道林·格雷

世界上曾有一个幸运的男人。

他的母亲是血统高贵的贵族小姐，他的父亲是桀骜潦倒的艺术家，这一对璧人的婚姻不被祝福却势不可挡，爱情结晶自然是又有艺术基因又有丰厚遗产的英俊少年。

男主角的命运一定是由纯良到堕落再到浴火重生，养成这类男人的契机，无外乎世态炎凉或女性的身体。道林属于后者，他一生坎坷，在丰乳肥臀的血肉长城中摸爬滚打而来，实在不能算命运多舛，当然劳累是有的。

初恋是戏子，她美艳清嘉，多愁善感，温柔单纯，情绵心专，这类小姐身子丫鬟命的女子天生适合被始乱终弃。即使有负于她，绝不会撒泼耍气，计较报复。幸则投缳溺水，那是造化，不幸就忍辱偷生，默默无闻地为那个男人把孩子养大，苦守寒窑却不奢望咸鱼翻身，绝不会给男人添麻烦。这类女人惯坏了男人，男人往往在这类女人身上禁果初尝，享受了完美的初恋，泯灭了最后的良心。

堕落期，可以称为肉战期，他坐拥粉黛，温香满怀，欢愉享尽却卖乖般道苦，那不过是逢场作戏而已。尽管那些外表光鲜内心风骚的女子也曾因他争风吃醋痛不欲生，他却拣尽花枝不肯歇，记得谁是甲乙丙丁戊己庚辛？他的厌倦在身体的relax中，反像拧得越来越紧的弦，韬光养晦、等待厚积薄发。终于有一天，他的身体已然是强弩之末，发条嘎巴一声断了，他为了自我救赎，在自我放逐显然失效的情况下，他急需找到一条崭新的道路祸国殃民。

在男人开始以受伤自况，渴望洗心革面的时候，他需要一个文艺女青年。她身材高挑、个性卓然，颈上吊着相机，指缝夹着香烟，口中谈着女权。更紧要的是，芳龄正好、心如萝莉，对他谜一样的身世充满好奇，对他因半生吃喝嫖赌、纵欲过度而显出的萎顿充满母性的怜惜，这是又一代二十岁的女人，不管自己是二十岁还是八十岁，性无能还是肌无力，二十岁的女人是他永远的憧憬。当然道林不会老，他拣尽便宜，永远是花好月圆的一张脸，他是心老色不衰的芭比娃娃的男伴。萝莉说，“你知道我想要什么”，听闻此言他多么倦怠，无非新一轮皮肉欢爱海誓山盟，他已看穿风月，有些柏拉图恋爱的意思，却依旧无奈顺从。不管如何，这次恋爱是吹尽黄沙始见金。

经过一番折腾，他俨然千锤百炼、铜头铁臂，其实他渴望的不是爱，而是那场火。他祸害完生命中最后一个萝莉，撒手阑干，经过浴火涅槃，摧枯拉朽、正本清源，他又摇身变回好人。

