战士帮

上世纪70年代，美国纽约帮派林立，犯罪猖獗，不同帮派之间，常常为争抢地盘大打出手。

这天夜晚，纽约地下教父塞勒斯举办了一场集会，邀请全市每个帮派派出9人，到凡科特兰公园商议停战。

并号召大家联合起来，从政府手中取得管辖权。

会上，塞勒斯慷慨陈词，一名小混混却偷偷朝他开了一枪，并栽赃给了在场的战士帮成员。

一位极有威望的老大听闻这个消息，怒火中烧，传令全城围剿战士帮，活要见人，死要见尸。

就这样，美国70年代的经典暴力片开始了：《战士帮》

战士帮来自布鲁克林区科尼岛，距离凡科特兰公园好几十公里，此刻被围剿，最佳策略是先回大本营。

可他们知道，全纽约的地铁站肯定埋伏了打手，坐地铁无异于送死，于是他们决定：走回去。

夜幕下的纽约，战士帮开始经历九九八十一难。

他们被光头党的混混开着车撵。

被野狐帮的小子索要通关文牒，否则挨刀子。

被棒球帮的怪人拿球棍围殴。

被辣妹党的姑娘骗进小黑屋，差点被团灭。

跟背带裤帮的流氓在厕所里打群架。

期间，战士帮的战斗长斯旺还结识了一个女孩，上演了一出铁汉柔情。

终于，第二天清晨，伤痕累累的战士帮回到了科尼岛，与杀害塞勒斯的小混混一决生死，并最终证明了自己的清白。

《战士帮》上映于1979年，没有明星，没有大场面，作为一部暴力片，它的动作戏今天看来也不够精彩。

可就是这部不起眼的片，当年以35000美元的成本，换来2250万美元票房。

还引发了多起现实中的暴力事件，造成数人伤亡，逼得电影公司撤掉了所有广告。

尽管如此，它却被媒体誉为“青少年必看电影”，名列“50部最好的cult片”，并衍生出玩具、漫画等产品。

制作《侠盗猎车手》的游戏公司Rockstar，还在2005年做过一款《战士帮》游戏，其街头格斗的风格很像《如龙》，是Rockstar唯一一款电影改编游戏。

片中还有经典的一幕，杀害塞勒斯的小混混手指上插了三个玻璃瓶，敲得叮叮咚咚，用挑衅语气唱“战士帮，出来玩（come out and play）”。

后来成了美国音乐圈的重要灵感来源，被许多歌手和沙雕网友引用效仿。

可以说，《战士帮》用极低的成本，造就了一个流行文化经典。

正如影评人所言，它的成功，在于它浪漫化了美国的帮派文化。

这种浪漫首先在视觉上。

片中湿漉漉的街道、地铁里的涂鸦，让纽约看起来空旷、肮脏又危机四伏，是理想中的罪恶之城。

此外，帮派成员出场，全部统一着装，因为文化不同，衣服也是形态各异，伴随着强劲的配乐，像一场时装秀。

所以用今天的眼光看，《战士帮》还是一部70年代美国街头时尚参考，这群小混混都是酷炫潮人。

当然，视觉只是浪漫化的第一步，更关键的是：它的情节套用了希腊神话。

战士帮穿越纽约街头，与混混们厮斗，正如神话英雄穿越不同险境，迎战巨人、怪兽、海妖一样。

因此，在这个故事里，战士帮不再是简单的地痞流氓，而是代表勇气和信念的现代神话英雄。

这也是它饱受争议的地方：美化暴力，将帮派成员塑造成英雄。

这种争议《古惑仔》也经历过。

它们都曾让本国少年热血沸腾，争相效仿。

不同的是，《古惑仔》的底色，是中国传统侠义精神和普通人对成功的渴望。

一句话，喜欢陈浩南讲义气，兄弟多，有钱嚣张。

而《战士帮》的底色，是社会底层人的艰辛生活。

70年代美国帮派的形成，与经济萧条、移民涌入有关，底层年轻人没出路，才加入帮派，说白了都是穷人。

片中有一个场景，四个正经家庭的孩子，在地铁里打量脏兮兮的战士帮成员。

女孩有点害羞，想整理头发，却被战斗长斯旺阻止了。

这是两个阶级间的较劲，从这一幕，我看见了黑帮的本质。

哪有什么叱咤风云？哪有泡不完的妞和砍不完的烂仔？

真正的黑帮是生存，是刀尖上奔跑，是枪口下过活，是泥泞里摸爬滚打。

年轻时渴望仗剑江湖，我会管《古惑仔》叫“浪漫主义”。

而现在，不经意露出现实底色的《战士帮》，才是我内心极致的浪漫。

