看看这部传记电影《美丽心灵》。詹妮弗-康纳利因此片获奥斯卡最佳女配。

此前的2000年，詹妮弗-康纳利还出演过《梦之安魂曲》，正是这两部电影让她的演技获得大众认可。

《梦之安魂曲》 刻画了主角们对毒品上瘾后的各种表现如幻觉等，以及最终导致他们的身体病态化或者入狱的过程。口味比《猜火车》略重。

《盲点》是一部由戴维德-迪格斯（Daveed Diggs）和拉斐尔-卡萨尔（Rafael Casal）主演的2018年美国喜剧电影。上映时间2018年7月27日。

故事是在假释中的黑人主角看到白人警察错误地开枪杀死在逃跑中的黑人，最后主角在搬家工作中碰到该警察，掏枪责备该警察，但没杀死警察。

表现了世人存在偏见的本性，尤其是种族歧视。

戴维德-丹尼尔-迪格斯（Daveed Daniele Diggs）是美国演员，说唱歌手，歌手和创作歌手。

获得过格莱美奖和托尼奖。

图为音乐剧《汉密尔顿》，2016托尼奖的大赢家。Daveed因此剧获最佳男配。

首发于[电影七]微信公众号dy71992，未经同意，请勿转载。

从含情脉脉的少女，到性感妩媚的御姐，再到风情万种的熟女。

在好莱坞，只有她能够满足男人对一个女人的所有幻想——詹妮弗·康纳利。

在《美国往事》里，詹妮弗·康纳利只出场不到半分钟，却让她成为了无数人的银幕初恋。

性感不可怕，可怕的是她的性感很致命。

随着年龄的增长，詹妮弗·康纳利开始尝试不同的戏路，大胆前卫的作风让观众们瞠目结舌。

昔日的女神竟然会慢慢脱去身上的衣服，毫无保留地展示自己的性感。

虽然接连出演了《激情沸点》、《神采飞扬》、《移魂都市》等多部极受欢迎的作品，但是并没有摆脱“花瓶”的标签。

但是她很聪明，懂得挑选合适剧本，不受任何影片或角色的限制。

所以2001年，凭借着朗·霍华德导演的电影《美丽心灵》，詹妮弗·康纳利才赢得了第一座奥斯卡小金人，终于获得了好莱坞的认可。

很少有像她这种女星，可以一脱成名，能让男人甘愿拜倒在石榴裙下，最后凭借精湛的演技，实现华丽转身，走上巨星的神坛。

没想到，一直活跃在大银幕上的她，这次转战小荧幕，再一次惊艳到我。

题材大胆，一集打破收视率，好莱坞R级科幻剧，女神是最大看点：

《雪国列车 第一季》丨Snowpiercer

4年前，就陆续传出《雪国列车》开拍的消息。

直到2019年，在圣地亚哥漫展上，才曝光了剧版的海报，一时间吸引了广泛的关注。

光看剧名，就应该能够猜到，这部剧为什么这么令人期待。

如果说7年前，是靠着IP效应。那么现如今，还有奥斯卡导演的光环加持。

2013年，奉俊昊拍了他的第五部长片《雪国列车》。

电影上映后，不仅刷新了本土单片最高的票房纪录，还在韩国社会引起了巨大反响。

而剧版《雪国列车》，奉俊昊在里面担任监制。

开播第一天，《雪国列车》便以330万人的收视登顶，打破了2018年《沉默的天使 The Alienist》在TNT台保持的最高纪录。

然而播出没多久，评分以肉眼看得到的速度在下降，口碑也呈两极分化。

究其原因，是很多观众将剧版和电影放在一起比较，事实上两个版本是完全不同的故事。

在我看来，剧版是最接近原著漫画的作品。

一、《雪国列车》的前世今生

《雪国列车》改编自法国漫画《Le Transperceneige》，是一部带有浓厚悲剧色彩的漫画。

相比影版和剧版，原著显得更加残酷和黑暗。

1977年，法国作家雅克·罗布有个新奇的创意，但在动笔后不久，他的搭档Alexis便去世了。

5年后，直到漫画家罗切特的加入，才有了第一卷《逃出者》的诞生。

凭借着奇特的故事设定，极简的黑白画风，得到了不少漫画迷的喜爱。

时至今日，该漫画已被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。

然而事发突然，由于作者罗布的去世，整部漫画被迫停更，随着时间的推移，渐渐被人遗忘。

在此期间，罗切特一直想要重启漫画，因此找来了本杰明·勒格朗，两人一起合作创作了续集《勘测队》与《交错》。