原来女人都是龙套兼戏托儿，只为在他风光无限的生命里，在他灵与肉的自我纠结中苦熬挣扎一番，再鼓掌叫好。

一百二十年前，一个断背的雄性玛丽苏YY出这么一个故事，可歌可泣，吾等后生，还有什么可矫情的？YY吧，YY吧。

好故事，就是得这么编。

好久没有写影评，并不是没看电影，而是因为实在是太忙，于是乎看过之后遍默然评估一翻作罢。可惜了《第九区》和《灵通人士》的秀逸品质；也可惜了几部恐怖老片带来的非凡乐趣——《Evil Dead三部曲》，《美国狼人在纽约》；同样还有颇为失望的《拉贝日记》和让人一声叹息的《窃听风云》。现在终于抓到时间，却刚好碰到了在上映《多利安·格雷的画像》。于是这篇文章有了点误打误撞的意思，纯粹“逮着谁就是谁”。 说“却是”这部影片，是因为他原先既不在我的大期待作品之中，也没有在舆论上掀起波澜。尽管没有抱着华丽的期待走进影院，却仍然在离开的时候有大感失望的摇头。导演的意图十分明显，但却仅仅如此而已。 王尔德的原著小说我未拜读，只是在网络上看过对剧情的描述。从大体上看，电影遵循了原来小说的脉络，但却在结构和动机上进行了全新的建构。其中最大的变化，是多利安·格雷究竟是何时开始醒悟的？多利安·格雷与魔鬼订下契约，让油画代替他变老，但油画不仅仅成为他生理的替身，也是他自己灵魂的显现。于是在目睹了油画的可怖面容后，多利安·格雷决定从良。在小说里，多利安·格雷并没有真正一开始认识到什么才是真正的“从良”。他做出了一系列“善举”，却并没有使油画变回去。这是因为他的善举并非发自内心，而只是他丑陋灵魂的又一次可耻的骗局。 但是在影片中，他却在一次为期数十年的长途旅行后突然醒悟，并开始真的爱上了亨利的女儿。这样的改变，若是作为重构故事，也未尝不可。但问题在于，影片始终没有把究竟是什么事情促使他改变交代清楚。唯一的线索是反复提及的多利安的第一次爱情——也是他一生中唯一一次真正的爱情。但如果只是这样，那么刻意让多利安离开进行旅行就显得鸡肋——因为这说明旅行本身并不是改变他心智的诱因。况且这样几乎是耍赖的一笔带过“几十年后”，使得电影的魔力消失殆尽。因为抽象具象的事物是文学作品的长处，电影具有的则是化抽象为具象的魔法。无法通过视觉语言展示多利安经历的沧桑是影片的一大失败，这也使他的性格变化缺乏令人信服的情感和逻辑根基。 这一点也使导演的娱乐化意图遭到破产。影片很明显希望比原著更具有当代的娱乐性，导演不遗余力的增加了影片的奇幻色彩乃至悬疑气氛。但是此故事的魔幻性正是来自于多利安作为不老及不死之身的特质。如果是希望增加娱乐性，就应该在此方面大做文章，并且用具有创造性的手法对此进行描写。但在这一点上，导演展现了他惊人匮乏的想象力。除了手臂被玻璃扎伤的伤口自动复原，影片再无更多的描述。回顾过去几年的影片，不乏对具有自我愈合超能力的人物进行描写的电影——最有名的是《X战警》里的金刚狼。而更有意思的对比是史蒂芬·诺林顿的“败作”《非凡绅士联盟》：因为在这部根据阿兰摩尔漫画改编的奇幻冒险片里，出现了斯图尔特·汤森德扮演的多利安·格雷。这个漫画版的多利安·格雷被极大的夸张为不死之身，并且年龄大得惊人。虽然这也许过于漫画，但他确实使这个虚构人物的娱乐性得到了巩固，并随之带来了令人好奇的化学作用。反观《多利安·格雷的画像》，其对于魔鬼契约强大力量的描写远远不够，因此这个“堕落版美型浮士德”的故事就缺少了令人紧张和惊叹的法宝。 非凡绅士联盟中的多利安格雷 尽管不能把这部电影和《非凡绅士联盟》进行比较（因为他们实在是不同类型的影片），但却可以把扮演多利安·格雷的本·巴恩斯和《非凡绅士联盟》中的斯图尔特·汤森德放在一起评价。公正的说，本·巴恩斯在影片中表现得很卖力。但是他天生缺少一种黑暗和邪恶的气质。他虽然试图玩世不恭，却总是让人觉得缺乏魅力而笨手笨脚。反观汤森德的表演则张弛有度，自信满满，契合了（至少是漫画版）人物的复杂个性——让人爱（外在），让人恨（灵魂）。这样让我想起了另一个美型男奥兰多布鲁姆：他和巴恩斯一样是缺乏堕落气息的帅哥。因此在《加勒比海盗》里，布鲁姆无法将小铁匠契合进由德普，拉什和奈伊组成的怪味堕落组，成为一个异样的不和谐音符。同样在《天国王朝》，他的完全正面形象无法使贝利安在故事开始时的自甘堕落和绝望表现得令人信服，而只有到后来成为“完美骑士”后才终于能带动观者的情绪。巴恩斯则是在影片的前半段比较合格：初次面对爱人的紧张；面对伦敦花花世界的兴奋和害羞；对亨利人生哲学的步步深陷。但是当他的人物已经要逾越在所有其他角色之上的节骨眼，却露了怯。最后本该处于上风的他，却仍然和当初刚来伦敦时没有区别，使得不死之身对人物心理带来的影响消失无踪。 影片虽然是关于多利安和魔鬼的契约，却并没有出现“魔鬼”这样过火的东西。但是，科林·费斯扮演的亨利就是魔鬼的“代言人”。他所追求的虚无主义人生观强烈的影响着多利安的选择。科林·费斯是这部影片里表演的唯一亮点。他把自己作为久经沙场的花花公子，和在世界观上处于多利安上风的得意表现得恰到好处。他才是支配整个故事的灵魂人物，他的邪恶更甚于多利安自己。但是影片虽然并不吝惜笔墨把他如何引诱多利安的过程进行描写，却没有把他这么做的动机交代清楚。由于编剧的安排，加上费斯的强大气场，使这个角色变成了一个彻头彻尾的反派。结果这使角色的逻辑出现了漏洞：因为如果多利安的堕落是亨利的有意为之，那么亨利明显缺乏强烈的动机。而且在“事成之后”，亨利也过于缺乏反击的能力，只能干看着自己的女儿堕入“火坑”。虽然似乎他仍然是最后的胜利者，但却让人始终摸不清“他到底花了这么大力气得到了什么？”。 就这么，我在看客寥寥的影院里，目睹了这部哥特惊悚小说的失败电影化。虽然影片的每个意图都展现的十分露骨，却没有能够整合出一个让人屏息的整体。他妄图在文学性和娱乐性中间取巧的做法使他最后陷入了自我尴尬的困境。

