回我的家

所谓后悔，是曾经爱过的证明。姐姐后悔嫁了姐夫，宽叔后悔没有多和父亲说说话，可爱的牙医爷爷后悔没在妻子病重时多陪一会儿。但正因后悔，才在心中留下重重的印记。 是枝裕和依旧将生活中的尖锐与无奈荡开去，将之包含在浓浓的温情中。是枝裕和的片子如同一个深夜食堂，菜肴五花八门，但总有一道是吃进了你的心里，无论在外面多么不易，随便点开看上两眼，心中便漾起暖意，什么困难，不易，都丢到一边，容我先暖和暖和先。

死亡本是一个沉重的话题，但在是枝裕和这儿，便变得很轻松平常，甚至能开个小小的玩笑，这不禁让我深深佩服是枝裕和对于死亡的坦然与从容。其实往深了想，死不也就是那么回事吗，死而生，生而死，世事轮回，如同降临中，明知结局仍毅然前往，其实不应是在世者怜悯逝世者，要反过来，因为死去的人已经脱离了生活的泥沼，解放了，而我们却依然在奋斗着。这样一看来，开开死者的玩笑也未尝不可。毕竟我们还要奋勇，休息，完成我们伟大的人生。

我想库呐不仅是一个神话故事，他代表的是对死去人的思念，父母对孩子的关心，孩子想要得到父母的重视，小镇的发展，森林的保护，往事的后悔，平淡的死亡……毕竟神话都是人们对美好生活的希望。

是枝裕和的风格往往是将生活的灰暗面镶嵌在温柔的日常生活中，让你避开不了，如同咖啡豆曲奇，咬下去总会吃到苦涩的咖啡豆。库呐手中攥着的可能是理想，而我们手中攥着的是生活。艺术来源于生活，此话一点不假。

为什么是枝裕和片子里的演员一点也感觉不到演的痕迹，太自然了，就是与平常的人家无异，可见导演与演员对平常生活观察的多么细致。小葵的鼻子真是超好看，眼睛也超清澈的，和能年小妹妹的眼睛一样干净。好想让她当我女朋友啊，虽然我已经有了gakki😉

是因为最近在找工作，于是就又想起《回我的家》来，分明是讲述充满爱意的温馨故事，我却剥离了感情脉络总是盯着两位主角的工作。

工作，是一个人与这个世界之间的羁绊，长达几十年的时间里，情绪种种。

阿部宽扮演的又一个“良多”，这一次是一个广告公司的职员，大概相当于我们的客户总监的职位吧。

坪井良多高中时候学的是理科，还做过跳高运动员，上大学却学了文科，是因着父亲的关系才进入了广告公司就职，也许是因为感兴趣，也许只是因为要做一份工作。

不管怎样，他还是像做这份工的许多人一样，一开始踌躇满志，希望做出好玩的、有意义的广告作品，随后在工作中一年一年的变得平庸，最后竟成了客户说啥改啥，毫无自我 ，更被下属称为“软蛋先生”。

聊起人生和工作的目的之时，甚至自嘲的说“世界和平，这就是我的目的”。

不只是做广告吧，任何一个职业都有着属于自己的行业理想，却在经年累月中耗到只是一个赚钱的工具。

直至中年，一边在工作和生活中不受重视的焦虑中煎熬，一边摆着从业多年的架子教年轻人现实一点。而年轻人却也在经历另一种煎熬，仿佛看见了未来，却还是止不住脚步。

良多何其幸运，能够遇见库纳指引一条回家的路，逐渐与工作和亲人和解。

山口智子饰演的沙江是良多的妻子，从小喜欢料理，而后又以此为工作成为料理师。

关于这个角色不断强调的观点是，能够做自己喜欢的事情是一种幸运。不仅能做自己喜欢的事情，而且能够把自己这件事情做好成为一份真正引以为傲的事业，幸运而且非常难得。

沙江的事业上有不小的成就。白天工作，晚上回家还要研究菜式，早上还要起早给全家做早饭，许多付出也不觉艰辛，疲惫生气时看到自己完成的菜品就能够露出满足快乐的笑容。

沙江和良多是完全不同的人，像是一种对比，也像是一种互补。良多这样的人，并不明确的知道自己想要做些什么，喜欢什么，对待事物，都只是所谓的顺势而为。人生有许多种幸福的样子，每个人都有属于自己的幸福。所以当然不能说这样是不幸福的人生，只是焦虑的时刻总是要多得多。