然而续集却打破了“列车永不停歇”的设定，而且画风也发生很大的变化，导致很多原著读者无法接受。

不出所料，续作沦为了一部平庸之作。

但正是这次改编的契机，让漫画有机会在韩国出版，结果意外被奉俊昊看中。

二、科幻电影史上的新脚印

2005年某一天，奉俊昊在首尔大学附近的一家漫画店里，偶然翻到一本漫画。

没想到，他被漫画里的故事给深深吸引，一直在脑海里挥之不去。

随后，奉俊昊给朴赞郁打了个电话，以制片人的身份买下了漫画的影视改编权。

8年后，便诞生了这部经典的好莱坞科幻大片《雪国列车》。

电影仅摘取了漫画“方舟列车”的设定，在剧情方面做了大刀阔斧的改编。

故事背景发生在未来，为了逆转温室效应，人类向大气层发射了代号CW-7的冷冻剂。

没想到，未能预测的副作用，将地球推入了万劫不复的极寒深渊。

于是一辆载满幸存者的列车，成为了象征希望的诺亚方舟。

一辆永不停歇的列车，成为了整个现实社会的缩影。

1001节车厢，按照社会阶层的高低划分，车厢越靠前能享受到的资源越丰富，越靠后的受到的压迫和奴役越严重。

于是不可调和的阶级矛盾，导致一场酝酿以久的革命爆发。

虽然电影是一部典型的好莱坞英雄式的故事，但结局却不是喜闻乐见的英雄式结局。

所谓的革命，到最后变成了一个彻头彻尾的笑话。

不管人类文明进化到什么程度，物质资源多么丰富，阶级分化依然会存在。

影版《雪国列车》保持了奉俊昊一贯的风格，以梦幻的手法撕开了赤裸的现实，最终将商业和艺术完美兼容，以自己的方式打破了好莱坞的刻板印象。

然而在电影上映后，因剧情逻辑上存在很多Bug，评分和口碑直线下滑。

说到底，影版《雪国列车》没有处理好假设与现实的关系，使得故事存在着一定的弊端。

三、一个绝佳的末日科幻故事

剧版《雪国列车》是根据原著漫画和电影改编，基本上延续了「末世」这一背景设定。

在气温骤降、世界变成冰冻大地的七年后，为数不多的幸存者登上威尔福德工业开发的列车。

于是这趟没有终点的列车，既成为了人类的庇护所，也成为了束缚他们的牢笼。

但是剧版不甘心复制影版的模式，试图在剧情方面自成一派开创新的故事。

所以在第一集的开头，简单为车尾的人增加了一小段前史。

在大冰封的最后关头，权贵们纷纷登上雪国列车，这一举动引起了处于社会底层平民的不满。

于是他们发动了一场暴动，在列车发动前，闯进了第1001节车厢里。

相比影版，车尾的平民刚开始就被赋予了“反抗者”的形象，使得他们后续反抗的「出发点」，变得模棱两可、难以定义。

而且列车上的「对立关系」，不再仅限于处于不同车厢的人，甚至同一节车厢也会存在矛盾。

更重要的是，矛盾的「激发点」不再是上层对下层的压迫，而是有限的生存空间。

其实，在美剧界都有一个怪异的传统，就是当编剧不知道剧情如何展开时，就会引入一场离奇的凶杀案破局。

这样不仅能使得故事更加戏剧化，还能第一时间引起观众的兴趣。

所以，剧版《雪国列车》最大的看点，无疑是整个故事。

要知道，剧版比影版有足够的空间，对剧情进行全方位构思，呈现更大的世界观。

不用单方面偏向描绘末节车厢的阴暗，还可以着重刻画上层阶级的丑陋。

四、反乌托邦题材的魅力

其实，自从乔治·奥威尔的《1984》出版后，反乌托邦题材才开始受到广泛的关注。

于是一大批披着科幻外壳的电影应运而生，比如《V字仇杀队》、《第九区》、《黑客帝国》、《人类之子》。

虽说《雪国列车》也是这类型的题材，但是它又显得没那么纯粹。

在影版《雪国列车》的开头，呈现的景象是典型的反乌托邦。

结尾处，两个小孩手挽着手走出雪国列车，见到的冰雪天地又给电影打上了“乌托邦”标签。

这样颇具深意的结局，造成了极大的反差，其讽刺的意味也十分明显。

而剧版把科幻当作卖点，以悬疑包裹整个故事，在形式上处处对内容进行深度写实。

为了凸显“政治正确”，将原作的主角从白人换成了黑人。

不要小看这些细节，导演想借此展现的不仅是底层人的命运，更是一种警示性的政治寓言。