首先是日本东映公司的老板冈田茂在美国看过《战士帮》后，紧急向东映电影公司旗下导演石井辉男下达指示：“ああいう新しい形の若者映画を日本でも作ろう、1980年代を先取りした衝撃的な青春映画を一発打ち出してみよう（在日本也拍摄那种全新形态的青少年电影把，抢在1980年代到来之前拍摄出一部具有冲击性的青春片吧）。硬是逼着石井辉男开拍了一部跟风片《暴力战士》。结果跟风片从艺术到商业一片惨败，石井辉男一度放下导筒。

后来的《狠将奇兵》被模仿得更惨。

《狠将奇兵》在日本影响那就更大：二十世纪八十年代日本动画圈子颇具盛名的科幻动画片《无限地带23》的第二部就在美术设计上大量吸收了《狠将奇兵》的元素。

VHS录像带诞生之后，一堆看过《战士帮》《狠将奇兵》《小教父》（后者是科波拉作品）的日本中二少男少女开始在东京涩谷区等地拉帮结派大打出手。1992-1993年甚至出现了少年帮派占据深夜闭店之后的涩谷中央街的情况。由此又刺激出一大堆不良少年漫画和小说。比如井上三太的《TOKYO TRIBE》、石田衣良的《池袋西口公园》、梅泽春人的漫画《圣子到》。

最近几年受沃尔特希尔作品影响最大的例子莫过于日本漫画《热血高校》及其改编电影。 漫画中的摩托党“武装战线”的造型且不待言，改编电影的第一部简直就是50%的《狠将奇兵》+30%《热血高校》漫画原作+20%《小教父》

在电子游戏界，则有实锤证言如下:CAPCOM高层辻本宪三向《FINAL FIGHT》开发团队下令“多参考一些电影”，结果《FINAL FIGHT》团队重点参考了如下电影:《战士帮》（1979）《狠将奇兵》（1984）《快打旋风》（1975），且全部为沃尔特希尔执导的作品。

坊间一直有人指:朱延平的代表作《七匹狼》也算是本片的追随者。

从图书馆随便借了一本书：Every Frame a Rembrandt: Art and Practice of Cinematography ，作者是此片摄影总监Andrew Laszlo。他和导演Walter Hill合作了三部电影：Southern Comfort, Streets of Fire, 以及这部The Warriors。

他并不是什么天才人物，接触摄影也是当战线摄影师，之后矜矜业业地拿摄影糊口。但是他是一个有创新能力的人。此片是他第一部和Hill合作。看了剧本后，他意识到有很多夜晚的场景，决定通过画面真实地传达夜幕下纽约的粗砺，突破性地毅然决然地与传统画面背道而驰：非明亮的场景。这让他的底片在底片处理工厂labotorary显得不可理喻，他自己也承受了很大的压力，可想而知来自制片厂的压力，他在接下来的Southern Comfort也面对了同样的问题。

之后的一切都证明了他的勇敢的选择是正确的。摄影传达了小混混夜晚的逃生故事，摄影风格在当时尤为突出。

电影上映后收到青少年的热捧，他们会在电影院破坏座椅、乱扔垃圾，犯罪率在美国各州都显著提升，甚至造成了死亡。Paramount在获得了足够利润后撤下了。Laszlo本人表示，若是他能预想到这部电影造成的影响，他绝对不会拍的，但是他和剧组完全没有想到这部电影会有暴力煽动，因为其中的暴力因素极轻极少。

看了这本书一半，我从一开始就不喜欢他。他说话的方式就像那些蘸到了金钱或者活过一些日子的人，吹嘘着自己一步步往上，摘到了妥妥在前方等待的果实的经历。不可否认，这些人没什么好怪罪的，毕竟我自己也能有一天也会成为那样。我的确从中学到了他勇于突破，一些打光的妙诀，但是他的电影镜头是如此地平庸，当然他的导演也是平庸的，故事看不下去。

值得庆祝的是，此片到今天仍有深刻的影响，参照此篇来自vice的翻译文章

http://www.vice.cn/read/replaying-the-warriors-rockstars-one-and-only-licensed-game-818

由电影衍生的游戏也让一代荷尔蒙饱满的少年们得到了释放，不得不说电影中的棒球帮让我似曾相识，却想不起之前在哪见过。