Cate Blanchett冷峻的面容配上黑白影像更显出美丽了,和通天Babel里面完全不一样,影片出色的场景设计与模拟老电影的黑白摄影风格与其中引用的一些真实的黑白影像史料无缝衔接,呈现出一种完美的浑然一体的真实感,与现代电高清晰度浓艳色彩的电影画面拉开距离的黑白画面很好地制造了一种浪漫遥远传奇的电影感觉与氛围,索德伯格亲自操刀摄影和剪辑,布景尽可能还原当时的残破不堪,其中演员的口音也很有意思,对于德氏的英语发音还是比较少接触的。在俄占去和美占去在残破的柏林,没有人不是纳粹每人人不是妓女没有人是清白的没有人与这里的一切都无关,围绕着一个女人和一段令人发指的历史,索德伯格最近的作品总是有着浓郁的阴沉的政治色彩,急得很早前看过的黑暗扫描仪也是,让人很压抑又很困惑,或许大家还停留在他的早年作品中呢,这部片子值得看看,音乐也颇有意思全都是战争时期的进行曲。
影片里有这样一出特写:乔治.克鲁尼和凯特.布兰切特扮演的一对情侣在黑暗里相拥,固定镜头等待他们慢慢转向彼此的脸,浓密的睫毛在黑暗里形成完美的剪影,无声地诉说欲罢不能又欲说还休的复杂感情。给残酷战争里飘摇动荡的心境以短暂安放的慰籍。这部影片叫《德国好人》又译《柏林迷宫》,纯黑白片,拍摄制作手法也是按40年代黑白片的方式来的。是一部精美、复古致敬《卡萨布兰卡》的二战电影。
凯特.布兰切特扮演的莲娜是一个魅力非凡的女人,身为家人被屠杀殆尽的犹太人,纳粹党卫军妻子的身份使她得以存活。为了生存和离开柏林,她出卖肉体。丈夫身为火箭专家的助手并掌握朵拉集中营的秘密文件使得美俄军方的视线都围绕在莲娜周围。这时,莲娜与她的旧情人美国战地记者杰克再次相遇。莲娜为了在离开柏林前做一件好事赎罪,而杰克在全力帮助莲娜的过程中逐渐抽丝剥茧,他不但发现了朵拉集中营的罪恶,还知道了莲娜档案里一段黑暗的历史。大雨滂沱的夜,一样的机场分别,惊愕的杰克看着冷艳的莲娜登上飞离柏林的飞机。但相较于《卡萨布兰卡》光明希望的结局,《柏林迷宫》就显得灰暗绝望多了,因为即便登上了飞机,也“没有人能真正逃离柏林”。
凯特扮演的莲娜古典、瘦削、苦难、沉郁、辣手、悲悯。是守护天使,又是黑翼杀手,是犹太人也是纳粹,是战士也是罪犯。战争加诸于身的种种伤痕,以及无奈之下沦为杀戮工具的选择,莲娜角色的矛盾、复杂、冲撞、燃烧、绝望可想而知。她演得好极了。
《卡萨布兰卡》以大篇幅的密集对话展示剧情,《柏林迷宫》则用多段人物内心独白推动故事发展,对话隐忍、节制,这也很符合片中人物的时代背景、境遇和整个片子的灰暗基调。摄影机更多地捕捉人物表情神态静或动的细微变化,乔治.克鲁尼与凯特.布兰切特很登对,可谓一对银幕璧人。片中的柏林满目疮痍,粗砺的黑白胶片质感的画面显出一种别样的暴力美学。凯特的裙子、包和自行车充满复古符号的美感。
尽管没能引起太多的关注,但它仍不失为一部好看的电影。
而《卡萨布兰卡》这样的经典影片也值得我们再次回顾。
并且我们对战争的反思将永不停息。
“金钱,让你回归自我。”塔利(托比•马奎尔饰)的画外音盖过银幕上他与莉娜(凯特•布兰切特饰)的做爱场景。他们的动作是粗暴冰冷的,而塔利的声音,粗暴冰冷更甚。这是二战后的柏林。
将《德国好人》归为“实验电影”一类是毫不过分的——影片乍看下是像一部投资160万的小成本犯罪片,使用非职业演员;而实际上,它花了华纳公司3200万美元,强大的演员阵容里包括两位奥斯卡奖得主和一个蜘蛛侠。
一次多么彻底的对早期黑色电影的回归:黑白胶片,固定镜头摄影,麦克风挂在演员头顶的天花板上。影片中的布景和细节都是在严格复制40年代的景象,而朴素平缓的运镜显然是《卡萨布兰卡》式的。索德伯格坚持不启用任何电脑特效和花哨的蒙太奇,正如影片中托比•马奎尔所言:“别耍诈。”在这个几乎任何事物都能够被虚构的时代,这种行为笨拙得近乎荒谬——“一次不入流的影像实验。”当然了,也有好处,比如说让大家看到,没有海斯法典的制片厂时代黑色电影是什么样子。
生活在大屠杀、广岛和长崎的阴影之中的黑色电影的创始者们——他们可以是所有欧洲移民——比任何前辈们都清楚,深藏于人性中的邪恶有多黑暗,但《德国好人》化解了这种丑恶,用痛苦的方式——电影给出了痛苦,还有,对痛苦的抵抗、镇压。与和解。
英雄是唯一的理想主义者。克鲁尼扮演的美国记者在柏林寻找自己的爱人,整个故事酷似经典黑色影片《第三人》。他穿过柏林,穿过回忆,穿过自己的爱人。悲伤和失望浸透着她——她的生活贯穿过去的痛苦体验。这是那个时代的主题——
“Anna从远处走来,就在大道中央,然后她经过他,径自走了。”(《第三人》)
