和你在一起

“人情高于名利”
——浅析《和你在一起》中的父子情
（参照豆瓣影评写的）
  记得我第一次看《和你在一起》时，被感动得一塌糊涂。不得不承认，本片可以算是陈凯歌早期较为不错的一部电影。然而，不错之处仅仅是恰到好处的描述了一段感人泪下的父子情。
  而以一个现代人的眼光再来看十年前的这部片子，或许已经没那么容易被打动。甚至，在陈大导演拍完《无极》、《梅兰芳》、《赵氏孤儿》这样的大片之后，有些怀疑如此朴素的一部电影是出于陈导之手吗？
  当人们还津津乐道于某部电影的感人画面时，我只想说，除了生离死别就是生离死别的催泪桥段，这只是取悦观众的华丽外衣而已，脱下这层外衣，还能剩下什么？
  不过说实话，《和你在一起》这部片子还是留下了一些值得思考的东西的。
  这是一部情节紧凑的电影，导演有条不紊地向观众讲述了一个父亲带着儿子上京求学的故事。其中有波折，也有运气。最后，父亲终于将儿子送上了通往成功的大舞台，然而，却又是因为自己，让儿子放弃了这个机会。
  由刘佩琦所饰演的“父亲”这一角色，给我留下了很深的印象，甚至比凭此片得了许多奖的最佳男配角王志文的印象要深得多。
  特别是影片最后那一段闪回的镜头，配合着柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，充分表现了一个憨厚朴实的伟大的父亲形象。屏幕上呈现出一个怀抱男婴神情茫然的男人，他四处找寻，但充斥着观众视线的却是一张张毫无表情的麻木的陌生面孔。
现实与回忆交织出现，眼前，正是放弃国际比赛赶来为父亲拉奏参赛曲目《D大调小提琴协奏曲》的儿子。此时，父亲笑了，心中是幸福的。我想，到现在为止，这个充满了将儿子送向成功的朴素的功利心的父亲，该将心中的责任放下了吧？
他明明知道，自己的儿子喜欢的是音乐而不是什么名利和成功，却还千方百计强迫儿子离开落魄的江老师转向德高望重的余老师门下，甚至为了儿子演出成功而默默离开。导演营造的这个氛围终于在影片的最后达到了高潮。这么些年来，一直努力打工挣钱，默默承受所有的辛劳和压力，甚至一度受到儿子的厌恶与憎恨的可怜的养父，终于得到了儿子的感恩的拥抱。
儿子的这首曲子，把在场的所有人都感动了。什么金钱与荣誉，都不如亲情来的珍贵。特别是在这样一个物欲横流的社会，人与人之间的关系都被金钱与利益包围的社会，有什么感情是值得信任的呢？有什么人可以不顾一切的将自己的所有都奉献给另一个人？我想，只有亲情才能使人做到如此地步吧！
到此，我才发现，“和你在一起”是多么幸福的事情！
一直以来，不乏有关于亲情的作品问世，音乐、书籍、电影，这是最容易赢得人们青睐的题材之一，《和你在一起》这部影片中以复杂的人际关系展现了令人尊敬的父子情、师生情、姐弟情，歌颂了人与人之间难能可贵的情谊，以及令人肃然起敬的父爱。
虽然本片没有波澜起伏的剧情来吸引观众，但正是这深沉的爱，是最赢得掌声的地方。所以，作为一部讲述父爱的影片，是值得推荐的。

子弹、枪和情感、琴弦
——再看《和你在一起》

导演: 陈凯歌
主演: 陈红 王志文 程前
上映年度: 2002
影名: 和你在一起
语言: 中文
制片国家/地区: 中国
imdb编号: tt0332639
又名: Together


