迷墙

      《迷墙》这部影片讲述的是一个名叫Pink Floyd的摇滚明星从婴孩降生到这个世界直至成人的过程中所经历的人生沉浮的故事。首先在Pink Floyd的演出《In The Flesh》中我们逐渐步入影片。Pink从刚一出生就面对着如履薄冰的人生《The Thin Ice》，这似乎就暗示了Pink一生的锥转命运和悲哀的人性。Pink的童年是被蒙上阴影的，他在公园孤独的寻找父爱，影片转到了他孩提时代对在二战中阵亡父亲的回忆《Another Brick In The Wall pt.l》;他在学校不得不面对刻板严格的填鸭式的教育制度《The Happiest Days Of Our Lives》以及《Another Brick In The Wall pt.2》,在家里，母亲对他过分的看护让他极度反感，使他丝毫感受不到任何家庭温暖((Mother; o童年不幸的遭遇让Pink的性格孤僻绝望，他不由得自问到:“我该相信政府吗?他们会把我送上火线吗?我是否该修建一堵墙?”(“墙”第一次浅意识存在)太多的疑问过后，Pink看到的回答却是这个世界依旧充斥着漫天而降的炸弹和奔向掩体的平民。他不知道该何去何从《Empty Spaces》。于是他更加绝望了，他终日堕落，对任何事情毫无兴趣。在他的心里他渴望爱和被爱，他在对爱欲的憧憬和渴望中《Young Lust》高喊着"I need a dirty girl";然而在现实的无奈和空虚中，他只得假装一切都好，他对自己伪装。但是日复一日，爱变得灰暗不再美丽，他的心开始变得苍老并得不到任何J决乐《One Of My Turns》，他感到的只是剃刀般的冰冷和葬礼的鼓声，以及对女友离去后所发出的凄惨的哀鸣《Don't Leave Me Now》。此时的Pink已经完全绝望了，他已经不再相信任何人，他觉得他就像一块墙上的砖头被强行禁锢在其中，迷失了自我《Another Brick In The Wall pt.3》(“墙”第二次潜意识存在)。在他的结束曲《Goodbye Cruel World》中，他彻底将自己和周围的世界隔离开。Pink已完全建立起来的自我封闭的墙，它表明他已深深地陷人精神失落的旋涡里。
    Pink还是在找寻自我解脱的方式的《Hey You》,但是现实带给他的伤害让他一次次绝望下去，他愈来愈孤僻甚至走向极端。音乐在此刻又响起，美妙的吉他协奏曲《Qs There Anybody Out There》以及低沉的管乐曲《Nobody Home》更加显现出Pink的悲伤和孤独，音乐不同于前面的激烈反而让人更加对Pink内心的悲京感到同情并深思。而现在的Pink已经从愤怒发泄变得更加阴郁。精神忧郁的他终日面对电视，电视中反映二战时期的电影又唤起了他童年时悲伤的回忆，他不由 得发出痛苦的哀鸣《Vera》。随后在一片鼓乐齐鸣的古典弥撒风格的颂歌合唱中，引出了《迷墙》的核心曲目《Sring The Boys Back Home》，这首歌曲也唱出了他强烈的反战心声。
      面对电视，忧郁的他终于还是被人强迫地拉到外面的世界，当他的唱片公司使用药物诱惑他完成《Comfortably Numb》后，他不由得开始想逃避，但是他已经早已没有退路，他不得不将这场表演继续下去《The Show Must Go On》。在演出现场，Pink的忧郁压抑最终异化为一种莫名其妙的僧恶和歇斯底里般的法西斯的发作《In The Flesh》。他孤独无助却不想随波逐流，他不愿意被这个肮脏的社会将灵魂腐化，他宁愿《Run Like Hell》。在混乱的颤栗中，他的心在流血，他的精神早就疲惫不堪，但他无计可施只能《Waiting For The Worms》。终于，Pink发出狂吼"Stop”，结束了这场可笑的表演。而Pink似乎也意识到精神上的枷锁。他躲在阴暗的角落反复低吟:"stop ,stop, stop••••••"通过对自己在精神上的审判《The Trial》。 Pink终于走出了墙外《Outside The Wall》重新聚集在人群里(“墙”第三次潜意识存在)。此片也在最后的乐曲中结束了。回眼往事，在墙中的一幕幕形象又再度浮现在眼底，那是他自己为自己建造的一座墙，孤独冰冷地封锁了心和意识。现在墙被冲破，外面阳光耀眼，还有一群如Pink童年的孩子在孤独地玩耍，他们是否又在建造自己的心墙呢?
    影片《迷墙》是没有一个完整的故事情节的，整部影片通过音乐和画面的结合将一个个情节穿插的表达思想。似乎是凌乱的交错中却更加体现了精神大师弗洛伊德的意识流思想。影片中加入的动画效果也重要地展现了这部影片的思想。战争的破坏、人性的善恶、精神的摧残在动画效果中完美地体现了美与丑、神圣与肮脏的人性。《迷墙》涉及到了很多方面的东西:战争、人性、教育、家庭、两性关系乃至儿童心理障碍和毒品的危机，这些无不一一在影片中被谈及被关注。尤其是本片的反战意识更是结合了当时越战以后年轻人的思想，他们无法逃避现实的残酷，只得给自己建造一堵墙以求解脱。影片没有采用一般编剧的教育式手法，而是在淋漓尽致的批漏中让观众去探索其中所蕴涵的独特思想，也堪称是一部伟大的心理意识探索影片!
    影片将Pink的孤独比喻成一堵墙，在墙的世界里Pink完全地将自己封闭，他沉迷于自己的空间里冲不出精神的枷锁，他孤独绝望对人生没有希望。他在墙的世界里疗伤却要承受更多墙外给予他的伤害。在他的精神世界里满是伤痕。这墙其实并非Pink仅有，似乎生活在这个世界的每个人都有自己给自己建造的墙。墙是在他们人生历程的每一个阶段形成的，这种精神上的构成将他们封闭起来，变得麻木极端，并随他们的人生成长日益增长，到最后变得决裂。《迷墙》便是向我们展示了“墙”的形成全过程。它以内心的沉思为主，以“墙”比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地打破“墙”的枷锁走向新的天地，这或许才是真正的意义所在。
    虽然《迷墙》已经上映了多年，但其深刻的含义和独特的拍摄手法不得不让人惊奇。也不得不让人赞叹，这的确是一部大师级的经典之作，史上最伟大的摇滚电影！