但《德国好人》与《第三人》的不同之处在于,影片展现了彻骨的痛苦和辛酸,但并非全无希望——爱情并未死亡,与过去的决裂也不是毫无可能。这样的处理使貌似疏离于现代的《德国好人》在本质上与时代保持一致,如果说《唐人街》是70年代人眼中的30年代社会,《德国好人》则是40年代投向现代世界的复杂目光。
影片并未将现代的疯狂散漫带入遥远的黑白时代,而是将那个时代的绝望和宿命注入混乱的当今世界之中。片名本身就带有讽喻的矛盾感:片中的“德国好人”,恰好是罪行累累的刽子手,凭借手中的尖端军事技术,被洗刷成清白。
在这个充斥着虚拟的感官刺激的世界,在这个形式大于内容的世界,影片的票房惨淡是可以预料的,奥斯卡奖也对它无丝毫眷顾,但史蒂文•索德伯格,在过去的17年间拍过16部电影的他,显然还记着奥逊•威尔斯对电影的纯真描述:“这是男孩子们有过的最大的玩具火车。”
《德国好人》,一部干净利落的黑色电影,出自好莱坞最勇敢的导演的手笔。
《柏林迷宫》:复古怀旧的黑色经典,战争最让人揪心的一面
笑独行解题
《柏林迷宫》(The Good German,德国好人、善良的德国人、好心的德国人,美国,2006)
复古怀旧的二战爱情与犯罪题材黑色电影经典黑白片。美国导演史蒂芬•索德伯格(Steven Soderbergh)代表作。根据德国作家同名小说改编。1945年波茨坦会议期间的柏林,一个交织阴谋与爱情、罪孽与伤痛的故事:一味贪财好色、英雄救美断性命的美军下士勤务兵,难忘战时情人、查凶案身陷险境的美国记者,被侮辱与被损害、灵肉早已分离的德裔犹太美女……纳粹与非纳粹真的有区别吗?战争最让人揪心的是糟蹋了人们的心灵。神秘黑暗,环环相扣,悬疑到底,洗练犀利。只是略嫌形式主义。凯特•布兰切特(Cate Blanchett)、乔治•克鲁尼(George Clooney)、托比•马奎尔(Tobey Maguire)、鲍•布里吉斯(Beau Bridges)、托尼•库兰(Tony Curran)、勒兰德•奥瑟(Leland Orser)等主演。
【笑独行按:奥斯卡最佳电影配乐提名。该影片为R级片。评论界对于索德伯格刻意复制以《卡萨布兰卡》(Casablanca,1942)为代表的上世纪四十年代黑色电影的行为褒贬不一,或以为再现传奇出神入化,或以为病态迷恋走火入魔。该影片在票房收入上遭遇滑铁卢或者也与大众难以认同这种经典复制有关吧。影片中的德裔犹太美女曾在战争中沦为妓女并在柏林陷落时遭到强暴,她对美国记者说的一句话颇意味深长,“没有人能真正摆脱柏林。”有影迷网友评论该影片主题为“每个人都可能曾是纳粹,每个人都可能曾是妓女”,在下颇以为概括精确。该影片中文片名或有莫名其妙地译作“德军总部”者。在下所见为带国语配音、有两条中文字幕的D9影碟。IMDb该影片评分为6.1分。】
影片DVD影碟封面与海报
http://sc3h.photo.hexun.com/66242199_d.html(DVD影碟封面)
http://sc3h.photo.hexun.com/66242200_d.html(海报)
3.5
这个致敬真的不尽人意啊。。。
為嘛明明有我喜歡的男人女人我偏偏看睡著了……
2007年6月7日
北非谍影的复刻版
做旧的片子 很另类 深刻鲜明
一个女人的辛酸史
在技术上成功复古,但是故事讲得不尽如人意...Cate女王和Clooney倒还算一对银色情侣~~
这样一部彻头彻尾 全方位的黑色电影致敬之作,不要管他是否太过形式主义不要管他存在的意义,身为这类电影的影迷,我满心欢喜。
悬疑,怀旧
连比例都崇古的仿黑片。可惜,克鲁尼依旧克制不住自己那挑逗轻浮的表情,根本演不出硬派私侦内核(表面身份是战地记者)的愤世执着;布兰切特的角色悲情绝望设置太多,淹没了黑片女主所必备那种神秘危险维度;马奎尔的问题则是当年蜘蛛侠第三集就落下的病根:受限于过分的娃娃脸和纯情眸,他几乎驾驭不了类似低素质坏脾气的负面险恶人格!三位主演的错选和诠黑平庸感如此醒目以至于都不太想在也肯定存在这样那样问题的故事和风格层面上再去褒贬索德伯格什么了……两星半。
结局太卡萨布兰卡,片子实在有够无聊的~
和《黑皮书》有些相似。
太复古了……
糟糕的致敬...
索德伯格自己逗自己玩呢,不过这种刻意追求老电影的质感的片子看着有种奇怪的穿越感,倒是很佩服索德伯格这家伙。★★★
= =最近好忙~忙背单词~忙考试~忙表演~仲有忙睇戲~
很迷惑地看,基本看不下去
结局毁了.要说这个片子里最惊悚的 是黑白光影下布兰切特的脸
索德伯格的非主流总是玩得很有风格。本片的特色就是复古。故事复古。强大的卡司也非常适合这些复古的角色。比同期的《特务风云》好看多了。8.5 out of 10