昨晚又不好意思地温习了一遍陈凯歌的《和你在一起》，脉脉人间情感直入人心，陈导在这部片子中，几次将音乐与世俗生活的场景有机的结合起来，起到了一种相孕相生的谐和美。音乐在这部片子中显出其本质上的高贵，它没有脱离生活，而且来自贫贱却不卑微的下层生活，它像主人公刘小春那样，成长并忧愁着，却最终以情致胜。
剧中有一段对白，十分有意思，陈凯歌饰演的俞教授对他的学生林雨说：
“都对，就是不好。音乐里没有感情，就像枪里没有子弹，没有子弹怎么击中别人、征服别人？世界上唯一不能赠送的就是感情！”
恰恰这段话摘抄在我的小笔记本中，上一次浙江艺术学院的张铭教授在讲座上讲过这一段，我着字着句记了下来。他还讲到过李传韵，如何凭着刻苦努力坐上美国交响团第一把小提琴的交椅。他曾说过，检验一个小提琴手有无真功夫，让他演奏一曲巴齐尼的《妖精之舞》即可。我听过此曲，帕尔曼也曾演奏，声情并茂，将琴弦与灵魂完美的结合，以飞快而精准的拉、拨、跳、滑等技巧展现得淋漓尽致。
影片中，李传韵客串了音乐家汤融，以一种谦卑的姿态出现在镜头上。音乐家背后的辛酸与勤勉在俞教授的寥寥几语中尽现，事实上是，绝大多数有功成名就的音乐家背后隐藏的是一部几近扭曲的“变态”屈辱奋斗史。有看过另一部澳大利亚影片《闪亮的风采》的朋友，一定不忘主人公十几岁登台演出，为了夺奖，在父亲的逼迫下演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，最后闹得精神分裂。学琴的孩子苦吗？大约也是苦中有乐，当他们背着琴箱在大街小巷穿进走出的时候，那是一种优越身份的象征。在中国大地上，人们总是注重身份，而忽略实质。而陈导在片中，就一针见血：音乐没有贵贱， 只关乎人的情感！
先不说刘小春从小镇跟着父亲到北京拜师学艺的艰苦过程，从他身边反映出来的这个社会来看，虽然每个人在地位上有所悬殊，但在他们身上反射出的光芒都是有关乎感情的。比如陈红饰演的莉莉，她身份地位不高，甚至引得一些观众对其职业的厌嫌，但她对刘小春的感情是真挚的，就如同姐姐对弟弟的那种情谊，特别是她身上包裹的五光十色被这样一种纯情摧毁后所表露出来的脆弱，是其内心深处情感的外化。她叫刘小春来拉琴起初只是充当一种个人生活的气氛点缀，而后了解他的生活、了解他对自己那种母爱似的感情依托后，她对音乐表现出来的态度是“崇敬”，某种意义上来说，刘小春教会了她心灵的净化和蜕变；再比如刘小春第一位老师——王志文饰演的江老师，表面上看来是一位邋遢不修边幅的穷酸知识分子，但其对大学时期一位女同学的恋情至今仍深埋心中，愧不当时向其求爱，他给刘小春说的最后几句话是：我可以教你学琴，但是不能保证你成功。他对刘小春的爸爸刘成易师学琴的做法虽有不甘，但不得不自愧弗如，不能因为自己对孩子的感情割舍不下而耽误了他的前程。说明他是一个有良知的人。
演员中，我很喜欢唐韵扮演的刘小春，据我了解他从小学琴，和主人公有着同样的经历，而今他师从陈美的老师林耀基，向着更广博的艺术领地大步挺进。难怪在影片中他拉琴的神韵那样逼真，原来都是真的，陈凯歌虽对其演技上没有过多的要求，但仍然觉得他那种纯真的表演才更贴近现实。刘佩琦是我在大陆演员中较喜欢的一位，他的表演融朴实与真挚为一体，常常将生活中那些平凡人物演绎得栩栩如生。
除开演员们的表演，单从故事情节看似乎并没有什么特色，甚至有点老套，这种情节的铺设有点讨好观众的胃口。中国观众最喜煽情，八十年代老是围绕“弃婴”、“知青”等题材来展开，现在煽情改变了方向，不单单是电视剧电影了，而改投“选秀”门下，让观众近距离地接触活生生的现实。在影片的最后，那个“秘密”总算是被点破了，刘小春是个弃婴，在车站被刘成捡来，因为身边放置了一把小提琴，便从小让他学琴，不负丢弃之人的心愿。陈导的表现形式可圈可点，他把这一段用时空交错的手法拼接在一起，现实采用全彩，而回忆采用淡彩，两者有机的融合一起。此时老柴的小提琴协奏曲D大调的第三乐章轰然响起，音乐的急遽跳停产生的那种震憾美是无法比拟的。本来第三乐章欢快、活泼，极具俄罗斯特雷巴克风格，展现了当地人民节日欢庆的场面，而在此处它恰好的反映了刘小春对刘成那种泉涌喷薄的感激之情。刘成13年前在车站抱着襁褓中的刘小春四处呼喊的场景沉浸在低幽美妙的旋律中，而刘小春找到正要在车站匆匆离去的父亲为他演奏这一曲时，陈导将两个场景结合得十分完美，一个是比赛现场的宏大气势，一个是车站里沉浸在浓浓离别之情的独奏，像是烘托，更是对比，只有懂得感情的人，才能完全的占领观众的心。陈导的聪明，恰恰是他将舞台与人生与现实结合在一块儿，令古典音乐显得不那么生硬刻板，而成了一种真正的大众艺术。他把艺术透过镜头强烈的反映出来，尤如在观众心中挥舞着巨锤，当音乐结束，镜头一下子暗了，停顿了三秒钟又缓缓亮起来，这一处理使整段激昂的情绪得到了小小的停顿，仿佛整部影片也随之呼吸了一下，观众也暂时缓解了一下自己闸泄似的感情。
凡是真正懂得把观众情绪调动起来的影片，下过一番苦功的影片，都是好影片，因为它本身就是一把琴，颤动着艺术的灵魂与性情，或者是一把枪，装满子弹，征服你，或者我。