介于这是个乱搞的片个么我也就乱搞的评。。。有意见的诸位请无视吧。。。

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在这个世界上有一种奇怪的论调，它隐藏在绝对的政治正确之下，阴险的转移了攻击的对象和实质，意图妖魔化一个饱经伐害和歧视的团体——是的，就是类似“腐女最终将统治地球男人们赶紧觉悟起来敞开菊花流泪搅基吧否则你们将会被集体流放到那美克行星”之类的宣传语。天可怜见！这算是神马意思，将腐女们当成了娘胎里修炼出的妖怪吗（愤怒的掀桌）？这群人一点也不存在【魔鬼般的战斗力】和【腐蚀一切的YY精神】好不好？相反，他们其实只是一群被不知不觉诱导至歧途的，中毒却无法自救，只好顶住强大的GDZJ的压迫，顽强的搜集着各种【哔——】资源以暂时续命，并常常因为通宵熬夜却最终只收获到一张马赛克打到膝盖的图片或者表情猥琐的泳镜大叔.avi而雷得内牛满面的可怜孩子啊！！（悲痛扶额）

那些阴险的，神秘的背后力量请自重！要不是你们的恶意引诱，我等才不会堕落到今天这个地步！（羞愤捂胸）比如说吧，某天下午，纯洁的我打开了纯洁的电脑，纯洁的想看一部充斥着纯洁的帅哥勾搭美女的片子，这是多么伟光正的需求啊！人类的终极意义也不过如此啊！结果呢？这个世界回报给我们什么了？——打开罪案片，《kiss kiss，bang bang》这么直白的名字下面，两爷们就给我亲起来了！！你们kiss的对象不应该是女主角嘛喂！纯洁的捂眼叉出……打开历史片，《赤壁》里小乔就是个摆设凭他千军万马也挡不住周瑜和小亮在空气中神交（喂）！！继续纯洁的捂眼叉出……又打开武侠片，《风云2》…………算了我啥也不说了你们要搞麻烦去悦来客栈开个房搞不要在大庭广众之下基情四射热情难耐好不啦？心力憔悴的叉出…………

SEE！这就是如今被邪恶力量控制的电影业！！逃无可逃，避无可避！所以你可以想见，当我打开《道林格雷》，看着嫩得一掐一把水的小ben小白兔兽性大发的四处沟女时，我是多么的欣慰多么的感慨了——世界终于正常了同志们！屁股下巴的邪恶美男就应该是全世界女人的财产呀呀呀呀呀~导演你一定要把他脱得彻底些再彻底些~~~

