制作于上个世纪七十年代的《纸月亮》讲的是上个世纪三十年美国大萧条时期的故事。莫塞斯(瑞安•奥尼尔饰)是一个投机取巧的圣经销售,某天他参加完被车祸夺去性命的前度情人的葬礼后,受委托把情人的小女儿埃迪(塔图姆•奥尼尔饰)送到其姨妈家。
一开始莫塞斯对埃迪相当嫌弃,但埃迪的如簧巧舌和过人的才智却让莫塞斯的圣经生意一路飘红,于是这对假父女结成了生意伙伴,起(招)早(摇)贪(撞)黑(骗),业绩喜人。两人的圣经销售事业因莫塞斯情陷某貌美妓女而一度受阻,而后他们更因得意忘形陷入圈套。重重波折后的假父女俩终于到达了埃迪的姨妈家。离别在即,莫塞斯和埃迪都心有不舍。虽合作愉快,但后会有期?
《纸月亮》是一部简单利落的黑白公路片,剪接异常干净,不见一个多余冗赘的画面。以(假?)父女二人的旅程遭遇为故事主线,内核其实是似是毫无血缘关系的一长一幼两代人间的温情。扮演“父亲”角色的莫塞斯看似成熟,实际玩世不恭缺乏责任感,连情人意外身亡的200美元赔偿都不放过,平日则靠骗那些丈夫刚过世的寡妇买圣经过活。“女士,这是你先生一个月前订的圣经精装版。”“可是一个月前他在重度昏迷啊。”扮演“女儿”的埃迪少年老成,一句无意的“一样的下巴”令她认定这就是她的父亲,以追索200美元的赔偿为名,她也走上了为虎作伥,哦不对,兜售圣经的道路。
尽管以二十世纪历时最长,影响最广的美国大萧条为故事背景,电影并没有选择《美国女孩的秘密》那样的温馨励志路线。着墨于经济衰退带来的社会民生问题,例如15岁黑人女孩不得不为了从来没有到手的微薄薪水给生活铺张的妓女做仆人,警察和走私犯狼狈为奸牟取利益,《纸月亮》毫不讳言大萧条给美国人民生活带来的重创,以至于莫塞斯骗寡妇买圣经的行径都变得情有可原起来。它对当时的社会现象描写直接到有点粗暴,连其他电影里常有的主角光环都省了——被黑警和走私犯追了一路的莫塞斯被打得一身伤,之前辛辛苦苦赚(骗)来的钱也被抢得分文不剩。
而在这样的艰苦环境下,假父女两人间的感情却显得格外赤诚。三两下就学到了赚(骗)钱大法精髓的埃迪俨然成为了二人小企业的营业部主任,不但懂得适时地劫富济贫,还拆穿了企图用美色骗吃骗喝的妓女的真面目,保护了莫塞斯和他们的财产安全。二人团体间的信任和感情也在一桩桩“生意”中建立起来,令故事的最后,埃迪毅然放弃温暖舒适还有钢琴的新家,追着莫塞斯离开的结局颇有说服力。
值得一提的是,电影中饰演假父女两人的瑞安•奥尼尔和塔图姆•奥尼尔在现实中确实是一对父女。而饰演埃迪的女儿塔图姆•奥尼尔也凭借在此剧中的精彩演出获得了当年的奥斯卡最佳女配角,虽然成年后的塔图姆一度沉沦毒海,不过这也是后话了。
美国中西部的农村公路片,散发着健康清新的土味。男主有默片喜剧里人物的愣劲,活力十足。撇开剧情不谈,美国边缘小城街道散发出的静止、无新鲜事可发生的氛围,能联系到中国的县城。那些路人都憨傻可爱,太容易骗了。精怪的小姑娘(有人叫凶猛萝莉)就是诞生在这种环境里。骗术完全不是重点,情感是重点,就是《寻子遇仙记》的脉络。警察是私酒犯子弟弟的保护伞,凶狠恶毒。萝莉猛踩油门撞他的戏让人精神一振,大叔是个窝囊废,所以萝莉必须凶猛。从头开始萝莉就主导着两人的关系,大叔形象不够完整,特别是中段痴迷舞女的部分像是突然消失了。
警察邪恶,影片散发出一股叛逆气息,邦尼克莱德那种的余韵。73年的片子。对白非常精彩。老歌的配乐我也很喜欢《Paper Moon》就是首歌。据说8月23日要上映的《摩登年代》(徐峥演的)就学的这个。不知道怎样,
我看过的最欢乐的公路片,比亲父女还父女的搭档,彼此互怼互相揶揄互相埋怨,合作起来却天生一对,天衣无缝,两人关系张力十足且十分讨喜,简直跟小两口闹着别扭谈了一路恋爱似的,小塔图姆的演技简直赞,眼里的那股倔强又镇静的劲儿真让她在人群里闪闪发光,两人有着一样倔的眼神和一样的下巴,不信他们不是父女都难!温情而又机敏的片。
也许在那个没法靠着特效投机取巧的年代,的确盛产骈整工切的剧本吧。
父女的骗术:
1.讣告与圣经
2.两个找钱把戏
把戏1:五块换五个一块。算了,十块换十个一块吧。
把戏2:男给20元,女给5元。女:“我给了你20元!”