    我很喜欢迷墙,他的音乐,他的视觉冲击力,他的故事。也许迷墙的很多内容我们都不解，但是他带给我的冲击力远远超过了我们对此的关注，有人说视觉艺术就是要靠视觉带去所有力量，如果作品本身的力量不够，文字在此只显得乏力。不错，迷墙的画面足够我们震撼的了。
   《迷墙》也许是我们很难遇到的故事，又是我们每天遇到的事情，对于在应试教育下独特的自我，面对逝去的恐慌，对爱的错误理解，对自己孤立无援的无奈......很多问题不是我们思考就能得出结果的。
    有人说Pink做了他不敢做的事，我是觉得没有什么敢不敢的，就像没有颠沛流离的苦难就没有惊人的诗句一样，没有受到足够多的煎熬又怎么想要去推翻一切。Pink的例子是很极端的，但是就是因为这极端才让我们有足够多的感触和震撼。
    我们都会说我们心里面都有座墙，谁没有？如果像Pink一样我们只会陷入痛苦的话，这样负面的经历被我们否决掉以后，不筑墙就真的幸福么？谁都没有概论说什么才是对的。我们身来不由己，有人就说人靠后天改造。说这句话的人似乎有大智慧一样，其实在我看来有些悲剧命运是注定好的。作为一个凡人我们很多时候就是挣脱不了命运的束缚。虽然我不怎么信命运。但是在出身这个大背景下，我们有时候就是会和自己过不去。
     如果可以的话，我想说其实Pink也是让人羡慕的人，有大悲大痛的人必然和普通人不同，千篇一律不如自寻道路。
     再悲观人也有想寻找希望的时候，Pink也一样，最终还是无法挣脱内心的束缚，挣扎但是越陷越深。我们在不同时段有不同程度的摇摆，命运摆过去，你也许就无力再摆回来，可能有微弱的回旋，但是终究松手自暴自弃了。
    

    因为字数有限，只截取了我比较喜欢的和重要的一些片断的解释放上来。

1.当老虎冲破牢笼：第一部分（When the Tigers Broke Free，Part I）
2. 在母体中（In the Flesh）

    "In the Flesh”（在母体中）在这张专辑中有两重含义。电影中当此歌出现时，有一名少女敲着门，然后出现一群人挤向两扇用链条锁着的门的镜头。后来链条被击碎，几千个年轻人冲了出来。这组镜头暗示着什么是显而易见的。新生的孩子（Pink）渴望去感受生命中的温暖与爱，但有一个理性的声音在提醒他：“生命并非如你所想象的那样全是快乐与幸福”。正如歌词中所说，如果你想知道什么是生命，什么是人性，你就必须敢于面对我们身边所有的伪装。这首歌也暗示着Pink后来的遭遇。藏在他眼睛背后的那些苦痛、孤独可笑的成为了一场黑色幽默剧。歌的最后，飞机的声音及叫声“把它扔向他们！”震耳欲聋，而这架飞机正是将炸弹扔在Anzio土地上杀死了Pink父亲的那一架。从光的频闪、声效和动作中我们仿佛可以听到Pink在尖叫。这不由让人想起莎士比亚的名剧《Macbeth》（麦克佩斯），剧中的麦克佩斯将生活与演戏作比较：“生命只是一个会行走的影子，一个可怜的表演者/支撑和侵蚀着他在台上表演的时辰/一切结束，这只是一个神话/疯子说，充满回响于狂怒/意义已经终结。”

3、薄冰（The Thin Ice）
4、迷墙中的另一块砖，第一部分（Another Brick in the Wall，Part I）
是专辑中第一首介绍“迷墙”概念的歌。“迷墙”指的是人精神上的墙，也是阻隔人与人的墙。所有的人都渴望能与他人交往、被他人理解，但奇怪的是所有的人都为自己的心筑一道保护墙以免他人靠得过进使自己受伤。“Another Brick In the Wall”在专辑中共出现三次，每次给人的感觉都不一样。这第一部分比较沉闷，说的是Pink回忆起他的父亲已经走了，飞过海洋去打仗。他父亲留给他的只是记忆，就象是相册中的老照片。他父亲的死迫使他面对荒凉的现实，尽管他不愿这样去做。Pink于是开始为自己筑墙以免自己再次受伤。电影中有这样一段灰暗的场景：Pink和他母亲在操场上，他母亲让他自己玩。敏感的小Pink发现所有的小孩都有父亲陪在身边玩，于是他走向一位父亲让他把自己抱到转椅上，当那个男人抱他时，Pink脸上的欢乐显而易见，因为他找到了一位父亲。但这种快乐很快就消失了，因为那个男人把自己的孩子从转椅上抱下来后就走开了。Pink跟着他走想拉他的手，但他只是让Pink滚开，还问Pink他的父亲在哪里。失望的Pink只能自己跳上一个秋千拼命荡起来。其实这是小Pink第一次意识到自己失去了父亲。
5、When the Tigers Broke Free（II） 当老虎冲破牢笼（II）
6、Goodbye，Blue Sky 再见，蓝天

7、The Happiest Days Of Our Lives 我们生命中最快乐的日子

这是一首真正讽刺意义的歌，主要讲述Pink的学校生活。其中讲到老师们会通过暴露学生的缺点来嘲笑他们。在电影中，Pink的老师偶然发现他在课上写诗（其实这首诗是Pink Floye“Money”一曲的歌词），结果就罚他站到教室前面并恶狠狠打了他。但Pink只是想通过诗来表现自己与众不同的地方。当这位老师回到家，他的妻子硬逼他咽下难以下咽的饭菜。这是老师打学生的镜头与老师妻子逼迫他的镜头交替出现，真是“因果报应”，这也是Waters“循环理论”的验正。

8、Another Brick In the Wall（II） 墙上的另一块砖（II）

“墙上的另一块砖（II）”是专辑中最有名的一首歌，它继续讲述Pink在英国上学时的生活。许多人认为这首歌是Pink想要颠覆英国的教育制度，但其实并非如此，它所强调的是教育不能抹煞个性。当孩子门（童声）唱“We don’t need no education”时他们不是针对整个教育制度，而是想表明他们不需要老师教他们怎样去思考，不需要受思想上的控制，也不想因犯了小错而被讥笑。教育不是产品的模子。在电影中，所有的学生戴着相同的无表情的面具以同样节奏的步伐走向一个绞肉机，既不回头也不朝两边看。机器中有不停敲打的铁锤，看上去像军队一样整齐划一而且十分有力。经过绞肉机后，所有的孩子都被榨干了灵与肉，从绞肉机另一端出来的是一群行尸走肉。由于老师的专制，Pink又在墙上加了一块砖。

9、Mother 妈妈

这是一首小Pink与他母亲对话的歌。歌开始部分是Pink对战争的看法，她也想知道这个世界会否接受他的歌还是会让他失望。他问他母亲是否该筑墙，并问他是否该去竞选总统。当然我想这句问句的意思并不当真是要去竞选总统，而是说明小Pink还有梦想与希望。在Pink母亲的词句中我们可以了解到她过分呵护她的孩子。然而对她而言这有充分的理由：她由于战争失去了丈夫，所以不希望她的孩子受到任何的伤害。她的这种对孩子的爱几近病态。“妈妈要让你所有噩梦成真/妈妈要把所有恐惧加在你身上”。不知不觉中，Pink的母亲将所有她对战争的恐惧加到孩子身上，然后再拼命保护他不受伤害。她答应帮他筑墙其实是在帮他逃避现实。其实她本身就是Pink墙上的一块砖。在第二段对话中，Pink问他的母亲他的女朋友（妻子）是否对他足够好，是否对他很危险，是否控制他，是否会令他心碎。在母亲的回答中我们再一次领略了她的病态：帮你挑选所有的女朋友，不让任何人弄“脏”你，她会永远等待独儿子回家，并永远是她的“Baby blue”。最后一句问句是pink在担心，如果把墙筑得过高，那他就再也回不来了。电影中在放此歌时还有几段pink婚后生活的描写，夫妻间感情十分淡漠，这也是为今后两人的破裂所埋下的伏笔。

