紫外线

    米沃，从《第五元素》的青涩少女成长为《致命紫罗兰》的魅力熟女，当年纠结的橙色短发如今变身为千缕青丝，顺滑地铺陈在她圆润的身体之端，也是一把武器，迷人的，致命的。
    不要告诉我这部片子情节老套，特技粗糙，它的看点本不是情节或者特技，导演只是在玩一个后现代的装置游戏。没错，片子中缺少第五元素那种几乎符合所有人幻想的跨时代城市构架，也没有那个婴孩般被放置到陌生人类世界的莉露（想想她小心翼翼的触摸着这个陌生星球的样子就会心疼），可是在对大量炫目钢铁、玻璃等冰冷建筑材料的运用中，导演想给Violet一颗怜悯的心——在人类和人类变种疯狂对决的世界，一个无辜孩子和背后无数个无辜人类的命运，会牵动这个36个小时后死去的职业女杀手的神经——只因为她曾是失败的母亲，她失去了爱人、孩子。
    Violet的头发和服装会随环境及心意变色，在我看来不仅仅是色彩玩酷，而是凸现她矛盾多变的身份和心理——变种人-杀手-失败的母亲-将死人。除了一双或绝望或冷酷的眼睛，几乎找不当年那个莉露的影子，米沃长成，10年并没有在她脸上留下欲望或者疲倦的痕迹，当Girth将她救活，她无奈地问Girth——“你把我救活，就是为了让我再一次死去吗？”
    我们失恋，就是为了下一次恋爱吗？
    85%的场面都是打斗，几乎没有喘息，有点像《谍影重重3》，脱下战袍，换上战衣，load武器，again and again。片中更换武器的动作和种类也是炫目，与大量取景于上海和香港的后现代建筑以及电脑制作的建筑，以及Violet频换的大牌墨镜都是看点，可能只对于象我这种不懂武器却热爱建筑的女人吧。可惜的仍然不是很喜欢那个小演员，也许因为他在《蝴蝶效应》中小恶鬼的形象太深入我心了。至于Girth的扮演者William Fichtner，邋遢的扮相全无《越狱》中Mahone的冷峻高蹈，只是出场而已。
    如果，如果允许用我笨拙的双手捏泥巴，我要进入《第五元素》的城市峡谷，变身为Violet迷人的迷彩，会像《诸神混乱之女神陷阱》的Jill那样流蓝色的眼泪并且有一个将死的太阳神守护我，我要，我还要Lucia Di Lammermoor的绝唱陪伴着我——生命有多高亢，罪恶就有多强大；爱情有多甜蜜，痛苦就有多深沉——我有了这么多，是不是死的会很难看，让我挑选一种死法——我就选择作一只不死鸟——
    ——死亡有多绝望，不死就有多绝望。

——2008.9.15

87分钟的科幻片？在我的心目中，科幻片就意味着大制作，大场面，而影片长度也常常超常规。看完了本片才知道，与其说本片是科幻片，不如说是动作片，或者说是Mila Jovovich的个人Show。
本片可以称作“蓝幕”电影，就是演员在一块蓝布前面表演，其他场景以及群众演员全部用CG。记得CCTV6采访Spielberg时曾经问他对于高科技的看法，他说，导演拍电影其实就是在讲故事给观众听，高科技只是帮助导演将故事讲的更生动的工具而已，以前靠想象的一些场面通过高科技能直观的展示给观众，这就是高科技的作用。而本片无疑本末倒置了：情节与“生化危机”雷同，却没有前者的曲折情节与游戏基础；电脑特技模仿“黑客帝国”，却没有前者的深刻思想；通篇的血腥厮杀，虽然都是CG，却落得个PG13的分级。正像粗制滥造的香港电影，戏不够，打来凑。两族人为了争夺资源而相互杀戮，缺乏一个完整的故事，使得本片更像一部游戏电影。
Mila Jovovich，从“第五元素”一路杀来，历经“圣女贞德”，“生化危机”系列，终于在这部号称为她量身订做的影片中打了个过瘾。一个演员演某种角色出了名，以后找她演的必定都是此类角色。但是，导演有找你演的权利，你也有说不的权利啊，打了快10年了，你不烦，观众都烦了。还有，每部戏都要露个PP，显示自己的模特身材啊。有这条件，正经拍部爱情文艺片让大家瞅个过瘾多好啊。
仔细看看海报，能看见东方明珠塔和金贸大厦哦，嘿嘿。

开场30分钟是很抓人的，眼花缭乱的动作片，漂亮的颜色，华丽的CG……摩托反重力以后贴着大厦狂奔还是不错的……发型和颜色也不错……

剧情，唉，对不起，没有剧情。

喜欢剧情片的童鞋们。这部电影真的没有剧情。不是剧情很差，而是真的不要以平常心去看。。。它是没有剧情。
自从看了《魔力女战士》以后，我对此类电影都有着一种特殊的爱好。。。唉。明明两部电影的导演、演员没有任何关系，但是仍然有着惊人的相识：没有剧情，打斗狗血，特技华丽丽的简陋与拙劣，但总是会在你绝望的时候爆出惊艳到膜拜的画面。