然而，邪恶力量果然是不会轻易放过我们的（沉痛的抹泪）。影片行之过半，原本警惕的停留在X处的鼠标都已经忽忽然飘开沉浸在温柔乡不可自拔的时候，小ben突然在一群美女里猝不及防的冲着画家蜀黍喊出了一句：“do you want me？”这他妈是个多大的转折啊荧幕前的我等与蜀黍一样被毫无逻辑的诡异情节走向震到不能言语了！！然后！就在我们与画家蜀黍同时呆若木鸡的时候，小ben突然就很勇猛的完成了从一垒到本垒的全套动作！推倒得迅雷不及掩耳盗铃！我说你们不是吧……敢问下到底是哪里铺垫了关于两位情愫暗生的理论基础了？！好吧就算刚开始的时候人家画家蜀黍盯着小盆友遍布SM痕迹的裸背看内眼神也是慈祥中透出一点疑问总之怎么都不好意思解释为基情啊！虽然王尔德前辈的原著确实是有那么一点点偏移可是您这片的剧本不是也完全没把人家当回事么？！

总之，于是，那么，所以，最终就还是，腐了。（那你硬要我看我也不好一而再再而三的回绝毕竟如今这社会傲娇也不是太吃香总有一天会被时代淘汰的对不对。）整部片的基调突然就由【邪恶美男与他众多后宫不得不说的故事】突变为【看达西先生诱惑凯斯宾王子渣攻腹黑受鸳鸳相报何时了】了……我真的不是故意的啊~~~这一切都是别有用心的阴谋啊~~~你看小ben内随时随地女上位明明是搞女人都演得像女人搞了他的小样子就知道他是跟邪恶力量串通好的！专拖被美色迷住了双眼的无知少女进入腐的深渊！大家一定要警惕哟~

至于我嘛……反正已经没得救了，就让所有的炮火都集中在我身上吧！那些OOOXXX的情节请不要因为我是娇花而怜惜我，迅猛的砸过来吧！……（正义的流泪）当然如果硬是要强迫我统治地球的话我也是不好回绝的！就这样。

http://movie.douban.com/review/2914042/?start=100

看在男主角美颜的份上多打一颗星(装嫩时的小兔子表情大萌)

此片枉我等了盼了那么久。结果又是一部“剧情被改得很奇怪”(奇怪是我现在能想到的最温和的词汇)的片子。
原作的美感在这里都化成了......肉感。
男主角从开场二十分钟开始脱光光摔角，一小时三十分时还在脱光光摔角。萝莉、人妻、群P还有SM全都玩了个遍。
还有一点觉得不适，就是画像异变的部分。冒泡的脓水、烂疮、蛆、哦哦的哼哼声，太B极了。最后男主角死去的桥段亦然，为了配合强拗出的高潮，又是烟熏又是火燎。

王尔德好歹是唯美主义的代表作家（唯美！唯美啊！）小说的精华真是被那些白蛆搞得渣都不剩了。
所以还是不提原作，单纯的当作一部香艳的魔幻片来看吧= =

看到四分之三时我还异想天开，既然编剧都已经改的这么离谱了不妨再离谱一点让道连在结尾时出现在现代的好莱坞——“你看他直到也今天还在”——这种感觉。

在认为世界非黑即白的年纪，我曾那样爱过王尔德。
孩提时代，爱极了他的炫耀与华丽。与一般默默无闻的作家不同，他通过高调的炫耀来体现他的一切，华丽的词藻，过人的机智，风趣的调侃，雄辩的口才，甚至是华服美貌，财富地位。他的唯美主义曾影响了我孩提时代数年间的审美。而幸好在开始对他的华丽厌倦怀疑时看见了那本读过的王尔德小说中的唯一，《道连格雷的画像》。
如果说王尔德的戏剧代表了他的语言技巧，小说则才是他现代主义倾向的最好体现。在小说里，他终于给了我语言技巧和华丽姿态之外的震撼，对丑的兴趣，以及美与丑的并存，转化，既对立又相互依存的牵绊。
在一贯以唯美至上，拒绝描述丑陋，下层生活的王尔德，究竟是以怎样的心态和过往，来发掘这种，美的对立面。