10、What Shall We Do Now? 现在我们该干些什么？

这首歌只在电影中出现，是一首关于社会的歌。Pink提出这样的疑问：我们如何接受日常生活中的物质主义？怎样才能便我们的精神不至崩溃？最后一句尢为精彩：我们背靠着墙，但我们却从不休息。我们不愿去找寻一条新的出路，或是度着去关心别人。我们只是背靠着墙，我们只关心我们自己。

11、Empty Spaces 剩余的空间

尽管Pink与妻子的感情并不好，但当发现妻子有了外遇时，他依然变得闷闷不乐。在这首歌中，Pink问他的妻子他们该干些什么。最关键的是最后一句：“我怎样才能完成筑墙？”表明Pink的墙已经快要筑完了。一旦完成筑墙，Pink将与现实世界完全隔离，“剩余的空间”即是指墙上需要Pink去填补的几个小洞。
12、Young lust 年轻的欲望

13、One Of My Turns 我的一个转变

电影中此歌响起时，Pink正坐在一把椅子上看一部老的战争片，这也许让他想起了他的父亲。这首歌一开始旋律非常简单柔和。Pink问他的妻子：为什么他们的爱情正在消逝，为什么他们之间的关系变得如此冷漠。Pink发现现在的社会中要长久的去爱一个人有多么的困难，因为人人都怕自己受到伤害。Pink提到了他的孤独感，以及社会所给予他的压力。其中的“止血带”暗示他已开始服用某些药品。不久后歌声就不再那么简单柔和，Pink开始发怒并向他身边的那个女人“是否要看电视”之类的问题。他的怒火就象火山一样突然爆发，而且这也不是他第一次情绪失控，如歌词所说：“这只是过度阶段，是我最悲伤日子中的一天。”似乎Pink陷于这种濒临崩溃的状态已有很久了，但他身边的女孩还是一点都无法理解他。Pink在看的老战争影片名叫《The Dambusters》，是发明新型炸弹的科学家Barnes Wallis的自传式电影。片中那些新式炸弹在德国遍地开花，所有的工厂都被洪水淹没，所有的墙都被炸毁。因此你也可以将其理解为Pink想要一些炸弹来炸毁人们心灵上的墙。
14、Don’t Leave Me Now 请别现在离开我

“请别现在离开我”是Pink对他那不忠得妻子说得一番话。他尽力帮她回忆两人过去快乐的时光——“是否还记得我送给你的那些鲜花，我需要你亲爱的”，但他又用“绞成碎片”和“打得不能动弹”来表示内心的愤怒。我们可以从此歌中感觉到两人的关系的确已到崩溃的边缘，这也让Pink迷惘与失落。两人的关系发展到这种地步，Pink的妻子在精神上寻求新的慰藉，错并不全在她。两人的分手正是Pink不断往自己的墙上添砖所造成的。

15. Another Brick in the Wall（III） 墙上的另一块砖（第三部分）
我不需要被人抱在怀里
我也不需要毒品来麻醉自己
我已看见墙上的字迹
别以为我需要任何的东西
无论如何它只是墙上的砖
无论如何你们都只是墙上的砖

我最喜欢“墙上的另一块砖”的第三部分。歌中包含愤怒、恐惧、焦虑等多种情感因素，短短几句歌词博采了专辑中大多数歌的精华。在这首歌中，Pink拒绝这个世界，表示了他不愿接受任何人的任何帮助，因为他认清了现实社会的残酷。他“已看见墙上的字迹”。这暗示着Pink的精神之墙已经筑完，所有的砖各就各位。在电影中，Pink的生活与狂欢、闹事纠结在一起。生命与无序的狂欢有本质上的相同之处；那就是我们无法用自己的双手来操控它。

16. Goodbye Cruel World 再见，残酷的世界

再见，残酷的世界
我今天要离开你
再见，再见，再见
再见，所有的人们
无论你们说什么
我都不会改变注意
再见

尽管从歌词方面来看，Pink是想要自杀，但实际歌曲的内涵并非如此。Pink 并没有用死亡的方式离开这个世界，他只想在迷墙后隐居起来。在最后一声“再见”结束时，整首歌也就结束了，不向与它相对应的“Outside The Wall”（墙外），歌词部分结束了但音乐仍在进行。这其实表明了Pink想要离开他周围的人的决心。“再见，残酷的世界”是专辑及电影前半部分一个绝妙的总结。电影中我们可以看到Pink正在找寻它那巨大的精神迷墙上的裂缝。

16. Hey You 嘿，你

Pink认为有人能帮助他这个想法纯粹只是幻觉，因为他的墙太高也太坚固；他无法走出去，也没人能够走进来。“无论他如何努力，他都无法重获自由。”尽管他努力过，但Pink无法让自己从墙的后面解放出来。“一群蛆虫在吸食他的大脑”。这句词可以解释“蛆虫”这个隐喻。“蛆虫”在传统意义上可以有两种解释。第一种解释是“死亡”，但不适合用在这里。第二种解释是“知识”，是Waters的本意。Pink在早年生活中所积累的知识致使他开始筑墙。但一旦他躲在了迷墙后面，他又发现日子并非自己想象中那么好过。吞噬他脑细胞的蛆虫是来自现实世界的知识；尽管它使人们设防于现实，但它也是残酷的，因为他在隔开危险的同时，也隔开了现实世界中一切美好的失误。“现实之声”结束后，Pink又开始唱歌，但他不再求人们“感觉”或“抚慰”他，而是求人们“帮助”他。在最后一句中，“在一起我们就赢，分开我们就输。”Pink意识到了筑如此一面高墙的错误所在。他意识到他不得不承认有时人们彼此需要，他必定会输给这个残酷的世界。
17. Is There Anybody Out There? 墙外有人吗?