8月11日

陈凯歌先生拍了许多国际大片，但我最喜欢的却是这部不太出名的《和你在一起》。电影讲述的是一个叫小春的孩子，在刘佩琦饰演的厨师父亲的全力支持和艰苦支撑下学习了小提琴。孩子取得了优异的成绩，并拜了陈凯歌饰演的一个名教授为师。教授选择了小春参加小提琴大赛，但小春深切感受到了教授圈子对穷人孩子的歧视和漠然。后来，小春从教授口中得知了自己原来是厨师父亲领养的孩子，自己学琴是因为被遗弃的时候身边只有一把小提琴。小春于是决定放弃了自己的大好前程，选择留在“父亲”身边。

在这个“我爸是李刚”之后还有“我爸是李双江”的时代，父亲已经不再是罗中立那幅画里的一脸皱纹，没有人愿意像曾经的摩罗一样挺直腰杆说一声“我是农民的儿子”。亲情已被置换为家庭背景和社会地位。当那些官二代富二代震天价喊“我爸是XX”的时候，他们根本不会明白父亲二字的分量。小春没有选择教授而是选择了父亲，正是因为小春知道这两个字的沉重——这是你的根本，也是你人生的重量所在。它不是官阶，不是财富，它就是血和肉里的那一份温热。它不能给你荣耀，而只能让你去荣耀它。小春取得了骄人的成绩，在达成了父亲的心愿之际激流勇退，不必再得到更多。是的，人可以不成功，但不能忘本。这个时代的人们更愿意向前看而无暇顾后，但在我们一味地为要到哪里去而困惑的时候，千万不要忘了自己是从哪里来的。