笑。得打住，扯回电影来。
连日的工作忙碌，不仅没什么闲情看电影，甚至连圣诞节都在谈判。所以2010第一天，在丝毫没有任何心理准备的情况下看见迅雷的首页，生化变异一般的海报旁边居然出来【道连格雷】的名字，着实吓了一跳。
我承认，看见Ben Barnes的脸时，我想那是王尔德希望的一种眉目。梳着王尔德典型的发式，下巴上的美人沟清晰可辨。王尔德曾描述过自己原著里的三个人物，Basil是他对自己的定位，Henry是他认为他在世人心目中的样子，而Dorian，则是他情愿成为的念。不乏财富地位才华睿智的王尔德，到底能够震撼于什么。美貌？他不缺，也令他自负。那么青春呢……他留恋，但显然不能够唾手可得。
毕竟，未尝时间这样浅，一举手就到了明天。

导演在选角和定妆时充分体现了Dorian身上王尔德的影子，是喜欢原著的人乐见的。但惊艳于Ben Barnes美貌的同时，我除了在他身上看见Keanu Reeves的神似，也看见了木头般演技的雷同。
原著里，Dorian在畏惧画像的同时，更多的时候是不能自控的对画像产生兴趣，如同王尔德对美丑的关系与牵绊产生兴趣一样。Dorian常常“带着畸形可怕的愉悦，观察那可怕的线条刻在满是皱纹的额头上，或是爬上了迟钝肉感的嘴巴”，“把白皙的双手放在画像粗糙肿胀的手旁边，然后微微一笑。”在沉迷自己美貌的同时，也渐渐对自己灵魂的腐败感兴趣。而事实上，原著迷人的魅力，正是每个人自己心里善于恶，美与丑不可名状的纠缠。
但电影却忽略了这种罪恶的美。仅仅变成了堕落与救赎，自我救赎的故事。最后关头之前，Dorian与画像本应精彩的多次互动，自我与自我的较量与容纳根本无从体现。
抛开Ben Barnes的脸不谈，他的表演在诠释Dorian的自负与勾魂上似乎并无说服力，眼神从头到尾始终无气场可言。如果是二十年前的Johnny Depp，在画像前静静微侧，投去嘲笑却沉迷的淡淡一瞥……该是多么的销魂啊。（捶胸顿足状。。。）

电影的魅力同原著，根本无从比较。薄弱的毫无气场和深度可言。但除了角色外形的贡献是一个亮点，（当然，仅仅是脸），对伦敦下层生活的刻画还是可圈可点。
这是王尔德为数不多的不遗余力，甚至有点过分描述的他最为蔑视的丑陋面，在电影里倒是被刻画的很灵动。
至于败笔里最浓的那一抹，除了鬼叫鬼叫活蹦乱跳的画像，就是凭空冒出来那个长得有点像苏菲玛索的Henry女儿了。= = 原著的魅力就在于像书里说的那样，“奇妙且难以描述的罪恶的神秘性本身，让人难以捉摸，且富有魅力”。
关于最后毁灭画像的动机，Dorian视它为“杀人罪孽的证据。”Dorian问自己“难道要让它纠缠一辈子？他要永远背负过去的包袱？他该去忏悔么？——永不！”
所以无论是神父的桥段，还是莫名其妙跑出来一个圣母玛利亚似的人物，演一场精神救赎的戏码，完全不能够接受。

很多评论家都说《道连格雷的画像》受波德莱尔的影响颇深。但想必，他们“审丑”的初衷和目的却未必大同。毕竟对于不按常理出牌的王尔德，一切的一切，不过是玩弄。
但可惜的是，这部电影只是让我看见了什么，而没有做到“想到了什么”。
是遗憾的。


PS：
四月，巴黎难得天空湛蓝的时候。去拉雪兹寻普鲁斯特和王尔德。在几近最高处，他白色颇具特色的墓碑，在低调的拉雪兹依旧桀骜。我没有看名录，却远远就认了出来。
为普鲁斯特的黑色大理石献上了白菊，为王尔德，我捧去了红色玫瑰。

突然想起《心太羁》里面，王尔德看见博西和别人交欢时的眼神，到底是欢愉还是怨念。那般年轻纠缠的身体。
是否《道连格雷的画像》出版后再等上几年，在他看见博西的第一眼，那个心底的道连，以善恶两面，永远年轻的姿态，从王尔德的画像里走出来。