Pink一直在狠劲地撞墙，希望能够解脱出来，但正如“Hey You”中所唱的那样：“这只是幻想，正如你所见到的，迷墙已筑得太高，无论他如何努力都无法解脱……”在4句充满压抑感的“Is there anybody out there?”后，响起一段用木吉它演凑的乐段，间或还有小提琴和钢琴的声音穿插期间。我以为这是The Wall中最精彩的一段，也是摇滚乐史上值得记录的一笔。从中我们可以感觉到Pink真正需要的并非是推倒他的精神迷墙，而是过一种正常而平静的生活。读者们一定还记得在“Don’t Leave Me Now”一曲中Pink所显示出的疯狂的精神状态，实际上他很脆弱，也很痛苦。其实过平静而平凡的生活是每个人内心深处所渴望的东西，随着年龄的增长，这种渴望会愈来愈强烈。

18. Nobody Home 没人在家

从某种意义上来说，它描述了一个不可思议的事实：一位看似拥有一切的男人其实却一无所有。Pink是一个“明星”，他那“明星”的身份给了他财富、力量，但也给他带来过多的压力，使他不得不借助性与毒品来麻醉自己。他拥有这一切，但他意识到这一切对他而言其实毫无意义。于是他开始退缩，去追寻一种孩提时代才可能拥有的纯洁的爱，这种爱排斥物质世界的干扰，排斥占有的欲望，是一种单纯的、无私的情感付出。“Nobody Home”实际上是一个隐喻，暗指Pink已失去了享受天伦之乐的机会。

19. Vera

20. Bringing the Boys Back Home 把男孩们带回家

21. Comfortably Numb 惬意的麻木

由于药品而产生幻觉的Pink在旅馆中熟睡，他的老板与一些伙伴找到他，希望他能继续他的音乐会。Roger Waters所唱的前面几句听上去也许是Pink老板或医生的声音，但更像是医生。医生正竭力想叫醒Pink并让他走动起来。于是他向Pink发问，看他是否能理解他：“嘿，里面有人吗/如果你能听见我的声音就点点头/有人在家吗？”作为一种响应，这次是问“有人在家吗？” 而前面的歌中Pink曾唱过：“外面有人吗？”医生然后就问Pink伤在哪里，以便于他医治Pink的伤口。这时，“Pink”开始说话了，说他并未感觉到什么痛苦，而且他也听不清医生的声音。 Pink迷失在对童年的回忆之中：“远处的地平线上轮船在冒着烟。”医生的声音似乎是乘着波浪而来，Pink看见医生的嘴唇在动，但却听不清他在说些什么。然后Pink完全陷入了对童年时代的回忆之中。他说小时候曾发过高烧，这在电影版本的“Mother”一曲中已出现过：“我是否真的在死去？”他然后又叙述症状：“我的双手肿得像两只汽球。”现在Pink的精神在遭受同样的痛苦，但医生却无法理解。“我正处于惬意的麻木之中”，Pink对病痛感到麻木，对痛苦的记忆感到麻木，对周围的世界也感到麻木。他利用他的精神迷墙来使自己始终处于这种“惬意的麻木”状态之中。

23、The Show Must Go On 演出必须继续

演出”在这里暗喻着Pink的生活。
24、In The Flesh 在母体中

它反映了人们是怎样盲目和愚蠢地追随偶像的，而偶像们又是怎样滥用他们的号召力。在歌中，Pink告诉他的听众：“Pink一点都不好，他呆在旅馆房间里。”换句话说，老Pink已经走了，躲在墙后的年轻的Pink成了个独断专横的人。为了验证歌迷们对他的“忠心”，Pink命令人们把所有他看不顺眼的人推到墙上。这首歌的本意只是讽刺了那些盲目祟拜偶像的人，其中亦有自嘲的意味。Pink本是一个极其厌恶战争的孩子，但他却在此歌中摇身一变成为希特勒式的独断者，显然是Waters在对此进行嘲讽和鞭挞。我们知道，Pink的父亲死在战场上，他的妻子弃他而去，最终他找到一个安静的场所以便潜心进行创作，但周围的人又逼着他上台演出。Pink 的一腔怒气无处发泄，于是他冲着听众发火，说一些疯狂和违反自己本意的话。这本是意料之外情理之中的事。

25、Run Like Hell 拼命地跑

这是Pink在警告那些不愿追随他的人。他说：“你最好以你最擅长的方式将自己伪装起来”。人们最好都追随他，至少假装在追随他，要不就必须得快速逃跑，因为不然的话他们就会被“装在纸盒中”送回到他们的母亲身边。
26、Waiting for the Worms 等待虫子

27、Stop 停止
Pink放下了他盛大凌人的架子，他开始认识到自己已变成了一个什么样的人。他说他想回家，想要离开这场演出；他想要结束自己的生命。而Pink之所以还未自杀，还呆在他自已建造的牢房中，原因就是他想搞清楚他是否是一个罪人：建造了自已的墙，对周围的人和事麻木不仁，成为一个独裁者。他想知道是否他是唯一该受到指责的人。似乎Pink 到此时才开始逐渐恢复了一些人性。

28、The Trial 审判

这首歌总是让人回味无穷。由于他的过错，Pink终于被推上了法庭。第一个被传的证人是Pink的校长，他承认或许他对Pink进行了心灵上的摧残，致使“他的心灵流血”。他最终说，直到今天他还想用锤子去砸Pink。之后Pink又神经质地唱起歌：“疯了，我是阁楼里的玩具。”下一个被传的证人是Pink的妻子，她指责是Pink的所作所为导致了两人婚姻的失败。“你该和我多沟通，但你没有，你坚持走自己的道路，却毁了自己的家。”他的妻子和他的校长一样，最终想要报复Pink。最后一个被传的证人是Pink的母亲，直到审判这一天，她仍流露出对Pink过分地呵护，“但我从不想让他陷入困境，为什么他要离开我？”她最终要求法官能让她带动Pink回家。Pink则在此刻再一次神经质地唱起歌。法官最终说话了，他说他从未见过一个比Pink更值得惩罚的人，他也不能忍受Pink如此之恶劣地对待他的母亲和他的妻子，尽管我以为Pink的母亲比Pink更应关进疯人院。而审判结果是：Pink不可以再躲在他的墙后，他必须自己砸坏这堵墙，这意味着他再也无法享受“惬意的麻木”。这个审判对Pink而言既有积极的一面，也有糟糕的一面。从积极的方面来说，Pink没有了墙，就可以过一种正常的生活，但糟糕的是，没有了这堵精神迷墙保护，他会变得很脆弱，而且他一向没有充分思想准备去面对这个残酷的世界。在整个审判过程中，Pink感觉自己是一只玩具妹妹，被指责犯了一个又一个的错误，但却无力为自己辩护。
29、Outside the Wall 墙外

“Outside the Wall”与其说是讲Pink的，还不如说他从整体上讲到了那些为自己筑精神之墙的人。“那些真正爱你的人”在墙外行走，希望与被困在墙内的人取得联系。正象Pink的妻子在多次尝试与他沟通失败之后，只能在婚姻之外寻找新的方向。电影中的一段情节让我印象深刻：孩子们聚在一起收集从墙的废墟上掉下来的石头，把它们放在一辆玩具卡车里。在看到这一幕时我总是感到很迷惑：孩子们究竟是要丢弃这些砖块，还是要把它们收集起来筑自己的墙呢？

夜里重温了一遍The Wall
震撼丝毫不亚于几年前第一次观看的感觉
多少年来 生活在反反复复中不断地继续前进着
从一个城市到另一个城市 流浪的脚步不知要走向哪里
 
可是无论走到哪里 墙依然存在着
跟随着流浪的脚步 不断地变化着
 
无数块砖头 旧的破碎 新的填充
每个人的心中 墙越来越牢不可破
 
墙的这一边 自己和一群人在游荡
墙的那一边 另外一群人举目相望
 
现实中有很多面孔
一如精神病院里 那张转过头来满是惊讶的脸
现实中有很多脚步
麻木行走 留下排列整齐向前进的锤头的脚印
现实中有很多灵魂
像电影中两朵花 缠绵悱恻地做爱或互相伤害
现实中有很多躯体
在等待着变成女人枕边 那干枯颓败了的骷髅
 