影片中小春演奏的曲子是柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。曾与某姐讨论过这部片子为什么要用这个曲。我觉得老柴的作品有一种对脚下的土地的深沉的爱，不管它是多么贫瘠，不管承载了多少苦难。慢乐章里的俄国民歌像是一个守望者，而小春演奏的快板乐章更有一种俄罗斯人自强不息的坚持劲儿。这也和小春的遭遇十分神似。不愆不忘，大爱无疆，脚下的土地永远值得你去爱和坚守。

鱼，我所欲也；熊掌，亦我所欲也；二者不可得兼。“舍谁而取何者也？”——这是电影抛给我们的一哲学问题，当然这也只是其中的冰山一角。
电影《和你在一起》是由陈凯歌执导并参演的一部佳作。作为第五代导演的代表人之一，陈凯歌以其自身优厚的资历，老练的手法，形式的契合，全是故事的多角度与多层面，使影片在评论上颇有难度。影片从内容上来说，分别阐述了关于青春期骚动下的荷尔蒙、贫富差距下的阶级关系、理想与现实的差距、对名利Or纯艺术的追求、厚重无私的父爱等。不知不觉就受众一种凝固的诙谐力与压迫感。诙谐在于故事中如何诠释小人物悲喜的表达方式、人与人之间互动中所带来的感动以及富有强大感染力的节奏感。而压迫，则是电影过后留给人们的沉思。谈笑中道出了现实的温暖与与无奈、传递出生活中的悲与美、确立和表达了影片所宣扬的价值观与抨击对象、从而引发观影者对人性、人与社会关系、价值观、理性与感性的思考。
这同样是一部叙述小人物讴歌大真爱的好电影。故事情节并不算新颖，甚至略微有些俗套，讲述的是社会底层小白丁（刘成）含辛茹苦将其儿子（刘小春）拉扯大，并严格恪守一个作为父亲的责任，将儿子的前途设为己任，省吃俭用攒钱共天才小提琴儿子去北京寻求更好的教育。两个人，一把琴和一卷干粮铺盖乘上了悠悠木船，走向了另一个“陌生的国度”
如果仅仅把电影的主题当做是如何在讲述一个父亲的伟大，那就未免显得有些浅薄了。电影以“父爱”为主线贯穿全剧，以干带枝 统领其中的角配，以充满人文关怀的视角艺术高于生活又还原生活的本质。就像这部电影，有血有肉的真实。
电影开篇就受众一幅静谧恬淡的江南风景。身着红色毛衣的少年怀里揣着小提琴飞快的巷径，和着几股悦耳筝筝的江南小调儿——这样的开场实属新鲜，更令人称赞的是结合小春为难产的孕妇助力时的一曲。以这种方式出字幕，不论是从“声”还是“色”的角度来说，都是无可挑剔的。前后场面的冷热、节奏的对比以及画面的质感都在一定程度上预言了此片不俗，开篇就达到了引人入胜的效果。
究竟是剧情设置的情感过于鲜明呢，还是现实就是那么“两级阶级”现实化呢？
当刘成与刘小春刚刚踏入那虚幻缥缈的城市时，影视语言就通过细节一针见血的揭露出他们与这个“世界”的格格不入：刘成头顶一个塞有钱的橘红色帽子、身上背着几只很具有“民工气质”的麻袋包，总是扯着大嗓门与小春对话等这些特点将一个地地道道的底层小市井形象描绘的生灵活现。其中有个片段：小春与刘成来到北京第一天住旅馆时，刘成在澡堂泡澡时被一群人包围在中间，镜头以俯拍的形式淡淡的引出了刘成又一特质：卑微。而当刘成怯怯的一而再再而三的问到：真的是20块钱包洗包住？时，他身上的悲剧性瞬间就被悄然放大了。而刘小春因为年龄、阅历等原因，在他到达另一个“国度”时，总是好奇的。面对灯红酒绿筹光交错的城市生活，小春很实在的表现出无比的向往以及萌发了青春期的骚动：他羡慕又自卑的看着城市里的人来人往，他仔细盯着女人与男人的亲热、主动帮女人拿行李想引起女人的注意等。
跟随刘成父子二人赶京学艺的步伐，电影以独到的视角将城市人一贯的傲慢势利、虚荣伪装、贫富差距鲜明赤裸的呈现出来，不单揭露了带有明显刺眼的中国色彩的社会现状，也将之一一抨击与嘲讽。
当刘成舔着脸帮儿子张罗学校时，都巧不巧的在厕所里听到老师们的大实言，江老师余教授都道出了影片中的现实，现实中的真实：钱、权、关系。不同的是：江对于权钱交易充满了不屑与厌恶，而余则是相当淡定的妥协而为之。
