摆渡人

《摆渡人》是个什么样的阵容。这样说，作为80初一代的老人家，从小到大，我各个阶段的所有雌性朋友、同学、同事，说起最爱男星，必是两个名字之一，非此即彼，二十年不变。后来两人literally演成一时瑜亮，也算对应身份。

    这帮子平民粉，不会刷投票，不会追行程，不会撕不会宠，一年到头都想不起来花痴一次，但是有片上应该都还会看看。以至于2016年12月23日《摆渡人》首映，大星期五的weekday，一早起来已经朋友圈各种骂过打卡了，中午走在路上，毫无征兆迎面两个姑娘就大声喊着摆渡人好烂，晚上满场应该也不稀奇吧，散场旁边一位人妻对她一脸生无所恋表示一辈子没看过更烂片的老公说：帅哥老了也还是帅哥。

    大概是被张嘉佳的什么鸟反向人逻辑击成脑残，让我觉得两个月前的同名片那么烂，意味着是在为两个月后这部攒大招。从本来就无甚内容的原书中抠出了唯一还有点印象的一个故事，边角碎料留给烂片专业户张一白，所谓精华段落攒给墨镜王，万年“我要出国”ex脸继续高冷前妻，杨子姗化身新世纪王菲接棒暗恋钟点工，我梁身处抢夺中心继续万人迷地贡献一串串似是而非的王式箴语，一切还算make sense啊对不对。

    结果，张嘉佳自己来。

    看到片中的时代内容和自以为是的趣味点，我觉得张嘉佳大概活在一个约二十多年前的平行宇宙里。九十年代都已经玩腻的港式夸张和日漫真人化风，乡村发廊背景乐都比你有品味的歌曲串连，铁达尼上映的年代都在推红警了好不好，皇拳狂热是哪一年的鬼。考虑到张嘉佳本人长得比较丑，又勉强还算个书呆子的事实，不妨恶意揣测，他的青春是在多愁善感又没人搭理中，靠着观望别人而臆想出来的青春，他的故事是在空虚寂寞冷的平行宇宙里朝这边俗世饥渴张望而臆想出来的故事，所以他笔下的世界没有一个人说着我们能听懂的人话，干着不招我们咯应的人事。

    我现在明白，一个人如果能坚持做到行业最差，就一定会红，因为每当我们批评什么，都会多想起他们一次。比如现在我们就会说，同一批网红出身，居然比韩寒的段子还不好笑，竟然比安妮宝贝的爱情更矫情，怎么比郭敬明导起来还像一坨屎。前者口碑纷纷提升。

    都是杂烩拼揍，《摆渡人》比他自己已经烂穿地心的《路过》更不知所谓。路过我以语文分及格的标准也勉强提炼个爱情的中心思想了，摆渡人到底讲什么，喝酒改变世界，走上人生癫疯？好吧就算全世界都知道，你张佳嘉人生中只有三件事（得知朋友离婚，在酒吧里喝到断片，与在连云港读专科的高中同学不期而遇——by姜纪存），但那些在你价值观里渲染得荡气回肠的推杯换盏，落到即使经过美化的影像里，也不过是一坨坨呕吐物的联想情景而已，既不惆怅，更无美感，夜店泡妞，拼酒竞技，不厌其烦特写着灯红酒绿里一张张丑陋不堪的脸，为别人消耗掉一桶桶液体而扭曲兴奋，很有趣很值得没完没了地说？

     两段私人订制式的摆渡，让李宇春他哥自虐来恶心李宇春，不给贾玲饭吃来逼贾玲缴械投降。。直白无趣到让人吃惊，就这解决办法有必要来酒吧吗，全中国的父母不天天都在使这两招吗？！全片无处不在这种槽点，单拎出来说都显得抬高他，好像其它部分不是一样弱智似的。


    当年张艺谋《英雄》遭媒体大嘲，被问说那么多傻台词是何感受，我梁机智回答：别忘了我可是演过《东邪西毒》的。而今这地步，我只想说张嘉佳我宁可看你亲自诗朗诵两小时，只求别把你那一肚子摇头晃脑的酸文塞别人嘴里说。道是忧郁影帝什么的，其实我梁一辈子演耍宝角色才是老本行，挤眉弄眼化灰都认得纹路并不违和，但是你出场频率堪比奥运会了，三年多冒个泡就演个这给我看我真想捶死你算了！