看着周围 白鸽变黑鹰 美女变食人花
还有带着面具的人群 沉浸在血水里的男人
还有那交叉的双拳 苍白的脸孔 邪恶的贪念
 
贪欲和冲动是魔鬼
让墙有起点 却没有终点
 
拆掉自己的墙 粉碎自己的砖
可是却看到别人的周围还是有一道道墙
一双手流着鲜血 却还在迷墙上拼命地挣扎
他们微笑 他们的墙也微笑 墙脚的青苔也微笑
 
终有一天 墙上布满爬山虎
风吹过的时候 满墙爬山虎的叶子微微扬起
 
自己就站在墙角下
可是仍然看不清那道墙
看不清墙里的人是否还在微笑
更看不清 究竟要等到何时 才能摧毁那道墙

狂风过后
喉咙里还有尘土的味道
臣伏在音乐的脚下
就这样轻而易举的被The Wall所征服

战争 专制 抗争 放弃
一切都变得粗暴且疯狂
没有希望
只剩下对存在的嘲笑

真的不明白
这个肮脏的世界上
有什么值得我们去如此争斗
我们声嘶力竭
可终究还是末路

无论如何
我们也只不过是墙上的一块砖

乐音响起，时光倒流
记忆将瞬时汹涌，世界还是世界，我们却不再是我们……
——马世芳

之所以把自己推向公众，是因为我已经没有什么可以失去的了。
记得在Lady Gaga的单曲MV《Marry The Night》中，她对着所有的观众哭着说出了这样的一句话。
知识是有毒的，优秀的音乐作品也是一样。
纯粹的艺术都有一种致人死命的诱惑力，想要获得真正的艺术，或者说真正的大众认可，我们需要交付出高昂的代价——丧失我们一直为之奋斗的终极目标：自由和个性。
即便是Lady Gaga这样的歌手，在充满艰辛的成名道路上，也没能够少得了彻底的迷失。成为公众人物的最大快感就是将内在的自我进行残忍的解剖，继而展示给大众，让大家蚕食和消费。
名人和粉丝之间鲜有存在真正意义上的沟通。奢望在名气和孵化的消费主义中建构自己和民众之间的沟通网络，这其实是一种奢望。这种奢望如果存在，或者这种构建如果成功，那就相当于你中了六合彩了，是人生难得一见的大喜事。
过于庞大的名气，会吞噬掉我们在现实生活中的具体身份，以及失去在未成名之前的未知的快感和诱惑。但是所有的快感都是建立在完全的不可知，以及完全的愚蠢之上。所以当我们通过自己的努力和聪慧寻找到了最为重要的出口，通向了成功的方向之后，愚蠢和不可知消失，而快感也随之消失，从头到尾都是彻彻底底的痛苦。

在《迷墙》中就能够完全感受到与现实脱离的巨大的裂缝。
Roger Waters写出的这张专辑，从童年回忆到成长环境，爱情故事以及音乐创作的故事源头，所有关于自我的剖析，都在每个词句间生发出梦境一般的迷幻感。每首歌都是人生的一个阶段，每个阶段都是他个人的意识形态的融入和对于日常现实的独特体验。
但是这一切，何尝不是一种虚假的梦境？像是最为华丽的外壳，点点滴滴的组成了“我”。
“我”本身就是巨大无比的谎言。
世界本身就是疯狂的，不仅仅是Roger Waters一直以来坚持的对于战争烟火的反抗，也不仅仅是Roger Waters一直以来内心的针扎、迷幻与癫狂，而更加在于他的英雄主义，他的赴死精神。
在直面生活现实本身，每个人都有两个不同的选择，一个是选择活下去的魅力，你可以保留你拥有的一切，但是你必须要做好自己累积大厦就如不断被巨鹰吞噬心脏的普罗米修斯一般经受千年如一日的无聊与孤独；另一个选择是选择逃避这个地球的疯狂，你需要牺牲和放弃一切，包括这个世界最有魅力的一面，那些你珍惜的，爱恋的，经受折磨的一切，看起来如此美好，但是同时也制造出了我们的矛盾和内在自我的迷失。
当然，Roger Waters选择了前者。

战争：父亲的死

Roger Waters在《The Thin Ice 》中歌词这样写道：

If you should go skating On the thin ice of modern life
Dragging behind you the silent reproach Of a million tear-stained eyes
Don't be surprised when a crack in the ice Appears under your feet.
You slip out of your depth and out of your mind
With your fear flowing out behind you As you claw the thin ice.

如果你在这现代生活的薄冰之上滑冰
无数饱含泪水的眼睛带来的无声息的责备便牵制着你
当冰上的裂痕出现在你的脚下，请不要惊讶
因为你要为你的幼稚和疯狂付出失足的代价
当你抓着脆弱的冰面而寻求救助时，恐惧从你颤栗的脊背不断流露

Alan Parker将这一段的画面表现成战争的毁灭性以及Bob Geldof饰演的Roger Waters的成人礼。父亲的牺牲对于Roger Waters究竟造成了多大的影响，在这一段混乱的画面与承载所有对于现实的无奈和恐惧的曲子共同作用下，父亲成了一个永恒的幻觉符号，一种死亡符号。
Roger Waters由于这一段记忆而迷失，父亲的死像一块巨大的石头负荷在他的身上，促使他不断的下沉，不断的接近死亡本身。继而电影随着对于父亲一些琐碎的记忆的回放，在着重放大他生命记忆中，父爱缺失的这一部分。
然而是父爱吗？父爱的影响力到底有多大？
在父母养育并教导子女这样的社会体系架构中，父母的关怀与爱护是支撑这个孩子成长和性格养成很重要的法则之一。然而父母的爱，并不能够完全帮助孩子建立自己的自我掌控模式。当歌词中一遍遍的在质问，“Daddy, what else did you leave for me?”我想，是不是有另外一种可能，如果父亲并没有在战场上牺牲，而是光荣回归，并且获得了很大程度的军工表彰Roger个人的挣扎和无所适从，以及对于边缘文化的迷恋，就会消失不见吗？或者说，在更强的干预性的家庭教导中，还会不会存在伟大的Pink Floyd?
这个“如果”不会发生，设问的答案，我们也不可能知晓。
但是我相信一种可能，一切的外在影响因素是不足以影响一个人的创作天分和内在生命感悟的特质，唯一能够左右的就是我们生命中的经验，与父亲共度的时光，美好的情感的体验。可能，Roger会生活的幸福一些。
这段故事，不是对于父爱缺失的指控，而是对于一份未曾体验过的生活经验的渴望和呼吁。Roger在曲子中幻想出另外一种不存在的可能，有父亲存在，自己的童年经验会左右出另一种生命领悟与思考，或许在那个公园中，他也如其他孩子一样有父亲的陪伴，或许他不会对于母亲的生活干预的太多，或许他不会因为继父的出现而耿耿于怀。
但是这一切外在的改变，使得Roger改变的只有他接触世界的方式以及情感体验的另一面，并不能够佐证是不是会有更好的生活，更加美丽的现实体验。