也许是因为教育，也许是因为成长经历，许多人成长成为了不快乐的人。成年以后，快乐便更像是一种能力，换一份工作，换一个城市，都难以改变不快乐这个事实。

最终还是要与自己和解，那么，若是焦虑，试着去寻找和创造心之所向吧。

这部2012年的剧，山口智子已经48岁了呢，日本人都是吃年轻过日子的吗？真是羡慕呐。

人生不相见，动如参与商。

今夕复何夕，共此灯烛光。

少壮能几时，鬓发各已苍。

访旧半为鬼，惊呼热中肠。

焉知二十载，重上君子堂。

昔别君未婚，儿女忽成行。

怡然敬父执，问我来何方？

问答未及已，儿女罗酒浆。

夜雨剪春韭，新炊间黄粱。

主称会面难，一举累十觞。

十觞亦不醉，感子故意长。

明日隔山岳，世事两茫茫。

不是剧评。只说说“多希子”这个人物。

良多的姐姐多希子。我不知道多希子算不算剧中的“反面角色”，观众会觉得她挺招人厌的，但她其实不是那种精于世故的坏心眼，相反，她特别地单纯，她的“坏”是因为自恋。

她和良多商议父母的养老，很计较，为把赡养责任推给弟弟，连良多念书的时候花掉父母多少费用这种旧账都翻出来了；冬天爱喝冰咖，没满足她，她就嘀嘀咕咕；间歇性离家出走，抛下丈夫孩子不管，还嫌弃丈夫……这些行为一出来，“自私”、“任性”、“不负责任”的评价就免不了，但其实这些词说的不是“病根”。

有个情节很有意思：父亲病后苏醒，不记得多希子的名字，她背着父亲在别的家人面前大哭，特别委屈，不能接受父亲不记得她了。到底还是个孩子呀。《女人四十》里的那个父亲得了阿尔茨海默，不认得女儿，把她叫老了，女儿第二天就买了一身靓丽的时装穿，可父亲照旧不认得“年轻美丽”的她。这两个女儿是同一个影子：发现父亲异常了，不是为父亲的身体担忧，想法照料他，却在意自己在父亲心中有没有“褪色”，是否失去了“爱女”的位置——如同心理上的虚拟“自拍”，要照一照自己在父母心中的影像是否“美丽如初”……

这两段情节很有喜感，喜感提示了女性幼稚的“自恋”，它意味着：“我”最重要，我关于自己舒不舒服的感受是第一位的，我最要紧的事是要花力气完善我自己，让自己在他人眼中的形象变得“好看”；他人要配合我对于“更高级”的自我的追求，不能妨碍我的这种追求。

记得吗？多希子离家出走后回来，母亲问她为什么对丈夫不满意，她回答的是嫌他“没深度”。也就是说，多希子是那种对自己充满想象性期待的“文艺（中）青年”。她希望自己活得“深刻”，假装自己深刻，或假装自己处在追求深刻的途中。所以她会用离家出走来追求人生意义，反抗庸琐的生活。不定期就住出去一段，说明这已经不是偶尔吵架呕气，而是上升到了“行为艺术”了，象征意义大于实际含义。如果她在“深刻”途中“孤独”了，力有不逮了，还需要一个灵魂共振的伴侣来陪伴她、提携她，帮她成为“更好的自己”——而丈夫恰是个俯首帖耳的好好先生，默默迁就着她的任性，给她按摩，她拍拍屁股走人了，他就得一边管孩子，一边忍气吞声、惴惴不安地找她。他虽然不“懂”她，却让她把自己看得更重了。照顾孩子、体谅丈夫，分担家庭责任？对不起，她顾不上这些的，若是背负了这些“现实的重量”，她的灵魂就没法“飞翔”了——过分自恋的人，对于他人的责任往往阙如。所以即便她在家的时候，也没有踏实用心地做好妻子和母亲的角色，以至于她离家了，孩子说爸爸做的饭更好吃…

现实里多希子这样的女性并不少。她们像孩子似地天真不羁，在自我的幻影里孤独自爱，从不回应现实生活向她们的发出的召唤和要求，活得虚飘飘，还以为是遇见了女性意识的苏醒。