    另一位别人的本命，也真是反高冷到极致，一晃眼几像马脸李咏。纵有混血榕颜值爆表，还是无法捍动这段古代杀马特最无聊无趣莫名其妙的地位，连个小岳岳泡不到柳岩还可以说我二姑的同学的侄女的嫂子的表妹有个类似的事来818，这段脑残公主和智障大叔的爱恨纠葛到底在讲啥，正叙五秒都嫌多还要加倒叙，搔咯吱窝取笑连棍都拿反的感嚼，搞笑快把人搞哭了，应该换崔志佳的搭档来总结：摊手，好尴尬啊~

    怀疑各种喜剧界客串都是独立借空拍的，全片两个人除了用对切镜头简直就不会对话了，贾玲啊春哥啊，都不用跟摆渡人同框的，外景的棚拍效果除了乡村大舞台外我也只服你了。

    张嘉佳在短短一年里，有目的、有层次、出奇效地搞砸了自己，上半场《路过》的如坐针毡我还扣锅给流量小鲜肉的闹心演技，下半场《摆渡》天兵天将都来了，终于不得不承认连云港一导本身就是独一无二的存在，让各种粉丝依次从他的全世界走过路过必须吐过，得以标榜对各自偶像的无上忠诚——连这种片都能忍到终场，如果这都不算爱。

前段时间，小爷刚刚骂过张一白导演，张嘉佳编剧的都市智障爱情故事《从你的全世界路过》，没想到，没两个月，张嘉佳导演的又一部智障爱情故事就这么横空出世了。

如果说《从你的全世界路过》是一个用矫情泪熬制的无病呻吟的隔夜鸡汤，那么《摆渡人》简直是智障星球的大牌自残大狂欢。

《摆渡人》展现的是一个恋爱的地狱，张嘉佳编制的恋爱地狱，他带给了观众长达128分钟的身心折磨，并且乐在其中。



1992年，王家卫成立了泽东电影有限公司，25年的时间制作了王家卫的所有导演作品以及《逆光飞翔》、《天下无双》这些同样质量上乘的电影作品，然后，这个公司在《一代宗师》的大获成功之后选择了和阿里巴巴和张嘉佳合作，用自己旗下最好的导演，最好的演员拍摄了这部泽东电影25周年的纪念巨作——《摆渡人》。

准备用一部电影毁灭掉公司这25年来的所有成就！



《摆渡人》是一部相当可怕的电影，因为它囊括了全中国最好的演员——梁朝伟、金城武、张榕容，同时它有全世界最好的导演之一王家卫做监制（也有人说大部分都是他拍的），它还有全中国最好的摄影师曹郁和鲍德熹做摄影指导，这么王牌的阵容，这么逆天的品相，最后都毁在了一个人的手里，这个人就是张嘉佳。

张嘉佳的可怕在于他多年写了这么多所谓的爱情故事，却没有一个是真正的爱情故事，他的可怕还在于，明明不会写剧本，却还得硬上，号称修了好几百搞的剧本，最后呈现的玩意儿不是一部电影，而是几百部电影的拼贴。

总的说来，《摆渡人》你看不到什么“摆渡”，看不到什么“爱情”，你能看到的只是一群自虐的神经病。



在《摆渡人》中你可以看到《重庆森林》、《蓝莓之夜》等等王家卫的电影以及同类型电影的影子，梁朝伟从头到尾的旁白不停地给观众喂鸡汤，包括抽帧的画面以及各种为爱痛苦和痴狂的角色，但是你以为本片可以给你带来什么那你就大错特错了，因为《摆渡人》骨子里面就是一出《分手大师》式的全明星闹剧。

不好笑，不感人，不走心，不聪明，不要脸，这五个词就是对《摆渡人》最好的概括。

小爷可以毫不夸张的说，这是中国电影史上最盛大的智障群魔乱舞，幼稚鬼自残伪爱情故事。

而影片中主要讲述了这么几段神经病自残的故事：



首先就是梁朝伟饰演的酒吧老板和杜鹃饰演的酒保的故事，杜鹃饰演的酒保号称调的所有酒，所有人都是一杯就倒，于是，梁朝伟出于好奇就找他喝酒，结果，第一天喝完酒之后装逼，结果出门就倒，摔下楼梯。