3.自造偷情
4.私酒
这是一部拍于70年代的黑白公路片,故事设定发生在大萧条时期,为体现这一历史背景,影片中主角所到的每一个地方,都极其空旷,人烟稀少,除了Addie与纸月亮合影的游乐场,导演用外部环境反差设置来表达主人公内心情感的变化,是我非常欣赏的拍摄手法。
影片整体基调较为轻快,Moses和Addie这对假父女前期坑蒙拐骗相当顺遂,让人逐渐忘记这还是一部犯罪电影,直到贩卖威士忌情节的到来,相当于明示了禁酒令的存在,这里真叫人拍案叫绝,一方面与前期9岁小女孩可以老练娴熟抽烟的设定完美呼应,讽刺了萧条亦讽刺了禁酒,酒可解忧,烟能消愁,若无忧愁,无需烟酒;另一方面,顺应了“犯罪电影+禁酒令=流血不流泪”的客观规律,让主角在这一作案环节里翻车,挂小彩吃大亏,也还算手下留情。
我喜欢结尾让Addie跑回来找Moses的情节设置,这和我的预期不同,但禁得起推敲,毕竟天才萝莉一直强过嘴炮大叔,在萝莉视角下,从来不是你选择我,而是我选择你,因为“You still own me 200 dollars”。
①
《发条橙》、《飞跃疯人院》、《出租车司机》、《热天午后》、《唐人街》,整个70年代,他们好像都很愤怒。
与此同时呢,彼得·博格丹诺维奇津津有味地拍着他的黑白公路片或者神经喜剧。
那些传世名作当然重要,可是烈火烹油的70年代能有一部《纸月亮》,毕竟是难得的温柔隽永。
②
大萧条那会儿,有一对阴差阳错同行又互相看不顺眼的冒牌父女档专挑新寡妇行骗,向她们高价兜售「据说是刚过世的丈夫留给她们的定制版圣经」。
敲开门,新寡的妇人拖家带口站在门口满脸疑惑,小丫头站在身后一眼就扫遍了这家徒四壁,她大声说着,「这家人已经付过钱了!」一把夺过原本待价而沽的圣经,塞进女人怀里,拖着还不明就里的莫兹离开。
换了一家继续推(行)销(骗),钢琴、吊灯、满身珠光宝气,小丫头毫不客气地开出天价。
区区几个镜头几句话,一个早慧伶俐的凶猛萝莉形象就立起来了。
③
塔图姆·奥尼尔也因此获得了当年的奥斯卡最佳女配(其实按戏份明明是女主),10岁的奥斯卡最佳女配,这个记录至今无人可破。
洛丽塔大名鼎鼎,玛蒂尔达当然也很好,可是综合年龄和演技,我说这才是影史第一萝莉,谁赞成,谁反对?