江和余本来就是身份地位非常具有对比性的两个人，一个是穷酸落魄的知识分子，一个是被灯光人群所簇拥景仰的大教授。江之所“欲”是把音乐当做生命、不允许任何事物的沾染与亵渎，当做最为圣洁的事儿，他不理劳什子钱利，只是喜欢安静的窝在家，养几只小猫喝一壶热茶，这也可谓是：“斯是陋室惟吾德馨”，同时他也很接地气，他会因和邻居一些鸡毛蒜皮的事吵架，很固执也很有趣，而这也正是他丰富人格魅力的体现，他对小春音乐方面的启导也是从做人教起，先做人再来通过感情来体悟音乐。他是一个寂寞孤傲灵魂乐者。余和江之所“欲”可谓是大相径庭，余有着丰厚的物质基础、名望以及被人群簇拥的音乐，而这正是这些世俗的牵绊，让他不得不向社会的现实所低头，他也有过良知，他曾告诫过自己的学生汤融要谦卑，可是最终还是为了自己还是一步步向现实妥协了下去，并极端的急于求成的给小春海灌“所谓的感情”。江老师教会小春用心灵、感情来感悟音乐，余教授则是教给了小春目的性极强的“成功说”就像江老师自己说的：我可以教你学琴，但是不能保证你成功。而选择余教授就意味着要成功。
电影中强调次数最多的就是“情感”二字，不论是浅层次的音乐上的还是生活中的。
在学习音乐的过程中，江老师最常说：高兴的时候拉，不高兴就不拉。这关乎态度更专注于情感。于教授也常说：你的琴就是你的武器！你的情感就是弹药！世上唯一不能赠送的就是感情。技术可以给你，但感情得靠自己，你的工作就是征服”。拉琴需琴魂，拥有灵魂的音乐是永不分贵贱的。
刘成是一个卑微而又伟大的父亲，虽然他是社会下最底层的被统治阶级，但他却以中国式父亲的关爱方式为儿子无畏的斩割着前方的荆棘。他虽胆小懦弱，但他会为了儿子在生人面前怯生生又坚定的赔笑请求，勇敢又谦卑的在凄美的旋律中为生计奔走。这是他作为父亲的责任，更是他对小春毫无保留的爱。
莉莉在剧中的职业是一个不怎么讨喜的活儿，她虚荣、她私生活混乱，她是出了名的交际花，虽然她有这么多的不如意，可是她却有着一股真性情，尤其是在当她华丽的外表退却时瞬间所表露出来的情感。从一开始找小春拉琴只为消遣，到以心交心，直至最后她对音乐所表现崇敬的态度，以及对情感的理解直至最后人性的回归，这从某种意义上来说也是小春对她的改变与净化。
电影中除了表现出充满人文关怀的情感之外，喜剧因子也是十分到位的。电影选取了刘成在集市上买大米的情景，通过刘成乡里土气的搞价，真实的反映了当时社会小人物的生存状态，既真实又有令人感到心酸，使电影结构更为充实，内容更为深刻。并且强大的节奏与闹剧般的收场无疑又为此部电影卓色三分。
虽说故事前半部分就很精彩，但也只是整部故事中的九牛一毛。影片的最后，终于将电影开始就铺垫好的包袱抖露出来：小春是个弃婴，当年是被刘成从车站捡来，因其身边放置了一把小提琴，便从小让小春学琴，父子二人便一直不懈的坚持了下去。在这段高潮中，导演将过去与现实完美的结合在了一起，既保持了时空的连续性也保证了故事的完整性。闪回以灰色为主色调，现实则受众高亮色彩（着重突出了小春在车站奔跑时迫切的想要看到自己的父亲以及按捺不住即将喷涌勃发的情感），此时色彩的有效运用、节奏的把握与音乐的升温将影片由推向了另一个高峰。而当另一时空大礼堂下的小提琴弹奏响起时，小春在车站也找见了准备离去的父亲，两人相顾无言，只是小春饱含深情的拿出小提琴，用尽全身的力气任凭指尖在琴弦上滑动、灵魂在音乐中奔跑、 最最重要的是通过带着情感的音乐向眼前这个男人倾诉自己对其的感恩之情与敬爱。这又是两个时空之间的拼接，一个是闪光灯对准的大礼堂，一个是人来人往的车站， 在强大的对比下，车站里对父的独奏更显的光辉与伟大，光的塑造恰到好处使阳光下为父奏响的小春绽放出强大的人性光辉，并彰显出音乐真正的伟大，导演通过对音乐节奏点与情绪的剪接点的准确把握，将二者时空有机的结合在了一起，透过音乐强大的表意功能将后面没有过多台词的影片推向了顶峰。
这是导演用节奏与蒙太奇与感情讲述故事成功的典范，既戳中了观众的泪点，又将本片上升到一个哲学的高度：鱼与熊掌舍谁而取何者也？当然电影最后也为观众解答了这一问题，通过小春，这一孩子的价值观念传递给大家，舍名利而取真情也。
回顾片名，突然觉得《和你在一起》并不仅仅指与父亲在一起，而是指于真情、真爱在一起。这部“坎坷后的心灵鸡汤”式的电影就如同上了弹的枪，深深的击中了每个人心中最柔软的地方。当有人再次问道鱼与熊掌不可得兼，舍谁而取何者也？时，答：真爱我所欲也。