第二天，喝完酒之后装逼，结果出门继续倒，摔下楼梯。

第三天，喝完酒之后装逼，出门倒，摔下楼梯。

就这么到第N天，他坐着轮椅继续来求酒喝，最后酒保一看，卧槽，这个智障再他么喝酒就要摔死了，于是决定，算了，先和这个智商在一起吧。

结果，杜鹃嗝屁了。

好吧，其实小爷忽略了很多内容，但是加进去了，也还是会很让人费解的，所以，还是算了。

这就是本片主角梁朝伟的超脑残自残故事。

也就是因为这段前史，梁朝伟的角色在之后的时间变成了旁白，虽然一直出现，但是作用和旁白没有区别。



第二段，金城武饰演的智障和美到爆的张榕容的自残故事。

张榕容是正翻的烧饼小妹，金城武是爱装逼的电动达人，一不小心，两人在拍拖的时候，张榕容被一棍子打成了智障，哦，不对，失忆，于是就被带回台湾了，十年之后继续回来做烧饼结果引发了金城武的又一次追求。

然后金城武也不知道从哪里知道了一个什么能量守恒的爱情定律，什么自己越惨张榕容就越好，于是开始了自己的自残之后。

被酒瓶砸，打架，跳楼，反正金城武的角色把自己折磨得人不像人鬼不像鬼，但是凭着血厚一直扛到了电影结尾。

最后，两人估计是在一起了吧，再不在一起，金城武也真的就要嗝屁了。



第三段，就是瞪眼技能满点的杨颖和陈奕迅的一段迷妹和爱豆的矫情缘分，这段故事涉及了杨颖，不怎么可爱的小演员饰演的年轻杨颖，陈奕迅，鹿晗饰演的年轻时候的陈奕迅，陈奕迅的前女友熊黛林以及不知道从哪里来的又欠揍又娘娘腔的熊黛林现任，然后这几个人就发生了一段莫名其妙的孽缘。

然后，这个故事的主体就是杨颖的自残，比如，为了学习“摆渡”技能抱冰块，饿肚子，比如，疯狂地和熊黛林喝酒。

然后通过自残把陈奕迅捧成了巨星，顺便让熊黛林和他复合了。。。。

我就他么操了。。。。。杨颖真是活雷锋。



除了以上三队，影片还有很多莫名其妙的小角色，就不一 一说了，反正，傻逼指数一个赛一个高，基本上，都是在自残。

不过仔细想想，影片这么浮夸的美术，这么浮夸的视觉设定还有各种不接地气的情节，这些蛇精病的出现也就不难被人理解了。

毕竟，这个不是发生在地球上的故事嘛。

故事发生的星球叫做S第二星云B区智障星。



当然，除了这些，影片的雷点还有很多，比如说：

打了鸡血的摄影

混乱的剪辑

毫无逻辑的叙事

从头到尾大便色的滤镜

当然啦，还有金城武的台语歌小剧场。

整部电影，要多癫狂有多癫狂，有多浮夸有多浮夸，要多混乱有多混乱。

所以，张嘉佳，你其实不是想拍电影吧，你想牺牲自己拉高今年国产电影的整体水平吧！



不过，说了这么多缺点，客观的小爷也想说说本片的优点，

比如：

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我一个也找不出来~~

电影这一行业说到底，最终还是需要观众买单，所以我们可以纵观世界各地，从香港，宝莱坞，巴黎，到电影天堂好莱坞，所有电影人追求的都是观众的认可和共鸣。虽然有些特别的独立电影表明了你爱看不看的态度，但是也从来没有出现国内这样，你不爱看就是和我作对这样的现象。
在《摆渡人》上映之后，豆瓣，猫眼等电影评论板块出现了大量的差评。片方质疑是有大量水军恶意刷评论，但是说实话，在我看了这些所谓的恶意水军以后，还真没有见过这么多才多艺，脑洞奇大，变着花样去评论的水军。
按照我们通常的认识，水军一般不都是刷个“哦”“嗯”“啊”“好喜欢哎”“好大”这些官方词汇的吗？为什么会出现这种