当人们对于目前的生活、当下的一切感觉到失望的时候，在意识中会产生一种美丽的形而上的幻觉，正是因为这种幻觉，Roger开始指责战争的残酷，摒弃死亡的黑暗，面对恐惧的无力感，去向往自由的天空以及和平的宁静。

外观世界：教育的B级

不断的误解和误导，是教育的基本概念。有谁奢望从学校教育中去吸取人格养成的元素，这都是一种最大的谬误。在某种程度上，所谓的“教育”不过是限制、调教、疏导我们先天个性中尖锐的部分，因为这些尖锐的部分给我们的社会结构带来了很大程度上的不平衡。但是源自内心深处，有一种根本性对抗的力量一直存在。
Alan Parker运用了非常超现实的手法来表现Roger对于教育理念的表达。他给所有的孩子带上同样的面具，用同样的姿势和行走的方法规定他们的麻木的意识，从而通过反抗、打碎、焚烧来让自己和病态的教育体系脱离。仿佛全世界的青年孩子都存在被教育的创伤，人与社会并非相互融合的整体。而必须做出反抗的举动，在相等程度上将“自我”这个个体和整个体系的“墙”割裂——独立出来，才是最终的意义，也是斗争的终极目标。

正如Roger在《Another Brick In The Wall》一遍又一遍的呼吁：

We don't need no education.
We don't need no thought control.
No dark sarcasm in the classroom.
Teacher leave them kids alone
Hey! Teacher! Leave them kids alone!
All in all it's just another brick in the wall.
All in all you're just another brick in the wall.

我们不需要（这没用的）教育
我们不需要（这不好的）思想禁锢
不要教室里（老师对学生）阴暗的讽刺挖苦
老师们，不要来干涉孩子们
喂！老师们！少来管孩子们！
说到底，那只不过是墙上的另一块砖
说到底，你只不过是墙上的另一块砖

但是摇滚的实质是反抗本身，还是为了反抗之后所获得的最终结果——一个更好的社会？从Alan Parker的镜头与画面语言，以及Roger的天才旋律中，我所得到的感受是，可能反抗本身比所获得的结果更为重要。
所有学生砸破现有的状态，砸破正在进行的东西，为了不想要成为墙上的一块砖，所以力争找到精神的最佳居所。为了避免一种盲目的重复自动的生活和学习状态，在齐声高歌的传递中，仿佛在反抗过程里找到了很大程度的快感和满足，可是超脱于摇滚的感性元素之外，我们运用理性进行思考，此种反抗，是不是另外一种极权主义的滋生和诱惑？
反抗的真正实质并不是为了打造一个更加美好民主自由的社会，反抗的实质是打破与既定社会之间的平衡和对于现实的极端忍受状态，通过撕裂开看起来和谐的谎言，才能够显露出真理。
Alan Parker当然不是一个片面的导演，也绝不会通过画面来歌颂反抗。他只是用过记录来陈述事实。一群孩子，反抗着老师、反抗着教育体制、反抗着正常的一切。这些只不过是Roger内心里存在的创伤而已。他们在暴力中笑的很开心，在大火焚烧书籍的背后是狂欢的高潮。但是最后回归到一个落寞的现实镜头，
如果说教育是一场大规模的屠杀，（当然Alan并没有这个意思）学生的和谐存在，才是大部分人所希翼的。


破碎：家背后的零余和被遗弃

Roger后来只拥有一个无助的母亲和一个破碎的家庭。
这培育了Roger接近黄昏的黑暗的本质，他变得孤独、悲伤、冷漠、暴力、自虐。甚至将近吞没在自己的多愁善感当中。他在无知无觉之间变成了自己情绪的奴役者。沉浸在痛苦当中的Roger在寻找自己的出路。
他在家庭中寻找出路，在爱情中寻找出路，从而在母亲和爱人的身上尝试去寻找能够真正能够让自由来临的元素。所以会有这样的歌词出现：

Mother, do you think they'll drop the bomb?
Mother, do you think they'll like this song?
Mother, do you think they'll try to break my balls?
Ooooo. Mother, should I build the wall?
Mother, should I run for president?
Mother, should I trust the government?
Mother, will they put me in the firing line?
Oooooh aaah. Is it just a waste of time?

妈妈你说他们会不会给我臭脸色看
妈妈你说他们会不会喜欢我这首歌
妈妈你说他们会不会来找我的麻烦
妈妈啊，我要不要筑一道墙（把他们隔开）
妈妈我要不要去竞选班长
妈妈我要不要相信政府的鬼话
妈妈他们会不会把我派去前线
妈妈啊，生命是不是只是一片虚无

这是一种自身虚妄的危险，在爱情和亲情的寻求救赎之路的过程。因为虚妄，Roger对于一切都心存怀疑，对整个世界都抱着激进绝望的想法。电影中Bob Geldof那张冷漠的脸像是是在经历一种磨难。对于周遭一切无法抵抗的冷漠。而这种冷漠是叠加在他在母亲，在家庭中感受到的巨大疏离感的基础之上。母亲有了外遇，就如他的妻子后来有了外遇一样，另外一种意义上的遗弃。一种俄狄浦斯性质的嫉妒和无法释怀的情感，让母爱也变成了一种残酷的色彩。
逐渐的，那道墙在妈妈陪伴的童年就已经开始慢慢筑起，就像是恐怖主义的隔离，在这道墙的背后，妈妈的温声细语成了恐惧、噩梦。就像在Roger的记忆深处烙印上了深刻的疤，成了Roger最深处的黑暗本质特征。隐射在电影中的漫画以及Pink Floyd所有的音乐创作上。
透过黑暗思想的本质看到的光明面，会表现出更加伟大，更加具有生活向往的特征。也许这才是他后来选择爱情与婚姻的本质原因。

情欲：爱情的毒和婚姻的坟
爱情就像是一个枯燥生命的救赎之神灵一样降临，有的人欣喜，有的人犹疑，有的人恐惧，也有的人无动于衷。可是Roger像大多数人一样，感觉到生命的某个别人看起来高不可攀的东西，在爱情的热度面前，在性关系的丰富维度之中，变得溃败不堪——他爱上了生命中最重要的女人，也是给他的生命带来巨大转折的女人。
爱情游戏中，当你开始认真对待，你的起始点就已经失败。毕竟没有那么多的人愿意和同一个人，唯一的一个人共度下半生。这是一件愚不可及以及特别恐怖的事情，尤其是对于像Roger这样对于自由的崇高向往，对于传统规则的彻底反抗来说。
那么在《迷墙》之中，这场相遇，这场爱情的本质是什么？
是Roger对这个女人一开始彻彻底底的误认。
Roger第一次见到面前这个卷发、眼神安静的女人时，就充满一种母性的崇拜。这种母性所散发出的特别的优雅状态，让脆弱敏感孤独可怜的Roger像一只受伤的猫，对于关怀的渴望。这是源自一种母爱维度的缺失。对于面前的这个女人，他的坚韧的骨骼、凶暴的爪牙全部收敛起来，躲在了巨大的温暖的性欲的爱背后。
所以才会有这些语句：

Mother, do you think she's good enough -- for me?
Mother, do you think she's dangerous -- to me?
Mother, will she tear your little boy apart?
Ooooh aaah. Mother, will she break my heart?