《魔力女战士》（这到底是谁翻译的啊。。。。）里的建筑与披着现代主义外衣的古典，随处可见的希腊痕迹。现代建筑中的灵魂在有限的画面中映至最大。学建筑与设计必看。

《Ultraviolet》，出彩的是女主角吧。涂了厚厚一层粉以后基本能细看的西方脸庞，自我感觉很好的小蛮腰，估计是戴了美瞳的明眸，皓齿上还有吸血一族的突出犬齿。
最最重要的，是她的衣服与头发。导演估计太了解女人的需要了，为影片添入此耀眼异常的元素：可以随时变换颜色的头发与服饰。在这样一个后现代的狗血场景里，隐隐露出科幻与设计结合的创意，惊艳的着实晃眼。
根据环境光影的变换，时刻调整衣装的颜色，新鲜感不断，配上科幻类（让人一看就是科幻片，但是用的是那种塑料玩具的科幻）的道具，真是耀眼异常啊。。。
夫复何求。一年多过去了，我还能记得《魔力女战士》里惊鸿一瞥的厨房家居设计，以及浓重到化不开的希腊式服饰与伊奥尼奥立柱。一个多小时的电影能让人感动一分钟，也算是导演的努力没白费啊。

记不清《紫外线》这部片子是什么时候、从谁那里弄来的了，也记不清从什么时候开始看的了。总之是从猪年看到了鼠年，中间经历了春节假期，以及数次打开和关闭播放器。

我对这部片子没什么奢求，一开始就是想看一部没什么大脑的片子解解闷。它在没脑子方面倒是没让我“失望”，可闷没解成，反倒更郁闷了。到后来，坚持把它看完并不是因为被影片本身所吸引，而是一种出于善始善终的习惯了。

整部影片就是一MV化的生化危机。在极富科幻感的舞台上，女主角米拉·乔沃维奇身着亮面紧身衣，大秀了几段花拳绣腿。为了不让这几段打斗显得过于突兀，于是在它们之间填上了一些情节。可是情节未免太无聊了些，对白未免太弱智了些，就连影片赖以存在的打斗戏也实在太扯淡了些——镜头一转，对手已经悉数倒地，甚至最后我们的女英雄只身杀入敌方大营，歼敌无数，自己却只受了一点皮外伤，要是她那么厉害，那个boss还嚣张什么呢？早不就被灭了吗？

烂片有其存在的理由，演员也有选择演烂片的权利。但是一个演员如果只是接演烂片，并且都是一个类型的烂片，可就实在让人“哀其不幸，怒其不争”了。米拉·乔沃维奇自从在《第五元素》中一炮而红之后，似乎就没演过什么像样的片子。《生化危机》系列虽然烂，但还算是不错的，至少有看点、有票房、有拥趸，可也为她定了型，让她在女打星的道路上越走越远。年纪越来越大，光靠打打杀杀而不靠演技的路是很难走太久的，难道米拉·乔沃维奇已经到了只能接《紫外线》这种烂片的地步了吗？

话说，Palm操作系统的幕后功臣灰谷先生每次演讲时，都喜欢问一个非常禅意的问题，就是“如何把一座山放进一个小茶杯？”每次都是在大家交头接耳、困惑不解时，秀出他当头棒喝的答案：“挖出山中的钻石放进杯中，谁需要整座山的泥土呢？”

类似的情形还有，十几个小时前有人问我：“中午不睡觉，就看这烂片啊？”我很淡定的说：“你才看烂片，你全家看烂片，我看的是MTV，乔娃姐的，我被她粉丝了。”

对，就是乔娃姐，米拉乔沃维奇，《致命紫罗兰》中的那颗钻石，如果没有她，这个片子还有看的理由么？

不是我迷恋姐，实在是姐太热血，从《第五元素》到《第四类接触》、从生化危机1到前不久上映的4以及正在筹备的5，姐从影以来70%的片儿都是跟丧尸干仗，俨然就是“生化女神”，搞的我连史诗片《圣女贞德》时，都觉得姐轮着片刀砍的英国鬼子都是古装丧尸，是穿越回去拯救地球的爱丽丝。假如有一天，人类的科学将世界造福成丧尸遍地的时代，那么，姐的照片一定是幸存者最好的护身符。

然而，姐当年出道在欧洲可是以文艺片起家的。

回来说说紫罗兰，情节像极了生化。“未来世界，军方研制强化战士作战能力的药剂，却弄巧成拙导致大量民众沾染失败的实验制剂，并由此诞生了身体异于常人的生化人群体。”——路子跟生化危机不二，看来小日本的变态倒霉心理是个标准件，不论游戏还是动漫即插即用——“军方兴建了庞大的隔离建筑，同时研发出对付生化人的最终武器，于是生化人组织派出女战士紫罗兰（也就是乔娃姐）潜入军方内部，用暴力方式将最终武器抢夺，故事就此展开。”——乔娃姐依然不是人、依然要维护世界和平、依然千里走单骑乱军中取上将首级如同探囊取物、依然将中国功夫和日本片儿刀耍的很酷很潇洒像一台永不疲倦的杀人机器。武戏夸张而花哨，同时在文戏中依然对人性看的很透，尤其对高科技发展的方向就是人类的自我毁灭这一论断矢志不渝，把在生化危机中说了四遍的——科技是第一破坏力——又说了一遍。难怪我说看的是生化危机5，居然有人信。

当然，姐说的我都记住了，想忘也忘不掉，MTV嘛，词儿不多，句句都是经典。