还有这种

求高晓松心理阴影面积。

像这种水军，真不知道请他们要花多少钱
而且，烂片就烂片吧，大家看完以后吐槽一下也就过了，毕竟生活还要继续，而且很多王家卫，梁朝伟，金城武，鹿晗等人的迷妹也都表示演烂片不影响自己对偶像的爱。
可是也许是无法忍受《摆渡人》上映后受到的激烈差评，王家卫近日发出这样一条微博，并直言自己喜欢这部电影。

紧接着，各路明星纷纷转发，表示对该片的支持，速度之快，口吻之一致，令人咋舌。
除主演梁朝伟、杨颖、张榕容、金城武等转发外，黄晓明、范冰冰、刘嘉玲、刘亦菲、陈坤、周冬雨、冯绍峰等明星也纷纷力挺，甚至一向低调的周星驰，也发布一张写有“我也喜欢”的照片。
有接近半个娱乐圈的明星站出来为《摆渡人》的口碑站队。
在这一瞬间，我有种似曾相识的感觉，而且我也开始怀疑我自己，难道真的是《摆渡人》我没有看懂，那一刹那我还有一点惭愧。直到有一个人站出来说了一句我不喜欢。

我才恍然，这场景明明就是皇帝的新装现实版。
当这部影片口碑在观众心中滑落谷底，恶评如潮的时候，一众明星或因为人情，或利益，或是真心，纷纷站到了观众们的对立面。
当今的中国电影市场，不知道从什么时候开始，就演变成了一场特殊的资本游戏。
投资+IP+小鲜肉+各种营销炒作=大卖赚钱，任何作品只要有一定的粉丝量，有一定的噱头，就可以改变成电影，然后躺着收钱。
《爸爸去哪儿》、《小时代》系列，《从你的全世界路过》、《盗墓笔记》，《同桌的你》都莫不如此。
那些认真做电影的人，反而得不到好的票房。那么既然按照这个模式就能赚钱，谁还认真拍呢。
至于故事本身不好，观众体验不好，只要能赚到钱，谁管他，买些水军炒作上去，总有观众买单。
所以，这些傲慢的资本从纯商业思维的角度，将这条玩法延续了下来。
但是他们不知道，观众不是傻子，我们看多了国外电影，欣赏水平自然会慢慢上去。要知道国产电影保护月之外，那些好莱坞大片时刻都在冲击着我们的感官。
看完《血战钢锯岭》，《你的名字》以后，你还让我怎么直视《摆渡人》。
在整部观影的过程中，很难体会到制片方的那种诚意，像这种对于观众本身的忽视，在国产电影中，时刻存在着。
张嘉佳手握着两王一炸一溜顺子，最后却打成了这样的成绩，真不知道号称改了100多遍的稿子是如何改的，我想他可能不适合做一个导演。
然而明星转发过后，事情还没有完结。

阿里影业发表评论质疑恶意差评。

甚至人民日报都站出来批评豆瓣恶意差评。
这让我想起来小四在《爵迹》遭遇恶评之后痛哭：是不是只要我死了你们就能放过《爵迹》。其实在之前《小时代》系列遭遇恶评调侃的时候，小四没有哭过，很诧异他为什么会为《爵迹》哭。后来看了《爵迹》票房才发现，原来小四这次赔钱了。
而这次阿里影业策划的一系列动作与小四的动机没有区别，就是这部需要10亿才能回本的《摆渡人》要赔钱了。
真是好奇难道小四没想过《爵迹》票房扑街是本身质量就不行吗？难道阿里就没想过《摆渡人》本身的质量有问题吗？将锅甩给这届观众和影评人，这逻辑真是醉了，观众花了钱，受委屈的不应该是观众吗？
其实不仅仅从《爵迹》开始，从很早之前观众与影片制作方的矛盾，在最初投资+IP+小鲜肉+各种营销炒作=大卖赚钱，这种思路下就已经埋下了。
只不过是观众们的水平在渐渐提高，而影视工作者们仍然故步自封，甚至刷新下限，这就与观众的欣赏水平不在一个平台了，出现了错位，矛盾因此产生。
所以《摆渡人》的这次网络口水战，最大的作用，就是为我们展现了中国电影界目前所面临的问题，来自观众的，来自政府的，来自业内人士的。
虽然这次事件我们会随着时间遗忘它，但是当以后我们转身再看就会发现，中国电影的转折点就是在这里悄然开始的。
最后，如果影视工作者仍然认为是这届的观众不行，不能沉下心来从影片本身出发，那么最终也一定会被观众们所遗弃。
放一张图镇楼