④
他为了一个本不打算遵守的承诺竟然真地跋涉千里,穿行过大萧条时代,这个国度的荒蛮破败。
到终点了,她站在姨妈家门口,一眼就看到了自己喜欢的钢琴,比起跟着那个垂头丧气的男人继续颠沛流离,这里显然是个更好的归宿。
但她还是掉头追了上去,凶巴巴地,「你还欠我两百块呢!」
所以,带我继续上路吧。
对了,影片里这对假父女其实是真父女。老爹带女入行,开局一个小金人顺风顺水,后来好像染上毒瘾,终究没有更上层楼。再后来,塔图姆·奥尼尔写《Paper life》回忆一生,好像这对父女关系,多有龃龉。
⑤
「到不了的都叫做远方」听起来有点忧伤,倒不如大手一挥,「远方从来就不必到达,只要我们一直在路上。」
好的公路片从来没有终点,我们都更爱这广阔天地的意犹未尽。
那个园游会,小萝莉噘着嘴,没有等来纸月亮上的合影。那又如何,反正来日方长。
三大萝莉电影之首名不虚传,美国人的印象派永远伴随着双关,就如同波粒二象性,既可以说是围绕又可以说充满纠葛,而男人与萝莉之间潜移默化的微妙早已始于粒子之间传递出的美妙月光之中
"You still owe me 200 dollars."
大萧条期间,卖圣经的孤独男人和坚称是其女儿的腹黑小罗莉边抽烟互呛边坑蒙拐骗。黑白的画面填充了情感的质朴,人物反类型,故事和手法简洁干脆得让人诧异。山一程,水一程,凶猛的童年开着老爷车,永远奔驰在路上。
博格达诺维奇不只是口头上的崇古非今,在其自家电影当中,他也的确是努力遵循尽量画面叙事的古典信条。个人就非常欣赏《纸月亮》中这个借以刻画小女孩聪颖善良的小桥段。首先,第一次敲门。男人与小女孩并排站在门前,开门后,导演并没有特别以主观视角交代小女孩的观察。因为门口站的这一家大小的阵容实在太过醒目,根本无需插入特写强化,观众已然了解真切。于是你也就理解了为什么正在男人一门心思推销赚钱的当口,小女孩突然插嘴说钱已预付,并把手里的书递到了憔悴而茫然的母亲手中。男人一时无语。接下来导演巧妙地省略了男人对于这份意外慷慨的态度直陈,而是马上再接下一次的推销叩门镜头。镜头转回,此时女孩已不许并排,而是远远蹲在车旁等候。相似情景下,不同的位置空间变化,含蓄生动地传递出……https://www.douban.com/note/264956359/
Peter Bogdanovich前几部都挺厉害,可惜之后连续赔钱,又赶上Dorothy Stratten谋杀案,也是时运不济。Tatum O'Neal的奥斯卡低龄纪录(10岁)估计很难撼动,也有人认为她应该报女主角,那女配得主可能就是《驱魔人》里大她四岁的Linda Blair。奥斯卡公布提名时,Ryan O'Neal正在英国拍《巴里林登》,得知自己落选而女儿入围,气得当场打了跟在身边的Tatum,这事库布里克的女儿也证实过。奥斯卡颁奖礼,Ryan根本没出席,母亲Joanna Moore因酗酒吸毒失去监护权,最后Tatum是自己一个人去的。
一番波折之后,有惊无险的二人终于抵达了终点,但看着即将离自己而去的埃迪,一种名叫“不舍”的情感充满了莫塞斯的内心
第四届电影节,领跑影片。5月8日观影。结尾一幕他看到照片,我在想他到底回去接她么?结果她跑过来了,真是一个完美收尾。她看到自己喜欢的钢琴,那个家庭确实不错,还是主动离开了,这个收尾实在太好了。老婆常说喜欢看我和闺女吵架,当事人可能不明就里,看完这影片才知道,那的确很有意思。PS:小女孩吸烟的姿势实在太成熟了,和她妈妈学的吧。影片摄影赞。剧本赞。结尾回到开始,一台破车,不同的是人多了一个,说人生过的是人,就是这个意思吧。你过去了,留下下巴。2020年2月25日全家一同观影。有些经典段落我们暂停,讲一下骗术。