妈妈你说她对我够不够好
妈妈你说她是不是个红颜祸水
妈妈她会不会把你的儿子从你手上抢走
妈妈啊，她会不会伤我的心

当然这种最为原始的错觉，导致了婚姻破裂的悲剧。Roger并不了解的是，在婚姻关系中，彻底的自由和独立是不被允许的。这对于她来说，也是无形的折磨与煎熬。所以她会在其他男人的身上去寻找一种在场的状态，一种被爱的感觉。
Alan Parker运用了两朵花之间的互相媾和的过程，来寓意性爱的符号性意义。异性之间的相互吸引，最原始的冲动源自性冲动。而这种冲动往往产生于无意识游戏过程之中，最后形成对抗。而女性在身体的先天优势种，能够制造纯粹的脱离状态，她能够身体放在你这里，心理却可以迅速移情，这是最为法西斯主义的不在场状态。

Leave the lights on? Drop bombs?
Do tours of the east? Contract diseases?
Bury bones? Break up homes?
Send flowers by phone?
Take to drink? Go to shrinks?
Give up meat? Rarely sleep?
Keep people as pets?
Train dogs? Race rats?
Fill the attic with cash?
Bury treasure? Store up leisure?
But never relax at all With our backs to the wall.

要不要保全其他文明或者将其炸个粉碎
要不要开辟航路到东方，散布百日咳和天花
要不要销毁历史，要不要独立分家
要不要叫几个妓女
要不要借酒消愁，要不要找个心理医生
现在我们吃不下也睡不安
要不要网罗几个打手
训练他们成为走狗
要不要把钞票堆满阁楼
积攒财富却忘了闲暇
我们背靠墙壁，我们从不休息

《What Shall We Do Now》中，Roger表现出彻底的伤心和巨大的虚无。这是被爱情与婚姻的荼毒。在失败的情感对抗，Roger在字句中所体现的所有物件，所有的想法，生活方式以及所有的个人的情感，都逐渐开始褪色，开始强化他的孤独感和疏离感。
当这些情感挫败都通过借酒消愁，纵欲无度以及无尺度的反抗来体现的时候，那些逐渐褪色的记忆开始成为过去，尽管他如何借助一己之力，想要插手干预这种退化的过程，他什么也改变不了。
这这一切开始堕落和迷失的自我干预的行为，也渐渐地成为了他下沉的一种重要的催化剂·····


腐烂的尸体：最卑微的消亡

从《Young Lust》开始，Roger在对于婚姻与爱情的绝望之中寻找到回归的方式。他奢望通过沉沦和堕落，对于女性的彻底蔑视，对于死亡的终极崇拜，对于暴力力量的终极迷恋来建立未来中的极权主义，尝试把自己推出去，变成一种精神信仰。
这个命题整个囊括了《迷墙》的后半部。Roger在歌词中仿佛能够看到一个征兆——没有意义，一切都没有意义。

真理在残破不堪的人生当中算什么？用尽所有的激情，去寻找一段感情的真相，只会把当下的生活状态弄的一团糟。当Bob Geldof坐在沙发椅中留下泪水的时候，当即已经决定，要与所有过去的历史割裂，决定重新开拓属于自己的新的方式去改变所有的传统，改变既定的认知。所以当应招女郎性的诱惑再次展开的时候，他表现出彻底的麻木和恶心。
女人对于他是否还有诱惑力？人与人之间的情感是否还有炙热的温度存在？包括音乐艺术创作本身，最终的意义又是什么？这一切的答案都处于思想的混乱之中。
割裂是最好的解脱方式。
针对《Goodbye Cruel World》《Is There Anybody Out There?》这两首曲子，Alan Parker了Bob Geldof在这两首歌曲结束之后自杀。这些在生命中留下一个巨大的窟窿的故事经历，在Roger身体里发酵和溃烂，开始形成幻觉。或者是一个艰难而又徒劳的游戏，尽管已经尝试了各种办法，尽管Roger用最悲伤最渴求怜悯的嗓音一遍遍的重复“Is there anybody out there?”但是，死亡就像一项必须要完成的任务。他不想消失在这种荒诞版的生命和虚无中。选择割断动脉，是必要的以及必不可少的结局。维度死亡能够带领自己走向一个新的未来，才能有一个全新的方向。
死了一次。是多么痛苦的体验。

And I've got a strong urge to fly.
But I've got nowhere to fly to.
Ooooh, Babe. When I pick up the phone
There's still nobody home.
I've got a pair of Gohills boots
And I've got fading roots.

我渴求飞翔
但我又能飞往何处？
宝贝儿啊，当我拾起电话
还是无人接听
我有一双登山鞋
却没有立足之地

当电影到达《Nobody Home》并且处理成在荒芜的无人之境夹杂着这个时代所有的混乱之时，我彻底的哭了。这个大杂烩的世界，还能够有什么样的美好值得留念？
当个人进入了诞妄的迷失状态；
当情感进入了消失的无影踪的状态；
当整个社会都进入了一种更年期一般癫狂的状态时；
剩下的只有生存的计划。该怎样活下去？这是人类最真实的本能，谁也不能够反抗。
Bob Geldof在电影中疯狂的挣扎，带着特有的符号性质的精神病院，带着心灵深处疮疤一般的战争画面，带着致命毒药一般的爱情经历，全部一一上演。与此同时，Bob Geldof逐渐昏聩的躺在椅子中，丧失了意识，丧失了自己的存在。他要和这个糟糕的时代，混乱不堪的世界说再见了。这何尝不是一件幸事？

在这一段情节安排之中，Alan Parker特别植入了一段对于生命终极意义的拷问。他安排了一直即将死老鼠，在幼年Roger的呵护下，想要保存住他的生命，但是最终于事无补。于是孩子将这个老鼠的尸体肢解扔进了河流之中，就像战争中的士兵将这具尸体视作一堆垃圾一般，他也将一具尸体当做了垃圾。生命的绝对无意义，影藏在这个举动的背后。是一场巨大的阴暗的人性绝望。
可能从小时候开始，Bob Geldof的生命就由不得自己去插手和干预这些零碎的记忆，相反，所有的记忆链接在一起的时候，反而成了命运具体安排的特质。他力求改变，通过反抗寻找挣脱的一切行为，都是是这个绝望的黄昏一般生命思想感悟的本身。
这种绝望意识的清醒，足以给苟延残喘的Bob Geldof判处死刑。

但是他没有死掉，他的死亡过程被干预了。
想要活下去的最正常的状态，就是不断的对于认知进行革命，而且需要不断用谎言和面具把真实的那一部分掩盖起来。这是一种痛苦但是最为奏效的活法。Bob Geldof找到了，经历了一场痛苦的将死的退一层皮的蜕变。他成了一位聪明的生活者，一种依靠面具获得权力的最高领袖者，做着一场领导一个帝国的大梦。他要通过锤子，通过纳粹主义，通过政府的高压政策去实现自己的报复，去兑现自己的仇恨。
在这一个维度中，自由、文化、艺术、人与人的平等，都是扯淡。如果不依靠强势的伪装和武力的斗争去博取生存的权利，那种软弱的生活状态，是在经历了一切痛苦之后的Bob Geldof所无法直视的。
但是这是在崇尚纳粹吗？
当然不是。
这只是另一种极端的意识形态，可能是无政府主义，可能是武力对抗，也可能是纳粹。

Good morning, Worm your honor.
The crown will plainly show
The prisoner who now stands before you Was caught red-handed showing feelings
Showing feelings of an almost human nature.
This will not do.