                     蜩儿2013年5月18日1:59:49

今天看到有人说“好的影评大多都是对影片的过分解读”，深以为然，因为我的影评大多都不好，听到他这样讲，我很舒服。

但是影评虽写的不好，却还是要写，因为看了电影觉得有话非说不可，比如这部。

这是我凭着小时候的记忆找来看的片子，小的时候只觉得小提琴拉得好，只记得第二任老师对小春的利用，还有他在火车站拉琴的场景，却对陈红的美视而不见，大了再看，觉得自己当年真是瞎了眼。

所以我不想说电影里对世俗的挖苦，不想说辛酸和算计，互相利用与欺骗，这些都不重要，重要的是，陈红真是美掉渣。

她开朗，直率，真性情，甚至有点泼辣，美得世俗烟火，但是又像个小女孩。

他无知，寡言，幼稚，怀揣着想知道但又不敢问的问题，本能似的靠近她，爱她。

青春期的男孩，遇到这样一个妖娆多姿的女人，他馋她。但是他自己也不知道自己到底要什么，所以他只能对她好，尽己所能，拼尽全力。这样的爱，傻得让人不知道怎么拒绝。

不过这是中国，他们也不是来自西西里，终究一切不过是主旋律中的插曲，他们的故事，也就该这样结束。

     我认为好的，吸引人的电影，有两种，一是场面浩大，制作费好高，那种电影像瀑布一样，一泻而下。
      还有一种是像小溪一样，静静地淌着，一直在我们的心头萦绕。
      
      《和你在一起〉，就是一部小溪似的电影。 而且一直在我心头流淌着。
          
       我喜欢这部电影最重要的一电视它让我认识我的父亲。
       这电影是一个父亲的故事。
       
       看完电影后，我已泪流满面，我只想说：
        父亲，我爱你！