(劇透)「擬真」的性愛場面被當作宣傳重點,其實是捉錯用神,因為《聾啞部落》(過於寂靜的喧囂;The Tribe)的定位是在影展圈子活躍的小眾「藝術」電影,其觀眾大概也心裡有數,即使有性愛場面也很可能並不帶來歡愉,而是厭惡。《聾啞部落》的性愛場面根本不是戲裡的重點,暴力才是,而且同樣帶有「把觀眾推開」的挑釁性。
當然,主流電影的暴力場面大多是帶來娛樂性的,一些小眾的、有意審視暴力(或其他陰暗面)的電影則反其道而行。這些電影的創作者往往以冷調子來處理暴力和性愛場面,克制配樂的作用(避免觀眾情感被配樂影響),逼觀眾集中用眼看;鏡頭大多是中/長鏡頭,把觀眾置於旁觀者的角度,有礙於其投入,或對角色產生認同感。這種「冷暴力」的電影可能會把角色的遭遇以緩慢的節奏平白地表現出來,然後待觀眾感到有點納悶放鬆之際,暴力衝擊卻倏忽而至,卻要旁觀者不忍觀看。近年這類電影的例子有墨西哥、法國合拍的《校園欺淩後》(露西亞離開之後;After Lucia),也包括奧地利導演Michael Haneke的作品,都有一種「把觀眾推開」的姿態。吊詭的是,觀眾並沒有被完全驅離,而是被置於可望而不可即之處,產生「看著他受苦,卻無法插手」之感。
《聾啞部落》的另一「賣點」是全手語、無對白、無字幕的設定,要把觀眾更推開一點,毋疑是極大膽的,因為這是明明白白地把視電影為娛樂的觀眾趕走,只吸引那些願意把看戲視為挑戰的小眾。
故事背景設於烏克蘭一所特殊學校,主要角色全是聾啞人士,以手語溝通。因此《聾啞部落》的觀眾比較他們觀看其他「冷暴力」電影之時,更多了一重語言的屏障。雖然導演Miroslav Slaboshpitsky巧妙地讓觀眾透過角色的身體語言和遭遇去了解劇情,但語言上的鴻溝卻妨礙了他們投入角色的內心世界。男主角是個轉校生,怎料那學校是個犯罪集團,師生上下皆有份。主角為了生存只有加入這夥團,因其天賦更漸漸被委以重任。他們偷盜、賣淫,當上淫媒的男主角卻愛上了一個要被賣的女同學。可悲的是他只能以嫖客的身份跟她歡好,雖然她對他好感漸生,但他的慾望越來越強,要佔有她,那便注定他們不會有好結果--一方面他沒有空間去學習怎樣愛別人,其鍾愛的女生也只是其慾望之佔有物,另一方面他由愛生妒,妨礙著集團做生意。
編劇把男主角置於一孤獨的位置--作為聾啞人士本來已是社會中的弱勢,在犯罪集團中他的內疚、不忍、勉強等情緒皆流露於觀眾面前。然而,當觀眾預期他會逐漸腐朽如其他人一般之時,他卻與所有人為敵(連他愛的女生也樂於為娼,能賺錢又能享受性愛),最後成為比其他人更惡之魔,犯下更大之罪,步向悲絕的結局。集團要把女生賣去外國,已被貶為閒人的主角卻搶去他愛的女生的護照毁掉,被「同伴」毒打。他們或許以為他死了,回宿舍睡覺,卻在夢中被回歸復仇的主角逐個殺掉。
導演以很多一鏡直落的中或長鏡頭來組成整齣電影,每一段一個事件,實時呈現的方式讓觀眾有現場感(卻非投入感)。觀眾的位置多於角色眼睛成水平,透過攝錄機被安排在一旁觀的矩離。例如幾個高年班的壞學生在廁所教訓低年班的手下,觀眾就像其中一份子,圍著那個低年班學生看他被毆打。另外一場墮胎戲裡,女學生找黑市女醫墮胎,手術在浴室進行,導演便讓觀眾彷如站在浴室門口,看著無情暴的「醫生」怎樣把一件件的工具插進女生下體內,觀眾眼巴巴看著女生極度痛苦,卻無能插手。
當然觀眾是不可能對電影世界裡發生的事情插手的,但若那是現場轉播的罪惡場面,觀眾又能干預嗎?其實我們每天看着電視和手機的屏幕,知道有那麼多壞事情發生,能插手的空間又有多少?所以這些「冷暴力」電影的挑釁性不單在於其對暴力與性的呈現並不帶來快感(如主流電影),而是令人不安,卻又逼人直視。全手語、無字幕、無配樂的設計使觀眾集中精神觀看角色的行動和遭遇,在他們習慣了聲音的缺乏之後,更被少數的、配合暴力情節的聲音所震憾(例如無力尖叫的女生在墮胎時痛得嗚嗚慘叫;最後主角大報復時以金屬多次擊打敵人頭部的聲音)。這些處理手法呈現出實在感,而正是這種實在感對觀眾而言富有挑釁性。