早上好，尊敬的虫子大人
王冠将清晰地展现
现在站在您面前的这个罪犯是在流露一种人性的感情时被当场擒获的
流露人性是没有用的

在《The Trial》中流露着一种卡夫卡式的荒诞性和虚无性。一个巨大的蠕虫皇帝，一个无罪的有罪者在接受审判。就像卡夫卡一直在作品中所推出的官僚体制的无能，以及社会伦理机制的彻底崩塌。
承接到Roger对于官僚的某种积极力量的肯定，如果所有的虚无主义在官僚体制面前，总会被逼迫出一种有效行为的产生。这一点价值感，就足以证明军事化管理的价值。
整个世界都在逐渐开始失去真实，开始缺乏信仰。每个个体也是如此，所以我们会对于比我们强大的、勇敢的、善于言说的人报以更高的信任。但是有同样一种信仰的人组成的政治或者阶级，并不能够完全的带来真理。
我们对于此种信任，只是源自于心理层面的巨大空洞。

The evidence before the court is incontrovertible
There's no need for the jury to retire.
In all my years of judging I have never heard before
Of someone more deserving of the full penalty of law.
The way you made them suffer,
Your exquisite wife and mother,
Fills me with the urge to defecate!
Since, my friend, you have revealed your deepest fear
I sentence you to be exposed before your peers.

庭上的证据已是无可争辩
陪审团无需休庭重判
在我做审判的这些年我从没有听说过
这么罪有应得的人
你让他们受苦的方式
——你的贤妻良母——
使我迫切地要澄清
因为，我的朋友，你已展露出你深深的恐惧
我判决你在公众的面前曝光

面临公众的信仰，而在于被信奉的人，是一种幸还是不幸，只有他本人能够清楚。他甚至更清楚，他的听众，他的粉丝处于在Roger的身上能够找到某种非同一般的信念以及思想的嫁接，这种爱戴以及信念，并非是真正的爱戴与信念，而是对于虚假外在表象的无休无止的消费。他们自己永远都是自己的主宰，谁也不会关心一位偶像到底承载了多少痛苦和重生。
正如《The wall》最后一首《Outside The Wall》所点出的，人与人之间永远都隔这一层厚厚的墙，

All alone, or in twos,
The ones who really love you
Walk up and down outside the wall.
Some hand in hand
And some gathered together in bands.
The bleeding hearts and artists
Make their stand.
And when they've given you their all
Some stagger and fall, after all it's not easy
Banging your heart against some mad bugger's wall.

所有孤独的一个人或一对人
那些真爱着你们的人们
在墙外走来走去
一些人联合起来
一些人聚集成群
悲悯的人们和艺术家
捍卫着他们的底线
当他们把他们的一切都交给你
他们中的一些踉跄跌倒，这毕竟不容易
面对那些疯子的墙时，请扪心自问。

个人公众号：颓城

他就坐在房间中哭泣，当愤怒无法压抑他的哀伤的时候，他歇斯底里的痛砸了房间中的一切，但这根本无法与他沉默在悲剧中痛苦的双眼相比，他折磨着自己，就那么折磨着，好象世界已然在父亲的死面前崩溃，与那巨大的高墙一起崩溃……
Alan Parker神奇的选择了这个叫做Bob Geldof的爱尔兰摇滚青年来演绎迷墙不是没有理由的，他看到了一个脆弱而温润的男人心里的爱，那份被蹂躏的爱，甚至被割裂得几尽粉碎的爱，82年伟大的《迷墙》就这样的将那个男人以及那个男人的一切迷墙化了，所有属于他的痛苦与挣扎都一股脑的奔腾在当时以及后来的世界上，每一个深埋在荒漠之下的男人、女人看到了Bob Geldof的身体和头脑，看到了他的嫉妒和他的爆发，人们流下了眼泪……
若干年后与其相遇时的我也流下了眼泪，《迷墙》的巨大的艺术贡献和它那痛入骨髓的震撼不重要了，重要的是我看到了和迷墙中的Bob Geldof一样的真正的Bob Geldof，无论他是不是被英皇册封的爵士，是不是伟大的摇滚巨星都不重要了。重要的是那以后的他从《迷墙》结尾的那座高墙的废墟中站了起来，站到了必将被历史铭记的那次演出的舞台上，站到了全世界爱好和平、反对战争的青年人的心中，是的，那就是——85年全球举行援助非洲义演摇滚演出，他粟色的头发迎风飘动在巨大的体育场舞台中央，他严肃的要求所有人举起双手，让所有人扪心自问自己的良心，是否能尽微薄之力拯救那些被困在饥饿高墙中的非洲灾民，能否拯救我们自己。他嗓音沙哑，情绪激动，他拼劲了自己所能做的一切来呼吁这个世界的良心。大概他忘记了Paula Yates（前妻），也忘记了她带给他的痛苦，就如同《迷墙》开始的时候主人公的妻子的背叛一样的痛苦？不，他没有忘记，但他还记住了爱。甚至还记住了Paula Yates与Hutchence的女儿，他毅然的当起了她的父亲，当起了已故情敌和已故前妻的女儿的后父。
2005年的夏天，当LIVE 8义演20周年的时候，54岁的他再次来了，来到全世界面前，向他们摆动着已经银灰色的头发和依旧严肃的表情，当他默默的看着前台的世界巨星们慷慨献歌的时候，他笑了，他笑得依然如同当年，再也没有了没落的神情和《迷墙》中的绝望，对于他来说，调动起全世界数亿人的良知才是他一生唯一真正重要和执着的。至少，“爱”已经变得不再奢侈，不再无人问津，不再吝惜给予，不再象他在《迷墙》中的时候麻木。
再回到《迷墙》的镜头吧，那个大字型躺在水中的绝望的男人手心中流出的鲜血染红了身体，染红了身边的一切，染红了整个屏幕内外的人，他暗示的举动和造型是在模仿上帝的受难，电影中的他是为自己的爱情和人生受难，电影外的他是为了全世界的良心受难，而现在他安静只要沉醉在全世界的仰慕以及感激中就可以了，愿他不再经受打击和痛苦，愿他永远幸福和平安，愿上帝保佑Bob Geldof。