不重要了。
再华丽的生命，最终也都是一场刺痛的幻觉。

几年前看了蔡澜的介绍，于是去看了Dorian Gray的原著，
英国口味，虽然情节吸引，对白精彩（尤其是亨利那些理所当然的无道德+无责任观点），但还是有点儿闷+慢的调调。

当时就已经对Dorian这个角色很着迷，邪恶和绝色的混合，经常将他和年轻版的KEANU REEVES重叠在一起幻想，因为KEANU到近40岁，也还有着一张仿佛不会老的精致纯稚的脸庞。
与其说是喜爱这部作品，倒不如说是喜欢美貌，喜欢青春不老。

我不清楚当时的伦敦是怎样，流行那种风格的衣着和生活方式，看原著的时候感觉这故事的场面应该是挺奢华糜烂的，华丽的上流社会，而这部电影出来的整体气氛效果跟我想的有点不同，没那么华丽，但我更爱这种就阴暗诡异的气氛，毕竟这个故事本身也是挺骇人的。
精美画面和配乐很容易让人进入状态，Dorian出席葬礼的那套衣服很帅气，不过色欲场面好像多了些，但BEN本人却不怎么露，可惜。

可能大多数看过原著的人都会觉得Ben Barnes来演Dorian Gray不够惊艳，看预告的时候我也只是带着对原著的喜爱而期待电影本身，但看了电影后发现其实他还演得不错，他做坏人的样子比做好人吸引，Dorian的单纯和邪恶他都做到。
好吧，我原谅BEN不够精美。（事实上我越看越觉得他很帅~~~）

至于Colin Firth，他那副忠厚老实的样子来演荒淫无道的亨利，真是让人看不习惯（我脑里还想着他在《BJ单身日记》里面那个好男人形象）...

这版电影比原著更加详细地分析讲述了Dorian Gray堕落的过程，原著中只是轻轻带过，说几年后他已经声名狼藉，没有一个正经的女人敢和他独处，但没有细说Dorian是如何变坏，在说他对女演员变心那部分也很奇怪，人家嫁给你而不做演员你就抛弃人家？真说不过去，也显得Dorian非常脑残。
现在的人恐怕更为接受电影版里Dorian因为尝试过吸毒和滥交的滋味后对纯真爱情失去兴趣的安排。至于女演员被甩后自杀，虽然在原著和电影也显得牵强，但想想毕竟那个年代和现在不一样，就觉得没什么好奇怪了。

Dorian本来就是个无知青年，没见过什么世面，但却有钱又漂亮，人见人爱，基本没受过什么挫折，又脆弱又好骗，加上有亨利这样一个损友，想不堕落都很难。
不难发现，亨利之所以可以轻易摆布Dorian，全出于他的无知和孩子气，就好像现在的青少年常常做傻事，就因为他们自以为，或者是被误导为这样做会很有型，却不知道是在自取灭亡。

个人觉得影片最大的败笔是女演员们基本都其貌不扬（扮演女演员的是《香水》的女主角Rachel Hurd-Wood，她在《香水》里一头红发，很美很美，但在这里就表现不出来），最后艾米丽的角色在原著本是个单纯的农家女，结果在这里变了聪明独立的富家女，是为了符合现代人的喜好？？

我觉得原著和这版电影各有长处（其实我更喜欢电影版），电影版交代了原著没有的情节，让故事更完整，尤其是电影版的结尾，引人遐想，但原著中有很多精彩对白电影都容纳不够。
毕竟没有原著，就没有后来的电影版。


青春不老，不单是容貌，连眼神气质也一如以往的清澈动人，你身上有什么丑陋的东西都由一张画布+一堆油彩给你承受去，而你的代价仅仅是出卖灵魂。
我们要问的不是你为什么要这样做，而是你为什么不这样做？？？

Dorian让画像替他承受一切，就好像我们会用PS把自己的照片PS得完美无缺，完美到一个我们在现实生活中无法达到的程度一样，充满了不可能的希望和无尽幻想。当然，Dorian的画像比我们的PS高级多了。

但是，借用黄子华的说话，有时候有些东西，是卖都没人买，送都没人要，包括我们的灵魂。如果可以，我也要画一幅，只是不知道有没有人肯买我的灵魂。