罪惡每天都在發生,善良的人也會墮落,暴力不能解決問題卻無可避免,觀眾只能袖手旁觀--真的嗎?這齣劇其實沒有說「改編自真實事件」,那麼烏克蘭的聾啞學校當中真有那樣的犯罪集團嗎?也許當觀眾主動去了解世界不同各落發生的事情之時,我們才有離開那旁觀者位置之可能。
(原載於《時代論壇》1456期,2015年7月26日)
如果非要给这部影片做比较的话,我觉得它很像没有了音乐,低调一百倍的《发条橙》🍊感觉上又有点像《此房是我造》,充斥隐性的残忍和恐怖😕~
有时我们需要看一些超出自己认知,超越情感承受范围的电影,尤其是当它表达了一些平日里不易得到的、更深刻的东西。而不论它们是快乐的、悲伤的、恐怖的、怪诞的,最后都会促使我们思索,认清自己,了解这个世界,成为更完整的人。
不论怎样,一个允许拍出这样电影的国家,是有希望的。一个可以如此反思的民族,是了不起的。特此制作这个视频,献上我们的敬意,也希望能与大家形成某种共鸣。
👇是我原创的讲解视频😉:
乌克兰导演米罗斯拉夫·斯拉波什皮斯基的《聋哑部落》(又译《性本无言》2014),没有字幕,其冷酷的电影形式,超乎我们的想象,让人乍舌和痛心之余,分明就是在看一部默片。面对聋哑人,我们能说什么。
面对聋哑人,我们又知道些什么。他们饱受欺侮,他们同样又加倍地凌辱别人。爱情对于他们来说过于奢侈,他们面对的艰难,当然比有声世界的人更多。他们是被有声世界忽视的人群。
当萨戈一开始拎着箱子来到这,就注定了他之后的悲惨命运。就餐时,端来的饭菜被对面的聋哑人抢走。后又遭聋哑帮派一一修理。与周遭的同类一样,他必须进入那个不能见光的圈子,才能免强地活下去。他很聪明。他爱上了聋哑美女。他从痛苦中,学会了一切赚钱的窍门。他想好好谈一场刺激的恋爱,却不被他内心看好。因为她是他赚钱的“鸡”。
他还会上火车偷。偷了钱和珠宝都会给女友,她感到满足。有时她也会歇斯底里。悲伤对于她们来说,无处可诉,只能不停地打着手势,以解心头之恨。当他的女友怀孕后,去私人诊所,做了痛苦地人流手术。他觉得面对这样一个非人的世界,必须下手要狠。没人会替他们着想。唯有真金白银会眷顾他们。
当他最后偷到了上司身上,闯下了大祸,聋哑伙伴联合起来对付他,一啤酒瓶砸下去,他当场他晕倒。还好,他没有死。他活了过来,必定要做点事。最后的那晚,他实施绝妙地报复。包括他的对手及女友,悉数被捂死。聋哑人是听不到声音的。无声是致命的,有声也是致命的。有声无声,这都是一部极为决绝又悲恸的电影。
一部接近纪录片的真实影像。通片没一句台词,只有比划的手势,但并不隔膜。哪怕其中的残忍,我们也感到萨戈的丝丝疼痛。长镜头缓缓行进,犹如孤鸟哀鸣在水面划过一条长长地涟漪。这肯定是我看到有关聋哑人最好的电影,虽然如此凛冽,如此不寒而栗。
这样的一个非人性的部落,相信只是全世界聋哑部落的冰山一角。我来这个城市25年,最先看到的小偷就多有聋哑人。在十字路口人行道边,在公交站台,他们狡黠地盯着来来往往的人,滴溜溜地转着木僵似的白眼,搜寻着目标,他们下手如鹰隼般精准。二十年前,曾有几次,我提醒被偷的人,他们一班人即过来围着我使劲瞪着眼,比划着厉害的手势,意思是让我别多管闲事。
这样的场景,或者说见怪不怪了。以至搞得我上车时,都要捂紧提包和手机,免得被偷。记得1999年夏,在一公交站,正排队上车,突然被一人插队,我感觉不好,一摸口袋,手机被偷,幸亏我及时发现,一把从他手中夺过手机,遂即尽快上车。我惊魂未定,因为我知道他们一般至少都有三、五个同伙。车开动时,那小偷还在站台对着我瞪着眼并挥着凶神恶煞地手势,直让我无语。
聋哑人显然是被边缘化的一群人。从某种角度上来说,他们的狡诈,也是被生活所逼。没有人顾及他们的生活,他们唯有自己找活路。加之有坏人带头指使他们去偷,且用所谓“赏罚”机制,偷得好的,就奖励,没得手的,就孤立他,这样一来,就越发使他们如入无人之境而有恃无恐。