轻松的笑,温情的感动。30多年前的电影,电影语言却简洁得足以让现在很多影人惭愧。导演以人类同情与友谊为主题,精心安排了各种配角人物。导演有意把故事发生的背景安排在30年代的美国中西部的小城镇,并让主人公千里跋涉,途经各种磨难,真实、细腻地描写了现实生活以及人物的性格。l 导演
对上世纪大萧条的美国,总有一种深沉和质朴的感情。
可与62年的《洛丽塔》、94年的《这个杀手不太冷》并列为三大萝莉电影。苏·莱恩演洛丽塔时16岁,娜塔莉·波特曼演马蒂尔达时13岁,塔图姆·奥尼尔演埃迪时只有10岁,年龄最小的演得最好。萝莉非常凶猛,大叔注意绕行。
想起了“中央车站”,都是陌生人通过在路上培养出来的相濡以沫。最后小骗子提着行李奔向大骗子的时候我内心一片柔软,那些自己选择的“亲情”可能真的比血缘更深刻。
“你还欠我200块!”你们俩脑子真灵!要的就是你们这种深深相爱又相处得一脸不爽的和谐感,虽然你们以后应该都是要判刑并且作为家庭教育的失败典型案例供后人警示的。
在STAR CHANNEL看到,日文字幕……但是好喜欢。尤其是addie抽烟的样子,好酷。哈哈
1.“你知道麼,我都不能肯定你是不是我爸爸,雖然過去我叫庫斯諾先生作爸爸,那隻是他摸摸我的肩膀,拿些糖果什麽的給我,還有普裡查得先生,他笑起來很漂亮,但是他們都沒教給我任何的東西。”2.我們出發,卻不知道目的地在哪兒,就這樣遠行,對一切都充滿希望,即使行騙,即使爭吵,我們都在一起
8.5/10。1930s大萧条美国:一对假父女(骗子商人男主和他过世情人彪悍机灵的女儿)在公路旅程(一起行骗、因男主追势利女而产生矛盾、把女主送到领养目的地、等)中从矛盾重重到不是亲人胜似亲人的温情故事。影片有着精致而干净的高水平摄影(一些地方运用红色滤镜让白色块显得更凌厉),运镜与场面调度精准娴熟,各种幽默也很有趣(整体水平≤8.5,三观不正也许削弱了笑点(?))。话说不知《中央车站》是否有受本片启发?
我最爱的电影之一~~那对最酷的父女骗子~
小女孩的演技真是绝了,怪不得会获得奥斯卡最佳女配,实至名归。两人在旅途中关系由紧张逐渐变为依恋,而突然出现的第三者也增添了更多矛盾和看点。现实中小女孩与男主是真的父女,一模一样的下巴可是货真价实。黑白电影真是有其独特的魅力。
似乎指出了另一个可能,利用较老的画面设计去拍摄新时代的表演方式会是什么样。本片的表演足够自然 无论男主还是女主小萝莉都尽力剔除了夸张的一面 自然地不像话 而彼得博格丹的过于传统(甚至比西德尼吕美特还要夸张,很多单场戏节奏简直就是电视冲击好莱坞前的模样)的设计又使得对峙饶有趣味,很奇特的一部电影。
奥斯卡史上11位不到12岁就提名/获奖的演员:1. Justin Henry 8岁《克莱默夫妇》男配角提名;2. Jackie Cooper 9岁《淘哥儿》男主角提名;3. Quvenzhané Wallis 9岁《南国野兽》女主角提名;4. Tatum O'Neal 10岁《纸月亮》女配获奖;5. Mary Badham 10岁《杀死一只知更鸟》女配提名;6. Quinn Cummings 10岁《再见女郎》女配角提名;7. Abigail Breslin 10岁《阳光小美女》女配角提名;8. Haley Joel Osment 11岁《第六感》男配角提名;9. Brandon De Wilde 11岁《原野奇侠》男配角提名;10. Patty McCormack 11岁《坏种》女配角提名;11. Anna Paquin 11岁《钢琴课》女配角获奖。-源自网络
《爱情故事》男主和亲女儿上演假父女公路行骗记,最后建立相依为命的亲情套路被《完美的世界》学去;小女孩真·人小鬼大双商在线,拿下奥斯卡最年轻女配,扮笑解围叼烟吃醋,看穿俗世的漠然表情酷到没边;商业伙伴关系以及性别意识的觉醒和战友占有欲;“答应我,长大后不要欺骗男人”;大不了从头再来