谁敢肯定，当末节车厢的人反抗成功，建立了新的秩序，不会出现又一个充满压迫的乌托邦？

说到底，人类总是生活在一定的体制内，但却有着想留在体制和突破体制的双重欲望。

只要有人存在的地方，就会有“雪国列车”！

有很多豆油觉得这部剧没有三观，一群一无所有的下等人竟然要推翻财产拥有者，太没三观了。

好吧，既然这么说，这个世界又遵循了什么道德，或者准则在运行吗？未免太天真了。

反正我只看到了人的劣根性，及其残忍。

鲁迅早说了，这是个吃人的社会，用在任何年代都合理。

嗯…还需要140个字吗？到底够没够？

雪国列车 S01E01

通往光明的漫漫长路

不得不承认，一开始追此剧是为女神詹妮弗·康纳利而来的，单从第一集看，如果说剧版《雪国列车》有足够多的亮点，那么女神一定是功不可没的，她的完美表演，她对“梅兰妮”和“威尔福德先生”的精湛呈现，实在是一抹高光。毕竟，请詹妮弗出演可以说是全剧最重要的角色，不能只写成一个平面刻板的人物，对吧。

第一集的故事并不复杂。首先用动画形式简短介绍了雪国列车发车前的背景：科学家为了弥补战争造成的气候过热而给地球降温，却冻住了地球，地球上再无活物，只剩下威尔福德先生制造的方舟火车，永远行驶着。列车里，最为富有的人占据着1000节车厢，而普通人民争取到的仅有1节车尾……

6年后，车尾的leader之一——莱顿警长被要求侦破一桩命案，经过梅兰妮一波又一波的“劝导”，莱顿警长始终坚持立场、没有答应。这时，派克等车尾人杀进下一节车厢，莱顿为了保全派克等人接手命案。最后我们会发现，“梅兰妮”正是“威尔福德先生”。

第一集结束，基本奠定了两派领袖，也即男女主各自的性格特质。

首先是威尔福德，她在人前作为管理部的梅兰妮出现时，是个八面玲珑的小领导。她早上会亲自到上等车厢向富人们贴心地挨个问好，发现他们不满的大事小事并立即安排处理。而通过她让莱顿答应接手案件的一系列方式，可以看出她作为一个管理者温柔又强硬的手腕，打一巴掌给一甜枣，不答应？接着打巴掌再给枣。

梅兰妮的问好，白话都安排上了

第一个“枣”里有个非常抒情的情节，当莱顿像只困兽一样被毫无尊严地冲洗、消毒后，他被带到三等舱餐厅，被车窗外明亮的日光刺到眼睛，接着吃掉了一碗热腾腾的浓汤和烤面包，几乎要痛哭流涕了……这个甜枣莱顿不接，遭到司闸员Osweiller的一通打。

这时梅兰妮才出现，她在莱顿甚至所有人面前扮演的从来是红白脸里的白脸角色，她冲莱顿微笑、同他握手，然而当莱顿看透了她的“计谋”，她要么无视，要么说出人的“地位与其价值相称”这样赤裸裸的道理让莱顿无言以对。

笑面虎

其实做领导的，和“人民”之间，或多或少会存在一些被基层执行者、低层管理者隐瞒的真相——

第一集结尾用一段对话表现出威尔福德这种事必躬亲的管理态度的绝妙之处。在引擎室，本问威尔福德先生，为什么今儿厨子没做牛油果烟熏三文鱼卷了，是牛油果没了？威尔福德想了想，说，是没有做烟熏三文鱼的木屑了。威尔福德使用两个身份上下游走，既能第一时间知晓列车上的一切变化，又把控制权牢牢在握，我想这是创作者把这两个身份合二为一想展现的，其实在一定程度上增加了女神詹妮弗·康纳利所饰演的角色的丰富性。

再聊聊莱顿吧。列车上唯一的凶杀案警探，有着理智、善于观察并掌握事物逻辑的职业特质，作为车尾人的领袖之一，主张车尾人的斗争不能着急，应该从长计议，正因这种看法差点与车尾人的“鹰派”代表派克掐起来。在我看来，戴维德·迪格斯的表演中规中矩，某些时候有点刻意，尤其是和詹妮弗·康纳利演对手戏，表演痕迹显得重了点。

可以说第一集通过塑造莱顿和梅兰妮这两个人物，完成了全剧故事的一个规划：让车尾人从盲目自信到统一想法、找到希望的出口即夺取车头的引擎，形成与富人的对立。然而这无疑困难重重，车尾人只占据着一节车尾车厢，战斗力上无论是武器还是人力，与富人相比都是众寡悬绝，实在是一条漫漫长路。我们就等着从莱顿的破案过程着手，看创作者如何带领车尾人，杀向车头的引擎部吧。