我是反感“凡存在皆合理”这句狗血的金语,难道那些贩毒吸毒的、搞腐败的、不善待我们人民的,也是合理的?!但有时这句话又似乎有点道理,比如生活无依的聋哑人,他们能怎么办。所以,这部电影至少让我们体味到一个迥异的聋哑人部落,却同样是人的真实世界。尽管看后,我也变得“聋哑”了。
2015、6、28
聋哑学校的高中生黑帮故事,故事走向及人物设置其实并无新意,年轻气盛的孩子,无序的校园;但置于这样一个无声的世界里,又特意被隐去了所有台词,让人更注意演员的肢体表现力,这时候长镜头的表现力就更突出了。就是片子对女孩子的摧残太血暴了,简直猝不及防…
👊,💑,👅👄❤️,👩😭,✋🚽👦🔨×4👦,💔。
运镜和调度都非常有冲击力,有好几个长镜头相当出色。但与出色视觉效果相比,剧作冗长且陈词滥调,大大削弱视觉震撼力。使得影片无对白、大尺度性爱和暴力场景的设置有为了形式而形式的空洞感。
不懂手语,这让我一直耿耿于怀,虽然这不影响剧情的理解,还能逼着你将注意力集中在演员的表演上,更能凸显出聋哑人世界里暴力的残酷,但因为无法理解手语的对话,还是会在心里产生一种距离感。虽然猜想对白和剧情有点开放式的意思,观感也很独特,但还是希望能有手语字幕再看一遍。★★★
值得赞赏的实验电影。无声放大了所有情绪,爱和恨都极端而狂暴。片名“Tribe”尤其巧妙——当象征秩序的老师和学校在开场10分钟即退出视线后,剩下的只有残酷的部落生态。戛然而止的结尾就像一根刺向心脏的冰锥,让人感到窒息。
全片无对白,但并不影响聚精会神地从头看到尾。在这本片子面前《无声》都变得像个幼儿园小朋友了。11.23
想法很好呀 但选择的切入点很一般 呈现出来的东西跟和谐课程有点接近
老毛子就是生猛,比划手语都像打咏春拳一样。爱了就操,怒了就砸,喜欢这种直接,这让我想到之前看的一个德国青春短片《苍蝇》
没有台词,没有注释,没有配乐,暗自揣测 ,无言生猛!
真勒是全程无声,走路都没声,从头到尾得!哎,看不下去,欣赏不来艺术
a very cliche story organised in a very boring way. i don't like it.
这无声的暴力让痛苦都没有一个释放的出口,实在是太压抑,太可怕
语言粉饰世界,润滑人际关系,然而这部电影没有对白,没有字幕,没有配乐,导演尽可能将声音从环境中剥离出来,刻意制造与观众间的隔阂,反而营造出了极具冲击力的真实感——暴力与情色都变得赤裸坦荡,残忍和绝望得到无限放大。另外,本片的长镜头非常巧妙,看得出导演在场面调度上下了很大的功夫。
手语无对白,理解全靠猜;跟踪长镜头,展现无遮掩。乌克兰新锐导演值得关注一下,但令人遗憾的是,电影用如此新锐有力的形式去包裹了一个肤浅刻意的故事。
无声世界的残酷青春。1.全手语无对白无字幕无配乐,聋哑非职业演员参演,无特写的长镜头,形式感够强!2.无声放大了压抑和隔膜感,也激发观众努力揣测剧情。3.触目惊心的帮派欺凌问题,冷冽刺骨的暴力犯罪与性爱场面。4.堕胎长镜头让我想及[四月三周两天]。4.收尾利落,痛彻心扉的爆发后戛然而止。(9.0/10)
全片无对白无字幕全手语,三十多个无声长镜头就像在观察一个陌生的微型社会,这种隔离感让观众无法与角色感同身受,导致这个传统的黑帮故事只剩下视觉上的冲击力。不过有几场戏拍得的确很震撼,整部电影也算是特别的体验。
无言生猛
手语展现的无声对白是观影的新鲜体验,就算将手语换做口语,电影的表现依旧可圈可点。单场景长镜头,平白刚烈的叙事不给任何缓和机会,就是不矫情一根筋到底的态度给观众以视觉和心理冲击。
最后几分钟,开启爆头模式。太吓我。
机位多半是在侧面和背面,加上多数时候都是远景,电影和观众之间始终有一些隔阂,观众更像是观察者,好就好在长镜头最大程度的拉长人物内心的煎熬,无对白无配乐的气氛,扩大它的留白,凝重又压抑。有几场戏处理得尤为出色,一边是冰冷的表现形式,一边是情绪的喷发,极大的反差使它的冲击力更强。