这个片子说是拍两年，真正拍摄时间肯定更短。王家卫拍片时间短就肯定出不来好片， 绝对比王晶还烂。因为王家卫根本就不会按剧本拍电影，他根本就是很外行。他都是边拍边改，拿镜头当稿纸。以前香港的电影整天拍拍拍，反正都是在拍，王家卫就还能那么干，演员也都是整天接活。那时候香港电影工业就像一个蚂蚁窝，谁都是工蚁。

现在根本不可能有那种环境了，资本也要求得严，演员也都知道保护自己的权益，最重要是不拍电影也到处能赚钱。这么多卡司一起来的电影，有可能磨戏吗？我估计每个人实际拍摄时间可能都只有几天，“只要有他们就够了”，幕后的其它人肯定都这么想。不然怎么只有导演和剧本有消息出来，没有演员用功的消息出来？《一代宗师》什么的，动不动就是宣传梁朝伟、张震被关在什么地方，或学了什么武功。

王家卫只是靠灵感，他是没有技能的。一个月拍摄期出来好作品的只有李安，具备才华和技能。包括统筹安排、训导演员、拍摄剪辑这些。灵感这东西就很悬，一两句台词，一些幻影，可能会造成极大的认同感和喜爱。但是你看那个过程就很辛苦了，不顺利，没有安排，不可以计划。

还有就是，这部片对我们的意义有很多，比如金城武、梁朝伟、陈奕迅很久没出来啦！很久没一起出来啦！就因为这样，天然的这部片就不怎么需要努力了，人在，人齐了，就成功一半，他们谁不知道呢？

但是对演员来说，这种意义有什么意思呢？——我们很久没一起出来了，你们就是想看我们一起出现。那我们就出现呗，拍又这么容易（天数少、演技要求不高，梁朝伟金城武有可能听张嘉佳教他们怎么演戏吗？），最后大不了烂片呗，我们哪个不是拍了一百部烂片才遇见一部好片出来的，我还能怕烂片吗？而且什么结果对他们来说都是好事。好了，大家皆大欢喜；不好，也让资本看看：你们这么搞不行了，我上也不行，烂就是不行。大家还是要看演技的，下次还是买我的演技吧，演技我也有的。所以这个级别的演员只可能是不想接烂片，但他们肯定不怕接烂片。

我其实不讨厌王家卫，他就是靠带上墨镜，才敢在那个时代靠仅有的学识，装成一个国际大导演的。我明白这点后，觉得他还挺可爱的。

但是明明导演写的是张嘉佳，为什么要来说王家卫呢？大家就想想，一个有着这么多超级卡司的剧组，除了张嘉佳每个人都是电影行业几十年经验的人，有可能听张嘉佳说怎么拍电影吗？他最多就是听着王家卫说该怎么拍就怎么去改剧本。

可是为什么剧本要改一百多稿呢？因为我之前就说过了，而且王导是以此出名是，就是王家卫拍电影根本就没有剧本，不需要剧本。话说你们见过张 po 导演工作照么？

王家卫也不一定想拍，也不一定是王家卫直接拍的，只是有人攒局，大家各自挂名罢了，到底是谁掌镜根本就不重要。这其实和王晶是一个干法。不过，换了人，大家有新的注意力，才有这么多争议。但是在他们看来，都只是一部片而已。张嘉佳什么的，不过是新角色，有新受众、新钱、新玩法，大家试一试。整个事情也就是算电影业关注到了豆瓣和文艺青年人群吧，还能有什么。

以前《失恋33天》就是豆瓣作者写的，小成本大盈利。估计就是这类例子给了他们信心。哟，那个小成本电影赚了啊？赚的是谁的钱啊？什么来头啊？看来那儿还有钱呢，那我们也走一趟啊——就和 BAT 一样，都是看见哪个新产品有受众，就立刻拿下。不是买掉，就是自己也做一个。其实哪个行业的大佬都是这样的，而且他们一旦进来，就是超级资源。比如电影行业，进来的就是超级卡司和导演。

文艺青年们就别让他们用烂片挣自己的钱，再想看男神也忍着，再好奇有多烂也忍着。其它该买单的用户我们管不着，新受众不出钱，下次他们就不会这么干了。

我们得等个好故事。